Liedmelodien mit Noten üben - Singen und Stimme

Einleitung

Liedmelodien mit Noten üben - Singen und Stimme ist ein aiMOOC für den Musikunterricht, das Singen, das Notenlesen und die bewusste Arbeit mit der eigenen Stimme. Du lernst, wie Du eine neue Melodie aus einem Notentext erschließt, wie Du Rhythmus, Tonhöhe, Atemführung, Phrasierung und Intonation miteinander verbindest und wie Du eine Liedmelodie sicher, gesund und musikalisch singst.

Beim Üben geht es nicht darum, sofort perfekt zu klingen. Entscheidend ist, dass Du eine innere Klangvorstellung entwickelst: Du siehst Noten, stellst Dir den Klang vor, überprüfst ihn mit Deiner Stimme und verbesserst ihn Schritt für Schritt. Dazu helfen kurze Notenbeispiele, die Du lesen, hören, mitsingen, verändern und in Gruppen üben kannst.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du einfache Liedmelodien mit Noten erarbeiten, Tonhöhen und Rhythmen sicherer lesen, Tonsilben und Notennamen als Übehilfe nutzen, bequeme Stimmlagen erkennen, Atembögen planen, Melodiebewegungen beschreiben und eigene Übestrategien für neue Lieder entwickeln. Du lernst außerdem, wie Du Deine Stimme achtsam einsetzt und wie Du beim gemeinsamen Singen auf Ensemble, Dynamik und Klangbalance achtest.

Die Stimme als Instrument

Die Stimme ist ein Körperinstrument. Beim Singen strömt Atemluft aus der Lunge durch den Kehlkopf. Dort werden die Stimmlippen in Schwingung versetzt. Der entstehende Klang wird durch Rachen, Mundraum, Nasenraum, Zunge, Lippen und Körperhaltung geformt. Deshalb gehören beim Singen immer mehrere Bereiche zusammen: Atmung, Körperhaltung, Resonanz, Artikulation, Gehörbildung und musikalischer Ausdruck.

Eine gesunde Singhaltung ist aufgerichtet, aber nicht starr. Die Schultern bleiben locker, der Kiefer ist beweglich, der Nacken lang und der Atem fließt ruhig. Wenn Deine Stimme kratzt, schmerzt oder heiser wird, singst Du nicht weiter mit Druck. Dann machst Du eine Pause, singst leiser, wechselst die Lage oder fragst eine fachkundige Person.

Stimmlage und Umfang

Jede Stimme hat eine bequeme Stimmlage. In dieser Lage kannst Du Töne ohne Pressen, Schreien oder starkes Hochziehen des Kehlkopfes singen. Für das Üben von Liedmelodien ist die bequeme Lage wichtiger als ein besonders hoher oder lauter Klang. Viele Melodien lassen sich transponieren, also höher oder tiefer setzen. So kann dieselbe Melodie für verschiedene Stimmen passend gemacht werden.

Merke: Eine gute Übelage fühlt sich frei an. Du kannst atmen, den Text deutlich sprechen und den Ton halten, ohne gegen Deinen Körper zu arbeiten.

Noten als Landkarte der Melodie

Notenschrift ist eine Art Landkarte für Musik. Die waagerechten Linien zeigen, wo Töne liegen. Je höher ein Notenkopf im Notensystem steht, desto höher klingt der Ton. Der Violinschlüssel legt fest, welche Linien und Zwischenräume welche Tonnamen haben. Die Taktart ordnet die Zeit, Notenwerte und Pausen zeigen die Dauer. Vorzeichen verändern Töne, Bögen und Dynamikzeichen zeigen, wie musikalisch gestaltet wird.

Tonhöhen lesen: Schritte, Sprünge und Wiederholungen

Eine Melodie besteht nicht nur aus einzelnen Tönen, sondern aus Beziehungen zwischen Tönen. Beim Üben helfen drei einfache Fragen: Bleibt der Ton gleich? Geht die Melodie schrittweise weiter? Springt sie zu einem weiter entfernten Ton? Diese Beziehungen nennt man Intervalle. Wer Intervalle erkennt, singt sicherer, weil die Augen nicht jeden Ton isoliert lesen müssen.

