Maroon 5 - This Love

Einleitung

„This Love“ von Maroon 5 eignet sich besonders gut für eine musikalische Analyse, weil der Song mehrere Ebenen verbindet: eingängige Popmusik, Elemente aus Rockmusik, Funk, R&B und Soul, eine markante Klavierfigur, rhythmisch prägnante Gitarren, eine harmonisch auffällige verminderte Klangfarbe sowie eine Gesangslinie zwischen Pop, Soul und Falsett. Der Titel erschien zunächst auf dem Debütalbum Songs About Jane von 2002 und wurde 2004 zu einer der zentralen Singles der frühen Karriere von Maroon 5.

Dieser aiMOOC untersucht Entstehung, zeitgeschichtlichen Kontext, Stil, Genre, Melodie, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion, Songform, Textthemen, Bildsprache, Rezeption und Bedeutung des Songs. Außerdem vergleichst Du die bekannte Studiofassung mit einer akustischen Fassung und einer Livefassung.

Urheberrechtlicher Hinweis: Der vollständige Songtext und eine vollständige Partitur werden hier bewusst nicht wiedergegeben. Es erscheint nur ein sehr kurzes Textzitat. Die Notenbeispiele der Extension:Score sind selbst erstellte didaktische Modelle und bilden weder die Originalmelodie noch eine vollständige Originalbegleitung ab.

Maroon 5 im Konzert 2004. Freies Bild von Lara Taylor; auf Wikimedia Commons unter GFDL und CC BY-SA 3.0. Lizenz- und Quellenangaben: Wikimedia Commons.

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Offizielles Musikvideo auf dem offiziellen Maroon-5-Kanal. Das Video selbst ist keine freie OER-Lizenz; die Einbettung erfolgt über die von YouTube bereitgestellte Funktion. Für schulische Vorführungen sollten Altersangemessenheit, Plattformbedingungen und regionale Verfügbarkeit vorab geprüft werden.

Lernziele

Nach der Bearbeitung kannst Du ...

1. Songanalyse: formale, harmonische, rhythmische und klangliche Merkmale eines Popsongs systematisch beschreiben.
2. Harmonik: erklären, warum verminderte Akkorde und Dominantfunktionen in C-Moll Spannung erzeugen.
3. Arrangement: nachvollziehen, welche Aufgabe Strophe, Refrain und Bridge im Spannungsverlauf übernehmen.
4. Musikproduktion: zwischen musikalischem Arrangement, Aufnahme, Mixing und Mastering unterscheiden.
5. Höranalyse: Studio-, Akustik- und Livefassung anhand konkreter Hörmerkmale vergleichen.
6. Songtextanalyse: zentrale Themen und Bildsprache sinngemäß erschließen, ohne geschützte Lyrics vollständig wiederzugeben.
7. Medienkompetenz: freie Medien, offizielle Plattformmedien und urheberrechtlich geschützte Inhalte voneinander unterscheiden.
8. Quellenkritik: Aussagen über einen Song mit nachprüfbaren Quellen belegen und Transkriptionen kritisch vergleichen.

Werksteckbrief

Aspekt	Information
Interpret	Maroon 5
Titel	This Love
Album	Songs About Jane
Erstveröffentlichung des Albums	2002
Singlephase	2004
Stil	Pop-Rock mit Funk-, R&B- und Soul-Bezügen
Tonales Zentrum	C-Moll
Metrum	4/4-Takt
Tempo	ungefähr 95 BPM
Produzent	Matt Wallace
Zusätzliche Produktion / Mixing	Mark Endert
Zentrale Besetzung der Studioaufnahme	Adam Levine – Gesang/Gitarre; Jesse Carmichael – Keyboards; James Valentine – Gitarre; Mickey Madden – Bass; Ryan Dusick – Schlagzeug

Die Einordnung in C-Moll, den 4/4-Takt und ein moderates Tempo um 95 BPM findet sich in mehreren Analysen und Werkdarstellungen.

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Songs About Jane erschien 2002. This Love gehörte nach Angaben von Produzent Matt Wallace nicht zu der ursprünglichen Demo-Sammlung, die ihm zunächst vorgelegt worden war. Der Song entstand später, nachdem die Plattenfirma zusätzliches Material angefordert hatte.

