Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again - Songanalyse

Einleitung

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„Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ ist ein Song von Bob Dylan aus dem Album Blonde on Blonde aus dem Jahr 1966. Dieser aiMOOC führt Dich Schritt für Schritt in eine fundierte Songanalyse ein: Du untersuchst Text, Musik, Stimme, Erzählperspektive, Symbolik, Surrealismus, Blues-Bezüge und die Wirkung des Refrains. Das eingebundene Video behandelt den Song als Bob Dylan Song Analysis und eignet sich als Ausgangspunkt, um eigene Beobachtungen mit gesicherten Informationen und nachvollziehbaren Deutungen zu verbinden.

Der Song ist besonders spannend, weil er wie eine Reihe rätselhafter Szenen wirkt: Ein lyrisches Ich begegnet Figuren wie einem Lumpensammler, Shakespeare, Mona, Ruth, einem Senator, einem Prediger und anderen Gestalten. Diese Figuren erscheinen nicht in einer klaren Handlung, sondern in traumähnlichen, oft absurden Momenten. Genau deshalb eignet sich der Song hervorragend, um zu lernen, wie man bei moderner Popmusik, Rockmusik und Literatur zwischen Beobachtung, Analyse und Deutung unterscheidet.

Basisinformationen zum Song

„Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ wurde von Bob Dylan geschrieben und auf dem Album Blonde on Blonde veröffentlicht. Die offizielle Albumseite von Bob Dylan führt den Song als sechsten Titel des Albums und nennt Bob Johnston als Produzenten des Albums.^[1] Der Song wurde im Februar 1966 in Nashville aufgenommen; häufig wird hervorgehoben, dass mehrere Takes entstanden und der Song im Studio seine endgültige Form fand.^[2]

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Der Titel verbindet zwei geografische Orte: Mobile in Alabama und Memphis in Tennessee. Beide Orte stehen im kulturellen Raum des amerikanischen Südens, aber sie bedeuten im Song nicht nur konkrete Städte. Mobile kann als Ort des Feststeckens gelesen werden, während Memphis stark mit Blues, Rhythm and Blues, Soul und amerikanischer Musikgeschichte verbunden ist. Der Songtitel öffnet damit sofort eine doppelte Ebene: eine reale Topografie und eine seelische Landschaft.

Historischer und musikalischer Kontext

Bob Dylan Mitte der 1960er Jahre

Bob Dylan hatte sich Anfang der 1960er Jahre zunächst als Folk-Sänger und Autor gesellschaftskritischer Songs etabliert. Mitte der 1960er Jahre erweiterte er seinen Stil deutlich: Elektrische Instrumente, Rockmusik, Blues, Country-Einflüsse und dichterische Texte traten immer stärker zusammen. Diese Phase ist für die Entwicklung der modernen Popularmusik zentral, weil Dylan zeigte, dass ein Song zugleich populär, musikalisch direkt und literarisch anspruchsvoll sein kann.

Im Jahr 2016 erhielt Bob Dylan den Nobelpreis für Literatur. Die offizielle Nobelpreis-Begründung würdigte ihn für neue poetische Ausdrucksformen in der großen amerikanischen Songtradition.^[3] Für diesen aiMOOC ist das wichtig, weil der Song nicht nur als Musikstück, sondern auch als dichterischer Text gelesen werden kann.

Blonde on Blonde als Albumkontext

Blonde on Blonde gilt als eines der prägenden Alben der 1960er Jahre. Es verbindet Folk-Rock, Bluesrock, Country, Surrealismus und erzählerische Offenheit. Viele Songs des Albums arbeiten mit mehrdeutigen Bildern, schnell wechselnden Szenen und Figuren, die wie aus Träumen, Theatern, Straßenbeobachtungen oder literarischen Anspielungen stammen. „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ gehört in diesen Zusammenhang: Der Song ist lang, episodisch aufgebaut und wirkt eher wie eine Folge poetischer Momentaufnahmen als wie eine klassische Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende.

