Hubert von Goisern - Weit weit weg

Einleitung

„Weit, weit weg“ ist ein Lied von Hubert von Goisern und den Alpinkatzen, das 1992 auf dem Album Aufgeig'n statt niederschiaß'n erschien. Es gehört zu jener Phase, in der Hubert von Goisern im deutschsprachigen Raum mit einer Verbindung aus Volksmusik, Rockmusik, Dialekt, Steirischer Harmonika und moderner Bandästhetik große Bekanntheit erlangte. Das Stück eignet sich besonders gut, um zu untersuchen, wie Alpenrock nicht einfach „Volksmusik mit Schlagzeug“ ist, sondern unterschiedliche musikalische Traditionen, Klangfarben und kulturelle Vorstellungen miteinander in Beziehung setzt.

Im Mittelpunkt dieses aiMOOCs stehen die Themen Sehnsucht, Entfernung und Heimat, die Funktion des österreichisch-bairischen Dialekts, die Mischung aus traditionellen und modernen Klangfarben sowie Hubert von Goiserns besondere Position zwischen Neuer Volksmusik, Rock und Weltmusik. Du analysierst außerdem Form, Tempo, Harmonik, Instrumentierung und Textwirkung, ohne dabei urheberrechtlich geschützte Songtexte oder eine vollständige Partitur zu reproduzieren.

Das Foto zeigt Hubert von Goisern im Jahr 2023. Die Aufnahme von Bernhard Holub steht auf Wikimedia Commons unter der Lizenz CC BY-SA 4.0.

Rechtlicher Rahmen dieses aiMOOCs

Der Liedtext und die Originalkomposition von „Weit, weit weg“ sind urheberrechtlich geschützt. Deshalb enthält dieser aiMOOC keinen vollständigen Liedtext, keine vollständige Melodie, keine vollständige Partitur und kein vollständiges Akkordschema. Zur Inhaltserschließung wird nur ein sehr kurzes Zitat verwendet: „Jetzt bist so weit, weit weg“. Alle weiteren Aussagen zum Text sind sinngemäße Zusammenfassungen.

Die in diesem aiMOOC eingebauten Notenbeispiele mit der MediaWiki-Erweiterung Score sind vollständig neu erstellte didaktische Beispiele. Sie illustrieren allgemeine musikalische Prinzipien wie Dreiertakt, Vierertakt, Bordunwirkung, Wiederholung und klangliche Weite. Sie sind keine Transkriptionen der geschützten Melodie.

Die eingebundenen Fotos und freien Hörbeispiele stammen von Wikimedia Commons und besitzen dort jeweils eine freie Lizenz oder wurden in die Gemeinfreiheit entlassen. Die eingebetteten YouTube-Videos stammen aus offiziellen oder autorisierten Quellen; sie sind keine OER-Dateien, werden aber über die vorgesehene YouTube-Einbettung wiedergegeben.

Entstehung und historischer Kontext

Hubert von Goisern und die Alpinkatzen

Hubert von Goisern wurde 1952 als Hubert Achleitner in Bad Goisern am Hallstättersee geboren. In seiner Biografie treffen lokale musikalische Prägungen und internationale Erfahrungen aufeinander. Als Jugendlicher spielte er Trompete in einer Blaskapelle, später beschäftigte er sich mit Gitarre, experimenteller Musik und Musiktraditionen außerhalb Europas. Nach Aufenthalten unter anderem im südlichen Afrika, in Kanada und auf den Philippinen begann er, seine eigene Beziehung zur österreichischen Volksmusik neu zu betrachten.

1986 wandte er sich intensiver der diatonischen Ziehharmonika zu. Mit den späteren Alpinkatzen entwickelte er eine Musik, die traditionelle Elemente nicht museal konservierte, sondern mit Rock, Pop, elektrischen Instrumenten und Bühnenenergie verband. Die offizielle Biografie bezeichnet diese Phase als eine Dekonstruktion beziehungsweise Neuerfindung alpiner Volksmusik.

Bad Goisern im Salzkammergut ist nicht nur der Herkunftsort des Musikers, sondern auch ein wichtiger Bezugspunkt seines Künstlernamens. Das Bild wurde von ZL in die Gemeinfreiheit entlassen.

Das Album von 1992

Das Album Aufgeig'n statt niederschiaß'n erschien 1992 und wurde zum entscheidenden Durchbruch für Hubert von Goisern und die Alpinkatzen. Auf diesem Album waren neben „Weit, weit weg“ auch Titel wie Heast as nit und Koa Hiatamadl enthalten. Gerade diese Veröffentlichung machte die Verbindung aus Mundart, alpiner Musiktradition und Rock einem großen Publikum bekannt.

