Piano Forte Crescendo und Decrescendo anwenden

Einleitung

Piano, forte, crescendo und decrescendo gehören zu den wichtigsten Dynamikangaben in der Musiktheorie. Sie zeigen Dir nicht, welche Tonhöhe oder welcher Rhythmus gespielt wird, sondern wie stark, leise, laut oder spannungsvoll eine musikalische Phrase klingen soll. In diesem aiMOOC lernst Du, diese Zeichen zu erkennen, musikalisch sinnvoll zu deuten und praktisch auf dem Klavier, mit der Stimme oder mit einem anderen Musikinstrument anzuwenden.

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Datei:Music dynamic forte.svg

Wenn in Noten ein p steht, bedeutet das piano und meint eine leise, kontrollierte Tonstärke. Wenn ein f steht, bedeutet das forte und meint eine laute, tragfähige Tonstärke. Ein crescendo führt allmählich zu mehr Klangintensität, ein decrescendo führt allmählich zu weniger Klangintensität. Wichtig ist: Dynamik ist relativ. Ein piano in einem zarten Lied kann anders klingen als ein piano in einem großen Orchesterwerk. Entscheidend ist immer der musikalische Zusammenhang.

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Lernziele

Dynamik: Du erklärst die Bedeutung von piano, forte, crescendo und decrescendo.
Notenschrift: Du erkennst dynamische Zeichen im Notenbild und ordnest sie einer Spielweise zu.
Interpretation: Du setzt Lautstärkeveränderungen bewusst ein, ohne den Puls zu verlieren.
Klavier: Du übst unterschiedliche Anschlagsstärken, ohne hart oder verkrampft zu spielen.
Hören: Du beschreibst, wie Dynamik eine musikalische Spannung, Stimmung oder Form unterstützt.
Musikpraxis: Du gestaltest eine kurze Melodie mit eigenen Dynamikverläufen.

Grundlagen der musikalischen Dynamik

Was bedeutet Dynamik?

Dynamik bezeichnet in der Musik die Abstufungen und Veränderungen der Lautstärke. Sie gehört zu den zentralen Gestaltungsmitteln neben Melodie, Rhythmus, Harmonie, Tempo, Artikulation und Klangfarbe. Dynamik macht Musik lebendig: Eine leise Stelle kann geheimnisvoll, vorsichtig oder weit entfernt wirken; eine laute Stelle kann kraftvoll, feierlich oder dramatisch wirken. Ein allmähliches Lauterwerden baut Spannung auf, ein allmähliches Leiserwerden kann beruhigen, entfernen oder eine Phrase ausklingen lassen.

In der Notenschrift stehen Dynamikzeichen meist unter dem Notensystem. Bei Vokalmusik können sie auch oberhalb der Noten stehen, damit sie nicht mit dem Liedtext verwechselt werden. Beim Klavier werden die Zeichen häufig zwischen rechter und linker Hand notiert, weil beide Hände gemeinsam einen dynamischen Verlauf gestalten sollen.

Piano und Forte als Grundkontrast

Piano bedeutet leise. Es wird mit p abgekürzt. Am Klavier heißt piano nicht, dass die Taste unsicher oder kraftlos berührt wird. Der Ton soll kontrolliert, klar und bewusst entstehen. Du brauchst dafür weniger Gewicht und eine feinere Bewegung, aber weiterhin einen stabilen Puls.

$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4\p d e f | g2 e | c1 \bar "|." }$

Forte bedeutet laut. Es wird mit f abgekürzt. Forte soll kräftig, voll und tragfähig klingen. Es bedeutet nicht, dass Du die Tasten hart schlägst. Ein gutes forte entsteht durch kontrolliertes Armgewicht, klare Fingerführung und entspannte Bewegung.

$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4\f d e f | g2 e | c1 \bar "|." }$

Vergleiche beide Notenbeispiele: Die Töne und der Rhythmus sind gleich, aber die musikalische Wirkung verändert sich durch die Dynamik. So lernst Du, dass Dynamik keine Verzierung ist, sondern ein Teil der musikalischen Aussage.

Dynamikstufen im Zusammenhang

Zwischen sehr leise und sehr laut gibt es mehrere gebräuchliche Abstufungen. Sie helfen Dir, nicht nur zwischen leise und laut zu unterscheiden, sondern Zwischenstufen bewusst zu gestalten.

