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Literatur verstehen - Ariadne auf Naxos - Hugo von Hofmannsthal

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Literatur verstehen - Ariadne auf Naxos - Hugo von Hofmannsthal

Zielgruppe: Klasse 11–13

Hinweis zur Lektüre: Dieser Kurs bezieht sich auf die bereits vorhandene MOOCwiki-Buchseite Buch - Ariadne auf Naxos - Hofmannsthal, Hugo von. Dort findest Du die Buchausgabe bzw. den Volltext. Es wird keine zweite Buchseite angelegt. Arbeite bei allen Leseaufgaben mit dieser Ausgabe und prüfe Zitate immer am Text.

Historische Titelseite bzw. Material zur ursprünglichen Produktion, Ernst Stern, 1912. Quelle: Wikimedia Commons; gemeinfrei.

Einleitung

Ariadne auf Naxos ist ein Operntext von Hugo von Hofmannsthal. Die Musik stammt von Richard Strauss. Das Werk verbindet eine ernste Geschichte aus der griechischen Mythologie mit Figuren der Commedia dell’arte. Genau dieser Gegensatz ist wichtig: Tragik und Komik, Treue und Veränderung, Kunstanspruch und Unterhaltung treffen direkt aufeinander.

Die erste Fassung wurde 1912 in Stuttgart aufgeführt. Sie war mit Hofmannsthals Bearbeitung von Molières Der Bürger als Edelmann verbunden. Die heute bekanntere Neubearbeitung erhielt ein eigenes Vorspiel und wurde 1916 an der Wiener Hofoper uraufgeführt. Deshalb musst Du beim Lesen immer darauf achten, welche Fassung gemeint ist.

Das Werk ist im Original deutschsprachig. Es gibt daher für die hier behandelte Textfassung keine deutsche Übersetzung, die mit einer fremdsprachigen Originalfassung verglichen werden müsste. Sinnvoll ist stattdessen der Vergleich zwischen der frühen Fassung von 1912 und der Neubearbeitung von 1916. Übersetzungen in andere Sprachen sind spätere Übertragungen und dürfen nicht mit Hofmannsthals Originaltext verwechselt werden.

Video der Deutschen Oper am Rhein: Einführung über Inszenierung, Konflikt von Kunst und Unterhaltung sowie die Verbindung von Tragik und Komik.

Kurzbeschreibung des Werkes

Im Vorspiel soll im Haus eines reichen Mannes eine ernste Oper über Ariadne aufgeführt werden. Zusätzlich ist eine heitere Commedia-dell’arte-Unterhaltung geplant. Kurz vor Beginn ordnet der Hausherr an, beides gleichzeitig zu spielen.

Für den jungen Komponisten ist das ein Schock. Er sieht seine Kunst gefährdet. Trotzdem muss die Aufführung stattfinden.

In der Oper selbst erscheint Ariadne als verlassene Frau. Sie trauert um Theseus und zieht sich von der Welt zurück. Zerbinetta reagiert völlig anders auf Liebeskummer. Sie glaubt an Veränderung, neue Begegnungen und neues Begehren. Als Bacchus erscheint, verändert sich Ariadnes Situation.

So fragt das Werk unter anderem:

Kunst und Unterhaltung: Muss Kunst sich an Wünsche von Auftraggebern und Publikum anpassen?
Treue und Veränderung: Ist Festhalten eine Stärke oder kann Veränderung ebenfalls wahrhaftig sein?
Tragödie und Komödie: Was geschieht, wenn gegensätzliche Formen gleichzeitig auftreten?
Identität: Kann ein Mensch derselbe bleiben und sich trotzdem verwandeln?

Die Buchausgabe lesen

Arbeitsgrundlage: Buch - Ariadne auf Naxos - Hofmannsthal, Hugo von

Lies den Volltext dort in der vorgegebenen Ausgabe. Notiere bei jeder Aufgabe die Textstelle möglichst genau. Verwende nur Formulierungen, die tatsächlich im Text stehen. Wenn Du zitierst, verändere Rechtschreibung, Wortlaut oder Zeichensetzung nicht stillschweigend.

Leseauftrag 1: Vorspiel

Lies den Beginn des Vorspiels.

Achte auf die Bühnenbeschreibung. Der Raum ist kein festlicher, vollkommener Opernraum, sondern wirkt provisorisch. Schon dadurch wird sichtbar: Kunst entsteht unter praktischen Bedingungen.