Adam Levine beschrieb die Entstehungsphase in Interviews als emotional widersprüchlich: Eine Beziehung ging zu Ende, zugleich stand für die Band die Aussicht auf die Albumproduktion im Raum. Diese Spannung zwischen Verlust und Aufbruch prägt die Perspektive des Textes.

Zeitgeschichtlich steht der Song in einer Phase, in der Pop-Rock, Alternative Rock, R&B und funkige Produktionsweisen stark miteinander verschmolzen. AllMusic beschrieb This Love als Verbindung von älteren R&B-Rhythmen mit druckvoller Pop-Dynamik. Dabei treffen ein bandorientierter Klang und Elemente moderner Popproduktion aufeinander.

Auch das Musikvideo ist ein Dokument der frühen 2000er-Jahre: Regisseurin Sophie Muller kombinierte Bandaufnahmen mit intimen Szenen. Zusätzlich zur ursprünglichen Fassung wurde eine stärker zensierte Version hergestellt, in der computergenerierte Blumen Bildbereiche verdeckten. Damit eignet sich das Video als Beispiel für damalige Debatten über Musikfernsehen, Sexualität und Jugendschutz.

Mindestens drei belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme

Besonderheit 1 – Der Song war eine späte Ergänzung des Albums. This Love befand sich nicht in der ersten Demosammlung, die Matt Wallace hörte. Er entstand erst, nachdem das Label weiteres Material verlangte.

Besonderheit 2 – Die Bridge wurde gezielt als Formteil entwickelt. Wallace erinnerte sich, dass er bei This Love ausdrücklich eine Bridge anregte. Ohne sie hätte die Form wesentlich geradliniger aus Strophe und Refrain bestanden. Die Bridge erweitert deshalb nicht nur die Dauer, sondern schafft einen eigenen dramaturgischen Höhepunkt.

Besonderheit 3 – Für „This Love“ wurde Mark Endert zusätzlich zum Mixing hinzugezogen. Nachdem das Album aufgenommen und gemischt worden war, ließ das Label speziell bei This Love noch zusätzliches Mixing durch Mark Endert durchführen.

Besonderheit 4 – Die Studioproduktion verbindet Live- und Produktionsästhetik. AllMusic beschreibt bei This Love eine Kombination aus live gespielter und programmierter Percussion, markantem Klavier, Backgroundstimmen sowie Synthesizer- und Flötenfarben. Dadurch wirkt der Song zugleich bandorientiert und popproduziert.

Besonderheit 5 – Die Produktion des Albums suchte bewusst eine Balance zwischen roh und kontrolliert. Toningenieur Mike Landolt beschrieb den Zielklang als Mischung aus „scrappy“ und „polished“: aggressivere Drums, druckvoller Bass, gezielte Gitarrenverzerrung und etwas Kante im Gesang. Viele Basisspuren wurden als Bandperformance aufgenommen; starkes Editieren sollte vermieden werden.

Stil und Genre

Maroon 5 bezeichneten This Love selbst als Pop-Rock; andere Beschreibungen betonen Funk-Pop, R&B und Soul-Einflüsse. Das Entscheidende ist weniger ein einzelnes Etikett als die Mischung:

1. Pop: klare Hook, kompakte Form, wiederkehrender Refrain und starke Wiedererkennbarkeit.
2. Rock: Gitarren, Schlagzeug und Bandenergie.
3. Funk: rhythmisch präzise Gitarren- und Keyboardfiguren, Betonung des Grooves.
4. R&B und Soul: synkopische Phrasierung, Falsettanteile, farbige Septakkorde und vokale Verzierungen.

Die Band nannte Stevie Wonder als einen Einfluss auf die Entwicklung des Songs. Das bedeutet nicht, dass This Love einen Stevie-Wonder-Song kopiert. Gemeint ist vielmehr eine stilistische Nähe in Groove, Harmonik, Keyboardorientierung und Soul-Phrasierung.

Melodie und Harmonik

Tonales Zentrum und Spannung

Der Song ist auf C-Moll bezogen. Charakteristisch ist die Spannung zwischen Molltonika, Subdominantbereich und einer starken Dominantfunktion. Transkriptionen unterscheiden sich teilweise in der exakten Benennung einzelner Umkehrungen oder verminderter Klänge. Übereinstimmend ist jedoch, dass eine verminderte Klangstruktur die Dominantspannung zu C-Moll verstärkt.