Die offizielle Veröffentlichung auf YouTube nennt für die Albumaufnahme Hubert von Goisern als Komponisten, Texter und Produzenten sowie Wolfgang Spannberger als weiteren Produzenten. Die offizielle Diskografie führt später außerdem eine Veröffentlichung mit dem Titel Weit, weit weg aus dem Jahr 1995 auf. Damit ist zu unterscheiden zwischen dem ersten Erscheinen des Liedes auf dem Album von 1992 und späteren Einzel- beziehungsweise Kompilationsveröffentlichungen.

Die zugänglichen verlässlichen Quellen dokumentieren den Albumkontext, die Autorenschaft und die Produktion. Ein eindeutig belegter einzelner „Moment der Entstehung“ des Liedes ist in diesen Quellen jedoch nicht beschrieben. Deshalb wird hier keine Entstehungsanekdote erfunden.

Offizielles Hörbeispiel

Das folgende Video stammt vom offiziellen Artist Channel und stellt die 1992 veröffentlichte Aufnahme bereit. Nutze es für ein konzentriertes Hörprotokoll: Achte zunächst nur auf Stimme und Stimmung, dann auf Instrumente, Dynamik und Form.

Autorisierte Live-Fassung von 1993

Eine Live-Fassung ist besonders aufschlussreich, weil sie zeigt, wie sich ein Lied im Konzert durch Bühnendynamik, Instrumentalsoli und Publikumswirkung verändern kann. Die folgende Aufnahme stammt aus der Produktion Live Dahoam 1993 und wurde von der HEY-U Mediagroup veröffentlicht.

Vergleiche Studio- und Livefassung: Welche Passagen wirken live rauer, unmittelbarer oder rockiger? Welche Rolle spielt die elektrische Gitarre? Wie verändert sich die Wirkung der Stimme im Konzert?

Alpenrock und Neue Volksmusik

Was bedeutet Alpenrock?

Alpenrock ist keine vollkommen einheitlich definierte Gattung. Der Begriff wird meist für Musik verwendet, in der Elemente alpiner Volksmusik mit Rockmusik und häufig auch mit Dialektgesang verbunden werden. Dazu können typische Volksmusikinstrumente, Jodler, Ländler-Anklänge oder regionale Melodie- und Sprachformen gehören, während Schlagzeug, E-Bass, E-Gitarre, Verstärkung und rockorientierte Bühnenästhetik aus moderner Pop- und Rockmusik stammen.

Hubert von Goisern wird häufig als einer der wichtigsten Vertreter des Alpenrocks und der Neuen Volksmusik bezeichnet. Er selbst hat in Interviews allerdings darauf hingewiesen, dass Begriffe wie „Alpenrock“, „Volksrock“ oder „Weltmusik“ immer nur einen Teil seiner Musik beschreiben. Diese Distanz zu festen Schubladen ist wichtig: Seine Musik nutzt Tradition als Ausgangspunkt, nicht als starre Grenze.

Das Konzertfoto vom Zelt-Musik-Festival 2022 zeigt die moderne Bühnensituation einer Musik, die trotz traditioneller Bezugspunkte im Kontext eines Rock- und Popkonzerts funktioniert. Die Datei ist auf Wikimedia Commons frei lizenziert.

Tradition und Moderne als Klangidee

Bei Hubert von Goisern entsteht Spannung häufig dadurch, dass Klangwelten aufeinandertreffen, die kulturell zunächst verschieden erscheinen. Die Steirische Harmonika erinnert an alpine Tanz- und Volksmusik. E-Gitarre, Bass, Schlagzeug und Verstärkung verweisen auf Rockmusik. Dialekt klingt regional und nah, während Studioästhetik, Tourneekultur und elektrische Instrumente internationaler Popkultur entsprechen.

Gerade „Weit, weit weg“ nutzt diese Verbindung nicht nur als Stilmerkmal. Die Mischung passt auch zum Thema des Liedes: Nähe und Ferne, Heimat und Entfernung, Erinnerung und Gegenwart stehen einander gegenüber. Traditionelle Klangfarben können ein Gefühl von Vertrautheit erzeugen, moderne Rockklänge können die emotionale Intensität steigern.

