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Moderne und Abstraktion - Kunst verstehen

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Einleitung

Moderne und Abstraktion - Kunst verstehen

Kunst | Klasse 9–10

Muss Kunst die Wirklichkeit genau zeigen? Nein! Ein Kunstwerk kann auch nur aus Linien, Farben und Formen bestehen.

In diesem aiMOOC entdeckst Du die moderne Kunst und die Abstraktion. Du lernst, Bilder zu betrachten, zu beschreiben und selbst zu gestalten.

Deine Lernziele:

Du unterscheidest gegenständliche und abstrakte Kunst.
Du beschreibst Form, Farbe und Material.
Du erklärst die Wirkung eines Kunstwerks.
Du gestaltest eigene abstrakte Bilder.

Startpunkt: Die Kunstsammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York.

Ein Bild zum Einstieg

Piet Mondrian: Broadway Boogie Woogie (1942–43). Sammlung: MoMA. Bild: Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Was erkennst Du? Viele kleine Rechtecke, leuchtende Farben und gerade Linien.

Das Bild zeigt keine Menschen und keine Häuser. Trotzdem erinnert es an Straßen, Bewegung und Musik.

Entdecke das Original: Broadway Boogie Woogie im MoMA.

Denkfrage: Wie kann ein Bild ohne erkennbare Gegenstände an eine lebendige Stadt erinnern?

Hilfe 1: Suche nach waagerechten und senkrechten Linien.

Hilfe 2: Ergänze den Satz: „Die vielen kleinen Rechtecke wirken auf mich wie ...“

Video: The Museum of Modern Art, „Steve Martin on how to look at abstract art“ (2019). Englisch. Beobachte besonders, wie sich die Bedeutung eines Bildes beim längeren Betrachten verändern kann.

Die Moderne verstehen

Was bedeutet moderne Kunst?

Ab dem späten 19. Jahrhundert suchten viele Künstlerinnen und Künstler nach neuen Wegen.

Sie wollten die Welt nicht nur möglichst genau abbilden. Sie experimentierten mit Farben, Formen, Perspektiven und Materialien.

Dabei entstanden unterschiedliche Kunstrichtungen. Gegenständliche und abstrakte Kunst bestanden weiterhin nebeneinander.

Merke: Modern bedeutet nicht automatisch abstrakt.

Gegenständlich oder abstrakt?

Gegenständliche Kunst zeigt erkennbare Dinge: Menschen, Tiere, Gebäude oder Landschaften.

Abstrakte Kunst vereinfacht oder verändert solche Motive. Manchmal zeigt sie gar keine erkennbaren Gegenstände mehr.

Franz Marc: Blaues Pferd I (1911). Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Du erkennst das Pferd sofort. Seine blaue Farbe ist aber nicht naturgetreu.

Frage: Ist dieses Bild gegenständlich oder völlig abstrakt?

Hilfe: Entscheidend ist, ob Du ein Motiv erkennen kannst.

Wie aus einem Baum abstrakte Kunst wird

Piet Mondrian malte zunächst erkennbare Landschaften und Bäume. Später vereinfachte er ihre Formen immer stärker.

Schritt 1: Der rote Baum

Piet Mondrian: Der rote Baum (um 1908–1910). Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Schritt 2: Der graue Baum

Piet Mondrian: Der graue Baum (1911). Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Im zweiten Bild wird der Baum stärker auf Linien und Flächen reduziert.

Vergleiche beide Bilder mit Mondrians Broadway Boogie Woogie aus der Einleitung.

Mini-Aufgabe: Beschreibe, was sich verändert hat.

Hilfe 1: Vergleiche die Farben.

Hilfe 2: Vergleiche die Linien und die Erkennbarkeit des Baumes.

Zusatz: Erkläre, warum die Vereinfachung auch neue Wirkungen erzeugen kann.

Form und Komposition

Linien und geometrische Formen

Kreise, Dreiecke und Rechtecke können ein Bild aufbauen.

Ihre Anordnung heißt Komposition.

Wassily Kandinsky: Komposition VIII (1923). Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Wassily Kandinsky nutzte Kreise, Linien, Bögen und verschiedene Farben.

Das Bild wirkt an manchen Stellen ruhig und an anderen bewegt.

Frage: Welche Form fällt Dir zuerst auf?

Hilfe: Untersuche Größe, Farbe und Position der Formen.

