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Liedtexte unter Noten mit der Score-Extension

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Liedtexte unter Noten mit der Score-Extension

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Einleitung

Liedtexte unter Noten mit Score setzen bedeutet: Du schreibst Melodien, Rhythmen und Liedtexte so in eine MediaWiki-Seite, dass daraus direkt lesbare Noten, gesungene Silben unter den Noten und auf Wunsch sogar eine abspielbare Audioausgabe entstehen. Dafür nutzt Du die Score-Extension. Sie verarbeitet in MediaWiki vor allem LilyPond-Notation und kann dadurch musikalische Beispiele für den Musikunterricht, die Chorarbeit, das Instrumentalspiel, Solmisation, Rhythmustraining und Open Educational Resources nutzbar machen.

Die Score-Extension ist besonders wertvoll für die Schulbildung, weil Lernende nicht nur ein fertiges Notenbild betrachten, sondern den Zusammenhang zwischen Code, Klang, Notenbild und Textunterlegung entdecken. Wer eine Silbe falsch trennt, ein Melisma vergisst oder einen Takt nicht vollständig füllt, erkennt im Ergebnis oft sofort, dass Notation und Musiklogik zusammengehören. So wird der Umgang mit Notenschrift handlungsorientiert, digital und überprüfbar.


Ziel des aiMOOCs

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du mit der Score-Extension Liedtexte unter Noten setzt. Du erfährst, wie LilyPond Noten, Stimmen, Taktarten, Tonarten, Liedtexte, Akkordsymbole, MIDI und einfache Audioausgabe verarbeitet. Du erstellst eigene kurze Singbeispiele, prüfst die Silben unter den Noten, entwickelst Unterrichtsideen und reflektierst urheberrechtliche Fragen beim Arbeiten mit Liedtexten.


Lernziele

  1. Score-Extension: Du kannst erklären, wozu das Tag <score> in MediaWiki eingesetzt wird.
  2. LilyPond: Du kannst einfache Notenwerte, Tonhöhen und Pausen in LilyPond notieren.
  3. Liedtext: Du kannst Silben mit `--` trennen und Wörter unter Noten ausrichten.
  4. Melisma: Du kannst längere Silben mit `_` oder `__` über mehrere Noten führen.
  5. Musikdidaktik: Du kannst Score-Beispiele für Singen, Hören, Lesen, Schreiben und Reflektieren im Unterricht planen.
  6. OER: Du kannst einschätzen, welche Liedtexte und Melodien frei genutzt werden dürfen und welche Rechte beachtet werden müssen.


Grundlagen: Was ist die Score-Extension?

Die Score-Extension erweitert eine MediaWiki-Seite um das Tag <score>. Zwischen öffnendem und schließendem Score-Tag steht Musiknotation, meist in LilyPond. Aus diesem Text erzeugt die Erweiterung ein Notenbild. Mit passenden Attributen kann zusätzlich eine Tonwiedergabe eingebunden werden. Dadurch eignet sich die Extension besonders für digitale Lernkurse, in denen Musik nicht nur beschrieben, sondern unmittelbar dargestellt und ausprobiert wird.


Warum Score für Musiklernen geeignet ist

Musiklernen lebt vom Wechsel zwischen Hören, Sehen, Singen, Spielen, Lesen und Gestalten. Die Score-Extension verbindet diese Ebenen in einer Wiki-Seite. Lernende können einen kurzen musikalischen Baustein lesen, anhören, verändern und erneut prüfen. Dabei entstehen Lernanlässe für Rhythmusverständnis, Tonhöhenvorstellung, Textverständnis, Aussprache, Formanalyse und Medienkompetenz.


Zentrale Begriffe

  1. Score-Extension: MediaWiki-Erweiterung zur Darstellung von Musiknotation.
  2. LilyPond: Textbasierte Sprache für hochwertigen Notensatz.
  3. Voice: Eine musikalische Stimme, mit der Liedtext verknüpft werden kann.
  4. Lyrics: Kontext für Liedtext, der einer Stimme zugeordnet wird.
  5. lyricmode: Eingabemodus, in dem Wörter als Liedtext und nicht als Noten verstanden werden.
  6. Silbentrennung: Aufteilung gesungener Wörter in Silben, meist mit `--`.
  7. Melisma: Eine Silbe wird über mehrere Töne gesungen.
  8. MIDI: Symbolisches Musikformat, das für einfache Wiedergabe und Kontrolle genutzt werden kann.


