Elvis Presley - In the ghetto
Elvis Presley - In the ghetto
Elvis Presley - In the ghetto
Einleitung
Elvis Presley - In the ghetto ist eine sozialkritische Ballade über Armut, fehlende Chancen und einen Kreislauf aus Ausgrenzung und Gewalt. Der von Mac Davis geschriebene Song wurde 1969 von Elvis Presley aufgenommen. Statt einer Liebesgeschichte erzählt das Lied das Leben eines Kindes, dessen gesellschaftliche Umgebung seine Zukunft stark beeinflusst.
Der Song verbindet eine leicht verständliche englische Sprache mit einer ruhigen, eindringlichen Musik. Dadurch stehen Erzählung, Stimme und soziale Aussage im Mittelpunkt. Du untersuchst in diesem aiMOOC vor allem Klang, Form, Gesang, Erzählweise und Wirkung.
Entstehung und Aufnahme
Der Song wurde von Mac Davis geschrieben und am 20. Januar 1969 im American Sound Studio in Memphis aufgenommen. Die Aufnahme entstand in einer wichtigen Phase von Presleys musikalischer Rückkehr nach seinem erfolgreichen Fernsehauftritt von 1968. Produzent war Chips Moman.[1]
Die Single erschien 1969 und gehört zum Album From Elvis in Memphis. Als ursprünglicher Arbeitstitel wird häufig The Vicious Circle genannt: der Teufelskreis. Dieser Gedanke prägt die gesamte Handlung des Songs.[2]
Im Video berichtet Mac Davis über die Entstehungsidee des Songs.
Musikalische Sprache
Stimme und Vortrag
Elvis Presley singt überwiegend ruhig, deutlich und erzählend. Seine Stimme wirkt zunächst zurückgenommen. Im weiteren Verlauf nimmt die emotionale Intensität zu. Er vermeidet übermäßige Verzierungen und lässt den Text verständlich bleiben.
Typisch sind:
- Legato: Viele Töne werden weich miteinander verbunden.
- Dynamik: Die Lautstärke und Klangfülle wachsen mit der dramatischen Entwicklung.
- Timbre: Presleys dunkle Stimmfarbe unterstützt die ernste Stimmung.
- Phrasierung: Kurze Pausen geben wichtigen Aussagen Raum.
- Call and Response: Hintergrundstimmen beantworten oder verstärken einzelne Gesangsphrasen.
Das offizielle Lyric-Video eignet sich für die Untersuchung von Aussprache, Betonung und Erzähltempo.
Instrumentierung und Klang
Die Aufnahme verwendet unter anderem Gitarre, Bass, Schlagzeug, Klavier, Orgel, Blasinstrumente und Hintergrundgesang. Die Instrumente begleiten zunächst sparsam. Später wird das Arrangement dichter. Dadurch entsteht ein musikalischer Spannungsbogen.[3]
| Musikalisches Mittel | Hörbare Wirkung |
|---|---|
| Ruhiger Grundpuls | Die Geschichte kann verständlich erzählt werden. |
| Gleichmäßiger Bass | Der Song erhält Stabilität und einen getragenen Charakter. |
| Zurückhaltender Beginn | Die Aufmerksamkeit richtet sich auf Stimme und Text. |
| Zunehmende Klangfülle | Die dramatische Zuspitzung wird verstärkt. |
| Hintergrundgesang | Der Klang erhält eine an Gospel erinnernde Färbung. |
| Wiederkehrende Titelphrase | Die soziale Umgebung erscheint wie ein ständiger Kommentar. |
Tonart, Form und Spannungsbogen
Die bekannte Studiofassung steht in B-Dur. Der Song ist als erzählende Strophenform mit wiederkehrenden Refrain- und Kommentarzeilen gestaltet. Die Handlung entwickelt sich chronologisch:
- Geburt eines Kindes unter schwierigen Bedingungen
- Kindheit ohne ausreichende Unterstützung
- Zuspitzung von Not und Konflikten
- Gewalt und Tod
- Neubeginn desselben Kreislaufs bei einem weiteren Kind
Die musikalische Form folgt damit der Handlung. Anfang und Ende ähneln einander inhaltlich. Diese Kreisstruktur macht deutlich, dass nicht nur ein einzelnes Schicksal beschrieben wird, sondern ein gesellschaftliches Muster.
Text und Erzählweise
Perspektive
Der Text verwendet überwiegend eine beobachtende Erzählperspektive. Die erzählende Stimme berichtet in der dritten Person. Dadurch wirkt der Song wie eine kurze soziale Reportage. Gleichzeitig fordert die Erzählung die Hörenden dazu auf, nicht wegzusehen.
Die Sprache ist einfach und bildhaft. Kurze Sätze, konkrete Situationen und Wiederholungen machen die Handlung schnell verständlich. Der Song erklärt soziale Probleme nicht mit Fachbegriffen, sondern über das Schicksal einer Figur.
