Elvis Presley – Susan When She Tried


Elvis Presley – Susan When She Tried
Elvis Presley – Susan When She Tried

Einleitung
Elvis Presley – Susan When She Tried ist ein aiMOOC zur musikalischen, historischen und medienkritischen Auseinandersetzung mit der Aufnahme Susan When She Tried von Elvis Presley. Der Kurs verbindet Musikgeschichte, Songanalyse, Interpretation, Studiotechnik, Coverversion und Urheberrecht. Du untersuchst nicht nur, wann und wo das Stück entstand, sondern auch, wie Stimme, Instrumentierung, Arrangement und Erzählperspektive gemeinsam Bedeutung erzeugen.
Der Song wurde von Don Reid geschrieben. Die Statler Brothers veröffentlichten die ursprüngliche Fassung 1974; Elvis Presleys Version ist daher eine Coverversion. Presley nahm das Stück am 11. März 1975 im RCA Studio C in Hollywood auf. Es erschien am 7. Mai 1975 auf dem Album Today.[1][2]
Im Mittelpunkt des Liedes steht die rückblickende Erinnerung eines lyrischen Ichs an mehrere vergangene Beziehungen. Eine Person namens Susan hebt sich in dieser Erinnerung ab, weil ihr ernsthaftes Bemühen einen besonders nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat. Der Kurs gibt den vollständigen Liedtext nicht wieder. Stattdessen lernst Du, einen urheberrechtlich geschützten Song durch genaues Hören, sachliche Beschreibung und begründete Deutung zu erschließen.
Hörauftrag: Höre die Aufnahme zunächst vollständig. Notiere danach drei Beobachtungen zur Stimme, drei zur Instrumentierung und eine Vermutung zur Wirkung des Arrangements. Trenne dabei deutlich zwischen dem, was Du hörst, und dem, was Du daraus deutest.
Lernziele
Nach diesem aiMOOC kannst Du
- Songgeschichte: Entstehung, Autorenschaft, Aufnahme und Veröffentlichung des Songs zeitlich einordnen.
- Coverversion: Originalfassung, Cover und Neuinterpretation begrifflich unterscheiden.
- Musikanalyse: Form, Rhythmus, Klangfarbe, Instrumentierung und Gesang differenziert beschreiben.
- Textinterpretation: Erzählperspektive, Erinnerung, Beziehung und emotionale Gewichtung untersuchen.
- Studioproduktion: Grundaufnahme und nachträgliche Overdubs als Produktionsschritte erklären.
- Medienkompetenz: Beobachtung, Deutung und Werturteil voneinander trennen.
- Urheberrecht: Songtexte und Aufnahmen verantwortungsvoll in Lernprodukten verwenden.
- Transfer: Eigene Höranalysen, Podcasts, Videos oder Arrangements entwickeln.
Historischer und musikalischer Kontext
Elvis Presley in den 1970er Jahren
Elvis Presley gehörte seit den 1950er Jahren zu den prägendsten Künstlern der populären Musik. Seine Karriere verband Rock ’n’ Roll, Rhythm and Blues, Gospel, Country-Musik und Popmusik. In den 1970er Jahren arbeitete er mit erfahrenen Studio- und Tourneemusikern und nahm weiterhin Material unterschiedlicher Songwriter auf. Dabei standen neben energiegeladenen Titeln auch Balladen und erzählende Country-Songs im Mittelpunkt.
Susan When She Tried gehört zu dieser späten Werkphase. Der Song zeigt Presley nicht als Autor, sondern als interpretierenden Sänger. Gerade deshalb ist die Aufnahme für eine Analyse von musikalischer Interpretation geeignet: Ein bereits existierender Song erhält durch Auswahl, Phrasierung, Instrumentierung, Tempo, Klangbild und Studiobearbeitung eine neue Gestalt.