Blues als Stimmung und Tradition

Der Blues ist nicht nur ein Musikstil, sondern auch eine Ausdrucksform für Verlust, Sehnsucht, Wiederholung, Schmerz, Humor, Widerstand und Überlebenskunst. Wenn im Titel vom Memphis Blues die Rede ist, geht es deshalb nicht nur um einen geografischen Hinweis. Memphis steht für eine bedeutende Musiktradition, während der Blues im Song als Gefühl von Gefangensein, Wiederholung und innerer Unruhe erfahrbar wird.

Aufbau des Songs

Strophisches Erzählen

Der Song ist in mehrere Strophen gegliedert, die jeweils eine neue Szene entfalten. In jeder Strophe begegnet das lyrische Ich anderen Figuren und Situationen. Diese Szenen hängen nicht im Sinn einer linearen Handlung zusammen. Vielmehr entsteht ein assoziatives Geflecht aus Bildern, Stimmen, Orten und Andeutungen. Für die Analyse bedeutet das: Du solltest nicht versuchen, jede Zeile sofort in eine eindeutige Handlung zu übersetzen. Sinnvoller ist es, wiederkehrende Motive zu suchen.

Wichtige Motive sind:

Gefangenschaft: Das lyrische Ich erlebt sich als festgesetzt oder ausgeliefert.
Wiederholung: Der Refrain führt immer wieder zum Ausgangsgefühl zurück.
Kommunikation: Briefe, Botschaften und Gespräche scheitern oder werden blockiert.
Autorität: Figuren wie Senator, Prediger oder Eisenbahner wirken bedrohlich, absurd oder unzuverlässig.
Identität: Das Ich bleibt beweglich, irritiert und schwer fassbar.

Refrain und Wiederkehr

Der Refrain ist das emotionale Zentrum des Songs. Er bringt das Gefühl auf den Punkt, in Mobile festzustecken und den Memphis Blues erneut zu erleben. Seine Wiederholung erzeugt eine Kreisbewegung: Nach jeder neuen surrealen Szene kehrt das Ich an denselben inneren Zustand zurück. Dadurch entsteht ein Eindruck von Zyklus, Sackgasse und existenzieller Erschöpfung. Der Song fragt nicht nur, was passiert, sondern auch, warum Menschen bestimmte Erfahrungen immer wieder durchlaufen.

Figuren als poetische Signale

Viele Figuren wirken wie Symbole oder allegorische Gestalten. Der Lumpensammler kann für Randständigkeit, Schweigen oder Kreislauf stehen. Shakespeare verweist auf Theater, Literatur, Rollenspiel und kulturelles Gedächtnis. Mona, Ruth und andere Figuren erscheinen wie private Erinnerungen, Warnungen oder Projektionen. Wichtig ist: Eine gute Analyse behauptet nicht vorschnell, jede Figur habe genau eine Bedeutung. Sie zeigt, welche Deutungen durch Textsignale gestützt werden.

Sprache, Bilder und Surrealismus

Traumlogik statt realistischer Handlung

Der Song arbeitet stark mit Surrealismus. Das bedeutet: Alltägliche Elemente werden so miteinander kombiniert, dass sie fremd, rätselhaft oder traumartig wirken. Ein Postamt kann verschwinden, Gespräche führen ins Leere, Autoritätsfiguren werden komisch oder bedrohlich verzerrt, und der Erzähler bewegt sich durch eine Welt, die keinen stabilen Boden bietet. Diese Traumlogik ist kein Fehler, sondern ein künstlerisches Verfahren. Sie macht sichtbar, wie sich moderne Entfremdung anfühlen kann: Man ist wach, aber die Welt wirkt unverständlich.

Komik und Bedrohung zugleich

Ein besonderes Merkmal des Songs ist die Mischung aus Komik und Bedrohung. Manche Bilder wirken witzig, überdreht oder grotesk. Gleichzeitig bleibt die Grundstimmung angespannt. Diese Spannung ist typisch für Dylan in dieser Phase: Er nutzt Ironie, Übertreibung und Paradoxien, um eine Welt zu zeigen, in der niemand ganz zuverlässig spricht und niemand ganz sicher weiß, was gerade geschieht.

