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Score auf MOOCwiki

Aus MOOCsWiki Staging

Score auf MOOCwiki




Einleitung

Score auf MOOCwiki bedeutet in diesem aiMOOC nicht „Punktewertung“, sondern den Einsatz der Score Extension in MediaWiki, um Notenschrift, Klang, Rhythmus, Melodie, Akkorde und kleine Kompositionen direkt in eine Lernseite einzubetten. Die Score Extension verarbeitet Textnotation, vor allem LilyPond und teilweise ABC-Notation, und macht daraus sichtbare Notenbilder. Je nach Installation kann zusätzlich eine Audiodatei oder MIDI-Ausgabe erzeugt werden. Dadurch wird MOOCwiki zu einem Lernort, an dem Du Musik nicht nur lesen, sondern auch schreiben, hören, verändern, analysieren und mit Künstlicher Intelligenz weiterentwickeln kannst.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=lSfxURtm7tk |500|center}}

In diesem Kurs lernst Du, wie Du Score-Elemente auf MOOCwiki einsetzt, wie Du eine KI wie ChatGPT gezielt anweist, passende LilyPond- oder ABC-Notation zu erzeugen, wie Du damit selbst Musik machst und wie Du daraus Unterrichtsideen, Lernpakete und kreative Projekte entwickelst. Der Kurs eignet sich für Musikunterricht, Medienbildung, Informatikunterricht, Projektunterricht, Kulturarbeit, Open Educational Resources und fächerverbindende Lernsettings.


Was ist die Score Extension?

Die Score Extension ist eine MediaWiki-Erweiterung, mit der musikalische Notation direkt im Wikitext geschrieben werden kann. Statt ein fertiges Notenbild als Bilddatei hochzuladen, schreibst Du die Musik als Text zwischen ein öffnendes und ein schließendes Score-Tag. Ein einfaches Beispiel sieht so aus:

<score lang="lilypond">
\relative c' { c4 d e f g a b c \bar "|." }
</score>

Auf einer Seite mit aktiver Score Extension wird daraus ein Notenbild:


\relative c' { c4 d e f g a b c \bar "|." }

Der wichtigste Gedanke ist: Musik wird als beschreibbarer, kopierbarer und veränderbarer Text behandelt. Das passt besonders gut zu MOOCwiki, weil Lernende nicht nur konsumieren, sondern selbst editieren, verbessern, kommentieren und veröffentlichen können.


Grundidee: Musik als Code

LilyPond ist ein freies Notensatzprogramm, das Musik über Textbefehle beschreibt. Eine Note wird durch einen Buchstaben angegeben. Die Dauer steht als Zahl dahinter: `4` bedeutet Viertelnote, `2` bedeutet halbe Note, `1` bedeutet ganze Note und `8` bedeutet Achtelnote. In der LilyPond-Schreibweise steht `b` für den Ton, der in deutscher Tradition oft `h` genannt wird. Erhöhungen und Erniedrigungen werden etwa mit `is` und `es` notiert, zum Beispiel `fis` für Fis und `bes` für B.

Musik als Code ist besonders lernwirksam, weil jede Entscheidung sichtbar wird: Tonhöhe, Tonlänge, Taktart, Tonart, Pause, Wiederholung, Dynamik, Text und Form. Fehler werden nicht nur als Problem erlebt, sondern als Anlass zum Verstehen. Wenn ein Takt nicht aufgeht, wird Rhythmus überprüft. Wenn eine Melodie zu hoch springt, wird Tonumfang thematisiert. Wenn ein Score nicht rendert, wird Syntax untersucht.


Der Score-Tag im Wikitext

Der einfachste Aufbau ist:

<score lang="lilypond">
\relative c' { c4 d e f g a b c \bar "|." }
</score>

Dabei bedeutet:

  1. Score-Tag: Der Bereich zwischen öffnendem und schließendem Tag wird als Musiknotation interpretiert.
  2. LilyPond: `lang="lilypond"` sagt dem System, dass LilyPond-Notation verwendet wird.
  3. Relative Tonhöhen: `\relative c'` hilft, Tonhöhen im Verhältnis zur vorherigen Note zu schreiben.
  4. Notenwert: Zahlen wie `4`, `2` oder `8` beschreiben die Dauer.
  5. Taktstrich: `\bar "|."` setzt einen Schlussstrich.