Entstehung und Veröffentlichung
| Aspekt | Gesicherte Angabe |
|---|---|
| Titel | Susan When She Tried |
| Songwriter | Don Reid |
| Erste veröffentlichte Fassung | The Statler Brothers, 1974 |
| Interpret der hier untersuchten Fassung | Elvis Presley |
| Aufnahmedatum | 11. März 1975 |
| Aufnahmeort | RCA Studio C, Hollywood |
| Album | Today |
| Veröffentlichung | 7. Mai 1975 |
| Produzent des Albums | Felton Jarvis |
| Position auf der ursprünglichen LP | Dritter Titel der ersten Plattenseite |
Die offizielle Elvis-Diskografie führt das Stück auf Today und nennt für die Aufnahme den 11. März 1975 sowie das RCA Studio C in Hollywood.[1] Das Album wurde am 7. Mai 1975 veröffentlicht; Susan When She Tried steht in der ursprünglichen Titelfolge an dritter Stelle.[3]
Vom Original zur Coverversion
Eine Coverversion ist keine bloße Kopie. Sie übernimmt die grundlegende Komposition, kann aber deren Wirkung deutlich verändern. Bei einem Vergleich solltest Du mindestens fünf Ebenen beachten:
- Tempo: Wirkt eine Fassung ruhiger, schneller oder drängender?
- Vokalarrangement: Steht eine Solostimme oder ein mehrstimmiger Gruppengesang im Vordergrund?
- Instrumentierung: Welche Instrumente prägen den Stil?
- Form: Werden Abschnitte gekürzt, erweitert oder anders gewichtet?
- Interpretation: Welche Gefühle vermittelt die jeweilige Darbietung?
Die Statler Brothers waren eine Country-Vokalgruppe. Elvis Presleys Fassung rückt dagegen seine Solostimme in den Mittelpunkt und verbindet diese mit einer kompakten Studioinstrumentierung. Ein sinnvoller Vergleich fragt deshalb nicht nur, welche Version „besser“ ist, sondern welche gestalterischen Entscheidungen zu welcher Wirkung führen.
Die Aufnahme im Studio

Das Bild zeigt ein modernes Studiomischpult als Vergleichsmedium. Es bildet nicht das historische RCA Studio C ab, hilft aber dabei, Tonspuren, Mischung und Studioproduktion anschaulich zu thematisieren.
Grundbesetzung
Die offizielle Titeldokumentation nennt für die Grundaufnahme unter anderem James Burton, John Wilkinson und Charlie Hodge an Gitarren, Duke Bardwell am Bass, Ronnie Tutt am Schlagzeug, Glen D. Hardin am Klavier und David Briggs am Clavinet. Hinzu kam die Vokalgruppe Voice.[1]
Diese Besetzung erzeugt ein dichtes, aber bewegliches Klangfundament. Das Schlagzeug und der Bass stabilisieren den Puls. Klavier und Clavinet setzen rhythmische und harmonische Akzente. Mehrere Gitarren können unterschiedliche Aufgaben übernehmen, etwa Akkordbegleitung, kurze Füllstimmen oder markante Übergänge. Die Begleitstimmen verstärken ausgewählte Textmomente und erweitern den Klangraum um Presley herum.
Overdubs und Klanggestaltung
Bei einem Overdub werden nach der Grundaufnahme weitere Stimmen oder Instrumente ergänzt. Für Susan When She Tried nennt die offizielle Dokumentation zusätzliche Gitarren, weitere Bassspuren, Fiddle, Pedal-Steel-Gitarre, Perkussion sowie Blasinstrumente.[1]
Dadurch verbindet das Arrangement verschiedene Klangwelten:
- Country-Musik: Fiddle und Pedal-Steel-Gitarre verankern die Aufnahme hörbar im Country-Umfeld.
- Popmusik: Die kompakte Form, das ausbalancierte Klangbild und die klar gesetzten Begleitstimmen erhöhen die Eingängigkeit.
- Studioproduktion: Bläser, Perkussion und zusätzliche Instrumente verdichten den Klang, ohne die Hauptstimme vollständig zu überdecken.
Analyseprinzip: Eine Instrumentenliste allein erklärt noch keine Wirkung. Entscheidend ist, wann ein Instrument einsetzt, wie laut es gemischt ist, welchen Tonraum es nutzt und ob es den Gesang stützt, kontrastiert oder kommentiert.
