Nick Kamen - I Promised Myself

Einleitung

„I Promised Myself“ ist ein 1990 veröffentlichter Popsong des britischen Sängers und Songwriters Nick Kamen. Er schrieb das Stück selbst; die Aufnahme wurde von Mike Paxman und Paul Muggleton produziert und auf Kamens Album Move Until We Fly veröffentlicht. Stilistisch liegt die Aufnahme zwischen Synthiepop, Pop-Rock und danceorientiertem Pop. Eine zeitgenössische Billboard-Besprechung ordnete die Single als helle, energiebetonte Hi-NRG/Pop-Produktion ein und stellte einen Vergleich zu damaligem elektronischem Pop her.

Dieser aiMOOC verbindet Musikanalyse, Popmusik, Musikproduktion, Songwriting, Medienkompetenz und Urheberrecht. Du untersuchst nicht nur, was in der Aufnahme zu hören ist, sondern auch, wie musikalische Mittel Wirkung erzeugen und welche Aussagen durch Quellen wirklich belegt sind.

Urheberrechtlicher Hinweis: Der vollständige Liedtext und eine vollständige Melodie- oder Partiturwiedergabe werden hier bewusst nicht wiedergegeben. Als sehr kurzes Textzitat erscheint nur die Titelphrase „I promised myself“. Die Score-Beispiele sind selbst erstellt, stark abstrahiert und keine Transkriptionen der geschützten Originalmelodie. Sie demonstrieren lediglich allgemeine Analysebegriffe wie A-Dur, Vorhaltsklänge und einen geraden Vierviertelpuls.

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Das oben eingebettete Video ist der offizielle Musikvideo-Upload von RHINO; die Kanalbeschreibung bezeichnet es ausdrücklich als offizielles Video zum 1990er Album Move Until We Fly.

Steckbrief zur Aufnahme

Merkmal	Belegter beziehungsweise analytisch eingeordneter Befund
Interpret	Nick Kamen
Titel	I Promised Myself
Jahr	1990
Album	Move Until We Fly
Songwriter	Nick Kamen
Produzenten	Mike Paxman und Paul Muggleton
Single-Länge	etwa 3:55 Minuten
12"-Fassung	Independiente Mix / Extended Version, etwa 5:40 Minuten
Stil	Synthiepop / Pop-Rock; zeitgenössisch auch als Hi-NRG/Pop beschrieben
Tonales Zentrum	A-Dur nach musiktheoretischen Datenbanken und Transkriptionen
Tempo	ungefähr 128 BPM
Metrum	4/4-Takt
UK-Singlechart	Platz 50, sechs Wochen in den Top 100
Kontinentaleuropa	unter anderem Platz 1 in Österreich und Schweden, Platz 5 in Deutschland und Platz 3 in der Schweiz

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Nick Kamen war zunächst als Model öffentlich bekannt geworden. Besonders große Aufmerksamkeit erhielt er durch einen Levi’s-Werbespot aus der Mitte der 1980er Jahre. Seine Musikkarriere begann anschließend mit international beachteten Popproduktionen; sein früher UK-Hit Each Time You Break My Heart war von Madonna und Stephen Bray geschrieben worden. Gerade deshalb ist bei I Promised Myself eine wichtige Besonderheit, dass Kamen selbst als Songwriter geführt wird.

Die Aufnahme erschien 1990 auf Move Until We Fly. Für den Singlemarkt existierten mindestens zwei klar unterscheidbare zeitgenössische Längen: die etwa 3:55 Minuten lange Singlefassung und der ungefähr 5:40 Minuten lange Independiente Mix / Extended Version auf 12"-Maxi. Diese Parallelität ist typisch für eine Pop- und Clubkultur, in der kompakte Radiofassungen und längere Versionen für Tanzflächen und DJs nebeneinander existierten.

Die Compact Disc wurde um 1990 zunehmend wichtig, existierte aber neben Vinyl, Kassette und Radio. Das hier verwendete Commons-Foto CompactDisc.jpg ist unter CC BY-SA/GFDL freigegeben; es zeigt nicht Kamens Originaltonträger, sondern dient als freies Anschauungsmedium zur damaligen Tonträgerkultur.