Soziale Aussage
_(10483988626).jpg)
Das Raymond M. Hilliard Center in Chicago wurde 1966 als öffentliches Wohnungsbauprojekt eröffnet. Das Bild unterstützt die historische Auseinandersetzung mit Stadtplanung und sozialer Ungleichheit, zeigt aber nicht den konkreten Schauplatz des Songs.
Der Song nennt Chicago als Schauplatz. Im Mittelpunkt stehen jedoch allgemeine Zusammenhänge:
- Armut begrenzt Bildung, Versorgung und Zukunftschancen.
- Soziale Ungleichheit beeinflusst Lebenswege.
- Fehlende gesellschaftliche Unterstützung kann Konflikte verschärfen.
- Gewalt wird nicht als angeboren, sondern als Teil eines sozialen Kreislaufs dargestellt.
- Die wiederholte Geburt eines Kindes am Ende macht deutlich, dass der Kreislauf weitergeht.
Wichtig ist eine kritische Lesart: Der historische Begriff Ghetto kann soziale Ausgrenzung beschreiben, darf aber nicht dazu führen, Menschen oder Stadtteile pauschal mit Kriminalität gleichzusetzen. Der Song arbeitet mit einer stark verdichteten Einzelschicksal-Erzählung.
Besonderheiten des Songs
- Sozialkritik: Elvis Presley behandelt ein gesellschaftliches Thema statt einer üblichen Liebesgeschichte.
- Erzählballade: Der Song erzählt in wenigen Minuten ein vollständiges Leben.
- Kreisstruktur: Anfang und Ende verweisen auf denselben sozialen Kreislauf.
- Kontrast: Die sanfte Musik steht einer tragischen Handlung gegenüber.
- Verständlichkeit: Die klare Aussprache macht den englischen Text gut analysierbar.
- Genre-Mischung: Elemente aus Popmusik, Country-Musik, Gospel und Soul verbinden sich.
- Arrangement: Die wachsende Klangfülle folgt der dramatischen Entwicklung.
- Interpretation: Presley singt nicht aus der Sicht der Figur, sondern als Erzähler und Beobachter.
Hörvergleich
Liveaufnahme aus Las Vegas: Vergleiche Tempo, Stimmklang, Begleitung und Publikumswirkung mit der Studiofassung.
Vergleichsstück: Auch „If I Can Dream“ verbindet Presleys Stimme mit einer gesellschaftlichen Botschaft. Untersuche Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wer schrieb Elvis Presley - In the ghetto? (Mac Davis) (!Chips Moman) (!Elvis Presley) (!Johnny Cash)
In welchem Jahr wurde die bekannte Aufnahme veröffentlicht? (1969) (!1956) (!1977) (!1984)
Wo wurde die Studiofassung aufgenommen? (American Sound Studio in Memphis) (!Abbey Road Studios in London) (!Sunset Sound in Los Angeles) (!Electric Lady Studios in New York)
Welches Thema steht im Mittelpunkt des Songs? (Ein Kreislauf aus Armut und fehlenden Chancen) (!Eine Reise durch Europa) (!Eine glückliche Hochzeit) (!Ein Tanzwettbewerb)
Wer produzierte die Aufnahme? (Chips Moman) (!Mac Davis) (!Sam Phillips) (!Quincy Jones)
Auf welchem Album erschien der Song? (From Elvis in Memphis) (!Blue Hawaii) (!Elvis Country) (!Aloha from Hawaii)
Welche Erzählperspektive prägt den Text? (Eine beobachtende Erzählstimme in der dritten Person) (!Ein Dialog zwischen zwei Liebenden) (!Ein innerer Monolog ohne Handlung) (!Eine reine Aufzählung von Orten)
Welche musikalische Entwicklung ist besonders wichtig? (Die Klangfülle nimmt im Verlauf zu) (!Das Tempo wird ständig schneller) (!Alle Instrumente schweigen im Refrain) (!Der Song wechselt in jeder Zeile die Tonart)
Welche Funktion hat die wiederkehrende Titelphrase? (Sie wirkt wie ein kommentierender Anker) (!Sie kündigt ein Gitarrensolo an) (!Sie verändert jedes Mal den Schauplatz) (!Sie beendet die Handlung sofort)
Welche Struktur verstärkt die soziale Aussage? (Die Handlung endet mit einem neuen Beginn) (!Die Strophen stehen in zufälliger Reihenfolge) (!Der Text besteht nur aus Fragen) (!Die Geschichte wird rückwärts erzählt)
Memory
| Mac Davis | Songwriter |
| American Sound Studio | Aufnahmeort |
| Chips Moman | Produzent |
| B-Dur | Tonart |
| Gospelchor | Klangverdichtung |
| Refrain | Wiederkehrender Anker |
| Chicago | Schauplatz |
| Kreislauf | Handlungsstruktur |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Musikalische Funktion |
|---|---|
| Erzählstimme | Führt durch die Handlung |
| Bass | Trägt das harmonische Fundament |
| Schlagzeug | Formt den ruhigen Grundpuls |
| Hintergrundgesang | Verstärkt die emotionale Wirkung |
| Titelphrase | Kehrt als Kommentar zurück |
| Klangverdichtung | Steigert die dramatische Spannung |
Kreuzworträtsel
| Memphis | In welcher Stadt wurde die Studiofassung aufgenommen? |
| Ballade | Welche Liedform erzählt häufig eine zusammenhängende Geschichte? |
| Davis | Wie lautet der Nachname des Songwriters? |
| Armut | Welches soziale Problem steht im Mittelpunkt? |
| Gospel | Welche Musiktradition klingt im Hintergrundgesang an? |
| Chicago | Welche Stadt wird als Schauplatz genannt? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörprotokoll: Höre die Studiofassung zweimal und notiere fünf Stellen, an denen Stimme oder Instrumentierung besonders auffallen.