Audio mit sound="1"

Mit `sound="1"` kann die Score Extension eine Wiedergabe anbieten, sofern die entsprechende Audioverarbeitung auf der Plattform aktiv ist. Das ist für das Musiklernen besonders hilfreich, weil Du Notenbild und Klang vergleichen kannst.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' { \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | c1 \bar "|." }
</score>

\relative c' { \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | c1 \bar "|." }

Du kannst diese Technik für Gehörbildung, Rhythmustraining, Melodiediktat, Instrumentalunterricht, Chorarbeit und Kompositionsunterricht nutzen.


ABC-Notation als Alternative

Die ABC-Notation ist eine kompakte Textnotation, die besonders in der Dokumentation von Volksmusik, Tanzmusik und einfachen Melodien verbreitet ist. Auch sie kann in vielen Score-Installationen verwendet werden.

<score lang="ABC">
X:1
T:Kurze C-Dur-Uebung
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F | G A B c | c B A G | F E D C |
</score>

X:1
T:Kurze C-Dur-Uebung
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F | G A B c | c B A G | F E D C |

ABC eignet sich gut, wenn Du sehr schnell einfache Melodien notieren möchtest. LilyPond ist meist besser, wenn Du präzisen Notensatz, Liedtexte, Mehrstimmigkeit, Layout oder komplexere Partituren brauchst.


Erste musikalische Bausteine


Tonleiter

Eine Tonleiter ist eine geordnete Folge von Tönen. Für Einsteigerinnen und Einsteiger eignet sich die C-Dur-Tonleiter, weil sie ohne Vorzeichen auskommt.


\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }

Mit dieser Übung kannst Du folgende Fragen bearbeiten: Wie viele Töne hat die Tonleiter? Wo liegt der höchste Ton? Wie klingt die absteigende Bewegung? Welche Noten haben gleiche Dauer?


Rhythmus und Pausen

In LilyPond wird eine Pause mit `r` geschrieben. Die Zahl dahinter beschreibt die Dauer der Pause. Eine Viertelpause ist also `r4`.


\relative c' { \time 4/4 c4 r4 d8 e f4 | g2 r2 | a4 a8 g f4 e | d1 \bar "|." }

Dieses Beispiel zeigt, dass Musik nicht nur aus klingenden Tönen besteht. Stille ist ein gestaltendes Element. Lernende können den Rhythmus klatschen, sprechen, auf Percussion übertragen oder mit eigener Melodie füllen.


Akkorde

Akkorde werden in LilyPond mit spitzen Klammern geschrieben. Mehrere Töne innerhalb der Klammern erklingen gleichzeitig.


\relative c' { \time 4/4 <c e g>2 <f a c> | <g b d> <c e g> | <a c e> <d f a> | <g b d> <c e g> \bar "|." }

So können Lernende einfache Harmonien untersuchen. Du kannst fragen: Welche Akkorde klingen stabil? Welche erzeugen Spannung? Wie verändert sich eine Melodie, wenn andere Akkorde darunter liegen?


Lied mit Text

Mit `\addlyrics` kann ein Text unter die Melodie gesetzt werden. Silben werden durch Leerzeichen getrennt. Für Silbentrennungen innerhalb eines Wortes werden zwei Bindestriche verwendet.


\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c2 b | c1 \bar "|." }
\addlyrics { Code macht aus Text ein kla -- res Lied }

Dieses Beispiel eignet sich für Sprachbildung, Liedgestaltung, Deutschunterricht und Musikunterricht, weil Text, Silben, Rhythmus und Melodie zusammen gedacht werden müssen.


Score auf MOOCwiki einsetzen


Schritt-für-Schritt-Anleitung

  1. Ziel: Entscheide zuerst, was gelernt werden soll, zum Beispiel Tonleiter, Rhythmus, Intervall, Lied, Akkordfolge oder Komposition.
  2. Notation: Wähle LilyPond für präzisen Notensatz oder ABC für schnelle einfache Melodien.
  3. Score-Tag: Setze den Musikcode zwischen `

    Die Eingabedatei von LilyPond konnte nicht kompiliert werden:

line 1 - column 1:
undefined character or shorthand: `
--------
line 1 - column 1:
string outside of text script or \lyricmode
--------
line 1 - column 3:
not a note name: und
--------
line 1 - column 7:
undefined character or shorthand: `
--------
line 1 - column 3:
Spurious expression in \score
--------
line 1 - column 7:
string outside of text script or \lyricmode
--------
line 1 - column 7:
Spurious expression in \score

`.

  1. Vorschau: Nutze die Seitenvorschau, bevor Du speicherst.
  2. Fehleranalyse: Prüfe Klammern, Taktlängen, Anführungszeichen, Tonhöhen und ungewöhnliche Zeichen.
  3. Didaktik: Ergänze Erklärungen, Hörfragen, Gestaltungsaufgaben und Reflexionsfragen.
  4. OER: Verwende eigene Melodien, gemeinfreie Musik oder korrekt lizenzierte Materialien.