Die Steirische Harmonika als Klangfarbe

Die Steirische Harmonika ist eine diatonische, wechseltönige Harmonika, die besonders mit alpenländischer Volksmusik verbunden ist. Wechseltönig bedeutet, dass beim Drücken und Ziehen des Balgs unterschiedliche Töne entstehen können. Dadurch ergibt sich eine Spielweise, die sich deutlich von einem chromatischen Klavierakkordeon unterscheidet.

Die Aufnahme von Karl Gruber steht unter CC BY-SA 4.0.

Du kannst die Klangmechanik eines Akkordeons mit frei lizenzierten Commons-Dateien erkunden. Die folgenden Beispiele stammen nicht aus „Weit, weit weg“, sondern dienen ausschließlich dem Instrumentenvergleich.

Dieses gemeinfreie Hörbeispiel demonstriert verschiedene Registerklänge eines Akkordeons.

Dieses gemeinfreie Hörbeispiel zeigt unterschiedliche klangliche Effekte, die mit dem Balg eines Akkordeons erzeugt werden können.

Musikalische Analyse von „Weit, weit weg“

Tempo, Metrum und Grundcharakter

Eine spezialisierte kommerzielle MIDI-Transkription beschreibt die Aufnahme im 4/4-Takt und gibt einen langsamen Grundpuls von ungefähr 64 bis 70 Schlägen pro Minute an. Andere automatische Analysewerkzeuge können ungefähr den doppelten BPM-Wert anzeigen. Das ist kein zwingender Widerspruch: Bei langsamen Rockballaden kann derselbe musikalische Puls als halbes oder doppeltes Zähltempo erfasst werden.

Für die Höranalyse ist deshalb wichtiger als eine einzelne Zahl: Das Stück wirkt ruhig bis mäßig bewegt, hat viel Raum zwischen markanten Ereignissen und lässt der Stimme Zeit, die emotionale Aussage zu tragen.

Form

Die Grundanlage ist songtypisch und übersichtlich. Strophen entwickeln konkrete Erinnerungs- und Naturbilder, während ein wiederkehrender Refrain die zentrale Erfahrung der Entfernung bündelt. Diese Wiederkehr erzeugt musikalische Stabilität, obwohl der Inhalt von Verlust und Unsicherheit handelt.

Die Form unterstützt damit die Aussage: Die äußeren Bilder verändern sich, aber das Gefühl der Distanz bleibt bestehen. Wiederholung wirkt hier nicht nur eingängig, sondern psychologisch: Ein Gedanke, der schmerzt, kehrt immer wieder zurück.

Harmonik

Die Harmonik ist tonal und gut nachvollziehbar. Eine externe Transkriptionshilfe ordnet die Studioversion C-Dur zu und nennt vor allem einfache Dur- und Mollklänge. Solche Angaben sind Sekundärtranskriptionen und sollten beim genauen Hören überprüft werden.

Für die Interpretation ist entscheidend, dass eine überwiegend vertraute, diatonische Klangsprache den emotionalen Zugang erleichtert. Einzelne Mollfärbungen können dabei als Verdunkelung innerhalb eines insgesamt klaren tonalen Rahmens wirken. Gerade bei einem Lied über Sehnsucht kann dieser Wechsel zwischen heller und dunkler Klangwirkung bedeutsamer sein als harmonische Komplexität.

Melodik und Stimme

Die Stimme trägt den größten Teil der emotionalen Information. Der Dialekt verstärkt den Eindruck persönlicher Unmittelbarkeit. Die Melodie ist singbar und wird durch Wiederholungen schnell wiedererkennbar. In der Interpretation wirken gedehnte Töne, Atempausen und Intensitätssteigerungen als Ausdrucksmittel.

Die Livefassungen zeigen, dass Hubert von Goisern nicht versucht, den Klang einer neutralen Hochsprache zu imitieren. Gerade die regionale Aussprache wird Teil der musikalischen Identität. Sprache ist hier Klangmaterial und Bedeutungsträger zugleich.

Rhythmus und Rockelemente

Das langsame Tempo verhindert nicht, dass das Stück deutlich aus einer Rockband-Ästhetik schöpft. Schlagzeug, Bass und elektrische Gitarre geben dem Lied ein anderes Gewicht als eine rein traditionelle Volksmusikbesetzung. Besonders in Livefassungen können Gitarrenpassagen und dynamische Steigerungen den Rockcharakter deutlich hervorheben.

Der Rhythmus schafft damit einen stabilen Untergrund, während die Stimme emotional freier wirken kann. Diese Kombination aus festem Puls und expressiver Gesangslinie ist typisch für viele Rockballaden.