Eine historische Textfassung beginnt mit der Beschreibung:

„Ein tiefer, kaum möblierter und dürftig erleuchteter Raum im Hause eines großen Herrn.“

Leseaufgaben:

Suche in der MOOCwiki-Ausgabe drei Details, die den Raum als Arbeits- oder Übergangsraum zeigen.
Erkläre, warum die sichtbare Rückseite einer Bühne zum Thema Theater über Theater passt.
Untersuche den ersten Konflikt zwischen Musiklehrer und Haushofmeister. Wer besitzt Macht? Wer besitzt künstlerische Verantwortung?
Markiere Wörter, die auf soziale Unterschiede hinweisen.

Leseauftrag 2: Der Komponist

Der Komponist nimmt Kunst sehr ernst. Er möchte sein Werk nicht durch eine Unterhaltungstruppe verändert sehen.

Leseaufgaben:

Suche eine Stelle, an der der Komponist besonders emotional reagiert.
Beschreibe den Unterschied zwischen seinem Kunstideal und den praktischen Entscheidungen des Hausherrn.
Prüfe, ob der Komponist nur lächerlich wirkt oder auch ernst genommen wird. Belege Deine Einschätzung am Text.
Erkläre, weshalb der Komponist selbst Teil der Komik des Vorspiels werden kann.

Leseauftrag 3: Ariadne

Ariadne wurde von Theseus verlassen. Sie empfindet ihre Lage als endgültig. Die anderen Figuren versuchen, sie wieder ins Leben zurückzuführen.

Leseaufgaben:

Suche Stellen, in denen Ariadne Rückzug, Stillstand oder Todesnähe ausdrückt.
Untersuche Bilder aus den Bereichen Dunkelheit, Einsamkeit und Natur.
Prüfe, ob Ariadne als reale Frau, als mythische Figur oder als Kunstfigur erscheint. Mehrere Antworten können begründbar sein.
Beschreibe, wie sich Ariadnes Haltung im Verlauf verändert.

Leseauftrag 4: Zerbinetta

Zerbinetta steht Ariadne gegenüber. Sie kennt ebenfalls Verlassenwerden und Liebeskummer, reagiert aber anders.

Sie sagt unter anderem:

„Sind wir nicht Frauen unter uns, und schlägt denn nicht / In jeder Brust ein unbegreiflich, unbegreiflich Herz?“

Später spricht sie von Menschen als Wesen, deren Herzen sich verändern.

Leseaufgaben:

Suche im Text nach Aussagen Zerbinettas über Treue.
Notiere, wie sie persönliche Erfahrung als Argument benutzt.
Vergleiche Ariadnes und Zerbinettas Haltung zu Veränderung.
Prüfe, ob Zerbinetta nur oberflächlich oder auch philosophisch spricht.

Leseauftrag 5: Harlekins Lied

Ein besonders kurzer, gut untersuchbarer Textteil ist Harlekins Lied. Der Wortlaut ist auch in Wikisource überliefert.

Gesprochene Wikisource: „Liedchen des Harlekin“, Sprecher: Kellerkind, Lizenz CC BY-SA 2.5.

Ein zentraler Gedanke lautet:

„Leben mußt du, liebes Leben, / Leben noch dies eine Mal!“

Leseaufgaben:

Untersuche die Gegensätze im Lied.
Erkläre, wie Wiederholungen wirken.
Vergleiche Harlekins Aufforderung zum Leben mit Ariadnes Rückzug.
Lies das Lied laut. Achte darauf, wie Rhythmus und Wiederholung die Aussage verstärken.

Leseauftrag 6: Bacchus und Verwandlung

Mit Bacchus erscheint eine Figur, die Ariadnes Situation verändert. Die Begegnung kann als Liebe, religiöse Erhöhung, Theaterzauber oder symbolische Verwandlung gelesen werden.

Leseaufgaben:

Suche die erste Stelle, an der Bacchus angekündigt oder wahrgenommen wird.
Notiere, welche Erwartungen Ariadne mit der Erscheinung verbindet.
Prüfe, ob Ariadne Bacchus sofort richtig erkennt.
Erkläre, warum Missverständnis und Verwandlung zusammengehören könnten.
Formuliere zwei unterschiedliche Deutungen des Endes und belege beide am Text.

Figuren

Ariadne

Ariadne steht für radikale Treue zu einer vergangenen Liebe. Sie will den Verlust nicht einfach ersetzen. Ihre Sprache wirkt oft feierlich und entrückt. Dadurch unterscheidet sie sich stark von Zerbinetta.