Empfohlene Minimalvorlagen

Einstimmige Melodie:

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' { \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d1 \bar "|." }
</score>

Rhythmusübung mit Pausen:

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' { \time 4/4 c4 r d r | e8 e f f g4 r | a2 g | c,1 \bar "|." }
</score>

Akkordübung:

<score lang="lilypond">
\relative c' { <c e g>1 | <f a c> | <g b d> | <c e g> \bar "|." }
</score>

ABC-Melodie:

<score lang="ABC">
X:1
T:Kleine Uebung
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F | G A B c |
</score>


Häufige Fehler und Lösungen

Problem Mögliche Ursache Lösung
Der Score wird nicht angezeigt Ein Tag, eine Klammer oder ein Anführungszeichen fehlt Prüfe `

Die Eingabedatei von LilyPond konnte nicht kompiliert werden:

line 1 - column 1:
undefined character or shorthand: `
--------
line 1 - column 1:
string outside of text script or \lyricmode
--------
line 1 - column 2:
syntax error, unexpected ',', expecting '}'
--------
line 1 - column 4:
undefined character or shorthand: `
--------
line 7 - column 1:
syntax error, unexpected '}'
`, geschweifte Klammern und Anführungszeichen
Der Rhythmus klingt falsch Notenwerte ergeben nicht die gewünschte Taktlänge Zähle jeden Takt aus und arbeite zunächst mit Viertelnoten
Die Melodie springt unerwartet Relative Tonhöhen wurden anders interpretiert als gedacht Setze einzelne Apostrophe oder Kommas bewusst oder beginne mit einer engeren Tonfolge
Audio fehlt Die Audiofunktion ist nicht aktiv oder der Score enthält Fehler Prüfe zuerst das Notenbild und ergänze Audio nur bei funktionierendem Score
Ein bekanntes Lied darf nicht eingebunden werden Das Werk ist urheberrechtlich geschützt Nutze eigene, gemeinfreie oder offen lizenzierte Musik


Eine KI wie ChatGPT für Score-Elemente anweisen

Eine KI kann Dir beim Erstellen, Prüfen, Vereinfachen, Variieren und Erklären von Score-Elementen helfen. Entscheidend ist, dass Du nicht nur „Schreibe Musik“ eingibst, sondern präzise beschreibst, welches musikalische und technische Ergebnis Du brauchst. Gute Prompts enthalten Aufgabe, Zielgruppe, musikalische Grenzen, Ausgabeformat, Prüfregeln und gewünschten Schwierigkeitsgrad.


Prompt-Baukasten

Ein guter Prompt für Score auf MOOCwiki enthält idealerweise diese Bausteine:

  1. Aufgabe: Was soll die KI erstellen, verbessern oder erklären?
  2. Zielgruppe: Für welche Klasse, Lerngruppe oder Niveaustufe ist der Score gedacht?
  3. Musikalische Parameter: Taktart, Tonart, Tonumfang, Länge, Rhythmus, Instrument, Tempo und Schwierigkeit.
  4. Technisches Format: LilyPond oder ABC, Score-Tag, sound-Attribut, kein raw oder raw nur bei Bedarf.
  5. Didaktischer Kontext: Welche Lernfrage, Übung oder Unterrichtsidee gehört dazu?
  6. Prüfregeln: Takte vollständig, Klammern geschlossen, kurze Kommentare, keine geschützten Melodien.
  7. Ausgabe: Nur Wikitext, keine Erklärungen außerhalb des Wikitextes, oder zusätzlich eine kurze Fehleranalyse.


Prompt-Vorlage für eine einfache Melodie

Aufgabe: Erstelle ein MOOCwiki-Score-Element.
Zielgruppe: Klasse 6 im Musikunterricht.
Musik: C-Dur, 4/4-Takt, acht Takte, Tonumfang c' bis c'', nur Viertel- und halbe Noten.
Stil: Einfache neue Übungsmelodie, keine bekannte oder geschützte Melodie.
Format: Gib nur Wikitext aus. Nutze <score lang="lilypond" sound="1"> und </score>.
Prüfung: Alle Klammern müssen geschlossen sein. Jeder Takt soll rhythmisch aufgehen.
Zusatz: Ergänze danach drei kurze Lernfragen zum Notenlesen.