Grundaufnahme und alternative Takes
Ein Take ist ein vollständiger oder teilweise vollständiger Aufnahmeversuch. Alternative Takes machen hörbar, dass eine veröffentlichte Aufnahme das Ergebnis von Auswahl und Bearbeitung ist. Du kannst Unterschiede in Tempo, Einsatz, Textsicherheit, Phrasierung, Dynamik oder Zusammenspiel untersuchen.
Vergleichsauftrag: Höre einen alternativen Take und anschließend die veröffentlichte Fassung. Notiere zwei Unterschiede, die Du sicher hörst, und formuliere danach eine begründete Vermutung, warum die veröffentlichte Version ausgewählt oder weiterbearbeitet wurde.
Musikalische Analyse
Form und Dramaturgie
Der Song ist kompakt und erzählerisch angelegt. Mehrere kurze Abschnitte führen Beispiele aus der Erinnerung des lyrischen Ichs an. Die wiederkehrende Titelzeile übernimmt eine refrainartige Funktion und bündelt die Aussage: Unter mehreren vergangenen Beziehungen erhält Susan einen besonderen Stellenwert.
Für die Formanalyse kannst Du ein Hörprotokoll anlegen:
| Hörphase | Beobachtungsfrage | Mögliche Notation |
|---|---|---|
| Beginn | Welches Instrument oder welche Klanggruppe eröffnet den Song? | Intro |
| Erster Erzählabschnitt | Wie wird die Stimme begleitet? | Strophe A |
| Titelzeile | Verändert sich Dichte, Dynamik oder Mehrstimmigkeit? | Refrainfunktion |
| Weitere Erzählabschnitte | Welche Elemente kehren wieder, welche ändern sich? | Strophe B / Variation |
| Schluss | Endet die Aufnahme abrupt, ausklingend oder durch eine Schlussformel? | Outro / Schlusskadenz |
Die Buchstaben und Begriffe sind keine endgültige Lösung. Sie helfen Dir, den zeitlichen Ablauf der Aufnahme nachvollziehbar zu dokumentieren.
Rhythmus und Tempoeindruck
Die Aufnahme vermittelt einen zügigen, geradlinigen Puls. Rhythmusgruppe, Klavier und Gitarren unterstützen den erzählenden Fluss. Statt einer langen instrumentalen Entwicklung steht die schnelle Verständlichkeit der Geschichte im Vordergrund.
Untersuche beim Hören:
- Grundschlag: Kannst Du gleichmäßig mitklopfen?
- Backbeat: Welche Zählzeiten werden durch das Schlagzeug besonders betont?
- Rhythmische Dichte: Werden Übergänge durch zusätzliche Schläge oder Instrumente markiert?
- Phrasierung: Beginnt Presley seine Textzeilen genau auf dem Schlag oder teilweise davor beziehungsweise danach?
Harmonik und Klangfarbe
Für eine schulische Analyse ist es nicht immer notwendig, sofort alle Akkorde zu bestimmen. Du kannst zunächst die harmonische Wirkung beschreiben: Wirkt die Begleitung stabil oder spannungsreich? Kehren bestimmte Akkordfolgen wieder? Entsteht vor der Titelzeile ein hörbarer Übergang?
Die Klangfarbe ergibt sich aus dem Zusammenwirken von Stimme, Gitarren, Tasteninstrumenten, Rhythmusgruppe, Country-Instrumenten und Begleitgesang. Besonders wichtig ist der Kontrast zwischen Presleys zentraler Solostimme und den ergänzenden Klangschichten. Die Mischung hält die Erzählung verständlich, obwohl die Produktion zahlreiche Instrumente einsetzt.
Gesang und Ausdruck
Presleys Interpretation lässt sich auf mehreren Ebenen untersuchen:
- Timbre: Die Stimme wirkt voll, körperlich und deutlich im Vordergrund.
- Artikulation: Einzelne Wörter werden rhythmisch zugespitzt, damit die Erzählung voranschreitet.
- Dynamik: Lautstärke und Nachdruck verändern sich mit der emotionalen Gewichtung.
- Phrasierung: Kurze Verzögerungen, Dehnungen oder Akzente können Erinnern, Bedauern oder Anerkennung vermitteln.