Wichtig: „Ariadne steht für Treue“ ist bereits eine Interpretation. Im Originaltext steht nicht einfach eine fertige Deutung. Du musst sie aus ihren Worten und Handlungen ableiten.

Zerbinetta

Zerbinetta gehört zur Welt der Commedia dell’arte. Sie wirkt beweglich, praktisch und spielerisch. Sie kennt wechselnde Liebesbeziehungen und sieht darin nicht nur moralisches Scheitern.

Ihr Gegenmodell zu Ariadne lautet vereinfacht: Ein gebrochenes Herz kann sich wieder öffnen.

May Scheider als Zerbinetta. Bain News Service / Library of Congress. Quelle: Wikimedia Commons; keine bekannten urheberrechtlichen Beschränkungen, auf Commons als gemeinfrei gekennzeichnet.

Der Komponist

Der Komponist erscheint vor allem im Vorspiel. Er verteidigt die Einheit seines Kunstwerks. Gleichzeitig muss er erleben, dass Kunst von Geld, Organisation, Zeit und Publikum abhängt.

Damit stellt der Text eine moderne Frage: Wie frei ist Kunst, wenn sie produziert, bezahlt und aufgeführt werden muss?

Der Haushofmeister

Der Haushofmeister vertritt den Willen des reichen Hausherrn. Er diskutiert kaum über Kunst. Er gibt Anweisungen weiter.

Seine Funktion macht den Machtunterschied sichtbar: Der Auftraggeber muss nicht selbst auftreten. Seine Entscheidung wirkt trotzdem unmittelbar.

Bacchus

Bacchus ist eine mythologische Figur. Im Werk ist er zugleich Teil einer Opernaufführung innerhalb des Werkes. Dadurch entsteht eine doppelte Ebene: Wir sehen eine Figur der Handlung und gleichzeitig eine Rolle, die auf einer Bühne gespielt wird.

Sprache

Hofmannsthals Sprache wechselt stark zwischen verschiedenen Ebenen.

Feierliche Sprache: Besonders Ariadne und die heroische Oper verwenden gehobene, bildreiche Sprache.
Alltagssprache: Im Vorspiel geht es auch um Termine, Auftrittsfolgen, Geld und praktische Probleme.
Komische Sprache: Die Commedia-Figuren bringen Tempo und spielerische Direktheit.
Wiederholung: Wiederholungen können Gefühle steigern oder Gedanken einprägen.
Symbolische Sprache: Insel, Höhle, Meer, Dunkelheit, Tod und Verwandlung können über die konkrete Handlung hinausweisen.

Sprachaufgabe mit konkreter Textstelle

Untersuche Zerbinettas Formulierung:

„Verlassen! in Verzweiflung! ausgesetzt!“

Achte auf:

Satzverkürzung
Ausrufezeichen
Dreierfigur
Steigerung der Emotion
Wirkung im Gegensatz zu längeren, feierlichen Sätzen Ariadnes

Aufbau

Die Neubearbeitung von 1916 besteht aus zwei deutlich verschiedenen Teilen:

Vorspiel: Hinter der Bühne treffen Künstler, Personal und Auftraggeberinteressen aufeinander.
Oper: Die geplante ernste Ariadne-Handlung wird mit der Commedia-dell’arte-Welt verbunden.

Das Vorspiel erklärt also, warum die spätere Mischung überhaupt entsteht.

Hofmannsthal bezeichnet die Bühnenidee ausdrücklich als ein „Spiel im Spiele“. Die Zuschauer sehen damit nicht nur eine Geschichte, sondern auch die Herstellung und Veränderung von Kunst.

Historischer Bühnenentwurf von Ernst Stern zur Schlussszene. Quelle: Wikimedia Commons / Boston Public Library / DPLA; historische Vorlage zur Produktion.

Historischer Kontext

Moderne und frühes 20. Jahrhundert

Hofmannsthals Werk gehört in die literarische und kulturelle Moderne des frühen 20. Jahrhunderts. Aber die Moderne ist keine einzige Stilrichtung.

Um 1900 und in den folgenden Jahrzehnten bestehen viele Strömungen nebeneinander, zum Beispiel:

Wiener Moderne: Literatur und Kunst im kulturellen Umfeld Wiens um 1900.
Symbolismus: Bilder, Zeichen und Andeutungen erhalten besondere Bedeutung.
Impressionismus: Flüchtige Eindrücke und Wahrnehmungen können wichtig werden.
Ästhetizismus: Kunst und Form besitzen einen hohen Eigenwert.
Expressionismus: Entwickelt sich besonders stark ab den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg und setzt andere Akzente als Hofmannsthals frühe Lyrik.
Neue Sachlichkeit: Entsteht später und gehört ebenfalls zur Vielfalt der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Ariadne auf Naxos lässt sich nicht sinnvoll auf nur eine dieser Strömungen reduzieren. Der Text verbindet Mythos, Theatertradition, Gesellschaftsbeobachtung und moderne Selbstreflexion.