Drei und mehr belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme

Besonderheit	Beleg	Warum analytisch interessant?
Kamen ist selbst der Songwriter.	Datenbanken und Veröffentlichungsangaben führen Nick Kamen als Autor.	Die Single lässt sich deshalb nicht nur als Interpretationsleistung, sondern als Teil seiner eigenen Autorenschaft betrachten.
Produktion durch Mike Paxman und Paul Muggleton.	Beide werden als Produzenten genannt.	Damit ist die klangliche Ausarbeitung personell von der Songautorenschaft unterscheidbar.
A-Dur, ca. 128 BPM, 4/4.	Mehrere musiktheoretische Datenbanken geben diese Grundparameter an.	Das verbindet eine helle Dur-Tonalität mit einem klar tanzbaren, geraden Puls.
Vorhalts- und Zusatztonfarben prägen die Harmonik.	Analyse- und Transkriptionsquellen weisen unter anderem auf sus/add-Färbungen und Umkehrungen hin.	Solche Klänge können Stabilität kurz aufschieben und damit Erwartung erzeugen, ohne die Dur-Grundwirkung grundsätzlich aufzugeben.
Single- und Extended-Fassung unterscheiden sich deutlich in der Dauer.	ca. 3:55 gegenüber ca. 5:40.	Die längere Version schafft mehr Raum für Groove, Übergänge und Wiederholung.
Starke regionale Chartdifferenz.	UK: Platz 50; Österreich und Schweden: Platz 1; Deutschland: Platz 5; Schweiz: Platz 3.	Rezeption ist kein rein musikalischer Messwert: Markt, Promotion, Radioplay, Szene und regionale Hörgewohnheiten können unterschiedlich wirken.

Stil und Genre

Die Aufnahme verbindet mehrere Popsprachen. Die Grundorganisation ist eingängig und songorientiert; zugleich prägen ein elektronisch wirkender Puls, Keyboard-/Synthesizerflächen und ein auf Wiedererkennbarkeit ausgerichteter Hook den Höreindruck. Die Bezeichnung Synthiepop beschreibt diese elektronische Seite, während Pop-Rock auf songorientierte Harmonien und rocknahe Klangfarben verweist. Die zeitgenössische Billboard-Charakterisierung als Hi-NRG/Pop macht zusätzlich deutlich, dass die Produktion 1990 als energiereich und dance-kompatibel wahrgenommen werden konnte.

Das freie Diagramm zeigt allgemein mögliche Bausteine eines analogen Synthesizers. Es ist keine Dokumentation der konkret im Song verwendeten Geräte. Für die Originalsession wurde in den hier geprüften Quellen keine vollständige, belastbare Liste der verwendeten Synthesizer-Modelle gefunden. Deshalb wird zwischen belegten Credits und höranalytischer Instrumentation unterschieden. Das Diagramm ist Public Domain.

Melodie und Harmonik

Die musiktheoretischen Datenbanken verorten den Song in A-Dur. Das melodische Material wird dort überwiegend als diatonisch beschrieben; zugleich sorgen Akkordfärbungen mit Vorhalts- oder Zusatztönen sowie einzelne harmonische Spannungsfarben für Bewegung.

Die Grafik zeigt die Töne der A-Dur-Tonleiter auf einer Klaviatur und steht unter CC0.

Freies Hörbeispiel: A-Dur-Tonleiter auf Wikimedia Commons

Das 14-sekündige Hörbeispiel der A-Dur-Tonleiter ist ebenfalls CC0 und stammt nicht aus Kamens Aufnahme.

Kurzes selbst erstelltes Score-Beispiel: tonales Zentrum

Das folgende Beispiel ist nicht aus dem Song abgeschrieben. Es zeigt nur eine selbst erstellte, allgemeine Vier-Akkord-Folge in A-Dur, an der Du Tonika, Dominantwirkung und Mollfarbe üben kannst.

Frage beim Hören: Welche Spannung entsteht, wenn nach A-Dur zunächst E-Dur und danach h-Moll erscheint? Übertrage diese Hörfrage anschließend auf die Originalaufnahme, ohne eine vollständige Akkordfolge zu notieren.