Klangfarben

Die zentrale Hörfrage lautet: Welche Klangfarbe trägt welche Bedeutung? Die Harmonika kann Vertrautheit, Herkunft und alpine Tradition symbolisieren. Eine E-Gitarre kann Weite, Intensität oder moderne Bühnenenergie erzeugen. Schlagzeug und Bass stellen körperlichen Puls her. Die Stimme verbindet all diese Ebenen mit dem konkreten Text.

Die Bedeutung entsteht nicht automatisch aus einem Instrument. Eine Harmonika ist nicht „von Natur aus Heimat“, und eine E-Gitarre ist nicht „von Natur aus Ferne“. Solche Bedeutungen entstehen aus kultureller Erfahrung, musikalischem Kontext und individueller Wahrnehmung. Genau deshalb lohnt sich die Diskussion.

Selbst erstellte Analysebeispiele mit Extension:Score

Die folgenden Miniaturen sind neu komponierte Beispiele für diesen aiMOOC. Sie enthalten weder die Melodie noch das Arrangement von „Weit, weit weg“. Mit ihnen kannst Du allgemeine Unterschiede zwischen einem tänzerischen Dreiermodell, einem rockigen Viererpuls und einem weiträumigen Balladenmotiv hören.

Beispiel 1: Volksmusikalisch gedachter Dreierpuls

Ein Dreiertakt kann an Walzer- oder Ländlerbewegungen erinnern. Dieses Beispiel ist frei erfunden:

$\relative c' { \time 3/4 \key c \major c4 e g | g2 e4 | f4 a c | g2. \bar "|." }$

Höre, wie sich der Schwerpunkt auf den ersten Schlag jedes Taktes legt. Vergleiche dieses Schwingen anschließend mit dem Viererpuls des Liedes.

Beispiel 2: Selbst erfundener Rockpuls im Vierertakt

Dieses Beispiel illustriert einen regelmäßigen 4/4-Puls und ist keine Transkription:

$\relative c' { \time 4/4 \key e \minor e8 e e e g g b b | a4 g e2 | e8 e e e g g a a | b4 a e2 \bar "|." }$

Achte darauf, wie die Achtelbewegung mehr Vorwärtsdrang erzeugt. Ein solcher Puls kann traditionelle Klangfarben in einen Rockkontext versetzen.

Beispiel 3: Weite und Pause

Dieses frei erfundene Beispiel arbeitet mit größeren Abständen und längeren Notenwerten:

$\relative c'' { \time 4/4 \key d \minor a2 r4 f | e2 d | a'2 r4 g | d1 \bar "|." }$

Die Pausen und langen Töne können ein Gefühl von Raum erzeugen. Überlege, warum musikalische Leere oder Nachklang gut zu Themen wie Entfernung, Erinnerung und Sehnsucht passen können.

Dialekt als musikalisches und sprachliches Mittel

Österreichisch-bairische Sprachfärbung

Der Text verwendet österreichisch-bairische Dialektformen. Typisch sind verkürzte Wortformen, Lautveränderungen gegenüber dem Standarddeutschen und eine Aussprache, die unmittelbar auf eine regionale Sprechweise verweist. Für Lernende außerhalb Österreichs kann das Verstehen zunächst schwieriger sein. Gleichzeitig erhöht der Dialekt die klangliche Individualität.

Dialekt ist hier nicht nur ein Mittel, um „regional“ zu wirken. Er erzeugt Nähe zur Sprecherfigur. Gefühle erscheinen weniger abstrakt, weil die Sprache nach persönlichem Sprechen und nicht nach standardisierter Schriftsprache klingt.

Sinngemäße Inhaltserschließung

Die erste Ebene des Liedes ist eine Trennungserfahrung. Die Sprecherfigur nimmt Veränderungen in der Natur wahr, erinnert sich an eine nahestehende Person und erlebt die räumliche Entfernung als schmerzhaft. Naturbilder aus einer alpinen Umgebung stehen dabei nicht bloß als Dekoration im Hintergrund, sondern spiegeln die emotionale Lage.

Später richtet sich der Blick stärker auf Erinnerungen an körperliche Nähe und gemeinsame Zeit. Die Vergangenheit wirkt zugleich unmittelbar und unwirklich. Dadurch entsteht ein Schwebezustand zwischen konkreter Erinnerung und der Angst, etwas Verlorenes könne nur noch wie ein Traum erscheinen.