Video: Bauhaus Movement, „Kandinsky Composition VIII“ (2018). Künstlerische Animation von Alexey Berezyuk / Artplay. Die Animation ist eine spätere Interpretation des Gemäldes, nicht Teil des Originals.

Wenn Formen allein wichtig werden

Kasimir Malewitsch: Suprematist Composition: Airplane Flying (1915). Sammlung: MoMA. Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Kasimir Malewitsch arbeitete mit einfachen geometrischen Farbflächen.

In diesem Bild stehen Rechtecke und andere Flächen auf einem hellen Hintergrund.

Der Titel nennt ein Flugzeug. Das Bild zeigt aber kein erkennbares Flugzeug.

MoMA-Quelle: Suprematist Composition: Airplane Flying.

Mini-Aufgabe: Vergleiche die Wirkung von Kandinsky und Malewitsch.

Hilfe: Beginne mit „Bei Kandinsky sehe ich ... Bei Malewitsch sehe ich ...“

Farbe und Wirkung

Farben verändern unsere Wahrnehmung

Farben können starke Wirkungen haben. Rot kann beispielsweise lebendig erscheinen, Blau ruhig.

Diese Wirkungen sind aber nicht für alle Menschen gleich.

Hilma af Klint: Die zehn Größten, Nr. 7, Erwachsenenalter (1907). Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Hilma af Klint schuf bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts große abstrakte Bilder.

Sie verband Farben, Formen und Zeichen mit ihren eigenen spirituellen Vorstellungen.

Frage: Welche Stimmung verbindest Du mit diesem Bild?

Hilfe 1: Nenne drei auffällige Farben.

Hilfe 2: Ergänze: „Die Farben wirken auf mich ..., weil ...“

Farben mischen: eine Animation

Animation: Melody Loveless (2021), Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, unverändert.

Die Animation zeigt das Mischen von Lichtfarben auf einem Bildschirm.

Wichtig: Beim Mischen von Malfarben entstehen andere Ergebnisse als beim Mischen von Licht.

Beobachte: Wie verändern sich die Farben, wenn sie kombiniert werden?

Farbe und Rhythmus

Piet Mondrian: Composition with Red, Yellow and Blue (1942). Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Mondrian nutzte häufig Rot, Gelb, Blau, Schwarz und Weiß.

Farbflächen und Linien bilden eine klare Ordnung.

Vergleiche dieses Bild mit Broadway Boogie Woogie. Welches wirkt für Dich bewegter?

Material und Technik

Ein Bild muss nicht nur gemalt sein

Kunst kann aus Farbe, Papier, Karton, Stoff oder gefundenen Gegenständen entstehen.

Bei einer Collage werden verschiedene Materialien auf einer Fläche zusammengefügt.

Kurt Schwitters: Collage (1930er-Jahre). Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Kurt Schwitters verwendete für viele seiner Werke alltägliche Materialien.

Eine Collage kann die Oberfläche, die Farben und die Bedeutung eines Bildes verändern.

Mini-Aufgabe: Welche Materialien könntest Du für eine eigene Collage verwenden?

Hilfe: Denke an Zeitung, Verpackungen, Stoffreste und farbiges Papier.

Zwischen Erkennen und Abstraktion

Paul Klee: Burg und Sonne (1928). Wikimedia Commons, gemeinfrei.

Paul Klee setzte hier vereinfachte Formen und Farben zusammen.

Du kannst an Gebäude und eine Sonne denken. Gleichzeitig wirken die Flächen wie ein geometrisches Muster.

Frage: Was erkennst Du? Was bleibt offen?

Hilfe: Achte auf das Verhältnis zwischen Bildtitel und Formen.

Kunst und Musik

Auch Musik besitzt Rhythmus, Wiederholungen und Kontraste.

Du kannst Klänge in Linien und Farben übersetzen. Dafür gibt es nicht nur eine richtige Lösung.

Audio: Wiki Learning Tec de Monterrey, „Piano and beat“ (2017). Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, unverändert.

Höraufgabe: Höre etwa 30 Sekunden. Welche Linien und Farben passen für Dich zum Klang?

Hilfe 1: Langsame Klänge könnten ruhige Linien bekommen.

Hilfe 2: Deutliche Schläge könnten als Punkte oder kräftige Formen erscheinen.

Zusatz: Begründe Deine Entscheidungen.