- Verhältnis zur Begleitung: Begleitstimmen und Instrumente reagieren auf markante Stellen und verstärken die Aussage.
Wichtig: Formuliere Aussagen wie „Die Stimme klingt traurig“ nicht als bloße Tatsache. Begründe sie mit hörbaren Merkmalen, etwa langsamerer Artikulation, fallender Melodieführung, zurückgenommener Lautstärke oder dunkler Klangfarbe.
Text, Erzählperspektive und Interpretation
Inhalt ohne Wiedergabe des Liedtextes
Das lyrische Ich blickt auf mehrere frühere Beziehungen zurück. Die Erinnerungen werden vergleichend geordnet. Andere Verletzungen scheinen überwunden, doch Susans ernsthaftes Bemühen bleibt emotional bedeutsam. Der Titel lenkt den Blick damit weniger auf ein äußeres Ereignis als auf eine nachträgliche Bewertung: Entscheidend ist, dass Susan es versucht hat.
Diese Grundkonstellation eröffnet mehrere Deutungsmöglichkeiten:
- Erinnerung: Vergangene Erfahrungen werden nicht neutral gespeichert, sondern im Rückblick ausgewählt und gewichtet.
- Beziehung: Bemühen und Aufrichtigkeit können wichtiger erscheinen als ein erfolgreiches Ende.
- Verlust: Die besondere Erinnerung an Susan kann auf Bedauern oder eine nicht aufgelöste Bindung hinweisen.
- Selbstdarstellung: Das lyrische Ich erzählt nur die eigene Perspektive; Susans Sicht bleibt unbekannt.
- Geschlechterrolle: Die Aufzählung früherer Partnerinnen kann kritisch auf Macht, Sprache und Rollenbilder untersucht werden.
Beobachtung, Deutung und Bewertung
Eine überzeugende Songanalyse trennt drei Ebenen:
| Ebene | Leitfrage | Beispiel |
|---|---|---|
| Beobachtung | Was ist hörbar oder im zugänglichen Text nachweisbar? | Die Titelzeile kehrt mehrfach wieder. |
| Deutung | Welche Bedeutung könnte dieses Merkmal haben? | Die Wiederholung hebt Susan gegenüber anderen Erinnerungen hervor. |
| Bewertung | Wie überzeugend oder wirkungsvoll findest Du die Gestaltung? | Die kompakte Wiederholung macht die emotionale Pointe verständlich. |
Verwende Formulierungen wie „dies lässt sich deuten als“, „die Aufnahme legt nahe“ oder „meine Bewertung stützt sich auf“. So werden Deine Aussagen überprüfbar.
Perspektivkritik
Der Erzähler besitzt die sprachliche Kontrolle über die Geschichte. Die genannten Frauen erscheinen nur durch seine Erinnerung. Eine kritische Analyse fragt daher:
- Welche Informationen erhalten wir über Susan?
- Welche Informationen fehlen?
- Wie zuverlässig ist eine rückblickende Selbsterzählung?
- Wird Susan als eigenständige Figur oder vor allem als Teil der Biografie des Erzählers dargestellt?
- Wie könnte dieselbe Geschichte aus Susans Perspektive klingen?
Diese Fragen verbinden Literarisches Lernen, Gender Studies und Musikinterpretation.
Hörmethoden
Drei Hörgänge
Erster Hörgang – Gesamteindruck: Höre ohne Unterbrechung. Notiere fünf spontane Begriffe zur Wirkung.
Zweiter Hörgang – musikalische Details: Konzentriere Dich auf Rhythmusgruppe, Gitarren, Tasteninstrumente, Country-Klangfarben und Begleitstimmen. Markiere ungefähre Zeitpunkte auffälliger Einsätze.
Dritter Hörgang – Stimme und Erzählung: Verfolge die Entwicklung der Hauptstimme. Notiere, an welchen Stellen Presley besonders deutlich akzentuiert, dehnt oder dynamisch verändert.
Hörprotokoll
| Zeit | Hörbares Merkmal | Funktion | Deutung |
|---|---|---|---|
| 0:00–0:20 | |||
| 0:20–0:40 | |||
| 0:40–1:00 | |||
| 1:00–1:20 | |||
| 1:20–Schluss |
Das Hörprotokoll zwingt Dich dazu, Aussagen an konkrete Stellen der Aufnahme zu binden. Dadurch wird Deine Analyse nachvollziehbarer.