Sinngemäß lässt sich der Refrain so übertragen: Eine wichtige Person ist sehr weit entfernt, und diese Distanz schmerzt. Diese Aussage ist bewusst paraphrasiert und reproduziert nicht den vollständigen geschützten Liedtext.

Sehnsucht, Entfernung und Heimat

Sehnsucht

Sehnsucht entsteht im Lied durch die Spannung zwischen Erinnerung und gegenwärtiger Abwesenheit. Entscheidend ist nicht nur, dass jemand fehlt. Die Erinnerung ist körperlich und räumlich: Nähe wird vorgestellt, obwohl sie nicht mehr verfügbar ist. Musik verstärkt diese Spannung durch Wiederholung, langsames Tempo und gedehnte Klangräume.

Entfernung

„Weit weg“ kann geografische Distanz bedeuten, aber auch emotionale und zeitliche Distanz. Ein Mensch kann körperlich weit entfernt sein, obwohl die Erinnerung sehr nah bleibt. Ebenso kann ein Ereignis zeitlich zurückliegen und trotzdem gegenwärtig wirken. Diese Mehrdeutigkeit macht das Lied für unterschiedliche persönliche Erfahrungen anschlussfähig.

Heimat

Heimat erscheint nicht als einfache Idylle. Die alpine Landschaft, die regionale Sprache und die traditionellen Klangfarben bilden einen kulturellen Horizont. Gleichzeitig wird die Musik durch Rockinstrumente, Studiotechnik und internationale Popularmusik geöffnet. Heimat wird dadurch eher als Beziehung, Erinnerung und Ausgangspunkt verstanden als als geschlossener Ort.

Hubert von Goiserns Biografie verstärkt diese Perspektive. Seine langen Aufenthalte außerhalb Österreichs und seine späteren Projekte mit Musikerinnen und Musikern verschiedener Regionen zeigen, dass sich seine Beschäftigung mit lokaler Tradition und weltweiter musikalischer Erfahrung gegenseitig beeinflussen.

Das Foto von Bernhard Holub zeigt Hubert von Goisern 2024 bei einem Freiluftkonzert in Altaussee im Salzkammergut. Es steht unter CC BY-SA 4.0.

Volksmusik und Rock bei Hubert von Goisern

Hubert von Goiserns Musik ist besonders interessant, weil traditionelle Musik bei ihm nicht als unveränderliches Erbe behandelt wird. Er übernimmt Instrumente, Spielweisen, Dialekt und regionale Bezüge, setzt sie aber in neue Zusammenhänge. E-Gitarre, Rockrhythmus, Studioproduktion und große Konzertbühnen verändern die Funktion der traditionellen Elemente.

Dadurch entsteht keine bloße Addition nach dem Muster „Volksmusik plus Rock“. Die Stile verändern sich gegenseitig. Eine Harmonika kann aggressiver, rhythmischer oder experimenteller klingen als in traditioneller Tanzmusik. Eine E-Gitarre kann sich wiederum in eine Klangwelt einfügen, die stark von alpinen Spielweisen geprägt ist.

Diese Verbindung gehört zu den Gründen, warum Hubert von Goisern als prägende Figur der Neuen Volksmusik gilt. Zugleich hat er selbst immer wieder betont, dass seine musikalische Arbeit nicht vollständig mit einem einzigen Genrebegriff erfasst werden kann.

Die Aufnahme von Sarah Marchant zeigt Hubert von Goisern 2014 auf der Bühne in Bad Ischl und steht unter CC BY-SA 4.0.

Hörleitfaden

Höre die Studioversion mindestens dreimal mit jeweils anderem Schwerpunkt.

Erster Höreindruck: Beschreibe ohne Fachbegriffe, welche Stimmung Du wahrnimmst und an welcher Stelle sie sich verändert.
Klangfarbenanalyse: Konzentriere Dich auf Stimme, Harmonika, Gitarre, Bass und Schlagzeug und notiere, wann ein Instrument besonders auffällt.
Formanalyse: Markiere beim Hören Strophen, wiederkehrenden Refrain, instrumentale Übergänge und dynamische Steigerungen.
Text-Musik-Beziehung: Untersuche, wo musikalische Weite, Ruhe oder Intensität zu den Themen Entfernung und Sehnsucht passen.
Vergleich Studio und Live: Beobachte, wie die Livefassung durch Bühnendynamik, Soli und Publikumsreaktion verändert wird.