Kunstwerke verstehen

Vier Schritte zur Bildbetrachtung

Du musst nicht sofort wissen, was ein Werk bedeutet.

Wahrnehmen: Was sehe ich?
Beschreiben: Welche Formen, Farben und Materialien gibt es?
Deuten: Welche Wirkung hat das Bild auf mich?
Begründen: Welche Beobachtungen stützen meine Meinung?

Merke: Eine Deutung darf persönlich sein. Sie sollte aber zum Bild passen und begründet werden.

Gestufte Hilfen

Stufe A – Einstieg: „Ich sehe ...“ und „Mir fällt ... auf.“

Stufe B – Beschreiben: „Die Farbe ... steht neben ...“ und „Die Linien verlaufen ...“

Stufe C – Deuten: „Das Bild wirkt auf mich ..., weil ...“

Stufe D – Vergleichen: „Im Unterschied zu ... verwendet dieses Werk ...“

Weitere Erklärvideos

Video: Tate Kids, „What is Cubism?“ (2022). Englisch. Ein Beispiel dafür, wie Künstler Gegenstände in Formen zerlegen.

Video: The Art Assignment / PBS Digital Studios, „The Case for Abstraction“ (2016). Englisch, mit Untertiteln, sofern verfügbar.

Beobachtungsauftrag: Finde in den Videos je ein Beispiel für gegenständliche und abstrakte Gestaltung.

Du kannst zunächst nur die Bilder betrachten. Nutze Untertitel, wenn Du die englischen Erklärungen besser verstehen möchtest.

Interaktive Aufgaben

Die Quizfragen überprüfen wichtige Lernpunkte. Die offenen Aufgaben werden nicht automatisch bewertet.

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist ein Merkmal gegenständlicher Kunst? (Erkennbare Motive) (!Nur geometrische Muster) (!Keine Farben) (!Keine Formen)

Was bedeutet Abstraktion in der Kunst? (Die Wirklichkeit wird vereinfacht oder verändert) (!Alles wird fotografisch genau dargestellt) (!Es dürfen nur Menschen gemalt werden) (!Alle Bilder müssen schwarz sein)

Was ist eine Komposition? (Die Anordnung der Bildelemente) (!Der Preis eines Gemäldes) (!Der Name eines Museums) (!Ein Werkzeug zum Schneiden)

Welche Formen verwendete Kandinsky in Komposition VIII? (Kreise und Linien) (!Nur menschliche Figuren) (!Nur Buchstaben) (!Ausschließlich Tiere)

Welche Kunstrichtung verbindet man besonders mit Kasimir Malewitsch? (Suprematismus) (!Impressionismus) (!Pop Art) (!Fotorealismus)

Welche Farben nutzte Mondrian häufig? (Rot Gelb und Blau) (!Nur Grün und Violett) (!Nur Braun und Rosa) (!Ausschließlich Gold und Silber)

Was ist eine Collage? (Ein Werk aus zusammengefügten Materialien) (!Ein Bild nur aus Licht) (!Ein Foto ohne Bearbeitung) (!Ein ausschließlich aus Stein gehauenes Werk)

Was ist für eine begründete Bilddeutung wichtig? (Die eigene Aussage durch Bildmerkmale erklären) (!Nur den Bildtitel wiederholen) (!Die Meinung anderer abschreiben) (!Das Werk möglichst schnell ansehen)

Welche Aussage über moderne Kunst ist richtig? (Gegenständliche und abstrakte Ansätze bestehen nebeneinander) (!Moderne Kunst muss immer abstrakt sein) (!Moderne Kunst verwendet keine Materialien) (!Moderne Kunst zeigt immer nur Landschaften)

Was zeigt die Animation zur additiven Farbmischung? (Das Mischen von Lichtfarben) (!Das Kleben von Papier) (!Das Mischen von Ölfarben) (!Das Zeichnen einer Perspektive)

Memory

Finde die passenden Begriffspaare.

Gegenständlichkeit	erkennbares Motiv
Abstraktion	Vereinfachung der Wirklichkeit
Komposition	Anordnung von Bildelementen
Kontrast	deutlicher Unterschied
Collage	geklebte Materialien
Rhythmus	Wiederholung mit Veränderungen

Drag and Drop

Ordne die Begriffe den passenden Erklärungen zu.

