Musiktheorie anwenden mit Notenbeispielen

Einleitung

Musiktheorie hilft Dir, Musik bewusster zu hören, zu lesen, zu verstehen und selbst zu gestalten. Sie beschreibt, wie Tonhöhen, Rhythmus, Metrum, Taktart, Tonleitern, Intervalle, Akkorde, Harmonik, Melodie und Form zusammenwirken. In diesem aiMOOC geht es nicht darum, Regeln auswendig zu lernen. Du sollst Musiktheorie anwenden: beim Singen, Spielen, Komponieren, Arrangieren, Analysieren und Improvisieren.

Die Notenbeispiele kannst Du lesen, nachspielen, klatschen, singen, auf einem Instrument ausprobieren oder als Vorlage für eigene kleine Kompositionen verwenden. Achte immer darauf, Theorie mit Klang zu verbinden: Eine Quinte ist nicht nur ein Abstand auf dem Papier, sondern ein hörbarer Klangraum; ein Dreiklang ist nicht nur ein Symbol, sondern eine musikalische Spannung oder Ruhe; eine Kadenz ist nicht nur eine Folge von Akkorden, sondern eine Bewegung mit Ziel.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du grundlegende Zeichen der Notenschrift deuten, einfache Rhythmen zählen, Dur- und Moll-Tonleitern erkennen, Intervalle bestimmen, Dreiklänge bilden, einfache Akkordfolgen analysieren und kurze musikalische Ideen selbst gestalten. Außerdem lernst Du, wie Musiktheorie in der Schulpraxis lebendig werden kann: durch Hören, Singen, Bewegung, Instrumentalspiel, digitale Notenbeispiele und eigene kreative Aufgaben.

Grundlagen der Notenschrift

Notenschrift ist ein Zeichensystem für musikalische Abläufe. Sie zeigt, wann ein Ton beginnt, wie lange er dauert, wie hoch er klingt und in welchem Zusammenhang er steht. Die fünf Linien des Notensystems ordnen Tonhöhen vertikal an: Je höher eine Note steht, desto höher klingt sie. Der Notenschlüssel legt fest, welche Linie welchem Ton entspricht. Besonders wichtig sind Violinschlüssel und Bassschlüssel.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c1 \bar "|." }$

In diesem Beispiel steigt die C-Dur-Tonleiter Schritt für Schritt nach oben. Die Tonfolge entspricht in deutscher Benennung C, D, E, F, G, A, H, C. Wenn Du sie singst, hörst Du die stufenweise Bewegung einer Tonleiter.

Notenwerte und Pausen

Notenwerte geben an, wie lange ein Ton dauert. Eine Ganze Note dauert in einem 4/4-Takt vier Zählzeiten, eine Halbe Note zwei, eine Viertelnote eine und eine Achtelnote eine halbe Zählzeit. Pausen sind ebenso wichtig wie Töne, denn sie strukturieren Musik und schaffen Atem, Spannung und Klarheit.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c1 | c2 c2 | c4 c4 c4 c4 | c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 \bar "|." }$

Wenn Du dieses Beispiel klatschst, merkst Du: Die Tonhöhe bleibt gleich, aber der Rhythmus verändert sich. Musiktheorie wird hier unmittelbar körperlich erfahrbar.

Takt, Metrum und Puls

Das Metrum ist der gleichmäßige Grundschlag der Musik. Die Taktart gruppiert diesen Puls. Im 4/4-Takt werden vier Viertel gezählt, im 3/4-Takt drei Viertel. Häufig wirkt der erste Schlag eines Taktes besonders betont. Dadurch entsteht Orientierung.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 e g e | c4 e g e | \time 3/4 c4 e g | c4 e g \bar "|." }$

Vergleiche die Wirkung: Der 4/4-Takt fühlt sich oft geradlinig an, der 3/4-Takt kann schwingend oder tänzerisch wirken. Viele Walzer stehen im 3/4-Takt, viele Pop- und Rockstücke im 4/4-Takt.