Intertextualität

Der Name Shakespeare ist ein deutliches Beispiel für Intertextualität. Damit ist gemeint, dass ein Text auf andere Texte, Autorinnen, Autoren, Mythen oder kulturelle Zeichen verweist. Wenn Shakespeare in einer Gasse auftaucht, entsteht kein realistisches Porträt des historischen Dramatikers. Vielmehr wird Literatur selbst zu einer Figur im Song. Der Song fragt dadurch indirekt: Wer spricht? Wer spielt eine Rolle? Was ist Theater? Was ist Wahrheit?

Musikalische Analyse

Groove und Bewegung

Musikalisch lebt der Song von einem treibenden Groove. Die Begleitung wirkt beweglich, aber nicht befreiend. Das passt zum Text: Die Musik läuft weiter, während das Ich innerlich feststeckt. Gerade dieser Gegensatz ist wichtig. Ein Song kann musikalisch nach Bewegung klingen und textlich Stillstand ausdrücken. In der Analyse solltest Du deshalb nicht nur den Text untersuchen, sondern auch fragen, wie Rhythmus, Tempo, Harmonie, Instrumentierung und Gesangsstimme zur Bedeutung beitragen.

Stimme und Vortrag

Dylans Stimme wirkt in diesem Song erzählend, drängend, ironisch und manchmal fast atemlos. Sie trägt weniger eine glatte Melodie vor, sondern präsentiert eine Folge von Beobachtungen, Einfällen und inneren Reaktionen. Dadurch entsteht ein Sprechgesang-ähnlicher Eindruck, der die Nähe zu Ballade, Blues und moderner Lyrik verstärkt. Für Deine Analyse ist entscheidend: Die Stimme ist nicht nur Trägerin des Textes, sondern Teil der Bedeutung.

Verhältnis von Text und Musik

Der Song zeigt, dass Songtext und Musik nicht getrennt verstanden werden sollten. Der Refrain bündelt die emotionale Lage; die Strophen liefern wechselnde Bilder; der Groove hält alles in Bewegung. So entsteht eine Spannung zwischen Fortschreiten und Wiederkehr. Das lyrische Ich erlebt viele Szenen, aber innerlich bleibt es an denselben Punkt gebunden. Diese Struktur passt genau zum Titelmotiv des Feststeckens.

Deutungsansätze

Deutung eins: Moderne Entfremdung

Eine mögliche Deutung sieht den Song als Darstellung moderner Entfremdung. Das Ich begegnet einer Welt, in der Kommunikation scheitert, Autoritäten fremd wirken und Orte ihre Verlässlichkeit verlieren. Die vielen Figuren erscheinen nicht als stabile Charaktere, sondern als Zeichen einer überfüllten, unübersichtlichen Gegenwart.

Deutung zwei: Künstlerische Überforderung und Wiederholung

Eine zweite Deutung betont das Motiv der Wiederholung. Das Ich scheint immer wieder ähnliche Erfahrungen machen zu müssen. Der Song könnte damit eine künstlerische, emotionale oder gesellschaftliche Erschöpfung darstellen: Man will aus einem Kreislauf heraus, doch jede neue Szene führt wieder zum gleichen Grundgefühl zurück.

Deutung drei: Blues als poetischer Zustand

Eine dritte Deutung liest den Memphis Blues nicht nur als Musikstil, sondern als poetischen Zustand. Der Blues wird zum Ausdruck einer Erfahrung, die zugleich persönlich und kulturell ist: Verlust, Sehnsucht, Humor, Widerstand und das Wissen, dass Schmerz sich wiederholen kann. Der Song verarbeitet diese Tradition nicht museal, sondern verwandelt sie in eine moderne, surreale Sprache.

Deutung vier: Amerika als Bilderraum

Der Song kann auch als poetische Reise durch amerikanische Zeichen gelesen werden: Städte, Bahnlinien, religiöse Figuren, politische Figuren, literarische Namen und Musiktraditionen treffen aufeinander. Dadurch entsteht kein realistisches Porträt der USA, sondern ein mythischer Bilderraum. Mobile und Memphis werden zu Chiffren für Bewegung, Stillstand, Musikgeschichte und innere Krise.

Methode: So analysierst Du den Song

Eine gute Songanalyse besteht aus mehreren Schritten. Zuerst beschreibst Du, was hörbar und lesbar ist. Dann ordnest Du diese Beobachtungen. Anschließend entwickelst Du eine Deutung, die durch Belege gestützt wird. Arbeite dabei immer sauber zwischen Beobachtung, Wirkung und Interpretation.