Medienkompetenz und Urheberrecht

Musikanalyse im Unterricht bedeutet nicht, dass geschützte Werke vollständig kopiert werden dürfen. Zwischen Analyse, Zitat, Einbettung und freier Lizenz muss unterschieden werden.

Ein kurzes Textzitat kann zur Analyse zulässig sein, wenn es einen nachvollziehbaren Zitatzweck erfüllt und die Quelle genannt wird. Ein vollständiger Songtext darf deshalb nicht einfach in einen offenen Lernkurs kopiert werden. Für Musiknoten gilt Vergleichbares: Eine komplette geschützte Melodie oder Partitur wird hier nicht wiedergegeben.

Wikimedia Commons ist besonders geeignet, weil dort die Lizenz einer Datei dokumentiert wird. Vor jeder Weiterverwendung musst Du trotzdem die konkrete Dateiseite prüfen. Bei CC-BY- oder CC-BY-SA-Lizenzen sind insbesondere Urheberangabe und Lizenzhinweis wichtig.

YouTube-Einbettungen sind keine frei lizenzierten Kopien des Videos. In diesem aiMOOC werden deshalb bevorzugt offizielle beziehungsweise autorisierte Uploads eingebettet, während die eigentliche Videodatei auf YouTube verbleibt.

Quellen und Mediennachweise

Offizielle Biografie von Hubert von Goisern: Biografischer Hintergrund, frühe musikalische Erfahrungen, Reisen, Alpinkatzen und Entwicklung der eigenen Volksmusikauffassung.
Offizielle Diskografie: Veröffentlichungen, darunter Weit, weit weg und weitere Alpinkatzen-Aufnahmen.
Offizielle Medienseite: Einordnung von Hubert von Goisern zwischen Volksmusik, Moderne und Weltmusik.
Interviewmaterial auf der offiziellen Website: Aussagen zur begrenzten Aussagekraft von Genrebezeichnungen wie Alpenrock oder Volksrock.
Offizielle Textseite: Quelle für den vollständigen Originaltext; im aiMOOC wird daraus aus urheberrechtlichen Gründen nur ein sehr kurzes Zitat verwendet.
Wikipedia: Hubert von Goisern: Überblick zu Biografie, Musikstil und Durchbruch 1992.
Wikipedia: Alpenrock: Definition und historische Einordnung des Stilbegriffs.
MediaWiki: Extension Score: technische Dokumentation für die hier verwendeten neu erstellten LilyPond-Beispiele.
Wikimedia Commons: Hubert von Goisern: frei lizenzierte Fotos.
Wikimedia Commons: Steirische Harmonika: frei lizenzierte Abbildungen des Instruments.
Wikimedia Commons: Accordion registers.ogg: gemeinfreies Hörbeispiel.
Wikimedia Commons: AccordionBellowsSounds.ogg: gemeinfreies Hörbeispiel.
Offizieller Artist Channel: Weit, weit weg: offizielle Audioveröffentlichung.
HEY-U Mediagroup: Live Dahoam 1993: autorisierte Liveaufnahme.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Diesen aiMOOC als Battle spielen

Auf welchem Album erschien „Weit, weit weg“ erstmals 1992? (Aufgeig'n statt niederschiaß'n) (!Fön) (!Trad) (!EntwederUndOder)

Welche Stilbezeichnung wird besonders häufig mit Hubert von Goisern verbunden? (Alpenrock) (!Techno) (!Barockoper) (!Cool Jazz)

Welches Instrument steht besonders deutlich für die traditionelle alpine Klangseite von Goiserns Musik? (Steirische Harmonika) (!Synthesizerbass) (!Cembalo) (!Sitar)

Welches Metrum wird für die Aufnahme von „Weit, weit weg“ beschrieben? (4/4-Takt) (!5/8-Takt) (!7/8-Takt) (!2/2-Takt ausschließlich)

Welche Themenkombination ist für „Weit, weit weg“ besonders zentral? (Sehnsucht Entfernung und Erinnerung) (!Weltraum Technik und Zukunft) (!Sport Wettbewerb und Sieg) (!Satire Bürokratie und Verwaltung)

Welche Funktion hat der Dialekt im Lied besonders? (Er verstärkt regionale und persönliche Unmittelbarkeit) (!Er macht die Stimme bedeutungslos) (!Er ersetzt alle Instrumente) (!Er verwandelt das Lied in eine Oper)