Hugo von Hofmannsthal, Aufnahme spätestens 1914, Fotograf nicht angegeben. Quelle: Wikimedia Commons; gemeinfrei.

Wiener Moderne

Hofmannsthal war Teil des literarischen Lebens in Wien. Autoren wie Arthur Schnitzler, Hermann Bahr und Hofmannsthal beschäftigten sich mit Wahrnehmung, Sprache, Identität, Kunst und gesellschaftlicher Veränderung.

Für Ariadne auf Naxos ist besonders wichtig:

Das Werk denkt über Kunst selbst nach.
Identität erscheint nicht völlig stabil.
Alte Mythen werden in eine moderne Kunstform überführt.
Hohe und populäre Kunstformen werden miteinander konfrontiert.

Symbolismus und Verwandlung

Die Insel Naxos ist zunächst ein Ort der Handlung. Sie kann aber auch symbolisch gelesen werden: als Ort der Einsamkeit, der Trennung und der inneren Krise.

Auch die Verwandlung besitzt mehrere Ebenen:

Ariadne verändert sich.
Eine geplante Oper wird während ihrer Vorbereitung verändert.
Komödie und Tragödie beeinflussen sich gegenseitig.
Die Zuschauer müssen ihre Erwartungen verändern.

Diese Deutung muss jedoch immer am Text geprüft werden.

Mythos und Bearbeitung

Die Figur Ariadne stammt aus der griechischen Mythologie. Bekannt ist vor allem ihre Verbindung zu Theseus, dem Labyrinth und dem Minotauros. Hofmannsthal übernimmt aber nicht einfach einen antiken Text. Er arbeitet mit einem überlieferten Mythos und gestaltet ihn neu.

Darum gilt:

Antiker Mythos ≠ Hofmannsthals Libretto.

Die Opernhandlung ist eine moderne Bearbeitung mythologischen Materials.

Animation eines antiken Theatermechanismus. Quelle: Wikimedia Commons. Sie zeigt nicht Hofmannsthals Bühne, kann aber helfen, historische Theatertechnik mit dem modernen „Theater im Theater“ zu vergleichen.

Commedia dell’arte

Die Commedia dell’arte entstand lange vor Hofmannsthals Zeit. Typische Rollen, Masken und improvisatorische Elemente prägten diese Theaterform.

In Ariadne auf Naxos treffen Figuren aus dieser komischen Tradition auf eine heroische Opernwelt.

Historische Darstellung einer Commedia-dell’arte-Szene. Quelle: Wikimedia Commons.

Trailer des Nationaltheaters Mannheim. Achte auf die Gegenüberstellung von ernster Oper und Commedia-dell’arte-Welt.

Quellenkritik: Originaltext, Ausgabe und Interpretation

Für eine saubere Interpretation musst Du vier Ebenen auseinanderhalten:

Originaltext: Hofmannsthals deutschsprachiger Wortlaut.
Fassung: 1912 und die Neubearbeitung von 1916 sind nicht identisch.
Ausgabe: Eine spätere Druckausgabe kann den Text einer historischen Fassung wiedergeben, ist aber selbst ein späteres Editionsprodukt.
Interpretation: Aussagen wie „Ariadne verkörpert absolute Treue“ oder „Zerbinetta steht für moderne Beweglichkeit“ sind Deutungen, keine wörtlichen Sätze Hofmannsthals.

Für diesen Kurs ist die MOOCwiki-Buchausgabe die verbindliche Lesegrundlage. Historische Vergleichsquellen helfen nur dabei, Fassungsfragen zu prüfen.

Historische Vergleichsquelle

Auf Wikimedia Commons befindet sich ein historischer Scan:

Datei:Ariadne on Naxos - opera in one act with a prelude by Hugo von Hofmannsthal, op. 60 (IA ariadneonnaxosop00stra).pdf

Historischer Scan einer Ausgabe von „Ariadne on Naxos / Ariadne auf Naxos“, Quelle: Wikimedia Commons / Internet Archive. Nutze ihn zum Vergleich von Druckbild, Seitenaufbau und historischen Fassungsmerkmalen.