Erste Score-Beispiele

Die folgenden Beispiele sind so angelegt, dass sie in einer MediaWiki-Seite mit aktiver Score-Extension als Notenbild erscheinen. Für umfangreichere Beispiele wird `raw="1"` verwendet, damit vollständige LilyPond-Strukturen mit Variablen, `\score`, `\layout` und `\midi` möglich sind. Das Attribut `sound="1"` kann eine Hörmöglichkeit ergänzen.


Beispiel 1: Tonleiter mit Solmisation

Dieses Beispiel zeigt, wie Solmisationssilben unter eine einfache Tonleiter gesetzt werden können. Für den Unterricht eignet sich das zum Einsingen, zur Gehörbildung und zum Erkennen von Tonschritten.


\version "2.24.0"
\header {
  title = "C-Dur-Tonleiter mit Solmisation"
  subtitle = "Beispiel für Score-Extension im Musiklernen"
  composer = "Lernbeispiel"
  tagline = ##f
}
melodie = \relative c' {
  \key c \major
  \time 4/4
  \autoBeamOff
  c4 d e f | g a b c \bar "|."
}
text = \lyricmode {
  do re mi fa sol la ti do
}
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \melodie
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      \text
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4 = 90 }
}


Beispiel 2: Liedtext unter Noten mit Silbentrennung

Bei Liedtexten muss jede gesungene Silbe zur passenden Note finden. Zusammengesetzte Silben werden in LilyPond mit `--` getrennt. Das folgende gemeinfreie, traditionelle Beispiel zeigt das Prinzip.


\version "2.24.0"
\header {
  title = "Bruder Jakob"
  subtitle = "Silben unter Noten"
  composer = "traditionell"
  tagline = ##f
}
melodie = \relative c' {
  \key c \major
  \time 4/4
  \autoBeamOff
  c4 d e c | c d e c | e f g2 | e4 f g2 \bar "|."
}
text = \lyricmode {
  Bru -- der Ja -- kob, Bru -- der Ja -- kob, schläfst du noch, schläfst du noch?
}
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \melodie
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      \text
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4 = 96 }
}


Beispiel 3: Zwei Strophen unter derselben Melodie

Mehrere Strophen helfen beim Üben von Textsicherheit, Aussprache und musikalischer Form. Jede Strophe kann als eigener Lyrics-Kontext gesetzt werden.


\version "2.24.0"
\header {
  title = "Zwei Textzeilen unter einer Melodie"
  subtitle = "Strophenarbeit im Unterricht"
  composer = "traditionell"
  tagline = ##f
}
melodie = \relative c' {
  \key c \major
  \time 4/4
  \autoBeamOff
  c4 d e c | c d e c | e f g2 | e4 f g2 \bar "|."
}
stropheEins = \lyricmode {
  Bru -- der Ja -- kob, Bru -- der Ja -- kob, schläfst du noch, schläfst du noch?
}
stropheZwei = \lyricmode {
  Mor -- gen -- glo -- cken, Mor -- gen -- glo -- cken, hörst du nicht, hörst du nicht?
}
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \melodie
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      \set stanza = "1."
      \stropheEins
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      \set stanza = "2."
      \stropheZwei
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4 = 96 }
}


Beispiel 4: Melisma markieren

Ein Melisma entsteht, wenn eine Silbe auf mehreren Tönen gesungen wird. In LilyPond kann das mit `_` oder `__` in der Liedtextzeile vorbereitet werden. Im Unterricht lässt sich damit erklären, warum Notenanzahl und Silbenanzahl nicht immer gleich sein müssen.


\version "2.24.0"
\header {
  title = "Melisma-Beispiel"
  subtitle = "Eine Silbe klingt über mehrere Töne"
  composer = "Lernbeispiel"
  tagline = ##f
}
melodie = \relative c' {
  \key c \major
  \time 4/4
  \autoBeamOff
  c4 d e f( g2) \bar "|."
}
text = \lyricmode {
  Hal -- le -- lu -- ja _
}
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \melodie
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      \text
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4 = 72 }
}


Beispiel 5: Akkordsymbole, Melodie und Text

Für Klassenmusizieren und Bandarbeit sind Akkordsymbole hilfreich. Sie können über der Melodie stehen, während der Text unter den Noten erscheint.