Tonleitern verstehen und anwenden

Eine Tonleiter ordnet Töne nach einem bestimmten Muster. In der westlichen Musik sind Dur und Moll besonders wichtig. Dur wird oft als hell, offen oder stabil wahrgenommen, Moll häufig als dunkler, weicher oder spannungsvoller. Diese Beschreibungen sind kulturell geprägt und hängen immer vom musikalischen Zusammenhang ab.

Die Dur-Tonleiter

Die Dur-Tonleiter folgt dem Halbton-Ganzton-Muster: Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton. In C-Dur gibt es keine Vorzeichen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Wenn Du diese Tonleiter auf einem Klavier spielst, nutzt Du nur weiße Tasten. Die Halbtonschritte liegen zwischen E und F sowie zwischen H und C. Genau diese kleinen Schritte geben der Dur-Tonleiter ihre typische innere Ordnung.

Die natürliche Moll-Tonleiter

Die natürliche Moll-Tonleiter hat ein anderes Muster. A-Moll enthält dieselben Töne wie C-Dur, beginnt aber auf A. Dadurch verändert sich das tonale Zentrum.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 a4 b c d | e f g a | a g f e | d c b a \bar "|." }$

C-Dur und A-Moll verwenden dasselbe Tonmaterial, aber sie klingen nicht gleich, weil der Grundton unterschiedlich ist. Der Grundton ist der Bezugspunkt, zu dem Melodie und Harmonie zurückstreben.

Vorzeichen und Quintenzirkel

Vorzeichen verändern Töne: Ein Kreuz erhöht um einen Halbton, ein Be erniedrigt um einen Halbton. Der Quintenzirkel ordnet Tonarten nach Quinten und zeigt, welche Dur- und Molltonarten eng miteinander verwandt sind.

$\relative c' { \clef treble \key g \major \time 4/4 g4 a b c | d e fis g | g fis e d | c b a g \bar "|." }$

G-Dur hat ein Fis. Du hörst beim Spielen, dass die Tonleiter trotz verändertem Ton wieder wie Dur wirkt, weil das Dur-Muster erhalten bleibt.

Intervalle hören, sehen und benennen

Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen. Intervalle können nacheinander als melodische Intervalle oder gleichzeitig als harmonische Intervalle erklingen. Sie sind Grundbausteine von Melodien, Akkorden und musikalischer Spannung.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d c e | c f c g | c a c b | c c' c2 \bar "|." }$

In diesem Beispiel hörst Du verschiedene Abstände vom Ton C aus. Singe immer zuerst C und dann den zweiten Ton. So verbindest Du Notenbild, Stimme und Gehör.

Wichtige Intervalle in der Praxis

Die Sekunde bewegt sich schrittweise und eignet sich für singbare Melodien. Die Terz prägt Dur- und Mollklänge. Die Quarte und Quinte wirken oft stabil. Die Septime erzeugt häufig Spannung und führt gerne weiter. Die Oktave verbindet gleichnamige Töne in unterschiedlicher Höhe.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e>1 | <c es>1 | <c f>1 | <c g>1 | <c b>1 | <c c'>1 \bar "|." }$

Vergleiche besonders die große Terz C-E und die kleine Terz C-Es. Dieser Unterschied ist entscheidend für den Klang von Dur und Moll.

Akkorde und Harmonik

Ein Akkord besteht aus mehreren gleichzeitig erklingenden Tönen. Der wichtigste Grundtyp ist der Dreiklang. Er entsteht durch das Stapeln von Terzen: Grundton, Terz und Quinte. Ein Dur-Dreiklang hat eine große Terz unten und eine kleine Terz oben. Ein Moll-Dreiklang hat eine kleine Terz unten und eine große Terz oben.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 | <c es g>1 | <c es ges>1 | <c e gis>1 \bar "|." }$

Die vier Akkorde zeigen Dur, Moll, vermindert und übermäßig. Spiele sie nacheinander und beschreibe die Wirkung mit eigenen Worten: stabil, traurig, schwebend, gespannt, hell, dunkel oder offen.