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Bildmotiv	erkennbarer Gegenstand
Farbkontrast	Unterschied zwischen Farben
Komposition	Anordnung der Formen
Textur	Beschaffenheit einer Oberfläche
Deutung	begründete Aussage zur Bedeutung

Kreuzworträtsel

Löse die Fragen zu den Fachbegriffen.

Kandinsky	Welcher Künstler malte Komposition VIII?
Mondrian	Welcher Künstler malte Broadway Boogie Woogie?
Collage	Wie heißt ein Werk aus zusammengeklebten Materialien?
Kontrast	Wie nennt man einen deutlichen Unterschied zwischen Farben?
Kontur	Wie heißt die sichtbare Umrisslinie einer Form?
Rhythmus	Wie nennt man eine geordnete Wiederholung von Formen oder Linien?

LearningApps

Entdecke weitere Übungen zur modernen und abstrakten Kunst.

Lückentext

Ergänze die passenden Fachbegriffe. Pro Satz fehlt ein Wort.

Ein Bild mit einem erkennbaren Motiv nennt man

.

Eine starke Vereinfachung der Wirklichkeit nennt man

.

Die Anordnung der Teile eines Bildes heißt

.

Eine geometrische Form mit drei Ecken ist ein

.

Eine geschlossene runde Form heißt

.

Ein deutlicher Unterschied zwischen Farben heißt

.

Piet Mondrian nutzte häufig gerade

.

Kasimir Malewitsch entwickelte den

.

Hilma af Klint schuf frühe Werke der abstrakten

.

Kurt Schwitters gestaltete Werke aus verschiedenen

.

Das Zusammenkleben verschiedener Bildteile nennt man

.

Eine sichtbare Umrisslinie heißt

.

Die Wiederholung von Formen kann einen visuellen

erzeugen.

Bei einer Bilddeutung solltest Du Deine Meinung

.

Offene Aufgaben

Diese zwölf Aufgaben kannst Du allein oder im Team bearbeiten.

Wichtig: Es gibt keine automatische Bewertung. Deine Lehrkraft oder Deine Lerngruppe kann Dir Rückmeldungen geben.

Leicht

Farben sammeln: Suche drei Lieblingsfarben aus einem Kunstwerk. Gestalte eine kleine Farbkarte. Hilfe: Beginne mit einem Bild von Mondrian.
Formen entdecken: Zeichne fünf verschiedene Formen aus Kandinskys Komposition VIII ab. Hilfe: Nutze Kreise, Dreiecke und Linien.
Ein Bild beschreiben: Wähle ein abstraktes Werk und schreibe fünf kurze Beobachtungen auf. Hilfe: „Ich sehe ...“
Musik malen: Höre den Audiobeitrag und zeichne passende Linien. Hilfe: Entscheide zuerst zwischen ruhigen und bewegten Linien.

Standard

Vom Gegenstand zur Abstraktion: Zeichne einen Baum. Vereinfache ihn anschließend in zwei weiteren Bildern. Hilfe: Lasse immer mehr Einzelheiten weg.
Materialcollage: Gestalte ein Bild aus Papier, Karton und Verpackungen. Hilfe: Wähle zuerst zwei Grundfarben und eine auffällige Form.
Zwei Werke vergleichen: Vergleiche Mondrian und Kandinsky anhand von Form, Farbe und Wirkung. Hilfe: Nutze eine Tabelle mit drei Spalten.
Digitaler Museumsbesuch: Suche in der MoMA-Sammlung ein gegenständliches und ein abstraktes Werk. Erstelle zwei kleine Werksteckbriefe. Hilfe: Notiere Künstler, Titel, Jahr und drei Merkmale.

Schwer

Eine eigene Bildsprache: Entwickle ein abstraktes Bild zum Thema „Bewegung“. Begründe jede wichtige Formentscheidung. Hilfe: Fertige zuerst zwei Skizzen an.
Kunst verstehen und erklären: Schreibe einen kurzen Text zur Frage „Muss man abstrakte Kunst verstehen, um sie gut zu finden?“ Verwende zwei konkrete Kunstwerke als Beispiele.
Meinungen zur Kunst: Befrage drei Personen zu einem abstrakten Werk. Vergleiche ihre Aussagen und begründe, warum die Deutungen verschieden sein können. Hole vorher ihre Zustimmung ein.
Eigene Kunstausstellung: Plane mit Deiner Gruppe eine Ausstellung mit gegenständlichen und abstrakten Arbeiten. Gestalte kurze Werktexte und einen Rundgang. Hilfe: Erkläre bei jedem Werk eine Entscheidung zu Form, Farbe oder Material.