$\version "2.22.0" \header { title = "Tonleiter mit Tonsilben" tagline = ##f } melodie = \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." } text = \lyricmode { do re mi fa so la ti do do ti la so fa mi re do } \score { << \new Staff \with { midiInstrument = "voice oohs" } << \new Voice = "melodie" { \melodie } >> \new Lyrics \lyricsto "melodie" { \text } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 80 } }$

Übe dieses Beispiel zuerst mit Tonsilben, dann mit Notennamen und danach auf einem offenen Vokal wie u, o oder a. Achte darauf, dass jeder Ton vorbereitet ist, bevor Du ihn singst.

Rhythmus als Gerüst

Der Rhythmus ist das zeitliche Gerüst einer Liedmelodie. Wenn Du den Rhythmus sicher sprechen oder klatschen kannst, wird das Singen leichter. Sprich den Liedtext rhythmisch, markiere längere Töne mit einer ruhigen Handbewegung und atme nur an sinnvollen Stellen. Erst danach verbindest Du Rhythmus und Tonhöhe.

$\version "2.22.0" \header { title = "Rhythmus auf einem Ton" tagline = ##f } musik = \relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 c8 c c4 r | c2 c4 r | c8 c c c c4 c | c1 \bar "|." } \score { \new Staff \with { midiInstrument = "voice oohs" } { \musik } \layout { } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

Übetipp: Klatsche nur die Noten, tippe die Pausen auf die Brust und sprich dazu leise die Zählzeiten. Danach singst Du alles auf einem Ton. Erst im letzten Schritt setzt Du die richtige Melodie ein.

Tonsilben und innere Klangvorstellung

Solmisation nutzt Tonsilben wie do, re, mi, fa, so, la und ti. Sie machen Tonbeziehungen hörbar. Besonders hilfreich ist das, wenn Du eine unbekannte Melodie ohne Instrument vorbereiten möchtest. In der Schule kannst Du Tonsilben mit Handzeichen, Bewegung oder farbigen Markierungen verbinden.

Liedmelodien systematisch üben

Eine neue Liedmelodie wird überschaubar, wenn Du sie in kleinen Schritten erschließt. Nutze diese Reihenfolge:

Hören: Höre die Melodie aufmerksam und beschreibe, ob sie ruhig, bewegt, fröhlich, getragen, hell oder dunkel wirkt.
Rhythmus: Sprich den Text im Takt, klatsche schwierige Stellen und markiere Pausen.
Tonhöhe: Lies die Bewegungsrichtung der Noten und singe zuerst langsam mit Tonsilben.
Phrase: Plane Atemstellen und verbinde Töne zu musikalischen Bögen.
Intonation: Vergleiche Deinen gesungenen Ton mit einem Referenzton oder mit einer Gruppe.
Ausdruck: Gestalte Lautstärke, Artikulation und Betonung passend zum Text.

Übung: Schritte und Sprünge erkennen

$\version "2.22.0" \header { title = "Schritt, Terz, Quarte und Quinte" tagline = ##f } musik = \relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d c e | c f c g | g f e d | c2 r2 \bar "|." } \score { \new Staff \with { midiInstrument = "voice oohs" } { \musik } \layout { } \midi { \tempo 4 = 76 } }$

Singe jeden Sprung zuerst langsam. Höre innerlich den Zielton, bevor Du ihn singst. Wenn ein Sprung unsicher ist, singe die Tonleiter zwischen Start- und Zielton leise mit und lasse die Zwischentöne danach wieder weg.

Übung: Ruf und Antwort

Ruf-und-Antwort-Übungen trainieren Gehör, Klangvorstellung und Ensemblefähigkeit. Eine Person singt den Ruf, die Gruppe singt die Antwort. Danach werden Rollen getauscht. Die Antwort darf zuerst gleich sein und später verändert werden.