Stufenakkorde in C-Dur

Wenn Du auf jeder Stufe einer Dur-Tonleiter einen Dreiklang baust, entstehen Stufenakkorde. Sie bilden die Grundlage vieler Lieder, Begleitungen und Pop-Songs.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 | <d f a>1 | <e g b>1 | <f a c>1 | <g b d>1 | <a c e>1 | <b d f>1 | <c e g>1 \bar "|." }$

In C-Dur sind die Stufen I, IV und V besonders wichtig: C-Dur, F-Dur und G-Dur. Viele einfache Begleitungen lassen sich daraus entwickeln.

Kadenz als musikalische Bewegung

Eine Kadenz ist eine Akkordfolge mit Zielwirkung. Die klassische Kadenz I-IV-V-I führt vom Ruhepunkt weg, baut Spannung auf und kehrt zum Grundklang zurück.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 | <f a c>1 | <g b d>1 | <c e g>1 \bar "|." }$

Höre die Bewegung: Der erste C-Dur-Akkord wirkt wie ein Ausgangspunkt. F-Dur öffnet den Klangraum. G-Dur erzeugt Zielspannung. Die Rückkehr zu C-Dur wirkt abschließend.

Melodie gestalten

Eine Melodie entsteht aus Tonhöhen und Rhythmus. Gute Melodien arbeiten oft mit Wiederholung, Variation, Schrittbewegung, Sprüngen, Pausen und klaren Zielnoten. Ein kleines Motiv kann die Keimzelle einer ganzen Komposition sein.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | e4 d c2 | d4 e f a | f4 e d2 | g4 a g e | c1 \bar "|." }$

Untersuche das Beispiel: Welche Töne bewegen sich schrittweise? Wo gibt es Sprünge? Welche Töne wirken wie Ruhepunkte? Verändere anschließend einen Takt und prüfe, ob die Melodie noch zusammenhängend klingt.

Motiv, Sequenz und Variation

Eine Sequenz wiederholt ein Motiv auf einer anderen Tonstufe. Eine Variation verändert ein Motiv, ohne es unkenntlich zu machen. So kann aus wenig Material viel Musik entstehen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e2 | d4 e f2 | e4 f g2 | g4 f e2 | d4 c d2 | c1 \bar "|." }$

Der Anfang steigt stufenweise weiter. Dadurch entsteht Zusammenhang. Gleichzeitig verändert sich die Lage, sodass die Melodie nicht stehen bleibt.

Rhythmus anwenden

Rhythmus ist die zeitliche Gestalt von Musik. Er entsteht durch lange und kurze Töne, Pausen, Betonungen und Wiederholungen. Selbst eine einzige Tonhöhe kann rhythmisch interessant sein.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 c8 c8 c4 r4 | c8 c8 r8 c8 c4 c4 | c2 r4 c4 | c8 c8 c8 c8 c2 \bar "|." }$

Klopfe den Puls mit dem Fuß und klatsche den Rhythmus. Danach sprich den Rhythmus mit Silben, zum Beispiel „ta“, „ti-ti“ und „Pause“. So erkennst Du, ob Du den Unterschied zwischen Puls und Rhythmus verstanden hast.

Synkope und Betonung

Eine Synkope verschiebt eine Betonung auf eine eigentlich schwächere Zählzeit. Dadurch entsteht Bewegung, Spannung und oft ein tanzbarer Charakter.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 c4 c4 c4 | c8 c4 c8 r4 c4 | c4 r8 c8 c4 r8 c8 | c2 c2 \bar "|." }$

Vergleiche den ersten Takt mit den folgenden Takten. Der erste Takt ist gleichmäßig. Die anderen Takte verschieben Akzente und wirken dadurch lebendiger.