Zeichen	Begriff	Bedeutung	Spielidee am Klavier
ppp	pianissimo possibile	so leise wie möglich	mit größter Kontrolle, aber hörbar
pp	pianissimo	sehr leise	sehr feiner Anschlag
p	piano	leise	ruhig, klar und zurückgenommen
mp	mezzo piano	mittelleise	leise, aber präsenter als piano
mf	mezzo forte	mittellaut	tragfähig, aber noch nicht kräftig
f	forte	laut	voll und sicher
ff	fortissimo	sehr laut	kraftvoll, aber nicht hart
fff	fortissimo possibile	so laut wie möglich	nur mit guter Kontrolle und ohne Verkrampfung

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\pp d\p e\mp f\mf | g\f a\ff b c \bar "|." }$

Diese Skala ist keine Messskala wie ein Thermometer. Sie beschreibt Verhältnisse innerhalb eines Stücks. Deshalb solltest Du immer fragen: Was ist in diesem Stück mein leisester Klang? Was ist mein lautester Klang? Wie groß soll der Abstand zwischen beiden sein?

Crescendo: allmählich lauter werden

Crescendo bedeutet allmählich lauter werden. Es kann als ausgeschriebenes Wort, als Abkürzung cresc. oder als sich öffnende Gabel notiert werden. Die Gabel öffnet sich in die Richtung, in der der Klang wachsen soll.

Datei:Notation musicale crescendo.svg

$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4\p d e\< f | g a b c\!\f \bar "|." }$

Beim Üben hilft Dir eine einfache Vorstellung: Jede Note bekommt etwas mehr Energie als die vorherige. Achte darauf, dass Du beim crescendo nicht automatisch schneller wirst. Lauter werden und schneller werden sind zwei verschiedene musikalische Entscheidungen.

Decrescendo: allmählich leiser werden

Decrescendo bedeutet allmählich leiser werden. Es kann als ausgeschriebenes Wort, als Abkürzung decresc. oder als sich schließende Gabel notiert werden. Auch diminuendo wird häufig für ein Leiserwerden verwendet.

Datei:Notation musicale decrescendo.svg

$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4\f b a\> g | f e d c\!\p \bar "|." }$

Beim decrescendo darf der Ton nicht einfach verschwinden. Besonders am Klavier ist das anspruchsvoll, weil ein angeschlagener Ton nach dem Anschlag nicht mehr lauter werden kann. Du steuerst den Verlauf deshalb vor allem durch die Stärke der folgenden Anschläge, durch den Phrasenbogen und durch bewusstes Hören.

Crescendo und Decrescendo in einer Phrase

In vielen Stücken bildet eine Phrase einen Bogen: Sie beginnt leiser, wächst zu einem Höhepunkt und nimmt danach wieder ab. Dieser Verlauf passt häufig zu einer Melodie, die aufsteigt und anschließend wieder absteigt. Im folgenden Beispiel entsteht ein musikalischer Bogen aus crescendo und decrescendo.

Datei:Crescendo-decrescendo.svg

$\version "2.22.0" \paper { ragged-right = ##t } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "rechteHand" \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \tempo 4 = 72 c4\p d e\< f | g a b c\!\f | c\f b a\> g | f e d c\!\p \bar "|." } \new Staff = "linkeHand" \relative c { \clef bass \time 4/4 c2 g | e g | c g | f g | } >> \layout { } \midi { } }$

Übe zuerst nur die rechte Hand. Sprich dabei: leise beginnen – wachsen – Höhepunkt – zurücknehmen. Danach spielst Du die linke Hand hinzu. Die Begleitung soll die Melodie tragen, aber nicht überdecken.

Forte-Piano und plötzliche Wechsel

Die Zeichen piano und forte können auch in plötzlichen Kontrasten auftreten. Ein besonderes Zeichen ist fp, also fortepiano. Es bedeutet: laut beginnen und sofort leise zurücknehmen. Das ist kein langsames decrescendo, sondern ein schneller Wechsel der Dynamik.

$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4\fp r c\p r | c\f r c\p r \bar "|." }$

Solche Kontraste wirken oft überraschend oder dramatisch. Beim Klavier solltest Du darauf achten, dass der laute Anfangston rund bleibt und der leise Folgeton wirklich kontrolliert klingt.

Anwendung am Klavier und im Unterricht

Anschlag, Gewicht und Klangkontrolle

Beim Klavier entsteht ein Ton, wenn ein Hämmerchen eine Saite anschlägt. Die Lautstärke hängt vor allem davon ab, mit welcher Geschwindigkeit die Taste bewegt wird. Für die musikalische Praxis bedeutet das: Du übst nicht nur Fingerkraft, sondern Klangkontrolle. Ein schönes piano braucht Sicherheit und Nähe zur Taste. Ein schönes forte braucht Armgewicht, Bewegungsfreiheit und einen offenen Klang.