Vergleichsauftrag:

Wähle eine kurze Passage aus der MOOCwiki-Buchseite.
Suche dieselbe Passage im historischen Scan.
Notiere Unterschiede in Rechtschreibung, Zeichensetzung oder Bühnenanweisung.
Entscheide, ob der Unterschied nur editorisch ist oder die Bedeutung verändert.
Kennzeichne klar, was Du beobachtet hast und was Du interpretierst.

Gestufte Hilfen

Hilfe 1: Orientierung

Wenn Dir eine Aufgabe schwerfällt, beantworte zuerst nur drei Fragen:

Wer spricht?
Zu wem?
Was will die Figur in diesem Moment?

Hilfe 2: Textbeleg

Suche anschließend eine kurze Stelle mit einem Schlüsselwort. Gute Schlüsselwörter für dieses Werk sind zum Beispiel Leben, Tod, Herz, Verwandlung, Kunst, Oper oder Liebe.

Hilfe 3: Deutung

Verbinde Beobachtung und Deutung mit einem Satzmuster:

Die Formulierung „…“ zeigt zunächst … . Dies kann so gedeutet werden, dass … .

Hilfe 4: Vergleich

Für Ariadne und Zerbinetta kannst Du ein einfaches Gegensatzschema nutzen:

Frage	Ariadne	Zerbinetta
Umgang mit Verlust	festhalten, zurückziehen	weiterleben, neue Beziehung zulassen
Sprachwirkung	feierlich, ernst	beweglich, direkt, spielerisch
Veränderung	zunächst abgelehnt	als Teil des Lebens angenommen

Prüfe jedes Feld am Originaltext.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb den Text zu Ariadne auf Naxos? (Hugo von Hofmannsthal) (!Richard Strauss) (!Arthur Schnitzler) (!Max Reinhardt)

Welche Sprache ist die Originalsprache des behandelten Librettos? (Deutsch) (!Französisch) (!Italienisch) (!Altgriechisch)

Was kennzeichnet die Neubearbeitung von 1916 besonders? (Ein eigenes Vorspiel) (!Eine vollständige Übersetzung ins Italienische) (!Den Wegfall der Figur Zerbinetta) (!Eine Handlung ausschließlich im antiken Athen)

Welche beiden Theaterwelten treffen im Werk aufeinander? (Heroische Oper und Commedia dell’arte) (!Naturalismus und Dokumentartheater) (!Mysterienspiel und Kabarett) (!Puppentheater und Film)

Welche Figur hält zunächst besonders stark an einer vergangenen Liebe fest? (Ariadne) (!Zerbinetta) (!Harlekin) (!Der Haushofmeister)

Welche Figur vertritt besonders deutlich die Möglichkeit neuer Liebe? (Zerbinetta) (!Ariadne) (!Der Musiklehrer) (!Der Haushofmeister)

Welche Aufgabe hat das Vorspiel für den Aufbau? (Es erklärt die erzwungene Mischung der beiden Theaterformen) (!Es erzählt den Mythos vom Minotauros vollständig) (!Es spielt nach dem Ende der Oper) (!Es ersetzt sämtliche Figuren der Oper)

Welche Aussage zur literarischen Moderne ist richtig? (Sie umfasst verschiedene Strömungen) (!Sie ist eine völlig einheitliche Stilrichtung) (!Sie besteht nur aus Expressionismus) (!Sie endet bereits im Jahr 1900)

Was muss bei einem Zitat aus dem Werk beachtet werden? (Der Wortlaut darf nicht stillschweigend verändert werden) (!Der Wortlaut darf frei modernisiert werden) (!Ein Textbeleg ist bei Interpretationen unnötig) (!Eine Übersetzung ist immer das Original)

Was bedeutet Theater im Theater bei Ariadne auf Naxos? (Eine Aufführung wird innerhalb einer Bühnenhandlung vorbereitet und gezeigt) (!Die Figuren besuchen nur ein Museum) (!Das Werk besitzt keine Bühnensituation) (!Alle Rollen werden vom Publikum gesprochen)

Memory

Ariadne	Festhalten an verlorener Liebe
Zerbinetta	Offenheit für neue Liebe
Komponist	Verteidigung des Kunstwerks
Haushofmeister	Weitergabe des Willens des Auftraggebers
Bacchus	Auslöser einer Verwandlung
Vorspiel	Blick hinter die geplante Aufführung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Vorspiel	Konflikt vor der Aufführung
Ariadne	Treue und Rückzug
Zerbinetta	Wandel und neue Liebe
Commedia dell’arte	Komische Theatertradition
Bacchus	Verwandlung am Ende