$\version "2.22.0" \header { title = "Ruf und Antwort" tagline = ##f } musik = \relative c' { \clef treble \time 4/4 \mark \markup { Ruf } c4 d e g | g2 r2 | \mark \markup { Antwort } g4 a g e | d2 c2 \bar "|." } \score { \new Staff \with { midiInstrument = "voice oohs" } { \musik } \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Varianten: Singe die Antwort leiser, höher, tiefer, rhythmisch verändert oder mit einer anderen Vokalfolge. Vergleiche, welche Variante musikalisch am besten zur Ausgangsmelodie passt.

Übung: Atembogen und Phrasierung

Eine Phrase ist ein musikalischer Sinnabschnitt. Beim Singen soll eine Phrase nicht in einzelne Silben zerfallen. Plane daher, wo Du atmest, welche Töne zusammengehören und wo die musikalische Spannung ihren Höhepunkt hat.

$\version "2.22.0" \header { title = "Atembogen in Dreiertakt" tagline = ##f } musik = \relative c' { \clef treble \time 3/4 \key c \major \partial 4 c4\p | d( e f) | g2 e4 | f( e d) | c2 r4 | e4\mf f g | a2 g4 | f( e d) | c2. \bar "|." } \score { \new Staff \with { midiInstrument = "voice oohs" } { \musik } \layout { } \midi { \tempo 4 = 72 } }$

Atme vor dem Auftakt ruhig ein. Singe gebundene Töne auf einem gleichmäßigen Luftstrom. Achte darauf, dass ein langer Ton nicht am Ende zusammenfällt.

Übung: Kanon-Motiv

Kanons eignen sich besonders gut, um Melodiesicherheit, Einsatzdisziplin und Zuhören zu trainieren. Singe das Motiv zuerst einstimmig. Wenn es sicher ist, setzt eine zweite Gruppe später ein. Wichtig ist, dass jede Gruppe ihre eigene Melodie hält und gleichzeitig die anderen hört.

$\version "2.22.0" \header { title = "Kanon-Motiv" tagline = ##f } musik = \relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e c | c d e c | e f g2 | e4 f g2 | g8 a g f e4 c | g'8 a g f e4 c | c g c2 | c4 g c2 \bar "|." } \score { \new Staff \with { midiInstrument = "choir aahs" } { \musik } \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Übung: Zweistimmigkeit hören und halten

Beim mehrstimmigen Singen ist nicht nur die eigene Stimme wichtig. Du musst auch hören, wie Deine Stimme mit den anderen zusammenklingt. Übe zuerst jede Stimme allein, dann beide Stimmen mit Summen, danach mit Tonsilben und zuletzt mit Text.

$\version "2.22.0" \header { title = "Zweistimmige Klangübung" tagline = ##f } oberstimme = \relative c'' { \clef treble \time 4/4 c2 b | a2 g | f2 e | d1 \bar "|." } unterstimme = \relative c' { \clef treble \time 4/4 e2 g | f2 e | d2 c | c1 \bar "|." } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { instrumentName = "Stimme 1" midiInstrument = "voice oohs" } { \oberstimme } \new Staff \with { instrumentName = "Stimme 2" midiInstrument = "choir aahs" } { \unterstimme } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 76 } }$

Übung: Transposition für verschiedene Stimmen

Eine Melodie kann in einer Lage bequem sein und in einer anderen Lage anstrengend. Transposition bedeutet, eine Melodie höher oder tiefer zu notieren, ohne ihren Verlauf zu verändern. In Gruppen ist das hilfreich, weil Stimmen verschieden sind.

$\version "2.22.0" \header { title = "Gleiches Motiv in zwei Tonlagen" tagline = ##f } cMotiv = \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major c4 d e g | a2 g | e4 d c2 \bar "|." } dMotiv = \relative d' { \clef treble \time 4/4 \key d \major d4 e fis a | b2 a | fis4 e d2 \bar "|." } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { instrumentName = "tiefer" midiInstrument = "voice oohs" } { \cMotiv } \new Staff \with { instrumentName = "höher" midiInstrument = "choir aahs" } { \dMotiv } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Vergleiche beide Fassungen. Welche klingt für Deine Stimme freier? Bei welcher Fassung kannst Du den Text deutlicher und entspannter singen?