Piano: Spiele nah an der Taste, mit ruhiger Hand und klarer Kontrolle.
Forte: Nutze Armgewicht, ohne Schultern oder Handgelenk zu verspannen.
Crescendo: Plane mehrere Zwischenstufen, statt plötzlich lauter zu werden.
Decrescendo: Reduziere den Anschlag schrittweise, ohne den Ton unklar werden zu lassen.
Puls: Halte das Tempo stabil, auch wenn die Lautstärke sich verändert.

Übung 1: Gleiche Töne, unterschiedliche Dynamik

Spiele die folgende Übung erst im piano, dann im forte. Danach wechselst Du zwischen beiden Dynamiken. Achte darauf, dass der Rhythmus immer gleich bleibt.

$\version "2.22.0" \paper { ragged-right = ##t } \score { \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \tempo 4 = 80 c4\p c c c | c4\f c c c | c4\p c c c | c4\f c c c \bar "|." } \layout { } \midi { } }$

Aufgabe: Nimm Dich auf und prüfe, ob die piano-Takte wirklich leiser sind, ohne unsicher zu klingen, und ob die forte-Takte kräftig sind, ohne hart zu wirken.

Übung 2: Crescendo auf einer Tonleiter

Diese Übung trainiert das allmähliche Wachsen. Beginne leise, steigere Dich Schritt für Schritt und erreiche das forte erst am Ende.

$\version "2.22.0" \paper { ragged-right = ##t } \score { \new Staff \relative c' { \clef treble \time 4/4 \tempo 4 = 72 c4\p d e\< f | g a b c\!\f \bar "|." } \layout { } \midi { } }$

Sage beim Spielen innerlich vier Stufen: leise – etwas mehr – deutlich mehr – Zielklang. So vermeidest Du, dass das crescendo zu früh fertig ist.

Übung 3: Decrescendo auf einer Tonleiter

Diese Übung trainiert das kontrollierte Zurücknehmen. Beginne forte, werde schrittweise leiser und bleibe bis zum letzten Ton hörbar.

$\version "2.22.0" \paper { ragged-right = ##t } \score { \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \tempo 4 = 72 c4\f b a\> g | f e d c\!\p \bar "|." } \layout { } \midi { } }$

Achte besonders auf die letzten zwei Töne. Sie sollen leise, aber nicht undeutlich sein. Ein gutes decrescendo endet mit Kontrolle, nicht mit Zufall.

Übung 4: Frage und Antwort

In dieser Übung klingt der erste Takt wie eine musikalische Frage im piano. Der zweite Takt antwortet im forte. Danach wird die Antwort durch ein decrescendo wieder zurückgenommen.

$\version "2.22.0" \paper { ragged-right = ##t } \score { \new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \tempo 4 = 76 c4\p d e g | a4\f g e c | g'4\f f e\> d | c1\!\p \bar "|." } \layout { } \midi { } }$

Diese Übung ist besonders geeignet für Partnerarbeit: Eine Person hört, ob die Frage wirklich leiser und die Antwort wirklich deutlicher klingt. Danach werden die Rollen getauscht.

Übung 5: Zwei Hände gemeinsam steuern

Beim Klavierspiel ist es oft schwierig, beide Hände dynamisch zu koordinieren. In der folgenden Übung spielt die rechte Hand eine Melodie, während die linke Hand begleitet. Die Melodie soll den dynamischen Verlauf führen.

$\version "2.22.0" \paper { ragged-right = ##t } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "RH" \relative c'' { \clef treble \time 3/4 \tempo 4 = 66 e4\p g\< c | b a g\!\mf | f4\> e d | c2.\!\p \bar "|." } \new Staff = "LH" \relative c { \clef bass \time 3/4 c2 g4 | e2 g4 | f2 g4 | c2. | } >> \layout { } \midi { } }$

Prüfe: Ist die linke Hand leiser als die rechte? Bleibt der Höhepunkt im zweiten Takt erkennbar? Klingt der Schluss ruhig und geschlossen?

Hören und Beschreiben

Dynamik erkennst Du nicht nur mit den Augen im Notenbild, sondern vor allem mit dem Ohr. Höre Dir Musikbeispiele an und beschreibe, ob eine Stelle plötzlich lauter, allmählich lauter, plötzlich leiser oder allmählich leiser wird. Nutze dabei Fachbegriffe wie Crescendo, Decrescendo, Forte, Piano, Kontrast und Phrasierung.