\version "2.24.0"
\header {
  title = "Akkorde über der Melodie"
  subtitle = "Singen und Begleiten"
  composer = "Lernbeispiel"
  tagline = ##f
}
akkorde = \chordmode {
  c1 f2 g2
}
melodie = \relative c' {
  \key c \major
  \time 4/4
  \autoBeamOff
  c4 d e c | f e d2 \bar "|."
}
text = \lyricmode {
  Sing mit mir im gu -- ten Takt.
}
\score {
  <<
    \new ChordNames {
      \akkorde
    }
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \melodie
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      \text
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4 = 88 }
}


Beispiel 6: ABC-Notation als Alternative

Die Score-Extension kann auch einfache ABC-Notation darstellen. ABC ist für kurze Melodien oft kompakt. Für differenzierte Liedtexte, mehrere Stimmen und komplexeren Satz ist LilyPond meist geeigneter.


X:1
T:C-Dur-Tonleiter in ABC
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F | G A B c |]


Aufbau eines Liedtext-Score-Codes

Ein gutes Score-Beispiel besteht nicht nur aus Noten, sondern aus sauber getrennten Bausteinen. Diese Trennung hilft beim Korrigieren, Erweitern und Erklären.


Grundstruktur

  1. Version: Die LilyPond-Version kann mit `\version` angegeben werden.
  2. Header: Titel, Untertitel und Komponist können im `\header` stehen.
  3. Melodie: Die Noten werden als Variable gespeichert, zum Beispiel `melodie = \relative c' { ... }`.
  4. Liedtext: Der Text wird mit `\lyricmode` als eigene Variable notiert.
  5. Score: In `\score` werden Notensystem, Stimme und Lyrics miteinander verbunden.
  6. Layout: `\layout` steuert das gedruckte Notenbild.
  7. MIDI: `\midi` ermöglicht eine einfache Wiedergabe und Tempokontrolle.


Merksatz

Erst die Stimme eindeutig benennen, dann den Liedtext mit dieser Stimme verbinden. Dafür ist `\new Voice = "melody"` wichtig. Anschließend kann `\new Lyrics \lyricsto "melody"` den Text genau dieser Stimme zuordnen.


Vorlage zum Kopieren

<score raw="1" sound="1">
\version "2.24.0"
\header {
  title = "Titel"
  composer = "Autorin oder Autor"
  tagline = ##f
}
melodie = \relative c' {
  \key c \major
  \time 4/4
  \autoBeamOff
  c4 d e f | g2 r2 \bar "|."
}
text = \lyricmode {
  Dei -- ne Sil -- ben ste -- hen hier.
}
\score {
  <<
    \new Staff {
      \new Voice = "melody" {
        \melodie
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "melody" {
      \text
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4 = 90 }
}
</score>


Liedtexte richtig unter Noten setzen


Silben und Noten verbinden

In der Vokalmusik wird meist eine Silbe auf eine Note gesetzt. Das Wort Bruder hat zwei gesungene Silben: Bru-der. In LilyPond wird daraus `Bru -- der`. Die Zeichen `--` erzeugen eine Silbentrennung im Notenbild. Wenn eine Silbe nicht richtig unter der gewünschten Note steht, prüfst Du zuerst, ob die Anzahl der gesungenen Silben zur Anzahl der gesungenen Noten passt.


Bindungen, Melismen und Dehnungen

Nicht jede gesungene Silbe bekommt nur eine Note. Bei einem Melisma wird eine Silbe über mehrere Töne geführt. In der Melodie können Legatobögen stehen, im Liedtext helfen `_` und `__`. Für Lernende ist das ein wichtiger Moment: Sie erkennen, dass Musik nicht nur aus Text und Tonhöhe besteht, sondern aus zeitlicher Gestaltung.


Automatische Balken ausschalten

In vielen Gesangsstimmen ist `\autoBeamOff` hilfreich. Automatische Balken können bei vokaler Musik manchmal unübersichtlich sein, weil die Textsilben stärker sichtbar sein sollen als instrumentale Balkengruppen. Im Unterricht kannst Du dasselbe Beispiel einmal mit und einmal ohne `\autoBeamOff` zeigen und vergleichen lassen.


