Dieses Quiz als Battle spielen: Deutsch, Klasse 11-13, G-Niveau

Elvis Presley – Der Film Viva Las Vegas

Einleitung

Viva Las Vegas ist ein US-amerikanisches Filmmusical aus dem Jahr 1964. Unter der Regie von George Sidney verbindet der Film Rock ’n’ Roll, Tanz, romantische Komödie und Autorennsport mit dem farbenreichen Schauplatz Las Vegas. Elvis Presley spielt den Rennfahrer Lucky Jackson, Ann-Margret die selbstbewusste Schwimmlehrerin und Tänzerin Rusty Martin. In Deutschland kam der Film unter dem Titel Tolle Nächte in Las Vegas in die Kinos.^[1]^[2]

Dieser aiMOOC führt Dich in die Handlung, die Figuren, die Musik und die Gestaltung des Films ein. Du untersuchst außerdem, wie ein Starimage entsteht, welche Vorstellungen von Erfolg und Geschlechterrollen der Film vermittelt und wie Las Vegas als künstlich inszenierter Sehnsuchtsort eingesetzt wird. Dabei lernst Du, Unterhaltung nicht nur zu genießen, sondern mit Werkzeugen der Filmanalyse kritisch zu untersuchen.

Datei:Viva Las Vegas (1964).jpg

Das Foto zeigt Elvis Presley und Ann-Margret in einer Werbeaufnahme zum Film. Es eignet sich zur Analyse von Körperhaltung, Kostüm, Blickführung und Starinszenierung. Die Datei wird auf Wikimedia Commons als in den USA ohne Copyrightvermerk veröffentlichte Aufnahme dokumentiert.^[3]

Der offizielle Trailer verdichtet Figuren, Konflikte, Musik, Tanz, Schauplätze und Tempo zu einer kurzen Werbeerzählung. Achte beim Anschauen darauf, welche Bilder besonders schnell montiert werden, wie Elvis Presley und Ann-Margret angekündigt werden und welche Erwartungen an das Publikum entstehen.

Lernziele und Kompetenzen

Nach der Bearbeitung des aiMOOCs kannst Du die Handlung und Figurenkonstellation erläutern, zentrale Gestaltungsmittel einer Filmszene beschreiben, Musik und Tanz als erzählerische Elemente untersuchen und die Verbindung zwischen Elvis Presleys Musiker- und Filmstarimage erklären. Du kannst historische Rollenbilder erkennen, zwischen Beobachtung und Bewertung unterscheiden, Quellen prüfen und eine eigene begründete Filmdeutung entwickeln.

Lernbereiche

Film und Medien: Filmanalyse, Genre, Mise-en-scène, Kamera, Schnitt und Ton
Musik: Rock ’n’ Roll, Filmmusik, Gesang, Rhythmus und Starpersona
Darstellendes Spiel: Choreografie, Körperausdruck, Rollenarbeit und Inszenierung
Geschichte: Jugend- und Konsumkultur der frühen 1960er-Jahre
Politische Bildung: Rollenbilder, Repräsentation, Konsumkritik und Medienethik
Englisch: Originaltitel, Songtexte, Traileranalyse und kultureller Kontext der Vereinigten Staaten
Geographie: Las Vegas als Stadt, touristischer Raum und mediale Marke

Der Film im Überblick

Aspekt	Information
Originaltitel	Viva Las Vegas
Deutscher Kinotitel	Tolle Nächte in Las Vegas
Produktionsland	Vereinigte Staaten
Erscheinungsjahr	1964
Regie	George Sidney
Drehbuch	Sally Benson
Hauptrollen	Elvis Presley, Ann-Margret, Cesare Danova und William Demarest
Kamera	Joseph F. Biroc
Filmschnitt	John McSweeney Jr.
Genre	Filmmusical, romantische Komödie und Rennfilm
Laufzeit	86 Minuten nach dem AFI-Katalog