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Typische Fehler und Lösungen

Fehler	Woran Du ihn erkennst	Lösung
crescendo wird zu schnell gespielt	Das Tempo steigt mit der Lautstärke	Spiele mit Metronom und plane Zwischenstufen
forte klingt hart	Der Ton wirkt geschlagen oder gepresst	Nutze Gewicht und lockere Bewegung statt Verkrampfung
piano klingt unsicher	Töne fehlen oder klingen ungleichmäßig	Spiele nah an der Taste und höre jeden Ton bewusst
decrescendo verschwindet zu früh	Die letzten Töne sind kaum kontrollierbar	Reduziere langsamer und behalte Klang bis zum Schluss
Dynamik wird nur äußerlich gespielt	Die Lautstärke ändert sich, aber die Phrase wirkt nicht musikalisch	Verbinde Dynamik mit Richtung, Atmung und musikalischer Spannung

Dynamik als musikalische Gestaltung

Dynamik ist mehr als Lautstärke. Sie zeigt, wohin eine Phrase führt, wo ein Höhepunkt liegt und wie sich musikalische Spannung entwickelt. Ein crescendo kann Erwartung aufbauen. Ein decrescendo kann eine Antwort beruhigen. Ein plötzlicher Wechsel von forte zu piano kann Überraschung erzeugen. Ein sanftes piano kann Nähe und Konzentration schaffen. Ein tragfähiges forte kann Entschlossenheit zeigen.

Beim Interpretieren kannst Du Dir drei Fragen stellen: Wohin will die Musik? Wo ist der wichtigste Ton? Wie verändert sich die Energie? Wenn Du diese Fragen beantworten kannst, spielst Du Dynamik nicht nur richtig, sondern musikalisch überzeugend.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bedeutet piano in der Musik? (leise spielen) (!laut spielen) (!schneller werden) (!eine Pause machen)

Was bedeutet forte in der Musik? (laut spielen) (!leise spielen) (!langsamer werden) (!gebunden spielen)

Was bedeutet crescendo? (allmählich lauter werden) (!allmählich leiser werden) (!plötzlich stoppen) (!gleich laut bleiben)

Was bedeutet decrescendo? (allmählich leiser werden) (!allmählich lauter werden) (!immer schneller werden) (!jeden Ton kurz spielen)

Welche Gabel zeigt ein crescendo an? (eine Gabel die sich nach rechts öffnet) (!eine Gabel die sich nach rechts schließt) (!ein Kreis über der Note) (!ein Punkt unter der Note)

Was ist beim crescendo besonders wichtig? (das Tempo stabil halten) (!automatisch schneller werden) (!alle Töne gleich laut spielen) (!den Rhythmus weglassen)

Was ist beim decrescendo am Klavier eine gute Spielidee? (den Anschlag schrittweise zurücknehmen) (!die letzten Töne unhörbar fallen lassen) (!immer stärker auf die Tasten drücken) (!das Tempo stark beschleunigen)

Was bedeutet mezzo forte? (mittellaut) (!sehr leise) (!so laut wie möglich) (!plötzlich betont)

Was bedeutet fortepiano? (laut beginnen und sofort leise werden) (!leise beginnen und allmählich lauter werden) (!sehr langsam spielen) (!ohne Dynamik spielen)

Warum ist Dynamik relativ? (weil sie vom musikalischen Zusammenhang abhängt) (!weil sie immer exakt messbar ist) (!weil sie nur für Klavier gilt) (!weil sie nichts mit Ausdruck zu tun hat)

Memory

Piano	leise
Forte	laut
Crescendo	lauter werden
Decrescendo	leiser werden
Mezzo piano	mittelleise
Mezzo forte	mittellaut
Fortepiano	laut dann leise

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Piano	leise und kontrolliert beginnen
Forte	kräftig und rund spielen
Crescendo	Schritt für Schritt lauter werden
Decrescendo	Schritt für Schritt leiser werden
Fortepiano	laut einsetzen und sofort zurücknehmen
Mezzo forte	mittlere Lautstärke halten

...

Kreuzworträtsel

Piano	Wie heißt die Anweisung für leise?
Forte	Wie heißt die Anweisung für laut?
Crescendo	Welches Wort bedeutet allmählich lauter werden?
Decrescendo	Welches Wort bedeutet allmählich leiser werden?
Dynamik	Wie nennt man Lautstärke als musikalisches Gestaltungsmittel?
Gabel	Wie nennt man das grafische Zeichen für allmähliche Lautstärkeänderung oft?