Was kennzeichnet die Verbindung von Volksmusik und Rock bei Hubert von Goisern? (Traditionelle Klangmittel werden in moderne Bandkontexte gesetzt) (!Rockinstrumente werden grundsätzlich vermieden) (!Es werden nur historische Melodien unverändert gespielt) (!Dialekt wird vollständig durch Latein ersetzt)

Warum enthält dieser aiMOOC keine vollständige Partitur des Liedes? (Die Originalkomposition ist urheberrechtlich geschützt) (!Notenschrift kann technisch nicht dargestellt werden) (!Das Lied hat überhaupt keine Melodie) (!Partituren sind grundsätzlich verboten)

Was zeigen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Selbst erstellte musikalische Analysemodelle) (!Die vollständige Originalmelodie) (!Die geheime Studio-Partitur) (!Eine historische Mozart-Handschrift)

Welche Aussage beschreibt Heimat in diesem aiMOOC am treffendsten? (Heimat erscheint als Beziehung Erinnerung und kultureller Bezug) (!Heimat bedeutet ausschließlich Staatsgrenze) (!Heimat wird im Lied vollständig abgelehnt) (!Heimat ist nur ein technischer Musikbegriff)

Memory

Alpenrock	Verbindung alpiner Traditionen mit Rockmusik
Dialekt	Regionale sprachliche Klangfarbe
Steirische Harmonika	Diatonisches wechseltöniges Instrument
Sehnsucht	Wunsch nach einer abwesenden Nähe
Entfernung	Räumliche oder emotionale Distanz
Rockband	Gitarre Bass Schlagzeug und verstärkte Bühnenästhetik
Bad Goisern	Herkunftsort des Künstlers
Score	MediaWiki-Erweiterung für Notendarstellung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Steirische Harmonika	traditionelle alpine Klangfarbe
E-Gitarre	moderne Rockklangfarbe
Dialekt	sprachliche Regionalität
Refrain	wiederkehrender formaler Abschnitt
Sehnsucht	emotionale Reaktion auf Abwesenheit
Wikimedia Commons	Quelle frei lizenzierter Medien

Kreuzworträtsel

Alpenrock	Wie heißt die Stilbezeichnung für die Verbindung alpiner Musiktraditionen mit Rock?
Dialekt	Wie nennt man eine regional geprägte Sprachform?
Harmonika	Welches Instrument prägt Hubert von Goiserns traditionelle Klangseite besonders?
Sehnsucht	Welches Gefühl entsteht aus dem Wunsch nach einer abwesenden Person?
Goisern	Welcher Ortsname ist Teil des Künstlernamens?
Klangfarbe	Wie nennt man die charakteristische klangliche Qualität eines Instruments oder einer Stimme?

LearningApps

Lückentext

„Weit, weit weg“ erschien erstmals 1992 auf dem Album

.

Hubert von Goiserns Mischung aus alpiner Tradition und Rock wird häufig als

bezeichnet.

Eine zentrale traditionelle Klangfarbe seiner Musik ist die

.

Das Lied steht nach einer verbreiteten Transkriptionsangabe im

.

Die regionale Sprachform des Liedes wird als

bezeichnet.

Das wiederkehrende Zentrum der Textaussage ist die schmerzhafte

.

Das Verlangen nach einer abwesenden Nähe lässt sich als

beschreiben.

Elektrische Gitarre Bass und Schlagzeug verstärken den Bezug zur

.

Die in diesem aiMOOC notierten Miniaturen sind keine Transkriptionen sondern

.

Frei lizenzierte Bilder und Audiodateien werden bevorzugt über

eingebunden.

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre die Studioversion und beschreibe in zehn Sätzen, wie sich Stimmung, Lautstärke und Instrumentendichte im Verlauf verändern.
Klangfarbenkarte: Erstelle eine grafische Übersicht mit Stimme, Harmonika, E-Gitarre, Bass und Schlagzeug und ordne jedem Klang eine von Dir wahrgenommene Wirkung zu.
Dialekt und Standardsprache: Sammle fünf typische Merkmale österreichisch-bairischer Mundart aus frei gewählten Beispielen und erkläre, wie Dialekt beim Singen anders wirken kann als Standardsprache.
Bildanalyse: Wähle eines der Commons-Fotos dieses aiMOOCs und beschreibe, welche Vorstellungen von Bühne, Region, Tradition oder Moderne darin sichtbar werden.