Prompt-Vorlage für Rhythmustraining

Erstelle für MOOCwiki eine kurze LilyPond-Rhythmusübung mit Score-Tag.
Die Übung soll im 4/4-Takt stehen, vier Takte lang sein und Viertelnoten, Achtelnoten und Viertelpausen enthalten.
Der Ton soll immer c' sein, damit nur der Rhythmus geübt wird.
Gib erst den Score-Wikitext aus und danach drei Aufgaben: klatschen, sprechen, variieren.
Verwende keine bekannte Melodie.


Prompt-Vorlage für Fehlerkorrektur

Prüfe den folgenden MOOCwiki-Score auf LilyPond-Fehler.
Erkläre kurz, was vermutlich falsch ist.
Gib danach eine korrigierte Version als Wikitext aus.
Achte auf geschlossene Klammern, passende Taktlängen, gültige Notennamen und ein sinnvolles Score-Tag.


Prompt-Vorlage für Unterrichtsideen

Entwickle aus diesem Score ein 45-Minuten-Lernpaket für den Musikunterricht.
Das Lernpaket soll Einstieg, Hörphase, Notenlesephase, kreative Veränderung, Partnerarbeit und Reflexion enthalten.
Formuliere Aufgaben für leicht, standard und schwer.
Verlinke passende MOOCwiki-Lernbereiche als interne Links.


Was Du die KI immer prüfen lassen solltest

  1. Syntax: Sind geschweifte Klammern, Tags und Anführungszeichen geschlossen?
  2. Takt: Stimmen Notenwerte und Taktart zusammen?
  3. Tonumfang: Ist die Übung für Stimme oder Instrument realistisch?
  4. Urheberrecht: Ist die Melodie neu, gemeinfrei oder korrekt lizenziert?
  5. Didaktik: Passt das Beispiel zum Lernziel?
  6. Barrierearmut: Gibt es zusätzlich Beschreibung, Hörfrage oder alternative Aufgabe?
  7. MOOCwiki-Format: Ist der Wikitext sauber, kopierbar und ohne unnötige Fremdcodes?


Musik machen und Musik lernen mit Score


Komponieren in kleinen Schritten

Mit Score auf MOOCwiki kannst Du sehr niederschwellig komponieren. Beginne mit vier Takten, wähle eine Tonart, entscheide Dich für eine kleine Auswahl an Noten und verändere jeweils nur einen Parameter. So entsteht ein musikalisches Experimentierfeld.

  1. Tonvorrat: Verwende zuerst nur `c d e g a`, also eine pentatonische Auswahl.
  2. Rhythmus: Nutze zunächst Viertelnoten und halbe Noten.
  3. Form: Arbeite mit Frage und Antwort, zum Beispiel zwei Takte Frage und zwei Takte Antwort.
  4. Variation: Verändere danach nur Rhythmus, Tonhöhe oder Schluss.
  5. Reflexion: Beschreibe, warum die zweite Version anders wirkt.


Notenlesen lernen

Score-Beispiele helfen beim Notenlesen, weil dieselbe Information als Text, Notenbild und Klang vorliegt. Lernende können den Text lesen, die Noten sehen, die Musik hören und dann selbst verändern. Das macht abstrakte Zeichen erfahrbar.

Eine gute Lernfolge ist: erst hören, dann beschreiben, dann im Notenbild zeigen, dann im LilyPond-Code markieren, dann selbst verändern. Dadurch werden auditive Wahrnehmung, visuelle Wahrnehmung und symbolisches Denken miteinander verbunden.


Gehörbildung und Analyse

Für die Gehörbildung kannst Du Score-Elemente einsetzen, um kurze Hörbeispiele zu erzeugen. Lernende beantworten Fragen wie: Geht die Melodie aufwärts oder abwärts? Welche Note dauert am längsten? Wo ist eine Pause? Klingt der Schluss offen oder abgeschlossen? Welche Stelle wiederholt sich?

Für die Musikanalyse können Lernende eine kleine Melodie markieren, Motive erkennen, Takte nummerieren, Rhythmusbausteine beschreiben oder alternative Schlüsse schreiben. Die Arbeit im Wiki macht die Analyse transparent: Jede Änderung ist sichtbar und kann begründet werden.


Vom Code zum eigenen Stück

Ein eigenes Stück kann in vier Schritten entstehen:

  1. Motiv: Schreibe zwei Takte mit drei bis fünf Tönen.
  2. Wiederholung: Wiederhole das Motiv oder verschiebe es.
  3. Kontrast: Setze eine andere Richtung, einen anderen Rhythmus oder eine Pause.
  4. Schluss: Beende die Melodie auf einem stabilen Ton.
  5. Dokumentation: Erkläre unter dem Score, welche Entscheidungen Du getroffen hast.