Bei einem vollständig verminderten Septakkord liegen die Töne jeweils in kleinen Terzen übereinander. Ein solcher Klang kann als Teil oder Ersatz einer Dominante mit kleiner None verstanden werden. Genau diese Mehrdeutigkeit erzeugt den leicht nervösen, schwebenden Charakter des Riffs.

Selbst erstelltes Analysemodell – keine Originalmelodie:

Das Beispiel zeigt nur das Prinzip: Dominantseptakkord, verminderter Klang mit gemeinsamen Spannungstönen und Auflösung zur Molltonika. Es ist keine Transkription der Originalaufnahme.

Refrainharmonik als Funktionsmodell

Im Refrain wird die Harmonik stärker flächig und poptypisch geführt. Häufig transkribiert wird ein Bewegungsmodell über C-Moll, F-Moll, B-Dur beziehungsweise B7 und Es-Dur. Dadurch entsteht eine Verbindung zwischen Molltonika und der relativen Durregion.

Selbst erstelltes Akkordmodell mit erfundener Lage und erfundenem Rhythmus:

Die Noten zeigen nur ein kurzes harmonisches Modell. Die Originalmelodie, die originale Klavierfigur und das originale Voicing werden nicht wiedergegeben.

Melodische Gestaltung

Die Gesangsmelodie lebt von einem Wechsel zwischen eher sprachnahem Vortrag und deutlich gesungenen Hook-Passagen. Adam Levine nutzt eine helle Kopfstimmen- beziehungsweise Falsettfarbe, die AllMusic ausdrücklich hervorhebt. Typisch sind außerdem:

1. kurze motivische Wiederholungen,
2. synkopische Einsätze,
3. melodische Zuspitzung im Refrain,
4. Soul-orientierte Verzierungen,
5. Kontraste zwischen tieferen, erzählenden Strophenphrasen und stärker hervorgehobenen Refrainlinien.

Für eine saubere Höranalyse solltest Du zwischen Melodiehöhe, Rhythmus der Melodie, Artikulation und Klangfarbe unterscheiden.

Rhythmus und Groove

Das Grundmetrum ist ein 4/4-Takt bei ungefähr 95 BPM. Trotz dieses mittleren Tempos wirkt der Song beweglich, weil mehrere rhythmische Ebenen ineinandergreifen.

Bonedo beschreibt die cleane Gitarre mit einer prägnanten Sechzehntelrhythmik. Gleichzeitig stützen Bass und Schlagzeug einen klaren Backbeat. Piano und Gitarre funktionieren nicht einfach parallel, sondern ergänzen sich rhythmisch.

Selbst erfundenes Rhythmusmodell zum Üben von Synkopen – nicht aus dem Song übernommen:

Aufgabe: Klatsche zuerst nur die Viertelpulse. Sprich anschließend „1 e + e 2 e + e 3 e + e 4 e + e“ und setze das Rhythmusmodell darüber. So wird hörbar, wie Offbeats einen Groove beweglicher machen.

Gesang

Adam Levine bei einem Auftritt 2009. Foto: Donna Lou Morgan, U.S. Navy. Das Bild ist als Werk der US-Bundesregierung in den USA Public Domain; Wikimedia Commons weist zusätzlich auf mögliche Persönlichkeitsrechte hin. Quelle: Wikimedia Commons.

Der Leadgesang ist ein zentrales Erkennungsmerkmal. Levine verbindet:

1. einen hellen, teils nasalen Pop-Soul-Ton,
2. Falsett beziehungsweise Kopfstimmenanteile,
3. rhythmisch präzise, teilweise synkopierte Phrasierung,
4. expressive Vokalfärbung,
5. relativ trockene, direkte Präsenz im Mix.

In der Produktion wurde der Gesang nicht völlig geglättet. Mike Landolt beschrieb das Ziel ausdrücklich als Stimme „mit etwas Kante“. Für die Gesangsaufnahme kamen unter anderem FET-Mikrofone und Kompression zum Einsatz.