Kreuzworträtsel

Ariadne	Welche Figur wird von Theseus verlassen?
Zerbinetta	Welche Figur vertritt ein beweglicheres Liebesmodell?
Bacchus	Welcher Gott begegnet Ariadne?
Vorspiel	Wie heißt der erste Teil der Neubearbeitung?
Hofmannsthal	Wer schrieb das Libretto?
Verwandlung	Welcher zentrale Begriff beschreibt eine wichtige Bewegung des Werkes?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Figurenprofil Ariadne: Erstelle auf einer Seite ein Figurenprofil. Nutze drei kurze Textbelege und trenne Beobachtung und Deutung.

Standard

Ariadne und Zerbinetta im Vergleich: Schreibe einen Vergleich von etwa 500 Wörtern. Untersuche den Umgang mit Verlust, Liebe und Veränderung. Verwende mindestens vier genaue Textbelege.

Schwer

Inszenierungsvergleich Ariadne auf Naxos: Vergleiche zwei Inszenierungsausschnitte oder Trailer. Untersuche, wie Bühne, Kostüm, Körperhaltung und Musik Ariadne und Zerbinetta deuten. Prüfe anschließend, welche Deutung sich am Libretto belegen lässt und wo die Inszenierung eigene Akzente setzt.

Lernkontrolle

Kunst und Auftraggeber: Erkläre am Vorspiel, wie wirtschaftliche oder organisatorische Macht künstlerische Entscheidungen beeinflussen kann. Übertrage den Konflikt auf ein heutiges Beispiel aus Film, Musik oder Social Media.
Treue und Veränderung: Vergleiche Ariadne und Zerbinetta. Zeige, dass der Text nicht einfach eine der beiden Positionen vollständig lächerlich macht.
Theater im Theater: Erkläre, welche zusätzliche Bedeutung entsteht, weil das Publikum zugleich eine Aufführung und deren Herstellung sieht.
Epochenzuordnung: Begründe, warum das Werk zur Moderne gerechnet werden kann, ohne die Moderne als einheitliche Stilrichtung darzustellen.
Quellenkritik: Vergleiche eine Passage der MOOCwiki-Ausgabe mit einer historischen Fassung. Trenne editorische Unterschiede von inhaltlichen Unterschieden.
Interpretationsvergleich: Entwickle zwei verschiedene Deutungen des Schlusses und entscheide, welche sich stärker durch den Text stützen lässt.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen können, dass Du:

die Handlung von Vorspiel und Oper knapp erklären kannst,
Ariadne, Zerbinetta, den Komponisten, den Haushofmeister und Bacchus textnah charakterisieren kannst,
konkrete Textstellen korrekt zitierst,
Beobachtung und Interpretation unterscheidest,
den Aufbau als Theater-im-Theater-Struktur erklären kannst,
sprachliche Gegensätze untersuchst,
die Fassungen von 1912 und 1916 auseinanderhältst,
weißt, dass das Original deutschsprachig ist,
den Epochenkontext der Moderne differenziert beschreibst,
Symbolismus, Wiener Moderne und weitere Strömungen nicht zu einer einzigen Stilrichtung vermischst,
historische Quellen, spätere Ausgaben und moderne Inszenierungen unterscheiden kannst.

Medien und Quellen

Wikimedia Commons:

Sammlung „Ariadne auf Naxos“ – Bilder und historische Dokumente; Lizenz jeweils auf der Dateiseite prüfen.
„Ariadne Auf Naxos.jpg“ – historische Titelseite/Produktionsmaterial, 1912, Ernst Stern; auf Commons als gemeinfrei ausgewiesen.
May Scheider als Zerbinetta – Bain News Service / Library of Congress; auf Commons als gemeinfrei bzw. ohne bekannte Beschränkungen ausgewiesen.
Hugo von Hofmannsthal – Fotograf nicht angegeben; auf Commons als gemeinfrei ausgewiesen.
Schlussszene der Oper – Ernst Stern; historische Bühnenbildquelle.
Historischer Scan – Wikimedia Commons / Internet Archive.
Gesprochene Wikisource: Liedchen des Harlekin – Sprecher Kellerkind, CC BY-SA 2.5.
Antikes griechisches Theater – darunter die Animation „Ekkyklema .gif“; jeweilige Dateilizenz beachten.