Lernkontrolle

Hier sollst Du Zusammenhänge erklären und Dein Wissen auf neue Situationen übertragen.

Abstraktion: Ein gegenständliches Bild wird Schritt für Schritt vereinfacht. Erkläre, welche Informationen verschwinden und welche neuen Wirkungen entstehen können.
Bildanalyse: Zwei Menschen empfinden dasselbe abstrakte Werk unterschiedlich. Erkläre, wie beide Deutungen begründet sein können.
Komposition: Plane zwei Bilder mit denselben fünf Formen. Das erste soll ruhig und das zweite bewegt wirken. Begründe Deine Anordnung.
Farbkontrast: Verändere die Farbigkeit einer Komposition. Erkläre, warum sich ihre Wirkung verändern kann.
Materialwahl: Vergleiche ein gemaltes Bild mit einer Collage. Erkläre, welchen Einfluss Material und Oberfläche auf die Wahrnehmung haben.
Moderne Kunst: Begründe anhand von zwei Werken, warum moderne Kunst nicht automatisch abstrakt sein muss.

Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis erstellst Du ein kleines Portfolio.

Es soll enthalten:

Eine kurze Beschreibung eines Kunstwerks mit den Begriffen Form, Farbe und Material.
Einen Vergleich zwischen einem gegenständlichen und einem abstrakten Werk.
Eine eigene abstrakte Arbeit mit mindestens einer Vorzeichnung.
Eine Begründung Deiner wichtigsten gestalterischen Entscheidungen.
Eine persönliche Reflexion darüber, was Du über das Verstehen von Kunst gelernt hast.
Die Namen der Künstlerinnen und Künstler sowie Quellen Deiner verwendeten Vorlagen.

Worauf wird geachtet? Genaues Beobachten, verständliche Fachbegriffe, nachvollziehbare Begründungen und selbstständige Gestaltung.

Es gibt nicht nur eine richtige Bilddeutung. Entscheidend ist, dass Du Deine Aussagen erklären kannst.

OERs zum Thema

Weitere Informationen und freie Lernmaterialien:

MoMA – Kunstsammlung: Originalwerke, Informationen und Bildbetrachtungen. Die Inhalte der Museumswebsite sind nicht automatisch frei lizenziert.

MoMA – Abstraction: Kunstwerke und Informationen zur Abstraktion.

MoMA – Create with Line, Shape, and Color: Ideen für gestalterische Übungen mit Formen und Linien.

Wikipedia – Abstrakte Kunst: Weiterführender Überblick.

Wikimedia Commons: Frei nachnutzbare Medien mit individuellen Lizenzangaben.

Quellen und Medienrechte

Fachliche Quellen: Die Werkdaten und kunstgeschichtlichen Aussagen orientieren sich an den oben verlinkten Originaleinträgen des MoMA, den Dateiinformationen von Wikimedia Commons und am Wikipedia-Artikel zur abstrakten Kunst.

Bilder: Die im Kurs eingebundenen historischen Kunstabbildungen sind auf ihren jeweiligen Commons-Dateiseiten als gemeinfrei gekennzeichnet. Künstler, Werktitel und die Links zu den Dateiseiten stehen direkt unter den Bildern. Die Werke wurden hier nicht verändert.

Animation: Melody Loveless, „Demoing additive color mixing in Hydra“, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Der Lizenzlink und die Namensnennung stehen bei der Animation.

Audio: Wiki Learning Tec de Monterrey, „Piano and beat“, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Der Lizenzlink und die Namensnennung stehen beim Audiobeitrag.

Videos: Eingebettete YouTube-Videos stammen von The Museum of Modern Art, Bauhaus Movement, Tate Kids und The Art Assignment / PBS Digital Studios. Es handelt sich um verlinkte Fremdangebote. Eine freie Lizenz für die Weiterverwendung der Videodateien wird nicht behauptet.

Hinweis zur Nachnutzung: Gemeinfrei gekennzeichnete Kunstabbildungen und CC-lizenzierte Medien haben unterschiedliche rechtliche Bedingungen. Bei CC BY-SA 4.0 müssen insbesondere Urheber, Lizenz, Quelle und gegebenenfalls Änderungen angegeben werden. Die Bedingungen findest Du auf den verlinkten Commons-Seiten.