Übung: Dur und Moll vergleichen

Dur und Moll sind nicht nur Tonleitern, sondern beeinflussen oft die Wirkung einer Melodie. Singe beide Zeilen langsam und beschreibe die unterschiedliche Klangfarbe. Achte darauf, dass Du nicht lauter wirst, nur weil eine Melodie emotionaler wirkt.

$\version "2.22.0" \header { title = "Dur- und Mollfarbe" tagline = ##f } dur = \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major c4 d e g | g e d c | c2 r2 \bar "|." } moll = \relative a { \clef treble \time 4/4 \key a \minor a4 b c e | e c b a | a2 r2 \bar "|." } \score { \new StaffGroup << \new Staff \with { instrumentName = "Dur" midiInstrument = "voice oohs" } { \dur } \new Staff \with { instrumentName = "Moll" midiInstrument = "choir aahs" } { \moll } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 80 } }$

Übung: Schnelle Melodie-Skizze

Dieses Beispiel zeigt eine kurze Übemelodie in kompakter Textnotation. Du kannst sie lesen, hören, nachsingen und anschließend eigene Varianten mit anderen Rhythmen oder Endtönen entwerfen.

X:1
T:Kurze Übemelodie
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G | A G E C | D E F D | C4 ||
w: Sing nun hell und klar, hör den Ton ganz nah.

Stimme gesund aufwärmen

Ein gutes Einsingen bereitet Körper, Atem, Resonanz und Gehör vor. Beginne leise und bequem. Nutze Summen, Lippenflattern, leichte Sirenen und kurze Tonfolgen. Erst danach singst Du größere Sprünge oder hohe Töne. Ein Warm-up soll die Stimme öffnen, nicht ermüden.

$\version "2.22.0" \header { title = "Sanftes Einsingen" tagline = ##f } musik = \relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e d | c2 r2 | d4 e f e | d2 r2 | e4 f g f | e2 r2 \bar "|." } \score { \new Staff \with { midiInstrument = "voice oohs" } { \musik } \layout { } \midi { \tempo 4 = 72 } }$

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Häufige Schwierigkeiten und Lösungen

Ton unsicher: Singe den Zielton zuerst auf mmm, dann auf einer Tonsilbe und erst danach mit Text.
Rhythmus wackelt: Sprich den Rhythmus im Takt, klatsche nur die längeren Töne und markiere Pausen bewusst.
Hohe Töne drücken: Singe leiser, denke den Ton früher, öffne den Vokal und prüfe, ob die Lage für Dich passend ist.
Text undeutlich: Sprich den Text rhythmisch, übertreibe die Konsonanten im Üben und singe dann natürlicher.
Atem reicht nicht: Suche sinnvolle Atemstellen, singe lange Töne nicht zu laut und halte den Körper aufgerichtet.
Gruppe wird unsauber: Singt langsamer, haltet gemeinsame Bezugstöne und hört besonders auf Endtöne von Phrasen.

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Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was hilft am Anfang besonders, um eine neue Liedmelodie sicher zu lernen? (Rhythmus sprechen und Tonhöhen langsam nachsingen) (!Sofort möglichst laut singen) (!Nur den Liedtext auswendig lernen) (!Die Melodie ohne Pausen schnell durchgehen)

Was beschreibt die Tonhöhe? (Wie hoch oder tief ein Ton klingt) (!Wie schnell ein Lied gesungen wird) (!Wie laut eine Stimme klingt) (!Wie deutlich ein Text gesprochen wird)

Was ist eine musikalische Phrase? (Ein sinnvoller musikalischer Atembogen) (!Ein einzelner Notenkopf ohne Zusammenhang) (!Ein besonders lauter Ton) (!Ein Fehler beim Notenlesen)