Instrumentierung

Zur Kernbesetzung der Aufnahme gehören Gesang, Gitarren, Keyboards, Bass und Schlagzeug. Besonders auffällig ist die Rollenverteilung:

1. Klavier/Keyboard: liefert die markante harmonisch-rhythmische Grundfigur.
2. Gitarren: ergänzen das Piano mit cleanen, rhythmischen Figuren und dosierter Verzerrung.
3. Bass: stützt den Groove und verbindet Harmonie mit Rhythmus.
4. Schlagzeug: setzt Backbeat und dynamische Akzente.
5. Backgroundgesang: verdichtet Refrain und Übergänge.
6. Synthesizer und weitere Studioklangfarben: ergänzen die Bandspur, ohne den Kerncharakter zu verdecken.

Maroon 5 live in Hongkong 2011. Foto: Timothy Tsui, CC BY-SA 2.0. Quelle und Lizenz: Wikimedia Commons.

Arrangement und Songform

Die bekannte Studiofassung folgt einer gut nachvollziehbaren Popdramaturgie:

1. Intro: Die charakteristische Keyboard-/Pianofigur etabliert sofort Harmonik und Groove.
2. Strophe 1: Der Gesang tritt erzählend in den Vordergrund; das Arrangement bleibt vergleichsweise kontrolliert.
3. Refrain: Klangbild und Harmonie öffnen sich; die Hook wird klar hervorgehoben.
4. Strophe 2: Rückkehr zum Grundmuster mit gesteigerter Vertrautheit.
5. Refrain: Wiederholung stabilisiert die Form.
6. Bridge: neuer harmonischer und melodischer Kontrast; dramaturgische Vertiefung.
7. Schlussrefrain / Outro: Rückkehr zur zentralen Hook und Abschluss durch Wiederholung.

Gerade die Bridge ist entstehungsgeschichtlich bedeutsam, weil Matt Wallace ihren Einbau bei diesem Song ausdrücklich anregte.

Produktion

Die Albumproduktion wurde zunächst in Rumbo Recorders in Los Angeles angelegt. Die Band spielte Basistracks weitgehend gemeinsam ein. Um Liveenergie einzufangen, wurden bei den Basics Monitorboxen statt ausschließlich Kopfhörer verwendet. Laut Mike Landolt wurde nur begrenzt stark editiert; bevorzugt wurden längere musikalisch überzeugende Abschnitte.

Später kam es während der Mischphase zu erneuten Aufnahmen von Schlagzeug, Bass und Teilen der Gitarren bei mehreren Albumtiteln. Für This Love wurde nach Abschluss der ursprünglichen Albumproduktion zusätzlich Mark Endert für weiteres Mixing hinzugezogen.

Damit ist This Love ein gutes Beispiel dafür, dass „Studioaufnahme“ nicht bedeutet, dass alles künstlich gebaut wird. Umgekehrt ist eine live eingespielte Basis noch kein fertiger Mix. Die endgültige Aufnahme entsteht aus Performance, Auswahl, Overdubs, Klangbearbeitung, Balance und Mixing.

Produktion hören lernen

Achte beim nächsten Hören auf folgende Fragen:

1. Wie weit vorne wirkt der Gesang im Verhältnis zu Piano und Gitarren?
2. Welche Instrumente sind eher trocken, welche räumlicher?
3. Wann wird der Bass besonders deutlich?
4. Welche Klangschichten kommen im Refrain hinzu?
5. Wie verändert sich die Wahrnehmung der Schlagzeugenergie zwischen Strophe und Refrain?
6. Wo hörst Du bewusst „unsaubere“ oder organische Elemente, die nicht vollständig geglättet wirken?

Textthemen und Bildsprache

Der Text behandelt eine Beziehung, die wiederholt in Trennung und erneuter Annäherung gerät. Zentral sind emotionale Erschöpfung, Bindung, Schuld, Begehren, Kontrollverlust und der Wunsch nach Reparatur. Der Erzähler erkennt, dass die Beziehung beiden Seiten Schaden zufügt, kann sich aber dennoch nicht einfach lösen.

Ein kurzes, rechtlich bewusst knapp gehaltenes Originalzitat lautet:

„This love has taken its toll on me“

Sinngemäß auf Deutsch: Diese Liebe hat mich stark mitgenommen beziehungsweise ihren Preis gefordert.