Hören: Höre den Song mindestens zweimal und notiere spontane Eindrücke zu Stimmung, Tempo, Stimme und Instrumenten.
Lesen: Lies den Songtext auf einer autorisierten Seite und markiere wiederkehrende Motive, Figuren und Bilder.
Struktur: Unterscheide Strophe, Refrain, Wiederholungen und Szenenwechsel.
Sprache: Suche Metaphern, Symbole, Ironie, Übertreibung und Intertextualität.
Kontext: Ordne den Song in Blonde on Blonde, die 1960er Jahre und die Blues-Tradition ein.
Deutung: Formuliere eine These und prüfe, ob mehrere Text- und Musikbeobachtungen sie stützen.

Urheberrecht und wissenschaftliches Arbeiten

Bei der Analyse von Songs musst Du das Urheberrecht beachten. Verwende keine langen Songtextabschriften. Arbeite stattdessen mit kurzen, notwendigen Zitaten, Paraphrasen und eigenen Beobachtungen. Für schulische oder wissenschaftliche Arbeiten ist es sinnvoll, den offiziellen Songtext zu konsultieren und korrekt anzugeben.^[4] Eine überzeugende Analyse beweist nicht durch viele Zitate, sondern durch präzises Denken.

Videoimpuls

Das Video zur Songanalyse kann Dir helfen, erste Deutungen zu entwickeln. Prüfe beim Anschauen:

These: Welche Hauptaussage über den Song wird vertreten?
Beleg: Welche Textstellen, musikalischen Beobachtungen oder historischen Informationen werden verwendet?
Perspektive: Wird der Song eher literarisch, biografisch, musikalisch oder kulturgeschichtlich gedeutet?
Bewertung: Welche Aussagen überzeugen Dich und welche müssten genauer begründet werden?
Transfer: Welche eigene Deutung kannst Du ergänzen?

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again? (Blonde on Blonde) (!Highway 61 Revisited) (!Blood on the Tracks) (!Nashville Skyline)

Welcher Künstler schrieb den Song? (Bob Dylan) (!Leonard Cohen) (!Johnny Cash) (!Paul Simon)

Welche Stadt steht im Titel für das Feststecken des lyrischen Ichs? (Mobile) (!Chicago) (!New Orleans) (!Detroit)

Welche Musiktradition wird im Titel ausdrücklich aufgerufen? (Blues) (!Disco) (!Punk) (!Techno)

Welche Figur verweist im Song deutlich auf Literatur und Theater? (Shakespeare) (!Ein Kapitän) (!Ein Richter) (!Ein Maler)

Was beschreibt der Begriff Refrain am besten? (Einen wiederkehrenden Songteil) (!Ein einmaliges Gitarrensolo) (!Eine zufällige Pause) (!Den Namen des Produzenten)

Welche Analysehaltung passt am besten zu diesem Song? (Beobachtungen sammeln und Deutungen begründen) (!Jede Figur sofort eindeutig festlegen) (!Nur die Biografie des Künstlers erzählen) (!Den Songtext vollständig abschreiben)

Welcher Begriff beschreibt die traumartige Bildlogik des Songs besonders gut? (Surrealismus) (!Naturalismus) (!Expressionistischer Tanz) (!Barocke Architektur)

Welche Rolle spielt Memphis im Titel vor allem? (Ein kultureller Bezug zur Bluestradition) (!Ein Hinweis auf eine Raumfahrtmission) (!Der Name eines Instruments) (!Eine erfundene Insel)

Warum ist der Song für eine Songanalyse besonders geeignet? (Er verbindet Textbilder, Musik und Mehrdeutigkeit) (!Er hat keine wiederkehrenden Motive) (!Er verzichtet vollständig auf Sprache) (!Er besteht nur aus einem gesprochenen Satz)

Memory

Mobile	Feststecken
Memphis	Bluestradition
Shakespeare	Intertextualität
Refrain	Wiederkehr
Ragman	Randfigur
Groove	Bewegung
Surrealismus	Traumlogik