Was bedeutet Intervall? (Abstand zwischen zwei Tönen) (!Länge einer Gesangsstunde) (!Lautstärke eines Refrains) (!Name eines Musikinstruments)

Warum übt man zuerst in einer bequemen Stimmlage? (Damit die Stimme ohne Druck klingen kann) (!Damit jede Melodie automatisch tiefer wird) (!Damit man nicht mehr atmen muss) (!Damit der Rhythmus unwichtig wird)

Woran erkennst Du meist eine schrittweise Melodiebewegung im Notenbild? (Noten liegen benachbart im Liniensystem) (!Alle Noten sind schwarz gefärbt) (!Jeder Ton hat ein Vorzeichen) (!Die Melodie steht immer im Bassschlüssel)

Was zeigt ein Takt in einer Liedmelodie? (Eine geordnete Gruppe von Zählzeiten) (!Die Farbe der Stimme) (!Die Sprache des Liedtextes) (!Die Größe des Notenblatts)

Wozu dienen Tonsilben beim Singen? (Sie machen Tonbeziehungen hörbar) (!Sie ersetzen jede Atemübung) (!Sie machen alle Lieder schneller) (!Sie verhindern jedes Üben mit Rhythmus)

Was bedeutet Intonation beim Singen? (Treffsicherheit der gesungenen Tonhöhe) (!Besonders starke Bühnenbewegung) (!Verzierung des Notenblatts) (!Ausschließliches Singen ohne Text)

Was gehört zu guter Atemführung? (Der Atem fließt ruhig und trägt die Phrase) (!Die Schultern werden bei jedem Ton hochgezogen) (!Der Text wird ohne Pausen gesprochen) (!Jeder Ton wird mit Druck begonnen)

Memory

Tonhöhe	hoch oder tief
Rhythmus	Dauer und Betonung
Intervall	Abstand zweier Töne
Phrase	musikalischer Atembogen
Solmisation	Tonsilben
Intonation	Tonreinheit
Dynamik	Lautstärke

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Melodie hören	Klangvorstellung aufbauen
Rhythmus sprechen	Zeitgefühl sichern
Tonsilben singen	Tonbeziehungen erkennen
Phrase atmen	musikalischen Bogen gestalten
Aufnahme vergleichen	Lernfortschritt prüfen

Kreuzworträtsel

Solmisation	Wie nennt man das Üben mit Tonsilben wie do re mi?
Intervall	Wie heißt der Abstand zwischen zwei Tönen?
Resonanz	Wie heißt die Klangverstärkung in Mund und Rachen?
Dynamik	Wie nennt man die Gestaltung von laut und leise?
Register	Wie nennt man unterschiedliche Stimmbereiche?
Melodie	Wie nennt man eine geordnete Folge von Tönen?

LearningApps

Lückentext

Eine Liedmelodie wird sicherer, wenn Du zuerst den

sprichst. Die

beschreibt, wie hoch oder tief ein Ton klingt. Der Abstand zwischen zwei Tönen heißt

. Tonsilben wie do re mi gehören zur

. Eine musikalische Sinneinheit mit Atemplanung nennt man

. Beim Singen trägt eine ruhige

den Klang. Die Treffsicherheit der gesungenen Tonhöhe heißt

. Eine Melodie kann durch

an verschiedene Stimmen angepasst werden. Beim gemeinsamen Singen hilft genaues

. Eine gesunde Stimme vermeidet unnötigen

.

Offene Aufgaben

Leicht

Hörkarte: Wähle eine kurze Liedmelodie und zeichne eine Hörkarte mit Pfeilen für aufsteigende, absteigende und gleichbleibende Töne.
Rhythmus-Sprechübung: Sprich einen Liedtext im Takt, klatsche die längeren Töne und markiere Pausen mit einer stillen Handbewegung.
Tonsilben-Leiter: Singe eine einfache Tonleiter mit Tonsilben und notiere, welche Tonsilben Dir leicht oder schwerfallen.
Stimm-Warm-up: Entwickle ein zweiminütiges Einsingen mit Summen, Lippenflattern und einer kleinen Tonfolge.