So wird aus Notensatz ein kreativer Schreibprozess. Lernende erleben Musik als gestaltbaren Text, als Klang und als gemeinsames Produkt.


Unterrichtsideen


Lernpakete auf MOOCwiki

Die folgenden Lernpakete können als eigene MOOCwiki-Seiten angelegt, in diesen aiMOOC eingebunden oder in Unterrichtsreihen verlinkt werden.

Lernpaket Ziel Ergebnis
Lernpaket Noten lesen mit Code Notennamen, Tonhöhen und einfache Rhythmen verstehen Lernende erklären ein Score-Beispiel in Text und Klang
Lernpaket Rhythmus programmieren Notenwerte, Pausen und Taktarten anwenden Lernende erstellen eine klatschbare Rhythmusübung
Lernpaket KI komponiert KI-Prompts formulieren und Ergebnisse kritisch prüfen Lernende verbessern einen KI-generierten Score
Lernpaket Liedwerkstatt Text, Silben und Melodie verbinden Lernende schreiben ein kurzes Lied mit `\addlyrics`
Lernpaket OER Musik Urheberrecht, Gemeinfreiheit und offene Lizenzen beachten Lernende veröffentlichen eine eigene kleine OER-Musikübung


Unterrichtsreihe in sechs Bausteinen

  1. Einstieg: Lernende hören ein Score-Beispiel und beschreiben, was sie sehen und hören.
  2. Code entdecken: Die Klasse vergleicht Notenbild und LilyPond-Code.
  3. Mini-Hack: Jede Person ändert genau einen Ton und beschreibt die Wirkung.
  4. Rhythmuslabor: Gruppen erstellen Rhythmusübungen mit Pausen.
  5. KI-Werkstatt: Lernende formulieren Prompts und prüfen die erzeugten Scores.
  6. Veröffentlichung: Die fertigen Übungen werden als Lernpaket auf MOOCwiki verlinkt.


Fächerverbindende Einsatzmöglichkeiten

Fach Idee Kompetenz
Musik Eigene Melodie schreiben, hören und verbessern Musikalisches Gestalten und Notenlesen
Informatik Musik als Code untersuchen Syntax, Debugging und algorithmisches Denken
Deutsch Liedtext schreiben und Silben passend unterlegen Sprachrhythmus und Textgestaltung
Mathematik Notenwerte als Bruchteile des Taktes berechnen Brüche, Muster und Proportionen
Kunst Notenbild, Layout und visuelle Wirkung vergleichen Gestaltung, Ordnung und Ästhetik
Medienbildung KI-Ergebnisse prüfen und offen lizenzierte Materialien nutzen Quellenkritik, Urheberrecht und Publizieren


Projektidee: Klassen-Sound-Wiki

Eine Klasse erstellt ein gemeinsames Sound-Wiki. Jede Gruppe schreibt ein kurzes musikalisches Motiv als Score-Element, erklärt die verwendeten Notenwerte, beschreibt die Stimmung und entwickelt eine Variation. Danach werden alle Motive auf einer Sammelseite verlinkt. Aus den Motiven kann eine gemeinsame Klassenkomposition entstehen.

Mögliche Rollen sind: Komponistin oder Komponist, Notensatz-Team, Prompt-Team, Redaktion, Höranalyse-Team und OER-Prüfung. So werden musikalische, technische und redaktionelle Kompetenzen verbunden.


Recht, Qualität und Verantwortung


Urheberrecht und OER

Bei Score-Elementen gelten dieselben Grundsätze wie bei anderen Lernmaterialien: Verwende eigene Musik, gemeinfreie Werke oder offen lizenzierte Materialien. Schreibe nicht einfach aktuelle Popsongs, Filmmusik oder geschützte Melodien in LilyPond ab. Auch wenn eine KI Musikcode erzeugt, musst Du prüfen, ob das Ergebnis eigenständig, geeignet und veröffentlichbar ist.

OER bedeutet nicht nur, dass etwas kostenlos erreichbar ist. Es bedeutet, dass Nutzung, Bearbeitung und Weitergabe durch eine passende Lizenz erlaubt sind. Für Unterricht und MOOCwiki sind eigene kurze Übungen oft die sicherste und kreativste Lösung.