Vorhaltsklänge und Erwartung

In Transkriptions- und Analysequellen erscheinen unter anderem sus- und add-Färbungen. Ein sus-Akkord ersetzt vorübergehend einen Akkordton durch einen Vorhalt. Dadurch kann ein Klang offen oder schwebend wirken, bis er sich in eine stabilere Form bewegt.

Auch dieses Beispiel ist selbst erstellt. Es demonstriert allgemein den Wechsel zwischen stabiler Dreiklangswirkung und Vorhaltsklang. Es ist keine Wiedergabe der Originalharmonik in vollständiger Form.

Rhythmus und Groove

Analysedaten nennen ungefähr 128 BPM und einen 4/4-Takt. Das Tempo liegt damit in einem Bereich, der einen klaren, bewegungsorientierten Popgroove ermöglicht. Entscheidend ist nicht nur die Zahl, sondern das Zusammenspiel von Grundpuls, Bassbewegung, perkussiven Akzenten und der Platzierung der Gesangsphrasen.

Die frei nutzbare Commons-Grafik zeigt die 4/4-Taktangabe und ist als gemeinfreies, nicht schutzfähiges Zeichen eingeordnet.

Kurzes selbst erstelltes Score-Beispiel: gerader Puls

Das Beispiel nutzt nur einen neutralen Ton. So kannst Du Rhythmus isoliert hören: Im ersten Takt liegen gleichmäßige Achtel, im zweiten Viertelnoten. Vergleiche anschließend, wie die Originalaufnahme mit Unterteilungen, Akzenten und Bassimpulsen Energie erzeugt.

Gesang

Nick Kamens Leadstimme steht klar im Zentrum der Aufnahme. Höranalytisch fällt eine relativ direkte, poporientierte Artikulation auf: Die Titelphrase wird so platziert, dass sie schnell wiedererkennbar ist. In dichter werdenden Passagen wirken zusätzliche oder gedoppelte Stimmen als Verstärkung des Hooks. Solche Aussagen sind Hörbefunde; die hier geprüften öffentlich zugänglichen Credits nennen keine vollständige Spur-für-Spur-Dokumentation sämtlicher Vocal-Overdubs.

Das Commons-Foto zeigt ein Studio-Kondensatormikrofon mit Popschutz. Es illustriert allgemein die Technik von Gesangsaufnahmen, nicht das bei Nick Kamen konkret benutzte Mikrofon. Die Datei ist unter GFDL sowie migrierten freien Bedingungen verfügbar.

Instrumentierung

Für die konkrete Session ist in den geprüften, frei zugänglichen Quellen keine vollständige Instrumenten- und Gerätebelegung dokumentiert. Eine seriöse Analyse trennt daher belegte Credits von höranalytischen Befunden.

Höranalytisch lassen sich folgende Funktionsschichten unterscheiden:

1. Rhythmusgruppe: ein gerader, elektronisch geprägter Pop-Puls stabilisiert das Tempo.
2. Bass: eine tragende Bassfunktion verbindet Groove und Harmonik.
3. Keyboard und Synthesizer: flächige und akzentuierende Klangfarben prägen das elektronische Profil.
4. Gitarre beziehungsweise gitarrenähnliche Pop-Rock-Klangfarben: sie erweitern das Spektrum, ohne den elektronischen Charakter zu verdrängen.
5. Gesang: Leadstimme und verdichtete Background-/Doppelungseffekte tragen den Wiedererkennungswert.

Diese Funktionsbeschreibung vermeidet die unbelegte Behauptung, bestimmte Marken oder Modelle seien in der Session benutzt worden.

Arrangement und Songform

Die Aufnahme arbeitet mit Wiederholung plus kontrollierter Verdichtung. Ein sofort wiedererkennbarer Hook, kontrastierende Textabschnitte und Übergänge sorgen dafür, dass der Song trotz hoher Wiederholungsrate vorwärts wirkt. Je nach Formanalyse kann die Titelpassage als Refrain, Hook-Refrain oder refrainartige Hauptsektion bezeichnet werden. Bei Popmusik ist die Benennung einzelner Formteile nicht immer eindeutig; wichtiger ist, dass Du die Funktionen hörend begründest.