Standard

Melodieanalyse: Markiere in einer Liedmelodie Schritte, Sprünge, Wiederholungen, Atemstellen und den höchsten Ton.
Übeaufnahme: Nimm Dich beim Singen einer kurzen Melodie auf und vergleiche Aufnahme, Notenbild, Rhythmus und Intonation.
Partnerübung: Erfinde eine Ruf-und-Antwort-Übung für zwei Personen und notiere sie mit einfachen Noten oder Tonsilben.
Mini-Erklärvideo: Erstelle ein kurzes Video, in dem Du zeigst, wie man eine unbekannte Melodie in fünf Schritten übt.

Schwer

Eigene Liedmelodie: Komponiere eine achttaktige Melodie für Deine Stimme, notiere Atemstellen und erkläre Deine musikalischen Entscheidungen.
Transposition: Schreibe eine Melodie in zwei verschiedenen Tonlagen auf und begründe, welche Fassung für welche Stimme besser geeignet ist.
Mehrstimmigkeit: Entwickle zu einer einfachen Melodie eine zweite Stimme, die gut klingt und für Mitschülerinnen und Mitschüler singbar bleibt.
Unterrichtskonzept: Plane eine 30-minütige Unterrichtseinheit, in der eine Gruppe eine neue Liedmelodie mit Noten, Tonsilben und Gehörbildung erarbeitet.

Lernkontrolle

Strategie erklären: Beschreibe an einer unbekannten Melodie, welche Übeschritte Du zuerst wählst und warum diese Reihenfolge sinnvoll ist.
Fehlerdiagnose: Eine Gruppe singt rhythmisch sicher, trifft aber Sprünge schlecht. Entwickle drei passende Übungen und begründe sie.
Stimmgesundheit anwenden: Erkläre, wie Du eine zu hohe Melodie verändern oder üben würdest, ohne die Stimme zu überlasten.
Notenbild deuten: Analysiere eine kurze Melodie nach Bewegungsrichtung, Intervallen, Atemstellen und möglicher musikalischer Wirkung.
Transfer gestalten: Übertrage die Übemethode auf ein neues Lied aus einem anderen Stilbereich und erkläre, was gleich bleibt und was sich ändert.
Ensemble beurteilen: Beschreibe, woran Du erkennst, ob eine Gruppe sauber, aufmerksam und musikalisch gemeinsam singt.
Reflexion: Vergleiche das Üben mit Tonsilben, Notennamen und Liedtext. Erkläre, welche Methode Dir in welcher Situation am meisten hilft.

Lernnachweis

Für einen guten Lernnachweis zeigst Du nicht nur, dass Du Begriffe kennst. Du zeigst, dass Du eine Liedmelodie selbstständig erschließen, üben, gestalten und reflektieren kannst.

Praktischer Vortrag: Du singst eine kurze Melodie sicher, in passender Stimmlage, mit erkennbarem Rhythmus und sinnvoller Phrasierung.
Notenarbeit: Du markierst in einem Notentext Tonhöhenverlauf, schwierige Intervalle, Atemstellen, Pausen und Wiederholungen.
Übeprotokoll: Du dokumentierst mehrere Übeschritte und erklärst, wie sich Deine Intonation, Dein Rhythmus oder Deine Atemführung verbessert hat.
Reflexionsgespräch: Du begründest, welche Übemethoden für Deine Stimme hilfreich waren und wo Du weiterarbeiten möchtest.
Gruppenleistung: Du zeigst, dass Du beim gemeinsamen Singen auf Einsätze, Endtöne, Lautstärke, Tempo und gegenseitiges Hören achtest.
Kreative Anwendung: Du veränderst eine Melodie, transponierst sie oder ergänzt eine einfache zweite Stimme und erklärst die Wirkung.

OERs zum Thema

Links

Liedmelodien mit Noten üben

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.