- Wortfeld Armut: Sammle englische und deutsche Begriffe zum Themenfeld soziale Ungleichheit, ohne Liedzeilen abzuschreiben.
- Storyboard: Zeichne sechs Bilder, die den Handlungsverlauf des Songs ohne Text wiedergeben.
- Stimmwirkung: Beschreibe mit fünf passenden Adjektiven, wie Presleys Stimme auf Dich wirkt, und begründe jedes Adjektiv mit einem Höreindruck.
Standard
- Songstruktur: Erstelle eine Zeitleiste mit Einleitung, Strophen, wiederkehrenden Kommentarstellen und Schluss.
- Arrangement: Fertige eine Hörpartitur an, in der Du einträgst, wann Stimme, Bass, Schlagzeug, Tasteninstrumente und Hintergrundgesang deutlich hörbar sind.
- Interpretationsvergleich: Vergleiche Studio- und Livefassung hinsichtlich Tempo, Dynamik, Klangfarbe und emotionaler Wirkung.
- Medienkritik: Untersuche, wie Bilder in einem Musikvideo die Wahrnehmung der sozialen Aussage verändern können.
Schwer
- Sozialreportage: Recherchiere ein heutiges Projekt gegen Kinderarmut und gestalte dazu einen dreiminütigen Audio- oder Videobeitrag.
- Musikalische Neugestaltung: Entwirf ein alternatives Arrangement für Klavier, Stimme und ein weiteres Instrument. Begründe Deine Entscheidungen.
- Sprachliche Analyse: Untersuche Erzählperspektive, Wiederholungen, Zeitformen und Bildsprache, ohne längere Liedtextpassagen zu zitieren.
- Kritische Interpretation: Diskutiere, welche Stärken und Grenzen es hat, komplexe gesellschaftliche Probleme durch ein einzelnes tragisches Schicksal darzustellen.
|
|
Lernkontrolle
- Klang und Aussage: Erkläre, wie der ruhige Beginn und die spätere Klangverdichtung die soziale Botschaft unterstützen.
- Form und Inhalt: Zeige, weshalb die Kreisstruktur mehr ausdrückt als ein offenes oder glückliches Ende.
- Perspektivwechsel: Schreibe eine kurze Szene aus der Sicht einer Sozialarbeiterin, eines Nachbarn oder eines Lehrers und erläutere, wie sich dadurch die Aussage verändert.
- Historischer Transfer: Vergleiche das im Song entworfene Gesellschaftsbild mit einer heutigen Darstellung von Kinderarmut. Arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.
- Ethische Bewertung: Beurteile, ob der Song Mitgefühl fördert oder soziale Räume zu stark vereinfacht. Begründe Deine Position mit Text- und Höreindrücken.
- Arrangement-Transfer: Plane, wie Du denselben Inhalt als Rap, Spoken Word oder ruhige Klavierballade gestalten würdest. Erkläre die Wirkung Deiner musikalischen Entscheidungen.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du:
- den Entstehungskontext des Songs knapp und korrekt darstellen kannst,
- musikalische Mittel wie Dynamik, Phrasierung, Timbre und Instrumentierung am Hörbeispiel erkennst,
- die Kreisstruktur der Handlung erklären kannst,
- die Verbindung zwischen musikalischer Steigerung und sozialer Aussage begründest,
- die Erzählperspektive untersuchst,
- historische Begriffe kritisch und ohne pauschale Vorurteile verwendest,
- Studio- und Livefassung anhand konkreter Hörmerkmale vergleichst,
- eine eigene Interpretation verständlich präsentierst.
Quellen
OERs zum Thema
Verknüpfte Lernbereiche
aiMOOC-Projekte
Schulfach+
|
|
aiMOOCs
aiMOOC Projekte
|
|
THE MONKEY DANCE
|
|
|