Die Bildsprache verbindet emotionale und körperliche Ebenen. Bewegungsbilder, Abschiedssituationen, beschädigte beziehungsweise zu reparierende Dinge und körperliche Nähe stehen nebeneinander. Dadurch wirkt die Beziehung zugleich verletzend und anziehend.

Wichtig ist, den Text nicht nur autobiografisch zu lesen. Zwar erklärte Levine, dass eine konkrete Trennung die Entstehung beeinflusste, doch ein Liedtext ist immer auch eine gestaltete Sprecherperspektive.

Das Musikvideo

Das offizielle Video wurde von Sophie Muller inszeniert und verbindet Performanceaufnahmen der Band mit einer Beziehungserzählung. Neben der ursprünglichen Fassung existierte eine stärker zensierte TV-Version mit digitalen Blumen als Bildabdeckung.

Für den Unterricht ergeben sich mehrere Analyseebenen:

1. Musikvideo als Verbindung von Musik, Starinszenierung und Narration.
2. Medienethik: Welche Bilder gelten in unterschiedlichen Zeiten und Kontexten als angemessen?
3. Zensur und Selbstregulierung: Wie verändert eine bearbeitete Fassung die Wahrnehmung?
4. Bildsprache: Welche Bilder unterstützen den Songtext, welche setzen eigene Akzente?

Hinweis für Schule und Ausbildung: Wegen intimer Szenen sollte die Lehrkraft das Video vor einer Vorführung selbst sichten. Alternativ kann für die reine Musikanalyse die offizielle Audiofassung genutzt werden.

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Offizielle Audioveröffentlichung auf dem offiziellen Maroon-5-Kanal. Gut geeignet, wenn die Analyse ohne Musikvideo erfolgen soll.

Studiofassung, Akustikfassung und Livefassung im Vergleich

Akustikfassung

Die EP 1.22.03.Acoustic enthält eine akustische Livefassung von This Love. AllMusic beschreibt diese Aufnahmen als „stripped-down“ beziehungsweise auf ein schlankeres Arrangement reduziert. Dadurch treten Songwriting, Stimme und harmonische Struktur stärker hervor. Die dortige Fassung von This Love ist mit 4:15 Minuten länger als die kompakte Studiofassung.

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Offiziell bereitgestellte Akustikfassung auf dem Maroon-5-Kanal.

Hörbare Unterschiede zur Studiofassung:

1. Die akustische Fassung besitzt weniger Produktionsschichten und macht die instrumentalen Einzelstimmen transparenter.
2. Die Stimme wirkt stärker als Teil einer unmittelbaren Performance statt als dicht eingebettetes Studioelement.
3. Der Groove bleibt erkennbar, wirkt aber durch die reduzierte Instrumentierung weniger kompakt verdichtet.
4. Kleine Timing- und Ausdrucksunterschiede fallen stärker auf.
5. Die Songstruktur wird hörbarer, weil weniger Klangschichten um Aufmerksamkeit konkurrieren.

Livefassung

Eine spätere offizielle Liveaufnahme zeigt, wie sich der Song als Konzertstück behauptet.

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Offizielle Livefassung, veröffentlicht auf dem Maroon-5-Kanal.

Beim Vergleich kannst Du besonders auf Publikumsraum, spontane vokale Verzierungen, die Präsenz des Schlagzeugs und mögliche Erweiterungen von Übergängen achten. Während die Studiofassung auf maximale Kompaktheit und kontrollierte Balance setzt, lebt eine Konzertfassung stärker von unmittelbarer Energie und Interaktion.

Historisch wichtige Livefassung und Grammy

Eine häufig übersehene Besonderheit: Der Grammy 2006 für Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal bezog sich auf This Love als Aufnahme von Live – Friday the 13th, nicht einfach pauschal auf die ursprüngliche Studio-Single.

Diese Unterscheidung ist für Quellenarbeit wichtig: Ein Preis kann sich auf eine bestimmte Aufnahme eines bekannten Songs beziehen.

Rezeption und Bedeutung im Werk von Maroon 5

This Love wurde zu einem wichtigen internationalen Durchbruchstitel der Band. In Großbritannien erreichte die Single Platz 3 der Official Singles Chart. Mix berichtet für die USA einen Höchststand auf Platz 5 der Billboard Hot 100.