Umlaute und Sonderzeichen

Deutsche Umlaute wie ä, ö und ü können in modernen UTF-8-Umgebungen direkt im Liedtext stehen. Trotzdem solltest Du nach dem Speichern prüfen, ob die Darstellung stimmt. Bei Problemen hilft eine saubere Kodierung der Seite oder eine vereinfachte Textfassung.


Didaktische Möglichkeiten für die Schule


Grundschule und Anfangsunterricht

Für jüngere Lernende eignet sich die Score-Extension, um kurze Rufspiele, Echo-Melodien und Solmisation sichtbar zu machen. Die Klasse sieht, dass jedes gesungene Wort einen Platz unter den Noten hat. Lehrkräfte können kleine Bausteine vorbereiten, die Lernende nachsingen, klatschen oder mit Orff-Instrumenten begleiten.


Sekundarstufe I

In der Sekundarstufe I können Lernende eigene kurze Texte schreiben und zu einfachen Melodien setzen. Dabei verbinden sie Sprachrhythmus, Taktart, Metrum und Form. Besonders produktiv ist der Vergleich: Passt ein Rap-Text anders unter Noten als ein Volkslied? Was verändert sich, wenn die Melodie doppelt so langsam gesetzt wird?


Sekundarstufe II und Ausbildung

In der Sekundarstufe II, in Musikprofilen oder in der Lehrkräftebildung können Score-Beispiele für Analyse, Arrangement, Mehrstimmigkeit, Satztechnik und OER-Produktion eingesetzt werden. Lernende können nicht nur Musik interpretieren, sondern reproduzierbare digitale Notenmaterialien herstellen.


Inklusives Lernen

Score-Beispiele unterstützen unterschiedliche Zugänge. Wer visuell lernt, sieht die Noten. Wer auditiv lernt, nutzt die Audioausgabe. Wer sprachlich arbeitet, untersucht Silben. Wer praktisch lernt, singt oder spielt das Beispiel. Für inklusiven Unterricht ist es sinnvoll, zusätzlich klare Aufgaben, vereinfachte Stimmen, größere Darstellungen und alternative Textfassungen anzubieten.


Urheberrecht und OER

Beim Setzen von Liedtexten unter Noten ist Urheberrecht besonders wichtig. Viele moderne Liedtexte sind geschützt und dürfen nicht einfach vollständig veröffentlicht werden. Für schulische Wiki-Projekte solltest Du deshalb bevorzugt mit eigenen Texten, gemeinfreien Melodien, gemeinfreien Liedtexten oder ausdrücklich offen lizenzierten Materialien arbeiten. Bei OER muss die Lizenz zur geplanten Nutzung passen. Gemeinfrei bedeutet nicht automatisch, dass jede moderne Bearbeitung frei ist. Eine neue Übersetzung, ein neues Arrangement oder ein moderner Chorsatz kann wieder eigene Rechte haben.


Sichere Unterrichtsstrategien

  1. Eigener Liedtext: Schreibe eigene kurze Texte zu Lernzwecken.
  2. Gemeinfreies Lied: Nutze traditionelle oder eindeutig gemeinfreie Lieder und prüfe die Quelle.
  3. Offene Lizenz: Verwende Materialien mit klarer Creative-Commons-Lizenz.
  4. Quellenangabe: Dokumentiere Herkunft, Bearbeitung und Lizenz.
  5. Schulprojekt: Veröffentliche nur, was tatsächlich veröffentlicht werden darf.


Fehler finden und beheben


Häufige Fehler

  1. Silbenzahl: Es gibt mehr oder weniger Silben als gesungene Noten.
  2. Klammern: Eine geschweifte Klammer wurde vergessen.
  3. Stimme: Der Lyrics-Kontext verweist auf eine Stimme, die anders benannt wurde.
  4. Taktfüllung: Die Notenwerte passen nicht zur Taktart.
  5. Melisma: Eine lange Silbe wurde nicht als Melisma gekennzeichnet.
  6. Großschreibung: LilyPond ist bei vielen Befehlen empfindlich gegenüber Schreibweisen.
  7. Sonderzeichen: Ein Zeichen im Liedtext wird falsch interpretiert.


Prüfschritte für Lernende

  1. Code lesen: Prüfe zuerst die äußeren Klammern.
  2. Silben zählen: Zähle gesungene Silben und gesungene Noten.
  3. Singen: Singe die Zeile langsam und markiere lange Silben.
  4. Vergleichen: Vergleiche Notenbild, Klang und Text.
  5. Korrigieren: Ändere nur eine Sache auf einmal und prüfe erneut.