Der AFI-Katalog nennt den 20. Mai 1964 als Eröffnungstermin in New York und führt den Film mit einer Laufzeit von 86 Minuten. Regie führte George Sidney, das Drehbuch schrieb Sally Benson, die Kamera verantwortete Joseph F. Biroc und den Schnitt John McSweeney Jr.^[1]

Handlung

Lucky Jackson reist nach Las Vegas, um am dortigen Grand Prix teilzunehmen. Er besitzt einen geeigneten Rennwagen, benötigt aber Geld für einen neuen Motor. Der wohlhabende italienische Rennfahrer Graf Elmo Mancini bietet ihm eine Stelle an, doch Lucky möchte unabhängig bleiben und mit dem eigenen Wagen antreten.

Lucky und Elmo begegnen Rusty Martin und interessieren sich beide für sie. Nachdem Lucky sein Geld verliert, muss er in einem Hotel arbeiten. Dort trifft er Rusty wieder, die als Schwimmlehrerin tätig ist. Aus Konkurrenz, Neckerei und gegenseitiger Anziehung entwickelt sich eine Liebesgeschichte. Gleichzeitig bleibt der Rennsportkonflikt bestehen: Lucky muss seinen Wagen vorbereiten, Geld verdienen und sich gegen Elmo behaupten.

Die Handlung folgt einer klaren Zielstruktur. Lucky verfolgt ein äußeres Ziel, den Start und Erfolg beim Rennen, und ein persönliches Ziel, die Beziehung zu Rusty. Musik- und Tanznummern unterbrechen die Handlung nicht nur, sondern zeigen Gefühle, Rivalität, Selbstinszenierung und Annäherung. Der abschließende Rennabschnitt verbindet sportliche Spannung mit der Auflösung der romantischen Komödie.

Figuren und Konflikte

Lucky Jackson wird als talentierter, selbstbewusster und risikofreudiger Rennfahrer dargestellt. Seine Unabhängigkeit ist ein wichtiger Teil seines Selbstbildes. Zugleich zeigt der Film Verhaltensweisen, die aus heutiger Sicht kritisch betrachtet werden können, etwa sein beharrliches Werben um Rusty und die Verbindung von Männlichkeit mit Konkurrenz und Erfolg.

Rusty Martin ist nicht nur Objekt der romantischen Konkurrenz. Sie arbeitet, tanzt, widerspricht Lucky und erhält eigene musikalische Auftritte. Ann-Margrets körperlich kraftvolle Darstellung macht Rusty zu einer auffälligen Gegenfigur, die Elvis Presleys Präsenz nicht bloß ergänzt, sondern ihr eine eigene Energie entgegensetzt.

Graf Elmo Mancini ist zugleich sportlicher und romantischer Rivale. Er verfügt über Geld, Status und technische Mittel. Im Vergleich zwischen Lucky und Elmo verhandelt der Film unterschiedliche Vorstellungen von Erfolg: persönliches Können und Unabhängigkeit auf der einen, Wohlstand und gesellschaftliche Eleganz auf der anderen Seite.

Mr. Martin, Rustys Vater, erfüllt Funktionen der Komödie und der familiären Kontrolle. Seine Reaktionen spiegeln zeittypische Vorstellungen darüber, wer eine Beziehung beurteilen oder schützen darf.

Figurenkonstellation

Figur	Ziel	Konflikt	Filmische Funktion
Lucky Jackson	Rennen gewinnen und Rusty für sich gewinnen	Geldmangel, Konkurrenz und Selbstüberschätzung	Hauptfigur und Verbindung von Musikstar und Rennheld
Rusty Martin	Eigenständigkeit bewahren und Lucky prüfen	Anziehung, Misstrauen und gesellschaftliche Erwartungen	Gegenfigur, Tanzstar und romantisches Zentrum
Graf Elmo Mancini	Sportlich und romantisch siegen	Konkurrenz mit Lucky	Rivale und Kontrastfigur
Mr. Martin	Rusty beschützen	Misstrauen gegenüber Lucky	Komische und familiäre Kontrollinstanz