Die Bedeutung im Werk der Band ergibt sich aus mehreren Faktoren:

1. Der Song gehört zur frühen Phase von Songs About Jane und verbindet den damaligen Bandklang mit radiofreundlicher Popproduktion.
2. Er machte die Verbindung von Funk/R&B-Groove und Gitarren-Pop besonders sichtbar.
3. Das Stück blieb über Jahre im Live-Repertoire.
4. Eine Liveaufnahme des Songs erhielt 2006 einen Grammy.
5. Der Song ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein Album von 2002 erst mit zeitlicher Verzögerung große Mainstreamwirkung entfalten konnte.

Höranalyse: Schritt für Schritt

Nutze die offizielle Audiofassung und führe mindestens drei Hördurchgänge durch.

Erster Hördurchgang – Gesamtwirkung: Notiere nur Adjektive. Beschreibe Energie, Spannung, Beweglichkeit, Klangdichte und emotionale Wirkung.

Zweiter Hördurchgang – Form: Markiere Intro, Strophen, Refrains, Bridge und Outro. Achte darauf, was sich an jedem Formübergang hörbar verändert.

Dritter Hördurchgang – Detail: Wähle eine Ebene: Piano, Gitarre, Bass, Drums oder Stimme. Verfolge nur diese Spur und beschreibe ihre Funktion.

Vierter Hördurchgang – Produktion: Höre auf Lautstärkeverhältnisse, Stereobreite, Räumlichkeit und Klangschichtung.

Fünfter Hördurchgang – Vergleich: Höre anschließend die Akustikfassung. Notiere mindestens fünf Unterschiede und entscheide bei jedem Unterschied, ob er durch Instrumentierung, Interpretation, Arrangement oder Produktion entsteht.

Quellenkritik und rechtssichere Mediennutzung

Nicht jede im Internet auffindbare Gitarren- oder Klaviertranskription ist identisch. Bei This Love werden einzelne Akkorde und Umkehrungen unterschiedlich notiert. Deshalb solltest Du zwischen hörbarer Funktion und genauer Transkriptionsschreibweise unterscheiden. Mehrere Quellen stimmen darin überein, dass die verminderte Klangfarbe eine Dominantfunktion im Umfeld von C-Moll übernimmt.

Für Medien gilt:

1. Wikimedia-Commons-Dateien können verwendet werden, wenn ihre jeweilige Lizenz eingehalten wird.
2. Public-Domain-Dateien sind urheberrechtlich frei, können aber bei Personenabbildungen weitere Rechte berühren.
3. Offizielle YouTube-Videos sind nicht automatisch OER. Eine Einbettung über die Plattform ist etwas anderes als ein freies Weiterverbreitungsrecht.
4. Vollständige Songtexte, vollständige Notenausgaben oder selbst hochgeladene Kopien der Originalaufnahme gehören nicht in einen offenen Lernkurs, wenn dafür keine entsprechende Lizenz vorliegt.
5. Eigene Analysebeispiele dürfen musikalische Prinzipien zeigen, sollten aber nicht die geschützte Originalmelodie oder umfangreiche Originalpassagen reproduzieren.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien This Love ursprünglich? (Songs About Jane) (!V) (!Red Pill Blues) (!Overexposed)

Welches tonale Zentrum wird für This Love überwiegend angegeben? (C-Moll) (!D-Dur) (!A-Dur) (!Fis-Moll)

Welches Grundmetrum hat der Song? (4/4-Takt) (!3/4-Takt) (!5/4-Takt) (!7/8-Takt)

Welches ungefähre Tempo wird häufig angegeben? (95 BPM) (!60 BPM) (!135 BPM) (!180 BPM)

Welche harmonische Besonderheit prägt die Spannungswirkung des Riffs? (Ein verminderter Akkord mit Dominantfunktion) (!Eine ausschließlich pentatonische Begleitung) (!Ein durchgehender Orgelpunkt ohne Akkordwechsel) (!Eine Zwölftonreihe)

Welcher Produzent regte bei This Love ausdrücklich eine Bridge an? (Matt Wallace) (!Quincy Jones) (!Rick Rubin) (!George Martin)

Wer wurde für zusätzliches Mixing von This Love hinzugezogen? (Mark Endert) (!Brian Eno) (!Nigel Godrich) (!Max Martin)