Eine mögliche Funktionsanalyse lautet:

1. Intro: etabliert Klangwelt, Puls und tonales Feld.
2. Hauptsektion: die Titelidee fungiert als zentraler Wiedererkennungspunkt.
3. Kontrastsektion: Text und harmonische Bewegung schaffen Abstand zum Hook.
4. Rückkehr: der Hook gewinnt durch Wiederholung und Verdichtung an Gewicht.
5. Schlussbereich: Wiederholungen stabilisieren die Erinnerungswirkung.

Die 12"-Fassung von etwa 5:40 Minuten bietet gegenüber der 7"-Fassung von etwa 3:55 Minuten deutlich mehr Zeit für Groove, Übergänge und Wiederholung. Das ist ein besonders gutes Beispiel dafür, wie Arrangement von einem Veröffentlichungsformat beeinflusst werden kann.

Produktion und Mix

Die Originalsingle nennt Mike Paxman und Paul Muggleton als Produzenten. Eine verbreitete CD-Credit-Transkription von Move Until We Fly führt für I Promised Myself zusätzlich Stephen W. Tayler als Mixer auf. Da diese Mix-Angabe aus einer Sekundärtranskription von Tonträgercredits stammt, sollte sie mit dieser Quellenstufe angegeben und nicht als neu recherchiertes Sessionprotokoll ausgegeben werden.

Das Public-Domain-Foto zeigt ein Mischpult mit 16 Kanälen und veranschaulicht die Grundidee des Mischens mehrerer Signalwege.

Beim Mix lassen sich allgemein unter anderem Pegel, Panorama, Frequenzbalance, Dynamik und Raumeindruck gestalten. Für I Promised Myself ist hörbar, dass Gesang und Hook im Vordergrund bleiben, während rhythmische und harmonische Schichten ein dichtes, aber klar organisiertes Popfundament bilden. Aussagen zu einzelnen Equalizer-, Kompressor- oder Hallgeräten wären ohne Sessionunterlagen spekulativ und werden deshalb nicht behauptet.

Textthemen, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung

Die zentrale Titelphrase „I promised myself“ kann sinngemäß mit „Ich habe mir selbst etwas versprochen“ wiedergegeben werden. Sie setzt einen inneren Entschluss ins Zentrum: Das lyrische Ich versucht, Treue, Warten, Wiedergutmachung und Hoffnung aufrechtzuerhalten.

Eine vollständige oder zeilenweise Übersetzung des urheberrechtlich geschützten Liedtexts wäre eine zu nahe Wiedergabe. Stattdessen folgt eine sinngemäße Inhaltserschließung: Das lyrische Ich bindet sich selbst an ein Versprechen gegenüber einer geliebten Person. Es verbindet Zukunftshoffnung mit Verletzlichkeit und der Angst vor Verlust. Wiederkehrende Bilder aus Nacht, Licht, Gaben, Schutz und Zukunft machen Gefühle anschaulich. Die Selbstverpflichtung wirkt gleichzeitig stark und unsicher: Wer sich selbst etwas versprechen muss, deutet an, dass die Situation nicht selbstverständlich stabil ist.

Bildsprache und Wirkung

1. Versprechen: steht für Selbstbindung und Verantwortung.
2. Nacht und Licht: können als Gegensatz von Unsicherheit und Hoffnung gelesen werden.
3. Blumen: fungieren als konventionelles Zeichen von Zuneigung und Wiedergutmachung.
4. Schutz: verweist auf Verletzlichkeit und den Wunsch nach Sicherheit.
5. Zukunft: verschiebt die Lösung des Konflikts in einen erhofften kommenden Zustand.

Diese Deutungen sind Interpretationen, keine beweisbaren Absichten des Autors. Gute Textanalyse unterscheidet zwischen beobachtbarem Motiv und möglicher Bedeutung.

Das Musikvideo als Medienprodukt

Das offizielle Video zeigt Nick Kamen als klaren visuellen Mittelpunkt und arbeitet mit einer stilisierten Pop-Ästhetik. Nutze das Video nicht bloß als Illustration, sondern als Quelle: Achte auf Schnittgeschwindigkeit, Licht, Blickführung, Körperinszenierung, Kleidung, Kameraabstand und das Verhältnis zwischen Bildrhythmus und musikalischem Puls.

