This Is Me - Songs gegen Diskriminierung - aiMOOC
This Is Me - Songs gegen Diskriminierung - aiMOOC
Einleitung
„This Is Me“ ist ein kraftvoller Musical- und Filmsong aus dem Film The Greatest Showman. Gesungen wird er im Film vor allem von Keala Settle in der Rolle der Lettie Lutz, unterstützt vom Ensemble. Der Song wurde von Benj Pasek und Justin Paul geschrieben und 2017 veröffentlicht. Er wurde weltweit bekannt, weil er eine klare Botschaft vermittelt: Menschen, die ausgegrenzt, beschämt oder diskriminiert werden, dürfen sich sichtbar machen, ihre Würde behaupten und gemeinsam Stärke entwickeln.
Im Kontext der Playlist Songs gegen Diskriminierung eignet sich „This Is Me“ besonders gut, um über Diskriminierung, Ausgrenzung, Selbstakzeptanz, Empowerment, Protestmusik und die Wirkung von Popmusik im gesellschaftlichen Raum nachzudenken. Der Song ist kein klassischer politischer Protestsong wie viele Lieder der Bürgerrechtsbewegung, aber er greift zentrale Themen von Protestmusik auf: Sichtbarkeit, Würde, Gemeinschaft, Widerstand gegen Beschämung und die Aufforderung, Menschen nicht auf äußere Merkmale, Herkunft, Körper, Geschlecht, Behinderung, Religion oder soziale Rolle zu reduzieren.
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Grundinformationen zum Song
„This Is Me“ erschien 2017 auf dem Soundtrack zu The Greatest Showman. Der Film erzählt in stark fiktionalisierter Form von P. T. Barnum und einer Showgemeinschaft aus Menschen, die aufgrund ihres Aussehens, ihrer Lebensgeschichte oder ihrer sozialen Stellung als „anders“ betrachtet werden. Der Song wird an einer zentralen Stelle eingesetzt: Die Figuren, die zuvor Abwertung und Ausschluss erfahren haben, treten gemeinsam hervor und erklären, dass sie sich nicht länger verstecken wollen.
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Wichtige Aspekte des Songs sind:
- Interpretation: Keala Settle singt den Song mit großer stimmlicher Intensität und emotionaler Direktheit.
- Botschaft: Der Text betont Selbstannahme, Mut und Widerstand gegen Abwertung.
- Kontext: Der Song steht im Zusammenhang mit einem Musicalfilm, erreicht aber weit über den Film hinaus ein Publikum.
- Wirkung: Viele Menschen nutzen den Song als Hymne für Diversität, Inklusion und Selbstbewusstsein.
- Auszeichnungen: Der Song gewann einen Golden Globe Award als bester Filmsong und wurde für weitere bedeutende Preise nominiert.
Inhalt und Botschaft
Selbstakzeptanz
Im Zentrum von „This Is Me“ steht die Aussage: Ich bin da, ich bin wertvoll, und ich verstecke mich nicht. Diese Haltung ist ein Beispiel für Selbstakzeptanz. Gemeint ist nicht, dass alle Probleme verschwinden oder dass Kritik grundsätzlich falsch ist. Gemeint ist vielmehr: Ein Mensch muss nicht erst perfekt, angepasst oder unauffällig sein, um Respekt zu verdienen.
Der Song spricht besonders Menschen an, die Erfahrungen mit Mobbing, Bodyshaming, Rassismus, Klassismus, Ableismus, Sexismus, Queerfeindlichkeit oder anderen Formen von Diskriminierung gemacht haben. Die Stimme im Song richtet sich gegen Beschämung und sagt: Die verletzenden Urteile anderer bestimmen nicht den eigenen Wert.
Sichtbarkeit und Würde
Diskriminierung funktioniert oft dadurch, dass Menschen unsichtbar gemacht oder auf ein einzelnes Merkmal reduziert werden. „This Is Me“ setzt dem Sichtbarkeit entgegen. Sichtbarkeit bedeutet hier: Menschen zeigen sich mit ihrer Geschichte, ihrem Körper, ihrer Stimme und ihrer Identität. Sie treten nicht bittend auf, sondern selbstbewusst.
Die wiederkehrende Botschaft des Songs lässt sich so zusammenfassen: Würde ist nicht abhängig von Zustimmung. Wer diskriminiert wird, braucht nicht erst die Anerkennung der Mehrheit, um ein Recht auf Respekt zu haben. Das macht den Song für politische Bildung, Ethik, Musikunterricht und gesellschaftliche Diskussionen relevant.