Unterrichtsideen mit Score


Mikroprojekt: Ein Klassenruf

Die Klasse entwickelt einen kurzen Klassenruf mit vier Takten. Erst wird der Text gesprochen, dann rhythmisiert, dann auf zwei oder drei Tönen gesungen. Anschließend wird der Ruf mit der Score-Extension notiert. Das Ziel ist nicht Perfektion, sondern das Verstehen der Verbindung zwischen Sprache, Rhythmus und Notation.


Mikroprojekt: Silbenwerkstatt

Lernende erhalten denselben Satz, zum Beispiel Heute singen wir gemeinsam. Sie sprechen ihn in verschiedenen Betonungen, markieren die Silben und setzen ihn unter eine einfache Melodie. Danach vergleichen sie, welche Version natürlich singbar ist und welche künstlich wirkt.


Mikroprojekt: Hörkontrolle durch MIDI

Eine Gruppe erstellt eine Melodie mit Text und nutzt die Audioausgabe. Eine zweite Gruppe hört nur die Wiedergabe und versucht, Fehler im Rhythmus oder in der Textverteilung zu finden. Danach wird der Code gemeinsam korrigiert.


Vertiefung: Score als Brücke zwischen Musik und Informatik

Die Score-Extension macht sichtbar, dass Notensatz auch eine Form von Codierung ist. Lernende erleben, dass Zeichenfolgen Regeln folgen und zu sichtbaren sowie hörbaren Ergebnissen führen. Das verbindet Musik, Informatik, Sprachbildung und Medienbildung. Der Unterricht kann dadurch fachübergreifend werden: Musik wird nicht nur aufgeführt, sondern modelliert, beschrieben, getestet und verbessert.


Computational Thinking im Musikunterricht

  1. Abstraktion: Eine Melodie wird als Folge von Tonhöhen und Dauern beschrieben.
  2. Algorithmisches Denken: Aus Textcode entsteht ein Notenbild.
  3. Debugging: Fehler in Klammern, Takten oder Silben werden systematisch gesucht.
  4. Iteration: Eine Fassung wird verändert, gespeichert, angehört und verbessert.
  5. Dokumentation: Der musikalische Prozess wird nachvollziehbar beschrieben.


Medien

Das Bild zeigt ein mit LilyPond erzeugtes Notenbeispiel. Es eignet sich, um zu besprechen, wie aus Textcode ein professionelles Notenbild entstehen kann.

Dieses Beispiel macht deutlich, dass LilyPond nicht nur kleine Übungen, sondern auch größere Notenbeispiele darstellen kann.

Das Video vertieft die Eingabe von Liedtexten in LilyPond und kann als Ergänzung für Lernende genutzt werden, die nach dem Unterricht selbstständig weiterarbeiten möchten.


Interaktive Aufgaben


Quiz: Teste Dein Wissen

Welches MediaWiki-Tag wird für die Darstellung von Noten mit der Score-Extension genutzt? (<score>) (!<music>) (!<notes>) (!<song>)




Welche Sprache wird besonders häufig innerhalb der Score-Extension für hochwertigen Notensatz verwendet? (LilyPond) (!HTML) (!CSS) (!SQL)




Wozu dient der Befehl lyricmode in LilyPond? (Er sorgt dafür, dass Wörter als Liedtext verstanden werden) (!Er verändert die Tonart automatisch) (!Er löscht Pausen aus der Melodie) (!Er erzeugt Akkorde ohne Noten)




Womit werden gesungene Silben in LilyPond häufig getrennt? (-- ) (!== ) (!// ) (!## )




Was beschreibt ein Melisma? (Eine Silbe wird über mehrere Töne gesungen) (!Ein Takt besteht nur aus Pausen) (!Eine Melodie hat keine Tonart) (!Ein Akkord wird rückwärts gespielt)




Warum ist eine benannte Voice beim Setzen von Liedtext hilfreich? (Der Liedtext kann eindeutig mit dieser Stimme verbunden werden) (!Die Datei wird automatisch kleiner) (!Alle Noten werden blau angezeigt) (!Die Taktart wird dadurch gelöscht)




Wofür kann sound gleich 1 in einem Score-Beispiel genutzt werden? (Für eine einfache Hörmöglichkeit) (!Für eine automatische Übersetzung) (!Für das Sperren der Seite) (!Für eine Bildunterschrift)