Hörauftrag: Stoppe nach jeweils etwa 30 Sekunden und notiere, ob sich Bildschnitt, Bewegungsdichte oder Einstellungsgröße verändern. Formuliere anschließend eine Hypothese darüber, wie das Video den emotionalen Ton der Musik verstärkt oder kontrastiert.

Rezeption und Bedeutung im Werk von Nick Kamen

Die Rezeption zeigt eine auffällige regionale Differenz. In Großbritannien erreichte die Single nur Platz 50 und hielt sich sechs Wochen in den Top 100. Auf dem europäischen Festland war sie deutlich erfolgreicher: Hitparade-Daten nennen Platz 1 in Österreich, Platz 5 in Deutschland und Platz 3 in der Schweiz; die schwedische Wochenliste weist 1990 ebenfalls Platz 1 aus.

Für Kamens Karriere ist der Song deshalb besonders wichtig: Während sein früherer UK-Erfolg Each Time You Break My Heart in seiner Heimat deutlich höher platziert war, entwickelte sich I Promised Myself zu einem seiner prägendsten Titel in vielen kontinentaleuropäischen Märkten. Diese Konstellation zeigt, dass „Bedeutung im Werk“ nicht identisch mit einer einzigen nationalen Chartposition ist.

Vergleich mit Coverfassungen

Ein Vergleich ist fachlich sinnvoll, weil spätere Fassungen denselben Song in andere Produktionsästhetiken übertragen. Dabei geht es nicht darum, welche Version „besser“ ist, sondern welche musikalischen Entscheidungen sich verändern.

A*Teens 2004

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Der offizielle Artist-Channel der A*Teens stellt das Video bereit. Die 2004 veröffentlichte Coverfassung überführt den Song in einen stärker gruppenbezogenen Teen-/Europop-Kontext. Beim Hören fällt auf, dass die Identität weniger an eine einzelne männliche Leadstimme als an eine polierte Gruppen-Popästhetik gebunden ist.

Basshunter 2009

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Das eingebettete Video stammt vom verifizierten Ministry of Sound-Kanal und ist als offizielles Musikvideo gekennzeichnet. Die Fassung von Basshunter ist ungefähr 2:38 Minuten lang und wird mit etwa 150 BPM angegeben; damit ist sie deutlich schneller als die ungefähr 128 BPM der Kamen-Aufnahme. Basshunter beschrieb seine Produktion als rhythmischer und mit stärkerem Bassdrum-/Bassline-Fokus. In den britischen Official Singles Chart erreichte diese Coverfassung 2009 Platz 94.

Hörvergleich: Was ändert sich?

Merkmal	Nick Kamen 1990	A*Teens 2004	Basshunter 2009
Grundästhetik	Synthiepop / Pop-Rock / Hi-NRG-nahe Popproduktion	Teen-/Europop-orientierte Gruppenproduktion	Eurodance-orientierte Clubproduktion
Tempo	ca. 128 BPM	deutlich pop-dance-orientiert, hier ohne unbelegte exakte BPM-Angabe	ca. 150 BPM
Gesangsträger	einzelne männliche Leadstimme im Zentrum	Gruppenidentität und stärkerer Ensemblecharakter	männliche Dance-Pop-Leadstimme
Länge	ca. 3:55 als Single	kompakte Popfassung	ca. 2:38
Rhythmischer Eindruck	treibend, aber relativ breit angelegt	glatt und kompakt	schneller, stärker kick-/bassorientiert
Historischer Produktionskontext	Übergang von spätem 1980er Synthiepop zu 1990er Pop/Dance	frühe 2000er Europop-/Teenpop-Ästhetik	späte 2000er Eurodance-/Digital-Dance-Ästhetik

Für eine offiziell dokumentierte Livefassung Kamens wurde in den hier geprüften Quellen keine ausreichend belastbare Referenz gefunden. Deshalb wird keine vermeintliche Liveversion spekulativ analysiert.