Mehrstimmigkeit und Begleitung

Mehrstimmigkeit entsteht, wenn mehrere Stimmen gleichzeitig erklingen. In der Schulpraxis kann das eine Melodie mit Bass, ein Kanon, ein Bordun, eine Akkordbegleitung oder ein mehrstimmiger Satz sein. Wichtig ist, dass jede Stimme musikalisch sinnvoll bleibt.

$\version "2.24.0" \score { \new PianoStaff << \new Staff = "Melodie" \relative c'' { \clef treble \time 4/4 c4 e g e | d4 f a f | e4 g c g | c1 } \new Staff = "Bass" \relative c { \clef bass \time 4/4 c1 | d1 | e1 | c1 } >> \layout { } \midi { } }$

Hier siehst Du eine Melodie im oberen System und Basstöne im unteren System. Spiele zuerst nur die Melodie, dann nur den Bass und anschließend beide zusammen. So erkennst Du, wie Stimmen miteinander verbunden sind.

Einfache Liedbegleitung mit Akkorden

Viele Lieder lassen sich mit wenigen Akkorden begleiten. Entscheidend ist, ob die Akkorde zur Melodie passen und ob sie an sinnvollen Stellen wechseln.

$\version "2.24.0" \score { << \new ChordNames { \chordmode { c1 f g c } } \new Staff \relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | a4 g f2 | g4 a b d | c1 } >> \layout { } \midi { } }$

Die Akkordsymbole zeigen eine mögliche Begleitung. Probiere am Instrument, ob Du die Akkorde als ganze Noten, als gebrochene Akkorde oder als rhythmisches Begleitmuster spielen kannst.

Transposition und musikalische Anwendung

Transponieren bedeutet, eine Melodie in eine andere Tonhöhe zu übertragen. Dabei bleiben die Abstände zwischen den Tönen gleich. Transposition ist wichtig, wenn ein Lied für eine Stimme zu hoch oder zu tief ist oder wenn verschiedene Instrumente zusammenspielen.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | e4 d c2 | g4 a b d | b4 a g2 \bar "|." }$

Die zweite Phrase ist gegenüber der ersten nach oben versetzt. Der melodische Gedanke bleibt erkennbar, obwohl andere Töne erklingen.

Von der Analyse zur Gestaltung

Musiktheorie wird besonders wirksam, wenn Du sie als Werkzeug nutzt. Du kannst ein Lied analysieren, indem Du Tonart, Taktart, wiederkehrende Motive, wichtige Intervalle, Akkorde und Kadenzen bestimmst. Danach kannst Du das Gelernte in einer eigenen Komposition anwenden: Verwende zum Beispiel eine C-Dur-Tonleiter, eine I-IV-V-I-Kadenz, ein kurzes Motiv und eine rhythmische Variation.

$\version "2.24.0" \score { << \new ChordNames { \chordmode { c2 g a:m f c g c1 } } \new Staff \relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e g | d4 e g2 | a4 c b a | g4 f e2 | c4 e g e | d4 b g2 | c1 } >> \layout { } \midi { } }$

Nutze dieses Beispiel als Bauplan: Ersetze zwei Takte, ändere einen Rhythmus oder schreibe eine Antwortmelodie. Begründe anschließend, welche musiktheoretische Idee Du verändert hast.

Musiktheorie im Unterricht und beim Üben

Für die Schulbildung ist Musiktheorie dann besonders wertvoll, wenn sie mit Hören, Singen, Bewegung, Instrumentalspiel und Kreativität verbunden wird. Eine Klasse kann Rhythmen klatschen, Intervalle mit bekannten Liedanfängen vergleichen, Akkorde auf Stabspielen legen, Melodien am Keyboard transponieren oder eigene Begleitungen entwickeln. Wichtig ist ein Wechsel zwischen Analyse und Praxis.