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Mobile	Ort des Feststeckens
Memphis	Klangraum des Blues
Shakespeare	Zeichen für Literatur
Refrain	Wiederkehr des Grundgefühls
Groove	Musikalische Bewegung
Lyrisches Ich	Wahrnehmende Stimme

Kreuzworträtsel

Mobile	Welche Stadt steht im Titel für das Feststecken?
Memphis	Welche Stadt verweist im Titel auf die Bluestradition?
Dylan	Wie heißt der Nachname des Songwriters?
Refrain	Wie nennt man einen wiederkehrenden Songteil?
Ragman	Welche Randfigur zeichnet im Song Kreise?
Nashville	In welcher Stadt wurden wichtige Aufnahmen des Albums gemacht?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Höreindruck: Höre den Song und schreibe zehn Adjektive auf, die Stimmung, Stimme, Tempo und Atmosphäre beschreiben.
Figurenliste: Erstelle eine Liste der wichtigsten Figuren des Songs und notiere zu jeder Figur eine mögliche Wirkung.
Titelanalyse: Erkläre in eigenen Worten, warum der Titel zwei Städte nennt und welche Stimmung dadurch entsteht.
Bildkarte: Zeichne eine Mindmap zu den Begriffen Mobile, Memphis, Blues, Feststecken und Wiederholung.

Standard

Strophenanalyse: Wähle eine Strophe aus und analysiere, welche Bilder, Figuren und Konflikte darin auftreten.
Refrainwirkung: Erkläre, wie die Wiederkehr des Refrains die Deutung des Songs beeinflusst.
Musik und Text: Beschreibe, wie Groove, Stimme und Instrumentierung mit dem Gefühl des Feststeckens zusammenhängen.
Videovergleich: Vergleiche Deine eigene Deutung mit zwei Aussagen aus dem eingebundenen Analysevideo und bewerte die Begründungen.

Schwer

Interpretationsthese: Formuliere eine übergeordnete These zum Song und belege sie mit mehreren Text- und Musikbeobachtungen.
Kontextrecherche: Recherchiere zu Blonde on Blonde, Nashville und der Bluestradition und erkläre, wie dieser Kontext den Song erweitert.
Vergleichsanalyse: Vergleiche den Song mit einem anderen Dylan-Song oder einem deutschsprachigen Song, der ebenfalls mit Wiederholung und Entfremdung arbeitet.
Kreativtransfer: Gestalte einen eigenen kurzen Songtext oder eine gesprochene Performance über das Gefühl, an einem Ort oder in einer Situation festzustecken, und reflektiere Deine Mittel.

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Lernkontrolle

Deutung begründen: Erkläre, warum der Song nicht nur eine Reisebeschreibung ist, sondern eine innere Erfahrung darstellen kann.
Mehrdeutigkeit prüfen: Zeige an zwei Figuren, warum eine eindeutige Erklärung zu kurz greifen würde.
Musikalischer Transfer: Analysiere, wie ein treibender Groove gleichzeitig Bewegung und Stillstand ausdrücken kann.
Kontext anwenden: Erläutere, wie der Blues-Bezug die Wahrnehmung des lyrischen Ichs verändert.
Medienkritik: Bewerte, ob das Analysevideo seine Deutungen überzeugend belegt, und entwickle eine eigene Ergänzung.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du den Song nicht nur nacherzählst, sondern analytisch untersuchst. Wichtig sind:

Hörprotokoll: Du dokumentierst Deine Höreindrücke zu Stimme, Instrumentierung, Tempo, Groove und Stimmung.
Textanalyse: Du untersuchst Motive, Figuren, Bildsprache, Refrain und Erzählperspektive.
Kontextwissen: Du ordnest den Song in Dylans Werk, das Album Blonde on Blonde und die Blues-Tradition ein.
Interpretation: Du formulierst eine klare These und stützt sie durch nachvollziehbare Beobachtungen.
Medienreflexion: Du setzt Dich kritisch mit dem Analysevideo auseinander und unterscheidest zwischen Information, Meinung und Deutung.
Eigenständigkeit: Du nutzt Quellen korrekt, vermeidest lange Songtextabschriften und formulierst Deine Ergebnisse in eigenen Worten.

Quellenhinweise

OERs zum Thema

Links

Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.