Quellenkritik und Rechtssicherheit

Bei populärer Musik entstehen schnell scheinbar präzise Aussagen, die nicht sauber belegt sind. In diesem aiMOOC gelten deshalb drei Ebenen:

1. Dokumentierte Fakten: Credits, Veröffentlichungsformate und Chartdaten werden mit Quellen belegt.
2. Höranalyse: Aussagen über Klangschichten, Verdichtung oder Stimmwirkung werden ausdrücklich als analytische Beobachtungen formuliert.
3. Interpretation: Aussagen über emotionale Bedeutung oder Bildsprache werden als mögliche Lesarten gekennzeichnet.

Bei Medien wird zwischen frei lizenzierten OER-Dateien auf Wikimedia Commons und offiziell eingebetteten YouTube-Videos unterschieden. Die YouTube-Videos werden nicht als freie Inhalte ausgegeben; ihre Einbettung verweist auf die offiziellen Rechteinhaber-/Artist-Kanäle. Nicht eindeutig frei lizenzierte Pressefotos, Albumcover und vollständige Lyrics wurden bewusst nicht übernommen.

Hör- und Analysewerkstatt

Aufgabe 1: Drei Hörebenen

Höre die Originalaufnahme dreimal mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Beim ersten Durchgang achtest Du nur auf den Puls, beim zweiten auf Harmonie und Klangfarbe, beim dritten auf Gesang und Form. Markiere anschließend zwei Stellen, an denen sich Deine Wahrnehmung zwischen den Durchgängen verändert hat.

Aufgabe 2: Quelle oder Hörbefund?

Ordne zehn Aussagen zu selbst gewählten Kategorien: belegt, höranalytisch plausibel oder nicht ausreichend belegt. Prüfe bei jeder Aussage, ob eine Quelle, ein hörbares Merkmal oder nur eine Vermutung dahintersteht.

Aufgabe 3: Coververgleich ohne Wertung

Vergleiche 45 bis 60 Sekunden aus der Kamen- und Basshunter-Fassung. Nutze ausschließlich beschreibbare Parameter wie Tempo, Stimmklang, Bassanteil, Dichte, Formverdichtung und Dynamik. Vermeide Begriffe wie „besser“ oder „schlechter“ und begründe stattdessen Wirkung.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer wird als Songwriter von I Promised Myself geführt? (Nick Kamen) (!Mike Paxman) (!Paul Muggleton) (!Stephen W. Tayler)

Wer produzierte die Originalaufnahme von 1990? (Mike Paxman und Paul Muggleton) (!Madonna und Stephen Bray) (!Basshunter und Scott Simons) (!Stock Aitken Waterman)

Welches tonale Zentrum nennen die herangezogenen Analysedaten für die Aufnahme? (A-Dur) (!C-Dur) (!d-Moll) (!F-Dur)

Welches ungefähre Tempo wird für die Originalaufnahme angegeben? (128 BPM) (!72 BPM) (!96 BPM) (!150 BPM)

Welches Metrum liegt der analysierten Aufnahme zugrunde? (4/4-Takt) (!3/4-Takt) (!5/4-Takt) (!7/8-Takt)

Welches der folgenden Länder gehört zu den Märkten, in denen die Originalsingle Platz eins erreichte? (Österreich) (!Großbritannien) (!Frankreich) (!USA)

Welche Wirkung kann ein sus-Akkord in einer Pop-Harmonie typischerweise erzeugen? (Eine vorübergehend offene Spannung) (!Ein automatisch doppelt so schnelles Tempo) (!Einen Wechsel vom Vierviertel- zum Dreivierteltakt) (!Das vollständige Verstummen des Basses)

Welche hier verglichene Coverfassung ist mit ungefähr 150 BPM deutlich schneller als das Original? (Basshunter 2009) (!A*Teens 2004) (!Nick Kamen 1990) (!Die 7-Zoll-Single von 1990)

Warum enthält dieser aiMOOC keinen vollständigen Liedtext? (Zum Schutz urheberrechtlich geschützter Texte) (!Weil der Song instrumental ist) (!Weil der Text unbekannt ist) (!Weil Musiktexte grundsätzlich nicht analysiert werden dürfen)

Wozu dienen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Zur abstrakten Demonstration von Analysebegriffen) (!Zur vollständigen Transkription der Originalmelodie) (!Als Ersatz für das Originalmaster) (!Zur Wiedergabe des vollständigen Arrangements)