Produktion, Medien und Urheberrecht

Die Langspielplatte war 1975 ein zentrales Veröffentlichungsmedium. Die Reihenfolge der Titel, die Aufteilung auf zwei Plattenseiten und die begrenzte Spielzeit prägten auch die Wahrnehmung eines Albums.
Aufnahme als gestaltetes Medienprodukt
Eine Studioaufnahme bildet kein „reines“ musikalisches Ereignis ab. Sie ist ein gestaltetes Produkt. Mikrofonierung, Takes, Auswahl, Overdubs, Schnitt, Mischung und Mastering beeinflussen, was Du hörst. Bei Susan When She Tried zeigt die dokumentierte Kombination aus Grundband und später ergänzten Instrumenten besonders deutlich, wie eine Produktion schrittweise verdichtet werden kann.[1]
Verantwortlicher Umgang mit Songtext und Audio
Der Liedtext und die Tonaufnahme sind urheberrechtlich beziehungsweise leistungsschutzrechtlich geschützt. Für schulische Lernprodukte gelten deshalb wichtige Grundsätze:
- Zitatrecht: Nutze nur kurze, für Deine Analyse notwendige Ausschnitte und erläutere ihre Funktion.
- Quellenangabe: Nenne Titel, Urheber, Interpret, Album und Fundstelle.
- Paraphrase: Gib Inhalte überwiegend in eigenen Worten wieder.
- Audioverwendung: Verwende keine vollständige Aufnahme in einem eigenen Video oder Podcast, wenn Dir keine entsprechende Erlaubnis vorliegt.
- Open Educational Resources: Nutze für eigene Produktionen bevorzugt frei lizenzierte Bilder, Klänge und Musik.
- Creative Commons: Prüfe Lizenz, Namensnennung, Bearbeitungserlaubnis und Weitergabe unter gleichen Bedingungen.
Fachbegriffe
| Fachbegriff | Erklärung |
|---|---|
| Arrangement | Konkrete Ausgestaltung eines Musikstücks für Stimmen und Instrumente. |
| Coverversion | Neue Aufnahme eines bereits veröffentlichten Songs durch einen anderen Interpreten. |
| Overdub | Nachträglich ergänzte Tonspur über einer vorhandenen Grundaufnahme. |
| Take | Einzelner Aufnahmeversuch im Studio. |
| Phrasierung | Zeitliche, dynamische und artikulatorische Gestaltung einer musikalischen Linie. |
| Timbre | Charakteristische Klangfarbe einer Stimme oder eines Instruments. |
| Backbeat | Betonung bestimmter Zählzeiten, häufig durch die Snare Drum. |
| Lyrisches Ich | Sprechende Instanz eines Liedtextes, nicht automatisch mit dem realen Sänger identisch. |
| Mastering | Abschließende klangtechnische Bearbeitung für die Veröffentlichung. |
| Interpretation (Musik) | Künstlerische Deutung und Ausführung eines musikalischen Werks. |
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wer schrieb Susan When She Tried? (Don Reid) (!Elvis Presley) (!Felton Jarvis) (!James Burton)
Welche Gruppe veröffentlichte die ursprüngliche Fassung des Songs? (The Statler Brothers) (!The Jordanaires) (!The Sweet Inspirations) (!The Imperials)
Wann nahm Elvis Presley den Song auf? (Am 11. März 1975) (!Am 8. Januar 1935) (!Am 16. August 1977) (!Am 3. Dezember 1968)
Wo entstand Elvis Presleys Aufnahme? (Im RCA Studio C in Hollywood) (!Im Sun Studio in Memphis) (!In den Abbey Road Studios) (!Im Madison Square Garden)
Auf welchem Album erschien Elvis Presleys Fassung zuerst? (Today) (!Blue Hawaii) (!From Elvis in Memphis) (!Elvis Is Back)
Was ist ein Overdub? (Eine nachträglich ergänzte Tonspur) (!Ein gedrucktes Plattencover) (!Eine Konzertzugabe) (!Ein besonders langsames Tempo)