Qualitätskriterien für gute Score-Lernmaterialien

  1. Lernzielklarheit: Der Score zeigt genau das, was gelernt werden soll.
  2. Kürze: Ein Beispiel ist so kurz, dass Lernende es überblicken können.
  3. Lesbarkeit: Notenbild, Erklärung und Aufgabe passen zusammen.
  4. Hörbarkeit: Wenn möglich, gibt es eine Audiofunktion oder eine klare Höranweisung.
  5. Bearbeitbarkeit: Lernende können den Code verändern, ohne sofort überfordert zu sein.
  6. Fehlerfreundlichkeit: Typische Fehler werden als Lernanlass erklärt.
  7. Lizenzklarheit: Herkunft und Rechte der Musik sind geklärt.
  8. Barrierearmut: Klang, Bild und Text werden sinnvoll kombiniert.


Sicherheit beim Arbeiten mit raw="1"

Das Attribut `raw="1"` erlaubt komplexere LilyPond-Dateien. Für Fortgeschrittene kann das nützlich sein, zum Beispiel für mehrstimmige Partituren, besondere Layouts oder umfangreichere Strukturen. Im Unterricht solltest Du aber mit einfachen Score-Tags beginnen. Raw-Code ist fehleranfälliger und sollte nur verwendet werden, wenn wirklich eine vollständige LilyPond-Datei gebraucht wird.

<score raw="1" lang="lilypond">
\version "2.24.0"
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff \relative c'' { \time 4/4 c4 b a g | f e d c | }
    \new Staff \relative c { \clef bass c2 g | c,1 | }
  >>
}
</score>

Die Regel lautet: Einfach beginnen, in der Vorschau prüfen, dann schrittweise erweitern.


Medien und Vertiefung


Video: LilyPond-Grundlagen

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=87mt_nicr74 |500|center}}


Video: LilyPond und Frescobaldi

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=RK4Db1Hby_k |500|center}}


Video: ABC-Notation verstehen

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=H8hWKP5cEXE |500|center}}


Bildbeispiele für Notensatz


Interaktive Aufgaben


Quiz: Teste Dein Wissen

Wofür wird die Score Extension in MediaWiki verwendet? (Zum Einbetten und Rendern musikalischer Notation) (!Zum Zählen von Punkten in Sporttabellen) (!Zum automatischen Übersetzen ganzer Wiki-Seiten) (!Zum Erstellen von Landkarten)




Welche Sprache wird besonders häufig für Score-Elemente genutzt? (LilyPond) (!Python) (!HTMLScript) (!SQL)




Was bewirkt sound="1" in einem Score-Tag, wenn die Plattform es unterstützt? (Es ergänzt eine Audioausgabe) (!Es färbt alle Noten rot) (!Es löscht den Score nach dem Speichern) (!Es macht aus Noten automatisch einen Textaufsatz)




Was beschreibt die Zahl 4 nach einem Notennamen in LilyPond meistens? (Eine Viertelnote) (!Eine Tonhöhe) (!Eine Lautstärke) (!Eine Instrumentengruppe)




Welche Angabe steht für eine Pause in LilyPond? (r) (!p) (!x) (!q)




Warum ist die Vorschau beim Arbeiten mit Score-Elementen wichtig? (Sie zeigt Fehler vor dem Speichern) (!Sie ersetzt das musikalische Üben vollständig) (!Sie ändert automatisch die Lizenz) (!Sie entfernt alle Aufgaben)




Welche Information sollte ein KI-Prompt für einen Score unbedingt enthalten? (Taktart, Tonart, Länge und Ausgabeformat) (!Nur den Namen eines zufälligen Stars) (!Nur die Farbe des Hintergrunds) (!Nur die Anzahl der Kategorien)




Welche Notation eignet sich besonders für kompakte einfache Melodien? (ABC-Notation) (!Tabellenkalkulation) (!Bildbearbeitung) (!Quellennachweis)




Was ist beim Veröffentlichen bekannter Musik besonders zu prüfen? (Urheberrecht und Lizenz) (!Die Bildschirmhelligkeit) (!Die Anzahl der Leerzeichen im Seitentitel) (!Die Farbe des Mauszeigers)




Was lernen Schülerinnen und Schüler, wenn sie Score-Code debuggen? (Syntax, Rhythmus und musikalische Struktur) (!Nur schnelleres Tippen ohne Verständnis) (!Das Auswendiglernen von Dateinamen) (!Das Abschalten aller Noten)





Memory

Score-Tag Musik in Wikitext einbetten
LilyPond Textbasierter Notensatz
sound Audioausgabe ermöglichen
ABC-Notation Kompakte Melodieschrift
Pause Stille im Rhythmus
Akkord Mehrere Töne gleichzeitig





Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu. Thema
Tonhöhe Melodie
Notenwert Rhythmus
Pause Stille
Akkord Mehrklang
Taktart Zeitordnung






Kreuzworträtsel

LilyPond Welches freie Notensatzprogramm erzeugt häufig die Notenbilder der Score Extension?
Score Wie heißt das MediaWiki-Tag, mit dem Noten eingebettet werden?
Klang Was kann zusätzlich zur Notengrafik entstehen?
Takt Welche musikalische Einheit ordnet Schläge in Gruppen?
Pause Welches Zeichen steht für Stille in der Musik?
Akkord Wie nennt man mehrere gleichzeitig klingende Töne?