Warum ist autoBeamOff bei Gesangsstimmen oft sinnvoll? (Textsilben werden übersichtlicher den Noten zugeordnet) (!Alle Noten werden dadurch lauter) (!Die Tonart wird dadurch in Moll geändert) (!Der Liedtext verschwindet dadurch)




Was solltest Du vor dem Veröffentlichen moderner Liedtexte besonders prüfen? (Die urheberrechtliche Nutzbarkeit) (!Die Farbe der Notenlinien) (!Die Größe der Tastatur) (!Die Anzahl der Wiki-Kategorien)




Welche Arbeitsweise passt besonders gut zum Lernen mit Score? (Notenbild, Klang und Code vergleichen und verbessern) (!Nur das fertige Bild auswendig lernen) (!Fehler ignorieren und nicht prüfen) (!Liedtexte ohne Quelle veröffentlichen)





Memory

Score-Extension Noten in MediaWiki darstellen
LilyPond Textbasierter Notensatz
lyricmode Liedtextmodus
Voice Musikalische Stimme
Melisma Eine Silbe über mehrere Töne
autoBeamOff Automatische Balken ausschalten
MIDI Einfache digitale Wiedergabe
OER Frei nutzbares Lernmaterial





Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu. Thema
Melodie eingeben Tonhöhen und Dauern
Stimme benennen Verbindungspunkt für Liedtext
Silben trennen Textunterlegung
Melisma markieren Lange gesungene Silbe
Audio prüfen Hörkontrolle
Lizenz klären Veröffentlichung






Kreuzworträtsel

LilyPond Welche Notensatzsprache wird häufig in der Score-Extension verwendet?
Lyrics Wie heißt der Kontext für Liedtext in LilyPond?
Melisma Wie nennt man eine Silbe, die über mehrere Töne gesungen wird?
Stimme Was muss eindeutig benannt sein, damit Liedtext sicher zugeordnet werden kann?
Midi Welches Format kann zur einfachen Wiedergabe von Musikdaten dienen?
Silbe Welche Einheit des Liedtextes wird unter eine Note gesetzt?





LearningApps


Lückentext

Vervollständige den Text.
Die

ermöglicht es, Musiknotation direkt in einer MediaWiki-Seite darzustellen. Häufig wird dafür die Notensatzsprache

verwendet. Liedtexte werden in LilyPond im Modus

eingegeben. Eine musikalische

sollte eindeutig benannt werden, damit der Text mit ihr verbunden werden kann. Gesungene Silben trennt man häufig mit

nicht, sondern mit zwei Bindestrichen. Eine Silbe, die über mehrere Töne gesungen wird, nennt man

. Für den Musikunterricht ist besonders wertvoll, dass Lernende Code, Klang und

vergleichen können. Beim Veröffentlichen von Liedtexten muss immer das

geprüft werden.




Offene Aufgaben


Leicht

  1. Silbenzählung: Wähle eine kurze selbst erfundene Textzeile, sprich sie deutlich und markiere jede gesungene Silbe.
  2. Tonleiter: Erstelle eine einfache Tonleiter mit Solmisationssilben und erkläre, warum jede Silbe unter einer Note steht.
  3. Rhythmussprechen: Schreibe einen Zweitakter als Sprechvers und klatsche den Rhythmus, bevor Du ihn in Noten setzt.
  4. Fehlersuche: Verändere in einem Score-Beispiel absichtlich eine Silbe und beschreibe, woran der Fehler im Notenbild auffällt.


Standard

  1. Liedtext: Schreibe einen eigenen vierzeiligen Liedtext zu einem Unterrichtsthema und setze die erste Zeile unter eine einfache Melodie.
  2. Akkordsymbole: Ergänze zu einer Melodie passende Akkordsymbole und erkläre, wie sie beim Klassenmusizieren helfen.
  3. Strophenform: Setze zwei Strophen unter dieselbe Melodie und prüfe, ob beide Strophen gleich gut singbar sind.
  4. MIDI-Kontrolle: Nutze die Hörfunktion, vergleiche Klang und Notenbild und dokumentiere mindestens zwei Korrekturen.