Gemeinschaft als Kraftquelle
„This Is Me“ ist nicht nur ein Solo, sondern entwickelt sich zu einem Ensemble-Song. Das ist bedeutsam: Aus einer einzelnen Stimme wird ein gemeinsamer Auftritt. Dadurch zeigt der Song, dass Widerstand gegen Diskriminierung nicht nur individuell, sondern auch gemeinschaftlich ist.
In sozialen Bewegungen spielt diese Gemeinschaft eine große Rolle. Lieder können Menschen verbinden, Mut machen und gemeinsame Ziele ausdrücken. Auch in der Bürgerrechtsbewegung in den USA waren Freedom Songs wichtig, weil sie Zusammenhalt, Hoffnung und Widerstand stärkten. „This Is Me“ steht nicht direkt in dieser historischen Tradition, kann aber im Unterricht mit ihr verglichen werden.
Musik als Protest gegen Diskriminierung
Was ist ein Song gegen Diskriminierung?
Ein Song gegen Diskriminierung ist ein Lied, das Ausgrenzung kritisiert, gesellschaftliche Ungerechtigkeit sichtbar macht oder Menschen stärkt, die Abwertung erleben. Solche Songs können sehr unterschiedlich klingen: Sie können laut und kämpferisch, ruhig und traurig, erzählend, anklagend oder hoffnungsvoll sein.
Entscheidend ist nicht nur der Text. Auch Stimme, Rhythmus, Dynamik, Arrangement, Musikvideo, Bühnenauftritt und die Reaktion des Publikums beeinflussen die Wirkung. Ein Song kann Menschen politisieren, trösten, verbinden oder dazu bringen, über eigene Vorurteile nachzudenken.
Protestmusik und Popkultur
„This Is Me“ ist ein Beispiel dafür, wie Popkultur gesellschaftliche Themen aufgreifen kann. Der Song stammt aus einem kommerziellen Film und wurde weltweit vermarktet. Trotzdem kann er Lernende dazu anregen, über reale Diskriminierung zu sprechen. Das zeigt eine wichtige Spannung: Popmusik kann einerseits Teil der Unterhaltungsindustrie sein, andererseits echte Gefühle, Erfahrungen und gesellschaftliche Fragen transportieren.
Gerade im Unterricht ist diese Spannung interessant. Lernende können untersuchen, ob ein Song nur eine allgemeine Wohlfühlbotschaft vermittelt oder ob er wirklich hilft, Diskriminierung zu erkennen und zu kritisieren. Dabei ist es wichtig, nicht nur die emotionale Wirkung, sondern auch den gesellschaftlichen Kontext zu betrachten.
Analyse des Songs
Textliche Ebene
Der Song arbeitet mit Bildern von Verletzung, Zurückweisung und Beschämung. Zugleich entwickelt er eine Gegenbewegung: Die singende Person nimmt die verletzenden Worte anderer nicht länger als endgültiges Urteil an. Daraus entsteht ein Bekenntnis zur eigenen Identität.
Typische Themen der textlichen Ebene sind:
- Ausgrenzung: Die Stimme im Song kennt Abwertung und Zurückweisung.
- Selbstbehauptung: Die Stimme widerspricht dem Urteil anderer.
- Identität: Die Aussage „This Is Me“ formuliert ein klares Selbstbekenntnis.
- Mut: Die Figur tritt trotz Angst sichtbar auf.
- Solidarität: Die einzelne Stimme wird durch die Gruppe gestärkt.
Musikalische Ebene
Musikalisch beginnt „This Is Me“ vergleichsweise konzentriert und steigert sich zu einem großen, chorischen Höhepunkt. Diese Steigerung passt zur Botschaft des Songs: Aus Verletzlichkeit wird Stärke, aus Unsicherheit wird Präsenz, aus einer Einzelstimme wird ein gemeinschaftlicher Klang.
Wichtige musikalische Mittel sind:
- Dynamik: Die Lautstärke und Intensität wachsen im Verlauf.
- Rhythmus: Der pulsierende Charakter erzeugt Entschlossenheit.
- Melodie: Große melodische Bewegungen unterstützen den Eindruck von Befreiung.
- Chor: Das Ensemble verstärkt die Wirkung von Gemeinschaft.
- Klangfarbe: Keala Settles Stimme wirkt rau, kraftvoll und emotional unmittelbar.