Memory

Nick Kamen	Autor und Sänger
Mike Paxman	Produzent
Paul Muggleton	Co-Produzent
Stephen W. Tayler	Mix-Credit
A-Dur	Tonales Zentrum
Viervierteltakt	Metrische Grundlage
Independiente Mix	Verlängerte Maxi-Fassung
Basshunter	Eurodance-Cover

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
A-Dur	Tonales Zentrum
Viervierteltakt	Metrum
Paxman und Muggleton	Originalproduktion
Independiente Mix	Zwölfzoll-Fassung
Basshunter	Eurodance-Cover

Kreuzworträtsel

Kamen	Wie lautet der Nachname des Sängers und Songwriters?
Paxman	Wie lautet der Nachname eines der beiden Produzenten?
Muggleton	Wie lautet der Nachname des zweiten Produzenten?
Synthpop	Welcher elektronische Popstil beschreibt einen wichtigen Teil der Klangästhetik?
Schweden	In welchem skandinavischen Land erreichte die Originalsingle Platz eins?
Basshunter	Welcher Künstler veröffentlichte 2009 eine schnellere Eurodance-Coverfassung?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Der Song wurde von Nick selbst geschrieben.

Zu den Produzenten gehört Paul .

Das tonale Zentrum wird als angegeben.

Das Tempo der Originalaufnahme liegt bei ungefähr .

Das Metrum ist ein .

In Österreich erreichte die Single .

Die längere 12-Zoll-Fassung heißt unter anderem .

Die Coverfassung von Basshunter gehört stilistisch zum .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die Originalaufnahme und beschreibe in fünf Sätzen nur hörbare Merkmale von Puls, Klangfarbe und Stimme. Trenne Beobachtung und Bewertung.
2. Bildsprache: Gestalte mit eigenen oder frei lizenzierten Bildern eine kleine Collage zu den Motiven Versprechen, Nacht, Hoffnung und Schutz. Gib für jedes fremde Bild die Lizenz an.
3. A-Dur: Erfinde auf einem Instrument vier eigene Takte in A-Dur. Verwende keine Melodie aus dem Song und erkläre, wie Du ein Gefühl von Spannung und Entspannung erzeugst.
4. Musikvideoanalyse: Wähle 30 Sekunden aus dem offiziellen Video und protokolliere Einstellungsgrößen, Schnitte und Bewegungen. Formuliere eine Wirkungshypothese.

Standard

1. Songform: Erstelle eine grafische Formkarte der Originalaufnahme mit selbst gewählten Buchstaben oder Funktionsbezeichnungen. Begründe zwei Grenzstellen zwischen Formteilen.
2. Coverversion: Vergleiche Nick Kamen und Basshunter anhand von Tempo, Gesang, Bass, Dichte und Länge. Formuliere nur beschreibende Unterschiede und erkläre deren Wirkung.
3. Arrangement: Produziere in einer DAW oder Musik-App einen acht Takte langen eigenen Poploop in 4/4 bei ungefähr 128 BPM. Nutze mindestens einen selbst erzeugten Vorhaltsklang.
4. OER-Recherche: Suche drei weitere frei lizenzierte Medien zu Synthesizer, Studio oder Popmusikproduktion. Dokumentiere Autor, Lizenz, Quelle und sinnvollen Lernzweck.

Schwer

1. Harmonielehre: Erkläre an einem selbst erfundenen Beispiel in A-Dur, wie eine Sekundärdominante kurzfristig Spannung erzeugen kann. Vergleiche das Prinzip anschließend vorsichtig mit harmonischen Farbtönen, die Analysequellen für den Song nennen.
2. Rezeptionsgeschichte: Untersuche mit mindestens drei Chart- oder Pressequellen, warum ein Lied in verschiedenen Ländern unterschiedlich erfolgreich sein kann. Trenne Daten, Hypothesen und nicht belegbare Vermutungen.
3. Popgeschichte: Vergleiche eine Popproduktion von 1990 mit einer aktuellen Produktion. Untersuche Tempo, Loudness-Eindruck, Formdichte, Klangquellen und Veröffentlichungsstrategie, ohne technische Werte zu erfinden.
4. Remix-Projekt: Erstelle eine 30- bis 60-sekündige eigene Instrumentalminiatur, die nur die abstrakten Ideen „Versprechen“, „Warten“ und „Hoffnung“ musikalisch deutet. Verwende ausschließlich eigenes oder eindeutig frei lizenziertes Material.