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Dieses Video kann als Wiederholung oder Vertiefung genutzt werden. Halte beim Schauen Beispiele an, singe Töne nach und übertrage einzelne Erklärungen auf die Notenbeispiele dieses aiMOOC.

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Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was beschreibt ein Intervall? (Den Abstand zwischen zwei Tönen) (!Die Lautstärke eines Tons) (!Die Geschwindigkeit eines Stücks) (!Die Anzahl der Instrumente)

Welche Töne bilden den C-Dur-Dreiklang? (C E G) (!C D G) (!C F G) (!C Es G)

Welche Taktart hat drei Viertel pro Takt? (3/4) (!2/4) (!4/4) (!6/8)

Welche Stufen bilden in C-Dur die einfache Kadenz I IV V I? (C-Dur F-Dur G-Dur C-Dur) (!C-Dur D-Moll F-Dur C-Dur) (!A-Moll F-Dur D-Moll G-Dur) (!G-Dur C-Dur F-Dur A-Moll)

Was ist der Grundton einer Tonleiter? (Der zentrale Bezugston) (!Der höchste Ton) (!Der lauteste Ton) (!Der kürzeste Ton)

Welche Aussage zur natürlichen A-Moll-Tonleiter ist richtig? (Sie verwendet dieselben Töne wie C-Dur) (!Sie hat drei Kreuze) (!Sie beginnt immer mit C) (!Sie enthält nur fünf Töne)

Was bewirkt ein Kreuz als Vorzeichen? (Es erhöht einen Ton um einen Halbton) (!Es erniedrigt einen Ton um einen Halbton) (!Es verlängert einen Ton) (!Es macht einen Ton leiser)

Was ist eine Synkope? (Eine Betonungsverschiebung) (!Ein Notenschlüssel) (!Eine Tonleiter) (!Ein Schlussakkord)

Welche Beschreibung passt am besten zu einer Kadenz? (Eine Akkordfolge mit Zielwirkung) (!Ein einzelner hoher Ton) (!Eine schnelle Tonwiederholung) (!Ein Pausenzeichen)

Was bedeutet Transponieren? (Eine Melodie in eine andere Tonhöhe übertragen) (!Eine Melodie rückwärts spielen) (!Eine Pause verlängern) (!Ein Instrument stimmen)

Memory

Grundton	Zentraler Bezugston einer Tonleiter
Terz	Entscheidet oft über Dur oder Moll
Quinte	Stabiler Abstand im Dreiklang
Kadenz	Akkordfolge mit Schlusswirkung
Synkope	Betonung auf schwächerer Zählzeit
Transposition	Übertragung in eine andere Tonhöhe

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Grundton	Bezugspunkt einer Tonart
Metrum	Gleichmäßiger Puls
Dreiklang	Akkord aus drei Tönen
Quintenzirkel	Ordnung verwandter Tonarten
Motiv	Kurzer musikalischer Baustein

Kreuzworträtsel

Tonleiter	Geordnete Folge von Tönen nach einem Muster
Quinte	Intervall vom ersten zum fünften Ton
Kadenz	Akkordfolge mit Zielwirkung
Dreiklang	Akkord aus Grundton Terz und Quinte
Rhythmus	Zeitliche Gestaltung von Musik
Metrum	Gleichmäßiger Grundschlag

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Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Rhythmus klatschen: Wähle ein Notenbeispiel aus diesem aiMOOC und klatsche es zuerst mit gleichmäßigem Puls, danach mit gesprochenen Zählzeiten.
Tonleiter singen: Singe die C-Dur-Tonleiter auf Tonsilben und markiere anschließend die Halbtonschritte im Notenbild.
Intervalle hören: Spiele vom Ton C aus verschiedene zweite Töne und beschreibe die Wirkung der Intervalle mit eigenen Adjektiven.
Notenwerte darstellen: Zeichne ein eigenes Schaubild zu Ganzer Note, Halber Note, Viertelnote und Achtelnote und erfinde zu jedem Notenwert eine Körperbewegung.