Visuelle Ebene des Videos
Das Video zeigt eine Performance-Situation, in der Gesang, Körperhaltung, Blickkontakt und Gruppendynamik zusammenwirken. Für die Analyse ist wichtig: Ein Musikvideo oder ein Live-Auftritt vermittelt nicht nur den Songtext, sondern auch Bilder von Zusammenhalt, Selbstbewusstsein und Anerkennung.
Du kannst beim Ansehen auf folgende Fragen achten: Wer steht im Mittelpunkt? Wie verändert sich die Energie der Gruppe? Welche Körperhaltungen wirken verletzlich, welche stark? Wie reagieren andere Personen im Raum? Welche Gefühle werden erzeugt?
Diskriminierung verstehen
Begriffsklärung
Diskriminierung bedeutet, dass Menschen aufgrund bestimmter tatsächlicher oder zugeschriebener Merkmale benachteiligt, abgewertet oder ausgeschlossen werden. Solche Merkmale können zum Beispiel Herkunft, Hautfarbe, Geschlecht, Religion, Behinderung, sexuelle Orientierung, soziale Herkunft, Alter, Körperform oder Sprache sein.
Diskriminierung kann auf verschiedenen Ebenen auftreten:
- Individuelle Diskriminierung: Einzelne Personen beleidigen, benachteiligen oder schließen andere aus.
- Institutionelle Diskriminierung: Regeln, Verfahren oder Strukturen benachteiligen bestimmte Gruppen.
- Strukturelle Diskriminierung: Gesellschaftliche Machtverhältnisse führen langfristig zu Ungleichheit.
- Kulturelle Diskriminierung: Bilder, Sprache, Witze, Medien oder Traditionen normalisieren Abwertung.
Warum Musik helfen kann
Musik ersetzt keine politischen Maßnahmen, keine rechtliche Gleichstellung und keine konkrete Hilfe. Aber Musik kann wichtige Prozesse unterstützen. Sie kann Gefühle ausdrücken, für die Menschen sonst schwer Worte finden. Sie kann Erfahrungen sichtbar machen und eine gemeinsame Sprache schaffen. Sie kann Menschen ermutigen, über Verletzungen zu sprechen. Und sie kann Zuhörende dazu bringen, ihre eigenen Vorurteile zu hinterfragen.
„This Is Me“ wirkt besonders über Emotion, Identifikation und Gemeinschaft. Der Song macht nicht alle Formen von Diskriminierung konkret sichtbar. Gerade deshalb ist es im Unterricht wichtig, den Song mit realen Beispielen, Begriffen und gesellschaftlichen Zusammenhängen zu verbinden.
Historische und gesellschaftliche Bezüge
Verbindung zu Protestliedern
Viele bekannte Protestlieder richten sich gegen Unterdrückung, Gewalt, Rassismus oder soziale Ungerechtigkeit. Beispiele sind Lieder der Bürgerrechtsbewegung, Antikriegslieder, Arbeiterlieder, feministische Songs oder queere Hymnen. Diese Lieder haben oft mehrere Funktionen: Sie erzählen Erfahrungen, kritisieren Machtverhältnisse und stiften Zusammenhalt.
„This Is Me“ unterscheidet sich von vielen klassischen Protestliedern, weil es nicht auf ein bestimmtes politisches Ereignis oder Gesetz bezogen ist. Es formuliert eine allgemeinere Botschaft gegen Scham und Ausgrenzung. Gerade dadurch kann der Song in vielen Kontexten verstanden werden, von persönlichen Erfahrungen mit Mobbing bis zu gesellschaftlichen Debatten über Inklusion.
Chancen und Grenzen des Songs
Der Song hat eine starke inklusive Botschaft. Gleichzeitig lohnt sich eine kritische Perspektive. Der Film „The Greatest Showman“ erzählt eine stark romantisierte Geschichte über P. T. Barnum und die Showwelt. Historisch waren sogenannte „Freak Shows“ oft mit Ausbeutung, Voyeurismus und Machtungleichheit verbunden. Deshalb sollte man den Song nicht unkritisch mit echter Befreiung gleichsetzen.
Eine gute Analyse fragt daher beides: Warum berührt und stärkt der Song viele Menschen? Und welche Aspekte des Filmkontextes müssen kritisch betrachtet werden? So entsteht ein differenziertes Verständnis von Musik, Popkultur und gesellschaftlicher Verantwortung.
Unterrichtsideen
Der Song eignet sich für Musikunterricht, Englischunterricht, Ethik, Religion, Deutsch, Politische Bildung, Sozialkunde und fächerübergreifende Projekte. Lernende können den Song musikalisch, sprachlich, gesellschaftlich und medial analysieren.