Was kennzeichnet die Akustikfassung im Vergleich zur Studiofassung besonders? (Ein reduzierteres und transparenteres Arrangement) (!Ein vollständiges Sinfonieorchester) (!Ausschließlich elektronische Drums) (!Eine rein instrumentale Fassung)

Welche Aufnahme von This Love war mit dem Grammy 2006 verbunden? (Eine Liveaufnahme von Live Friday the 13th) (!Nur die ursprüngliche Album-Masterdatei) (!Eine reine Instrumentalversion) (!Ein Cover einer anderen Band)

Welches Thema steht im Text besonders im Mittelpunkt? (Eine belastende Beziehung zwischen Trennung und Festhalten) (!Eine Weltraumreise) (!Ein politischer Wahlkampf) (!Eine Sportmeisterschaft)

Memory

C-Moll	tonales Zentrum
95 BPM	moderates Tempo
verminderter Septakkord	Dominantspannung
Matt Wallace	Produktion und Bridge-Anregung
Mark Endert	zusätzliches Mixing
Sophie Muller	Musikvideo-Regie
Akustikfassung	reduziertes Arrangement

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Harmonik	verminderte Dominantspannung
Rhythmus	synkopischer 4/4-Groove
Produktion	Verbindung von Bandaufnahme und Studiobearbeitung
Arrangement	Bridge als kontrastierender Formteil
Textanalyse	Trennung, Ambivalenz und Festhalten

Kreuzworträtsel

Wallace	Welcher Produzent regte die Bridge an?
Endert	Wer übernahm zusätzliches Mixing?
Muller	Wie lautet der Nachname der Regisseurin des Musikvideos?
Falsett	Welche hohe Gesangsfärbung ist für Levine charakteristisch?
Bridge	Welcher Formteil schafft nach den Refrains einen deutlichen Kontrast?
Klavier	Welches Instrument prägt das charakteristische Riff besonders?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Das tonale Zentrum von This Love liegt in .

Das Grundmetrum des Songs ist ein .

Das ungefähre Tempo beträgt .

Eine charakteristische harmonische Spannung entsteht durch einen Akkord.

Der Produzent, der die Bridge anregte, heißt .

Für zusätzliches Mixing wurde hinzugezogen.

Das offizielle Musikvideo führte Regie.

Die Akustikfassung macht das Arrangement besonders .

Die zentrale Textsituation ist eine konfliktreiche .

Der Grammy 2006 bezog sich auf eine .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die Studiofassung einmal vollständig und notiere zehn Begriffe zur Klangwirkung. Ordne anschließend jeden Begriff einer musikalischen Ursache zu.
2. Songform: Erstelle ein farbiges Formdiagramm mit Intro, Strophe, Refrain, Bridge und Outro. Verwende keine Songtexte, sondern nur Abschnittsnamen und Zeitangaben aus Deiner eigenen Höranalyse.
3. Instrumentenkunde: Wähle Klavier, Gitarre, Bass oder Schlagzeug und beschreibe in einem kurzen Steckbrief die Funktion dieses Instruments im Song.
4. Bildanalyse: Untersuche eines der frei lizenzierten Commons-Fotos. Beschreibe, welche Elemente eine Liveband-Situation sichtbar machen und welche Informationen ein Foto über den Klang nicht liefern kann.

Standard

1. Harmonische Analyse: Erkläre mit eigenen Worten, warum ein verminderter Septakkord Spannung erzeugt. Spiele dazu ein selbst erfundenes Beispiel auf Keyboard oder Gitarre.
2. Rhythmusanalyse: Programmiere oder klatsche einen eigenen 4/4-Groove bei 95 BPM mit Synkopen. Vergleiche seine Wirkung mit einem geraden Viertelpattern.
3. Versionsvergleich: Vergleiche Studio- und Akustikfassung in einer Tabelle mit mindestens acht Kriterien wie Tempoeindruck, Instrumentierung, Dynamik, Stimme, Raumklang und Arrangement.
4. Musikvideoanalyse: Untersuche die Beziehung zwischen Bild und Musik im offiziellen Video. Verwende Standbildbeschreibungen statt urheberrechtlich problematischer Screenshots, wenn keine Nutzungserlaubnis vorliegt.