LearningApps

Lückentext

In der Musik beschreibt

die Gestaltung der Lautstärke. Die Anweisung

bedeutet leise und wird mit p abgekürzt. Die Anweisung

bedeutet laut und wird mit f abgekürzt. Ein

führt allmählich zu mehr Klangstärke. Ein

führt allmählich zu weniger Klangstärke. Am Klavier sollte forte nicht hart, sondern

klingen. Beim piano sollen die Töne leise, aber

bleiben. Eine sich öffnende Gabel zeigt meistens ein

an. Eine sich schließende Gabel zeigt ein

an. Gute Interpretation verbindet Dynamik mit

.

Offene Aufgaben

Leicht

Dynamikzeichen: Erstelle eine kleine Übersichtskarte mit den Zeichen p, f, crescendo und decrescendo und schreibe zu jedem Zeichen eine eigene Spielanweisung.
Hörprotokoll: Höre ein kurzes Musikstück und notiere drei Stellen, an denen es leiser oder lauter wird.
Klavierübung: Spiele fünf gleiche Töne zuerst piano und danach forte und beschreibe, wie sich Deine Bewegung verändert.
Klangvergleich: Bitte eine Partnerperson, mit geschlossenen Augen zu erkennen, ob Du piano oder forte spielst.

Standard

Crescendo-Training: Komponiere eine achttaktige Melodie, in der ein crescendo zu einem klaren Höhepunkt führt.
Decrescendo-Training: Spiele eine fallende Tonleiter mit decrescendo und nimm Dich auf, um die Gleichmäßigkeit zu prüfen.
Partnerfeedback: Arbeite zu zweit und gebt Euch Rückmeldung zu Tempo, Klangqualität und dynamischer Verständlichkeit.
Notenbild gestalten: Ergänze in einer einfachen Melodie passende Dynamikzeichen und begründe Deine Entscheidungen.

Schwer

Interpretationsvergleich: Vergleiche zwei Aufnahmen desselben Stücks und analysiere, wie unterschiedlich crescendo und decrescendo gestaltet werden.
Komposition: Schreibe ein kurzes Klavierstück mit mindestens zwei plötzlichen Dynamikwechseln und einem langen dynamischen Bogen.
Unterrichtsminiatur: Plane eine fünfminütige Erklärung für jüngere Lernende, in der Du piano, forte, crescendo und decrescendo praktisch vermittelst.
Aufnahmeprojekt: Erstelle eine Vorher-Nachher-Aufnahme Deiner Übung und reflektiere schriftlich, wie sich Deine dynamische Kontrolle verbessert hat.

Lernkontrolle

Dynamische Interpretation: Du erhältst eine Melodie ohne Dynamikzeichen. Ergänze passende Zeichen und erkläre, wie sie die musikalische Aussage verändern.
Transfer auf Sprache: Sprich einen kurzen Text zuerst ohne Dynamik und dann mit piano, forte, crescendo und decrescendo. Vergleiche die Wirkung mit musikalischer Phrasierung.
Fehleranalyse: Beschreibe, warum ein crescendo problematisch ist, wenn es gleichzeitig ungewollt schneller wird, und entwickle eine Übestrategie dagegen.
Klangbeurteilung: Höre eine Aufnahme Deiner Klasse und beurteile, ob forte kontrolliert und piano tragfähig gespielt wurde.
Formverständnis: Erkläre, wie ein crescendo zu einem musikalischen Höhepunkt führen kann und warum danach oft ein decrescendo sinnvoll ist.
Ensemblearbeit: Entwickle Regeln, wie eine Gruppe gemeinsam lauter und leiser werden kann, ohne dass einzelne Stimmen zu stark hervortreten.

Lernnachweis

Für einen gelungenen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Begriffe auswendig kennst, sondern sie musikalisch anwenden kannst. Dein Lernnachweis kann aus einer praktischen Vorführung, einer kommentierten Aufnahme, einem Notenblatt mit eigenen Dynamikzeichen und einer kurzen Reflexion bestehen.

Fachbegriffe: Du verwendest piano, forte, crescendo, decrescendo, mezzo piano, mezzo forte und fortepiano korrekt.
Notenlesen: Du erkennst dynamische Zeichen im Notenbild und setzt sie in eine passende Spielweise um.
Musikpraxis: Du spielst oder singst eine kurze Phrase mit hörbarem dynamischem Verlauf.
Klangqualität: Dein piano bleibt klar hörbar und Dein forte bleibt kontrolliert.
Phrasierung: Du erklärst, wo der Höhepunkt einer Phrase liegt und wie die Dynamik dorthin führt.
Reflexion: Du beschreibst, welche Übestrategie Dir beim crescendo oder decrescendo geholfen hat.
Feedback: Du nutzt Rückmeldungen, um Deine dynamische Gestaltung zu verbessern.

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.