Mögliche Lernziele sind:
- Du erklärst die zentrale Botschaft von „This Is Me“.
- Du unterscheidest zwischen persönlicher Selbstakzeptanz und gesellschaftlicher Antidiskriminierung.
- Du analysierst musikalische Mittel wie Dynamik, Chor und Steigerung.
- Du beschreibst, wie Musik Gemeinschaft erzeugen kann.
- Du vergleichst „This Is Me“ mit anderen Songs gegen Diskriminierung.
- Du entwickelst eigene kreative Beiträge gegen Ausgrenzung.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Aus welchem Film stammt der Song „This Is Me“? (The Greatest Showman) (!La La Land) (!Hamilton) (!West Side Story)
Wer singt „This Is Me“ im Film besonders prägend? (Keala Settle) (!Zendaya) (!Kesha) (!Loren Allred)
Welche zentrale Botschaft vermittelt „This Is Me“? (Selbstakzeptanz und Würde trotz Ausgrenzung) (!Rückzug aus der Öffentlichkeit) (!Anpassung an jede Mehrheitsmeinung) (!Verzicht auf eigene Wünsche)
Welche musikalische Entwicklung passt besonders gut zur Wirkung des Songs? (Steigerung von einer Einzelstimme zu einem kraftvollen Ensemble) (!Gleichbleibend leiser Sprechgesang ohne Höhepunkt) (!Reines Instrumentalstück ohne Stimme) (!Plötzlicher Wechsel zu einer Opernarie)
Was bedeutet Diskriminierung? (Benachteiligung oder Abwertung aufgrund bestimmter Merkmale) (!Eine neutrale Beschreibung jeder Verschiedenheit) (!Eine freiwillige Entscheidung für ein Hobby) (!Eine musikalische Stilrichtung)
Warum kann der Song als Song gegen Diskriminierung gelesen werden? (Er stärkt Menschen gegen Beschämung und Ausgrenzung) (!Er beschreibt nur eine Liebesgeschichte ohne gesellschaftlichen Bezug) (!Er fordert ausdrücklich die Abschaffung von Musikunterricht) (!Er vermeidet jede Aussage über Identität)
Welche Rolle spielt das Ensemble im Song? (Es macht aus individueller Selbstbehauptung gemeinschaftliche Stärke) (!Es ersetzt die Hauptstimme vollständig durch Stille) (!Es zeigt, dass Gemeinschaft unwichtig ist) (!Es sorgt dafür, dass der Text unverständlich wird)
Welche Unterrichtsfrage ist für eine kritische Analyse besonders geeignet? (Wie verbindet der Song emotionale Wirkung mit gesellschaftlicher Botschaft?) (!Wie kann man den Song auswendig lernen, ohne ihn zu verstehen?) (!Welche Farbe hat das Mikrofon in jeder Szene?) (!Wie vermeidet man jede Diskussion über Ausgrenzung?)
Welche Grenze sollte bei der Interpretation des Songs beachtet werden? (Der Filmkontext romantisiert teilweise eine historisch problematische Showwelt) (!Der Song hat überhaupt keinen Text) (!Der Song wurde nur als Nachrichtensendung veröffentlicht) (!Der Song darf nicht musikalisch analysiert werden)
Welche Aussage beschreibt Empowerment am besten? (Menschen gewinnen Stärke, Stimme und Handlungsmöglichkeiten) (!Menschen werden absichtlich unsichtbar gemacht) (!Menschen verzichten auf jede Form von Gemeinschaft) (!Menschen akzeptieren Abwertung als unveränderlich)
Memory
| Selbstakzeptanz | Sich selbst mit Würde annehmen |
| Diskriminierung | Benachteiligung wegen zugeschriebener Merkmale |
| Ensemble | Gruppe von gemeinsam Auftretenden |
| Empowerment | Stärkung von Stimme und Handlungsmacht |
| Protestmusik | Musik gegen Ungerechtigkeit |
| Dynamik | Veränderung von Lautstärke und Intensität |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| This Is Me | Song gegen Beschämung und Ausgrenzung |
| Keala Settle | prägende Sängerin im Film |
| The Greatest Showman | Musicalfilm als Entstehungskontext |
| Empowerment | Stärkung diskriminierter Menschen |
| Ensemble | musikalisches Bild für Gemeinschaft |
Kreuzworträtsel
| Settle | Wer singt den Song im Film besonders prägend mit Nachnamen? |
| Wuerde | Welcher Wert wird im Song gegen Beschämung verteidigt? |
| Ensemble | Wie nennt man eine gemeinsam auftretende Gruppe auf der Bühne? |
| Musik | Welches künstlerische Medium kann Gefühle und Protest verbinden? |
| Mut | Welche Haltung braucht die Stimme im Song, um sichtbar zu werden? |
| Chor | Welche musikalische Form verstärkt im Song die Gemeinschaft? |
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Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Songbotschaft: Formuliere in fünf Sätzen, welche Botschaft „This Is Me“ für Dich hat, ohne den Liedtext wörtlich zu übersetzen.