Welches Instrument unterstützt den Country-Klang der Aufnahme? (Pedal-Steel-Gitarre) (!Cembalo) (!Tuba) (!Sitar)
Welche Funktion hat die wiederkehrende Titelzeile? (Sie bündelt die zentrale Aussage) (!Sie nennt den Aufnahmeort) (!Sie ersetzt das Schlagzeug) (!Sie erklärt die Plattenherstellung)
Was kennzeichnet eine begründete Deutung? (Sie stützt sich auf hörbare oder nachweisbare Merkmale) (!Sie besteht nur aus einer Geschmacksäußerung) (!Sie gibt den vollständigen Liedtext wieder) (!Sie vermeidet jede Quellenangabe)
Warum ist Elvis Presleys Aufnahme eine Coverversion? (Der Song war zuvor von einer anderen Gruppe veröffentlicht worden) (!Der Song wurde ohne Instrumente aufgenommen) (!Der Titel steht auf einer Langspielplatte) (!Die Aufnahme enthält Begleitgesang)
Memory
| Don Reid | Songwriter |
| Elvis Presley | Interpret |
| Statler Brothers | Originalfassung |
| Today | Album |
| Hollywood | Aufnahmeort |
| Overdub | Zusatzspur |
| Ronnie Tutt | Schlagzeug |
| Pedal-Steel-Gitarre | Country-Klang |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Don Reid | Autor des Songs |
| Elvis Presley | Sänger der Coverversion |
| RCA Studio C | Ort der Aufnahme |
| Today | Album der Veröffentlichung |
| Overdub | Nachträglich ergänzte Tonspur |
Kreuzworträtsel
| Hollywood | In welcher Stadt wurde Elvis Presleys Fassung aufgenommen? |
| Country | Welches Genre prägen Fiddle und Pedal-Steel-Gitarre besonders? |
| Reid | Wie lautet der Nachname des Songwriters? |
| Jarvis | Wie lautet der Nachname des Produzenten? |
| Clavinet | Welches Tasteninstrument spielte David Briggs? |
| Today | Auf welchem Album erschien die Aufnahme? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörtagebuch: Höre den Song zweimal und notiere jeweils fünf Wörter zu Stimmung, Tempo, Stimme und Instrumentierung. Markiere, welche Eindrücke sich beim zweiten Hören verändert haben.
- Instrumentenkarte: Erstelle eine grafische Übersicht der hörbaren oder dokumentierten Instrumente und ordne jedem Instrument eine mögliche Funktion zu.
- Begriffskarten: Gestalte Lernkarten zu Coverversion, Overdub, Take und Phrasierung. Ergänze jeweils eine eigene Beispielerklärung.
- Perspektivwechsel: Schreibe einen kurzen inneren Monolog aus Susans Sicht, ohne Textzeilen des Originals zu übernehmen.
Standard
- Höranalyse: Erstelle ein zeitcodiertes Hörprotokoll mit mindestens acht Beobachtungen und trenne Beobachtung, Funktion und Deutung.
- Coververgleich: Vergleiche die Fassung der Statler Brothers mit Elvis Presleys Version hinsichtlich Stimme, Tempoeindruck, Form, Instrumentierung und Wirkung.
- Podcast: Produziere eine drei- bis fünfminütige Podcastfolge über die Frage, wie Elvis Presley einen fremden Song zu einer eigenen Interpretation macht. Verwende nur rechtlich zulässige Audioausschnitte.
- Arrangierwerkstatt: Plane eine neue Version für heutige Instrumente. Begründe Besetzung, Tempo, Dynamik und Rolle der Begleitstimmen.
Schwer
- Produktionsanalyse: Rekonstruiere anhand der dokumentierten Besetzung ein mögliches Schichtenmodell aus Grundaufnahme und Overdubs. Visualisiere die zeitliche und klangliche Funktion der Ebenen.
- Narratologische Analyse: Untersuche das lyrische Ich als möglicherweise unzuverlässigen Erzähler. Beziehe Auslassungen, Reihenfolge der Erinnerungen und die fehlende Gegenperspektive ein.