Schwer

1. Produktion: Entwirf einen Produktionsplan für eine eigene Pop-Rock-Aufnahme, die wie bei This Love Liveenergie und Studiokontrolle verbinden soll. Begründe Mikrofonierung, Overdubs und Mixingziele.
2. Quellenkritik: Vergleiche drei Harmoniequellen zu This Love. Markiere Unterschiede in Akkordnamen oder Umkehrungen und erkläre, welche Aussagen durch mehrere Quellen abgesichert sind.
3. Arrangement: Schreibe eine eigene 16- bis 24-taktige Mini-Komposition mit Strophe, Refrain und Bridge. Nutze einen verminderten Akkord, aber übernimm weder Melodie noch Text von This Love.
4. Musikgeschichte: Erstelle eine Präsentation über die Verbindung von Pop-Rock, Funk und R&B in den frühen 2000er-Jahren. Ordne This Love darin als Fallbeispiel ein und verwende mindestens vier überprüfbare Quellen.

Lernkontrolle

1. Transfer Harmonik: Erfinde eine vierakkordige Progression in einer Molltonart, in der ein verminderter Akkord Dominantspannung erzeugt. Erkläre die Stimmführung.
2. Transfer Arrangement: Nimm an, die Bridge würde aus This Love entfernt. Beschreibe, wie sich dramaturgische Spannung, Länge und Wahrnehmung der Form verändern würden.
3. Transfer Produktion: Du erhältst zwei Aufnahmen desselben Songs: eine roh live eingespielte und eine stark editierte. Entwickle fünf Kriterien, mit denen Du beurteilen kannst, welche Fassung besser zu einem Pop-Rock-Song mit Funkanteilen passt.
4. Transfer Gesang: Erkläre, wie Falsett, Artikulation und rhythmische Phrasierung die emotionale Wirkung eines Textes verändern können, ohne den Wortlaut zu verändern.
5. Transfer Medienkompetenz: Entwirf für eine Schulhomepage eine rechtlich vorsichtige Medienauswahl zu einem aktuellen Popsong. Begründe, wann Du Commons, offizielle Embeds, eigene Grafiken oder reine Links nutzen würdest.
6. Transfer Quellenarbeit: Zwei seriös wirkende Websites nennen unterschiedliche Akkorde für dasselbe Riff. Entwickle ein Verfahren, mit dem Du die Abweichung fachlich prüfst, ohne einfach eine Quelle zum „Gewinner“ zu erklären.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen können, dass Du:

1. den Song historisch in die frühe Karriere von Maroon 5 und das Album Songs About Jane einordnen kannst,
2. mindestens drei belegte Besonderheiten der Aufnahme beziehungsweise Produktion erklären kannst,
3. C-Moll, 4/4-Takt und das moderate Tempo korrekt benennst,
4. die Funktion verminderter Akkorde im Dominantbereich verständlich erklärst,
5. Songform und Funktion der Bridge beschreibst,
6. Gesang, Instrumentierung und Groove differenziert analysierst,
7. zwischen Komposition, Arrangement, Aufnahme und Mixing unterscheidest,
8. zentrale Textthemen sinngemäß wiedergibst, ohne geschützte Lyrics umfangreich zu kopieren,
9. Studio-, Akustik- und Livefassung mit konkreten Hörmerkmalen vergleichst,
10. den Grammy-Hinweis korrekt auf die Liveaufnahme beziehst,
11. freie Commons-Medien von nicht frei lizenzierten offiziellen Plattformmedien unterscheidest,
12. Quellen transparent belegst und widersprüchliche Transkriptionen kritisch prüfst.

OERs zum Thema

Weitere offen zugängliche beziehungsweise überprüfbare Ressourcen:

1. Wikimedia Commons: Kategorie Maroon 5
2. Wikimedia Commons: Kategorie Adam Levine
3. Mix: Classic Tracks – Maroon 5’s This Love
4. Official Charts: This Love
5. GRAMMY: Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal 2006

Verknüpfte Lernbereiche

Maroon 5 - This Love Songanalyse Popmusik Rockmusik Funk Rhythm and Blues Harmonik C-Moll Verminderter Akkord Rhythmus Synkope Gesang Falsett Arrangement Bridge Musikproduktion Mixing Musikvideo Songtextanalyse Medienkompetenz Urheberrecht Open Educational Resources