Standard

Studio-Live-Vergleich: Vergleiche die eingebettete Studioaufnahme mit der Livefassung von 1993 und untersuche mindestens vier Unterschiede in Dynamik, Gitarreneinsatz, Stimme und Gesamtwirkung.
Alpenrock-Vergleich: Suche ein weiteres Beispiel der Neuen Volksmusik und vergleiche Instrumentierung, Dialektgebrauch und Verhältnis von Tradition und Rock mit „Weit, weit weg“.
Soundscape-Projekt: Produziere mit eigenen oder frei lizenzierten Klängen eine einminütige Klangcollage zum Thema „Nähe und Ferne“, ohne die Melodie des Liedes zu verwenden.
Heimatbegriff: Führe drei Kurzinterviews darüber, was „Heimat“ bedeuten kann, und vergleiche die Antworten mit der Darstellung von Heimat, Entfernung und Erinnerung im Lied.

Schwer

Musikalische Transformation: Komponiere ein eigenes acht- bis sechzehntaktiges Stück, das ein traditionelles Instrument mit einem Rockelement verbindet, und dokumentiere, wie Du Urheberrechte anderer Werke vermeidest.
Diskursanalyse: Untersuche, wie Presse, Wikipedia und Hubert von Goisern selbst den Begriff Alpenrock verwenden, und arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Definitionen heraus.
Musik und Identität: Verfasse einen Essay darüber, wie Dialekt, Instrumentierung und Herkunftsbezug musikalische Identität erzeugen können, ohne regionale Kultur als unveränderlich darzustellen.
Medienrecht: Erstelle einen Leitfaden für einen schulischen Musikblog, der erklärt, wann Commons-Medien, YouTube-Einbettungen, kurze Zitate und selbst erstellte Notenbeispiele sinnvoll und rechtlich unterschiedlich zu behandeln sind.

Lernkontrolle

Text-Musik-Beziehung: Erkläre anhand von mindestens drei musikalischen Merkmalen, wie eine Komposition Gefühle von Entfernung oder Sehnsucht unterstützen kann, ohne Textzeilen des Liedes zu zitieren.
Tradition und Moderne: Zeige an einem selbst gewählten Instrumentenpaar, wie die Gegenüberstellung traditioneller und moderner Klangfarben kulturelle Bedeutungen erzeugen kann.
Dialektwirkung: Beurteile, wie sich die Wirkung eines Liedes verändern könnte, wenn derselbe Inhalt im regionalen Dialekt, in Standardsprache oder in einer Fremdsprache gesungen würde.
Form und Erinnerung: Erkläre, weshalb ein wiederkehrender Refrain besonders gut geeignet sein kann, einen kreisenden Gedanken oder eine anhaltende Erinnerung musikalisch darzustellen.
Live und Studio: Entwickle Kriterien für einen fairen Vergleich von Studio- und Liveversionen und wende sie auf die beiden eingebetteten Aufnahmen an.
Urheberrecht und OER: Entwirf für ein eigenes Lernmaterial eine Medienstrategie, bei der geschützte Musik analysiert werden kann, ohne vollständige Texte, Partituren oder unerlaubte Dateien zu kopieren.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du musikalische Beobachtungen nicht nur benennst, sondern begründest und mit Hörbeispielen verknüpfst.

Du kannst den Begriff Alpenrock erklären und seine Grenzen als Genrebezeichnung diskutieren.
Du kannst beschreiben, wie Hubert von Goisern traditionelle Volksmusik und Rockinstrumente miteinander verbindet.
Du kannst die Funktion von Dialekt als sprachliche und musikalische Klangfarbe analysieren.
Du kannst die Themen Sehnsucht, Entfernung, Erinnerung und Heimat sinngemäß erschließen, ohne den geschützten Liedtext vollständig wiederzugeben.
Du kannst Form, Tempo, Metrum, Harmonik, Stimme und Instrumentierung in einer Höranalyse untersuchen.
Du kannst Studio- und Livefassung nach nachvollziehbaren Kriterien vergleichen.
Du kannst zwischen frei lizenzierten Commons-Medien, offiziellen YouTube-Einbettungen, geschützten Songtexten und selbst erstellten Score-Beispielen unterscheiden.
Du kannst eigene musikalische Miniaturen erstellen, die analytische Prinzipien demonstrieren, ohne eine geschützte Melodie zu kopieren.

OERs zum Thema

Da es keinen eigenständigen deutschsprachigen Wikipedia-Artikel nur zu diesem Lied gibt, eignen sich besonders die Artikel über Hubert von Goisern und Alpenrock zur Vertiefung.

Verknüpfte Lernbereiche

Weit, weit weg - Hubert von Goisern

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