LearningApps


Lückentext

Vervollständige den Text.

Die Score Extension macht aus Textcode eine sichtbare

. LilyPond beschreibt Musik mit Buchstaben, Zahlen und Befehlen als

. Die Angabe sound="1" kann eine zusätzliche

ermöglichen. Eine gute KI-Anweisung nennt Zielgruppe, Taktart, Tonart und gewünschtes

. Vor dem Speichern sollte ein Score immer in der

geprüft werden. Für Veröffentlichungen auf MOOCwiki müssen Urheberrecht und

beachtet werden. Beim Musiklernen hilft Score, weil Lernende Code, Notenbild und

vergleichen können.
}




Offene Aufgaben


Leicht

  1. Score-Tag entdecken: Kopiere eine einfache Score-Vorlage in eine Testseite und verändere genau eine Note. Beschreibe, was sich im Notenbild und im Klang verändert.
  2. Rhythmus klatschen: Schreibe eine viertaktige Rhythmusübung mit nur einem Ton und mindestens zwei Pausen. Klatsche sie mit einer Partnerin oder einem Partner.
  3. Notenwerte vergleichen: Erstelle drei kurze Score-Beispiele mit Viertelnoten, halben Noten und Achtelnoten. Erkläre den Unterschied in eigenen Worten.
  4. Hörfrage formulieren: Wähle ein Score-Beispiel aus diesem aiMOOC und formuliere drei Hörfragen dazu.


Standard

  1. KI-Prompt schreiben: Formuliere einen Prompt, mit dem eine KI eine neue achtaktige Melodie für MOOCwiki erzeugen soll. Prüfe anschließend, ob der Score musikalisch und technisch passt.
  2. Melodie variieren: Schreibe eine eigene viertaktige Melodie und erstelle zwei Variationen: eine rhythmische Variation und eine melodische Variation.
  3. Liedtext unterlegen: Erstelle eine kurze Melodie mit `\addlyrics` und passe die Silben so an, dass Text und Rhythmus zusammenpassen.
  4. Lernpaket planen: Entwickle eine 45-Minuten-Unterrichtseinheit, in der Score-Code, Notenlesen und Hören miteinander verbunden werden.


Schwer

  1. Mehrstimmigkeit erproben: Entwirf ein zweistimmiges Beispiel oder einen einfachen Akkordsatz und erkläre, wie die Stimmen zusammenwirken.
  2. Debugging-Protokoll: Lasse Dir von einer KI absichtlich einen fehlerhaften Score erzeugen. Dokumentiere die Fehler, korrigiere sie und erkläre die Lösung.
  3. OER-Musikprojekt: Komponiere eine eigene kurze Übung, veröffentliche sie als OER-Lernmaterial und ergänze Lizenzhinweise, Lernziel und Aufgaben.
  4. Fächerverbindendes Projekt: Entwickle ein Projekt, in dem Musik als Code, Bruchrechnung der Notenwerte und KI-Prompting verbunden werden.




Text bearbeiten Bild einfügen Video einbetten Interaktive Aufgaben erstellen



Lernkontrolle

  1. Transfer Musik als Code: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, warum Musiknotation als Textcode das musikalische Lernen verändern kann.
  2. Prompt-Analyse: Vergleiche zwei KI-Prompts für Score-Elemente und begründe, welcher Prompt wahrscheinlich zu einem besseren Ergebnis führt.
  3. Fehlerdiagnose: Du erhältst einen Score, der nicht rendert. Entwickle eine systematische Prüfreihenfolge und begründe jeden Schritt.
  4. Unterrichtsdesign: Plane eine Doppelstunde, in der Lernende ein Score-Beispiel hören, analysieren, verändern und veröffentlichen.
  5. OER-Entscheidung: Entscheide für drei musikalische Materialien, ob sie auf MOOCwiki genutzt werden dürfen. Begründe Deine Entscheidung mit Lizenz, Gemeinfreiheit oder eigener Urheberschaft.
  6. Gestaltungsreflexion: Vergleiche zwei Varianten derselben Melodie und erkläre, wie Rhythmus, Tonhöhe und Schlusswirkung die musikalische Bedeutung verändern.




Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu Score auf MOOCwiki ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten wiedergeben kannst, sondern selbst ein funktionsfähiges, didaktisch sinnvolles Score-Lernmaterial erstellst. Dein Lernnachweis sollte folgende Bestandteile enthalten:

  1. Funktionsfähiger Score: Ein eigenes Score-Element in LilyPond oder ABC, das in der Vorschau korrekt dargestellt wird.
  2. Musikalische Erklärung: Eine Beschreibung von Tonart, Taktart, Rhythmus, Form und Lernziel.
  3. KI-Prompt: Der Prompt, mit dem Du eine KI sinnvoll angewiesen oder zur Korrektur genutzt hast.
  4. Qualitätsprüfung: Eine kurze Prüfung von Syntax, Taktlängen, Tonumfang, Urheberrecht und didaktischem Nutzen.
  5. Unterrichtsidee: Eine Aufgabe, mit der andere Lernende Deinen Score hören, analysieren oder verändern können.
  6. Reflexion: Eine Begründung, was Du beim Arbeiten mit Musik als Code gelernt hast.




OERs zum Thema

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Quellen und Vertiefung

  1. MediaWiki: Die Dokumentation zur Score Extension erklärt Attribute wie `lang`, `sound` und `raw`.
  2. LilyPond: Das Lernhandbuch führt Schritt für Schritt in Textnotation, Notenwerte, Pausen, Taktarten und Liedsatz ein.
  3. ABC-Notation: ABC eignet sich für kompakte Melodien, einfache Übungen und schnelle Skizzen.
  4. Prompt Engineering: Gute KI-Anweisungen sind klar, kontextreich, überprüfbar und beschreiben das gewünschte Ausgabeformat.
  5. Wikimedia Commons: Freie Bild- und Mediendateien zu LilyPond, Notensatz und musikalischen Beispielen können zur Veranschaulichung genutzt werden.


Links


aiMOOC-Projekte





Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland Bücher Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck

Mittlere Reife

  1. Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler
  2. Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert

Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).

Bayern

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck

Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.

Berlin/Brandenburg

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Woyzeck - Georg Büchner
  3. Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann
  4. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck

Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.

Bremen

Abitur

  1. Nach Mitternacht - Irmgard Keun
  2. Mario und der Zauberer - Thomas Mann
  3. Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing

Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).

Hamburg

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun

Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).

Hessen

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Woyzeck - Georg Büchner
  3. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck
  4. Der Prozess - Franz Kafka

Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.

Niedersachsen

Abitur

  1. Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist
  2. Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun
  3. Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist
  4. Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist

Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).

Nordrhein-Westfalen

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck

Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.

Saarland

Abitur

  1. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck
  2. Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz
  3. Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann

Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).

Sachsen (berufliches Gymnasium)

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Woyzeck - Georg Büchner
  3. Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane
  4. Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht
  5. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck
  6. Der Trafikant - Robert Seethaler

Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.

Sachsen-Anhalt

Abitur

  1. (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)

Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.

Schleswig-Holstein

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck

Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.

Thüringen

Abitur

  1. (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)

Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.

Mecklenburg-Vorpommern

Abitur

  1. (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)

Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.

Rheinland-Pfalz

Abitur

  1. (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)

Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.




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  1. Trust Me It's True: #Verschwörungstheorie #FakeNews
  2. Gregor Samsa Is You: #Kafka #Verwandlung
  3. Who Owns Who: #Musk #Geld
  4. Lump: #Trump #Manipulation
  5. Filth Like You: #Konsum #Heuchelei
  6. Your Poverty Pisses Me Off: #SozialeUngerechtigkeit #Musk
  7. Hello I'm Pump: #Trump #Kapitalismus
  8. Monkey Dance Party: #Lebensfreude
  9. God Hates You Too: #Religionsfanatiker
  10. You You You: #Klimawandel #Klimaleugner
  11. Monkey Free: #Konformität #Macht #Kontrolle
  12. Pure Blood: #Rassismus
  13. Monkey World: #Chaos #Illusion #Manipulation
  14. Uh Uh Uh Poor You: #Kafka #BerichtAkademie #Doppelmoral
  15. The Monkey Dance Song: #Gesellschaftskritik
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  18. And Thanks for Your Meat: #AntiFactoryFarming #AnimalRights #MeatIndustry


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