Lernkontrolle

1. Transfer Harmonik: Erkläre, warum Vorhaltsklänge zu einem Text über Erwartung oder Unsicherheit passen können. Nenne anschließend ein Gegenbeispiel, bei dem derselbe Klang anders wirken könnte.
2. Tempovergleich: Das Original liegt ungefähr bei 128 BPM, die Basshunter-Fassung bei ungefähr 150 BPM. Erläutere mindestens drei Folgen, die eine solche Tempoerhöhung für Artikulation, Groove und wahrgenommene Energie haben kann.
3. Produktionsrollen: Unterscheide Songwriter, Produzent und Mixer. Erkläre, warum dieselbe Person nicht alle drei Rollen übernehmen muss und welche Entscheidungen jeder Bereich beeinflussen kann.
4. Rezeption: Entwickle zwei prüfbare Hypothesen dafür, warum der Song im UK nur Platz 50, in Österreich und Schweden aber Platz 1 erreichte. Beschreibe, welche zusätzlichen Daten Du bräuchtest, um die Hypothesen zu testen.
5. Coveranalyse: Wähle einen hörbaren Unterschied zwischen Kamen, A*Teens und Basshunter und erkläre, wie dieser Unterschied die Zielgruppe oder Nutzungssituation verändern könnte, ohne eine Version zu bewerten.
6. Urheberrecht und OER: Plane ein Unterrichtsblatt zum Song, das ohne vollständige Lyrics und ohne nicht lizenzierte Fotos auskommt. Begründe Deine Medienwahl und kennzeichne freie sowie nur eingebettete Inhalte korrekt.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu I Promised Myself solltest Du zeigen, dass Du:

1. die grundlegenden Fakten zu Jahr, Autor, Produktion und Veröffentlichung sicher benennen kannst,
2. mindestens drei Besonderheiten genau der 1990er Originalaufnahme mit Quellen belegen kannst,
3. Tonales Zentrum, Tempo, Metrum und ausgewählte harmonische Farbmittel fachsprachlich erklären kannst,
4. zwischen dokumentierten Credits, Hörbefund und Interpretation unterscheidest,
5. Songform, Arrangement und Produktionswirkung an konkreten Hörstellen nachvollziehbar beschreibst,
6. zentrale Textthemen sinngemäß erschließt, ohne geschützte Lyrics vollständig zu reproduzieren,
7. die Originalfassung mit mindestens einer Coverfassung anhand hörbarer Parameter vergleichst,
8. Chartdaten aus unterschiedlichen Märkten quellenkritisch einordnest,
9. freie Medien, offizielle Embeds und nicht frei lizenzierte Inhalte rechtlich sauber auseinanderhältst.

OERs zum Thema

Zusätzlich eignen sich die in diesem aiMOOC verwendeten freien Wikimedia-Commons-Medien für eigene Lernprodukte:

1. A-Dur auf der Klaviatur – CC0.
2. A-Dur-Tonleiter als Audio – CC0.
3. 4/4-Taktangabe – Public Domain.
4. Synthesizer-Komponenten – Public Domain.
5. Mischpult – Public Domain.
6. Studiomikrofon mit Popschutz – GFDL/freie Lizenzangaben auf Commons.
7. Compact Disc – CC BY-SA/GFDL.

Die Lizenzdetails solltest Du vor einer Weiterverwendung immer direkt auf der jeweiligen Commons-Dateibeschreibungsseite prüfen, weil dort Urheber, Lizenzversion und gegebenenfalls erforderliche Namensnennung stehen.

Verknüpfte Lernbereiche

Nick Kamen - I Promised Myself Nick Kamen Synthiepop Pop-Rock Hi-NRG Musikanalyse Harmonielehre A-Dur Rhythmus Gesang Arrangement Musikproduktion Songwriting Coverversion Popmusik der 1990er Jahre Urheberrecht Open Educational Resources