- Gefühlsanalyse: Beschreibe drei Gefühle, die der Song bei Dir auslöst, und begründe Deine Auswahl mit musikalischen Beobachtungen.
- Standbild: Entwickle mit einer Kleingruppe ein Standbild zum Thema „Ich verstecke mich nicht mehr“ und erkläre anschließend Eure Körperhaltungen.
- Begriffskarte: Erstelle eine Begriffskarte zu den Wörtern Diskriminierung, Selbstakzeptanz, Mut, Gemeinschaft und Würde.
Standard
- Musikanalyse: Analysiere, wie Dynamik, Stimme und Chor die Botschaft des Songs unterstützen.
- Vergleich: Vergleiche „This Is Me“ mit einem anderen Song gegen Diskriminierung und untersuche Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
- Videoanalyse: Untersuche das Video im Hinblick auf Blickführung, Gruppendynamik, Körperhaltung und emotionale Wirkung.
- Perspektivwechsel: Schreibe einen inneren Monolog einer Person, die sich durch den Song ermutigt fühlt, über Ausgrenzung zu sprechen.
Schwer
- Kritische Filmanalyse: Erörtere, warum der Song empowernd wirken kann, obwohl der Filmkontext historisch kritisch betrachtet werden muss.
- Podcastprojekt: Produziere eine kurze Podcastfolge über Songs gegen Diskriminierung und ordne „This Is Me“ in einen größeren Zusammenhang ein.
- Kampagne: Entwickle eine schulische Antidiskriminierungskampagne, in der Musik, Plakate und kurze Texte zusammenwirken.
- Essay: Schreibe einen argumentativen Essay zur Frage, ob Popmusik gesellschaftliche Veränderungen anstoßen kann oder vor allem Gefühle vermarktet.
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Lernkontrolle
- Transfer Musik und Gesellschaft: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie ein Song Menschen stärken kann, ohne ein politisches Programm zu formulieren.
- Analyse von Wirkung: Untersuche, wie eine musikalische Steigerung die Aussage eines Songs verändern oder verstärken kann.
- Diskriminierung erkennen: Entwickle ein Fallbeispiel aus Schule oder Alltag und zeige, welche Formen von Diskriminierung darin vorkommen könnten.
- Kritisches Urteil: Beurteile, ob „This Is Me“ eher als persönliches Mutmachlied, als gesellschaftskritischer Song oder als beides verstanden werden sollte.
- Vergleichende Deutung: Vergleiche die Funktion von Gemeinschaft in „This Is Me“ mit der Funktion gemeinsamer Lieder in sozialen Bewegungen.
- Medienkompetenz: Erläutere, warum ein Musikvideo eine Botschaft anders vermitteln kann als ein nur gehörter Song.
- Handlungsorientierung: Entwirf drei konkrete Maßnahmen, mit denen eine Schule die Botschaft des Songs in echte Antidiskriminierungsarbeit übersetzen könnte.
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Links
Zusammenfassung
„This Is Me“ ist ein Song, der persönliche Selbstbehauptung und gesellschaftliche Fragen nach Würde, Anerkennung und Sichtbarkeit verbindet. Im Film „The Greatest Showman“ wird er von Keala Settle und dem Ensemble als Moment der Befreiung inszeniert. Für den Unterricht ist der Song besonders geeignet, weil er musikalische Analyse, Medienanalyse und politische Bildung zusammenführt. Lernende können erkennen, dass Songs gegen Diskriminierung nicht nur Informationen vermitteln, sondern Gefühle, Haltungen und Gemeinschaftserfahrungen erzeugen. Gleichzeitig lädt der Song zu kritischem Denken ein: Popkultur kann empowern, muss aber auch in ihren historischen und kommerziellen Zusammenhängen reflektiert werden.
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THE MONKEY DANCE
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