Schwer

  1. Arrangement: Erstelle ein kurzes Klassenarrangement mit Melodie, Liedtext, Akkorden und einer zweiten rhythmischen Begleitstimme.
  2. Melisma-Analyse: Suche in einem gemeinfreien Lied eine Stelle mit längerer Silbe, setze sie als Melisma und erkläre die Wirkung.
  3. OER-Prüfung: Recherchiere ein frei nutzbares Lied, dokumentiere Quelle und Lizenz und begründe, ob es für eine öffentliche Wiki-Seite geeignet ist.
  4. Tutorial erstellen: Produziere eine kurze Anleitung für jüngere Lernende, in der Du Schritt für Schritt zeigst, wie Liedtext unter Noten gesetzt wird.




Text bearbeiten Bild einfügen Video einbetten Interaktive Aufgaben erstellen



Lernkontrolle

  1. Transfer auf Unterricht: Entwirf eine 30-minütige Unterrichtsphase, in der Lernende eine Textzeile sprechen, rhythmisch notieren, unter Noten setzen und per Hörkontrolle verbessern.
  2. Fehleranalyse: Du erhältst ein Score-Beispiel, bei dem Text und Melodie nicht zusammenpassen. Beschreibe systematisch, wie Du die Ursache findest und behebst.
  3. Vergleich digitaler Werkzeuge: Vergleiche die Arbeit mit Score-Extension und einem grafischen Notensatzprogramm. Nenne je zwei Stärken für den Musikunterricht.
  4. Urheberrechtlicher Fall: Eine Lerngruppe möchte einen aktuellen Popsong mit vollständigem Text veröffentlichen. Erkläre, warum das problematisch sein kann, und entwickle eine rechtssichere Alternative.
  5. Gestaltungsentscheidung: Begründe, wann Du `\autoBeamOff`, mehrere Lyrics-Zeilen oder Akkordsymbole in einem Lernmaterial einsetzen würdest.
  6. Medienkompetenz: Erkläre, warum das Bearbeiten von LilyPond-Code im Musikunterricht auch informatische Kompetenzen fördern kann.
  7. Inklusion: Passe ein Score-Lernmaterial für eine heterogene Lerngruppe an und beschreibe mindestens drei Unterstützungsmaßnahmen.




Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur ein fertiges Notenbild abgibst, sondern Deinen Arbeitsprozess nachvollziehbar machst. Dein Lernnachweis sollte eine kurze eigene Melodie, einen selbst geschriebenen oder frei nutzbaren Liedtext, korrekt getrennte Silben, mindestens ein Score-Beispiel mit Liedtext unter Noten, eine kurze Fehlerkorrektur, eine Reflexion zur Singbarkeit und eine Angabe zur rechtlichen Nutzbarkeit enthalten. Zusätzlich solltest Du erklären, wie die Score-Extension im Musikunterricht eingesetzt werden kann und welche Vorteile die Verbindung von Code, Notenbild und Klang bietet.




Bewertungsraster

Kriterium Grundlegend Gut Sehr gut
Notation Die Melodie ist erkennbar notiert. Takt, Tonart und Rhythmus sind weitgehend korrekt. Notenbild, Taktstruktur und musikalische Gestaltung sind überzeugend.
Textunterlegung Einige Silben stehen passend unter den Noten. Die meisten Silben sind korrekt getrennt und ausgerichtet. Silben, Melismen und Strophen sind präzise und gut singbar gesetzt.
Score-Umsetzung Ein Score-Tag wird genutzt. Die Struktur mit Voice, Lyrics und Layout ist nachvollziehbar. Der Code ist sauber gegliedert, gut korrigierbar und didaktisch sinnvoll.
Hörkontrolle Die Wiedergabe wurde ausprobiert. Klang und Notenbild wurden verglichen. Fehler wurden systematisch erkannt, dokumentiert und verbessert.
OER und Urheberrecht Eine Quelle wird genannt. Die Nutzbarkeit wird plausibel geprüft. Lizenz, Bearbeitung und Veröffentlichung werden sorgfältig reflektiert.


OERs zum Thema

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iFrame blockiert

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iFrame blockiert

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Quellen und weiterführende Links

  1. MediaWiki: Extension Score
  2. Wikipedia: Help Score
  3. LilyPond: Stimmen und Text
  4. LilyPond: Techniken für die Gesangstextnotation
  5. Wikimedia Commons: Music notation.svg
  6. Wikimedia Commons: Exemple minimal complet lilypond.svg
  7. Wikimedia Commons: Lilypond-screenshot-adeste.png


Links


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