Standard

Dreiklänge bilden: Bilde auf den Tönen C, F, G und A je einen Dreiklang, spiele ihn und entscheide, ob er nach Dur oder Moll klingt.
Kadenz begleiten: Begleite eine einfache Melodie mit den Akkorden I, IV und V und probiere mindestens zwei verschiedene Begleitrhythmen aus.
Motiv variieren: Erfinde ein zweitaktiges Motiv und schreibe drei Variationen: rhythmisch verändert, höher transponiert und mit verändertem Schluss.
Liedanalyse: Analysiere ein bekanntes Lied nach Taktart, Tonart, auffälligen Intervallen, Akkorden und wiederkehrenden Motiven.

Schwer

Eigene Komposition: Komponiere ein achttaktiges Stück mit klarer Tonart, mindestens einer Sequenz, einer Kadenz und einer rhythmischen Besonderheit.
Arrangement erstellen: Schreibe zu einer Melodie eine zweite Stimme oder Basslinie und erkläre, wie Du Zusammenklänge und Stimmführung geprüft hast.
Transposition anwenden: Transponiere eine kurze Melodie in zwei andere Tonarten und vergleiche, welche Fassung für Stimme oder Instrument am besten spielbar ist.
Unterrichtsprojekt planen: Entwickle eine 20-minütige Unterrichtsaktivität, in der eine Klasse Intervalle, Akkorde oder Rhythmus praktisch erarbeitet und ein eigenes Klangprodukt erstellt.

Lernkontrolle

Analyse und Begründung: Analysiere eine achttaktige Melodie und erkläre, wie Tonart, Rhythmus und Schlusswirkung zusammenhängen.
Transfer auf ein Lied: Wähle ein Lied aus Deinem Alltag und zeige, welche musiktheoretischen Begriffe aus diesem aiMOOC darin vorkommen.
Akkordentscheidung: Begründe, welche Akkorde zu einer gegebenen Melodie passen könnten und welche Töne der Melodie Deine Entscheidung stützen.
Rhythmische Wirkung: Vergleiche zwei Rhythmen mit denselben Tonhöhen und erkläre, warum sie unterschiedlich wirken.
Kompositorische Reflexion: Schreibe eine kurze eigene Melodie und erläutere anschließend, welche Intervalle, Motive und Ruhepunkte Du bewusst eingesetzt hast.
Höranalyse: Höre ein kurzes Musikstück und beschreibe, welche Stellen nach Spannung, Ruhe, Wiederholung oder Veränderung klingen.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du Musiktheorie nicht nur benennst, sondern hörend, lesend und gestaltend anwendest. Dein Lernnachweis kann aus einer kurzen Analyse, einer eigenen Komposition, einer praktischen Präsentation oder einer Kombination bestehen. Er sollte zeigen, dass Du Notenwerte und Taktarten sicher erkennst, Tonleitern und Grundtöne bestimmen kannst, Intervalle und Dreiklänge verstehst, einfache Kadenzen erklären kannst, eine Melodie bewusst gestaltest und Deine musikalischen Entscheidungen mit Fachbegriffen begründest.

Notenlesen: Du kannst ein einfaches Notenbeispiel rhythmisch und melodisch erschließen.
Hörbezug: Du kannst erklären, wie ein theoretischer Begriff im Klang hörbar wird.
Analysekompetenz: Du kannst Tonart, Taktart, Motiv, Intervall und Akkord in einem kurzen Beispiel untersuchen.
Gestaltungskompetenz: Du kannst ein eigenes musikalisches Beispiel mit erkennbarer Struktur entwickeln.
Reflexion: Du kannst begründen, warum Deine musikalischen Entscheidungen zur beabsichtigten Wirkung passen.

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.