- Medienethik: Entwickle einen Leitfaden für ein schulisches Songanalyse-Video, der Urheberrecht, Quellenangabe, Zitatumfang, Bildlizenzen und faire Interpretation berücksichtigt.
- Forschungsprojekt: Untersuche an drei Elvis-Coverversionen, wie sich Country-, Pop- und Rockelemente in seiner späten Schaffensphase verbinden. Formuliere eine These und belege sie mit Hörbeispielen und Quellen.


Lernkontrolle
- Interpretationsvergleich: Zwei Lernende deuten die Aufnahme unterschiedlich: Eine Person hört vor allem Bedauern, die andere Anerkennung. Entwickle für beide Deutungen mögliche musikalische Belege und entscheide, welche Argumentation überzeugender ist.
- Produktionsentscheidung: Angenommen, Du müsstest eine reduzierte Akustikfassung erstellen. Wähle drei Instrumente aus der dokumentierten Besetzung, begründe Deine Auswahl und erkläre, welche Wirkung dadurch verloren geht oder neu entsteht.
- Perspektivenanalyse: Zeige, wie sich die Aussage des Songs verändern würde, wenn Susan statt des lyrischen Ichs erzählen würde. Beziehe Macht über Erinnerung und Auswahl von Informationen ein.
- Coverversion und Originalität: Erörtere, ob eine Coverversion künstlerisch eigenständig sein kann. Verwende mindestens drei konkrete Gestaltungsebenen aus diesem Kurs.
- Quellenkritik: Vergleiche eine offizielle Diskografie mit einer Fan-Seite. Entwickle Kriterien, nach denen Du Angaben zu Aufnahmedatum, Personal und Veröffentlichung bewertest.
- Urheberrechtstransfer: Plane ein öffentlich zugängliches Lernvideo zum Song. Entscheide, welche Materialien Du verwenden darfst, welche Du ersetzen musst und wie Du Quellen und Lizenzen sichtbar machst.
- Musikalischer Transfer: Übertrage das Analysemodell aus Form, Rhythmus, Klangfarbe, Gesang und Perspektive auf einen anderen erzählenden Country- oder Popsong.
Lernnachweis
Für einen überzeugenden Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du
- Faktenbasis: Songwriter, Originalinterpret, Aufnahmedatum, Aufnahmeort, Album und Veröffentlichungsjahr korrekt nennen kannst.
- Hörbeleg: Mindestens fünf Aussagen mit konkreten Zeitstellen oder eindeutig hörbaren Merkmalen belegst.
- Fachsprache: Begriffe wie Coverversion, Overdub, Take, Phrasierung und Timbre korrekt verwendest.
- Analyse: Stimme, Rhythmus, Form, Instrumentierung und Produktion miteinander verknüpfst.
- Interpretation: Inhalt und Erzählperspektive deutest, ohne das lyrische Ich mit Elvis Presley gleichzusetzen.
- Reflexion: Alternative Deutungen prüfst und eigene Werturteile begründest.
- Medienrecht: Quellen, Bildlizenzen, Audioausschnitte und Zitate verantwortungsvoll behandelst.
- Eigenleistung: Ein selbst gestaltetes Produkt wie Hörprotokoll, Podcast, Video, Essay oder Arrangement vorlegst.
OERs zum Thema
Einzelnachweise
Lernbereiche
- Musik: Analyse von Stimme, Rhythmus, Form, Harmonik, Klangfarbe und Instrumentierung.
- Musikgeschichte: Einordnung der Aufnahme in Elvis Presleys Schaffensphase der 1970er Jahre.
- Deutsch: Untersuchung von lyrischem Ich, Erzählperspektive, Erinnerung und Deutung.
- Medienbildung: Reflexion von Studioaufnahme, Tonträger, Quellenkritik und Veröffentlichung.
- Urheberrecht: Verantwortlicher Umgang mit Songtext, Tonaufnahme, Zitaten und freien Medien.
- Englisch: Sprachliche und kulturelle Erschließung eines englischsprachigen Songs.
- Ethik: Auseinandersetzung mit Beziehungserfahrungen, Perspektiven und fairer Darstellung.
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