Genre und Erzählweise

Das Filmmusical

Ein Filmmusical verbindet Handlung, Schauspiel, Musik und Tanz. In Viva Las Vegas können Lieder Gefühle ausdrücken, Figuren charakterisieren oder eine Situation in ein Spektakel verwandeln. Der Film folgt dabei nicht der Alltagslogik: Menschen beginnen zu singen und zu tanzen, ohne dass dies realistisch erklärt werden muss. Das Publikum akzeptiert diesen Wechsel, weil musikalische Nummern eine eigene Ausdrucksebene bilden.

Die Musiknummern erfüllen verschiedene Funktionen. Ein Sololied kann Luckys Selbstbild zeigen, ein Duett kann Flirt und Streit zugleich gestalten, und eine Tanznummer kann Rustys Energie sichtbar machen. Dadurch werden Konflikte körperlich und rhythmisch ausgetragen. Für Deine Analyse ist wichtig, nicht nur zu fragen, welches Lied erklingt, sondern warum es an genau dieser Stelle eingesetzt wird.

Romantische Komödie und Rennfilm

Die romantische Komödie arbeitet mit Anziehung, Missverständnissen, Konkurrenz und einer verzögerten Paarbildung. Der Rennfilm ergänzt Zeitdruck, Gefahr, Technik und das Ziel des Sieges. Durch die Verbindung beider Genres erhält Lucky zwei Prüfungen: Er muss sich als Fahrer und als Partner bewähren.

Diese Genremischung steigert das Tempo. Szenen am Pool, in Hotels und bei Shows erzeugen Leichtigkeit, während Werkstatt- und Rennszenen Leistung, Risiko und technische Kompetenz betonen. Die Genres stützen damit unterschiedliche Seiten des Starimages von Elvis Presley: den charmanten Sänger, den beweglichen Tänzer, den komischen Darsteller und den entschlossenen Helden.

Musik und Tanz

Der Titelsong Viva Las Vegas wurde von Doc Pomus und Mort Shuman geschrieben. Seine musikalische Energie, sein markanter Rhythmus und die wiederholte Nennung des Stadtnamens verbinden Elvis Presleys Stimme dauerhaft mit dem Image von Las Vegas.^[4] Der Soundtrack enthält neben Solonummern auch Duette und Auftritte von Ann-Margret. Die Choreografie verbindet Rock-’n’-Roll-Bewegungen, Bühnentanz und filmgerechte Präsentation.

Das offizielle Musikvideo zum Titelsong kann als Beispiel für die spätere mediale Weiterverwertung des Films dienen. Vergleiche es mit dem Trailer: Welche Bilder werden ausgewählt, wie werden sie zum Rhythmus montiert und welche Seiten von Las Vegas bleiben unsichtbar?

Musik als Erzählmittel

Die Musik erzeugt mehr als Stimmung. Sie strukturiert Zeit, lenkt Aufmerksamkeit und verwandelt Figuren in Performer. Wenn Lucky singt, tritt die Filmfigur mit Elvis Presleys öffentlichem Musikerimage zusammen. Diese Überlagerung nennt man Starpersona: Das Publikum sieht zugleich Lucky Jackson und den bereits bekannten Sänger Elvis Presley.

Bei Ann-Margret entsteht ein ähnlicher Effekt. Ihre Tanznummern präsentieren Rusty als Figur, zugleich aber auch Ann-Margret als eigenständigen Star. Gerade das Wechselspiel beider Darstellenden macht den Film für eine Analyse von Konkurrenz und Gleichwertigkeit interessant.

Tanz, Körper und Kamera

Eine Choreografie ordnet Bewegungen im Raum und in der Zeit. Die Kamera entscheidet, wie diese Bewegungen sichtbar werden. Eine Totale kann den ganzen Körper und die Raumaufteilung zeigen. Eine Nahaufnahme betont Mimik, Blick oder einzelne Gesten. Der Schnitt kann Bewegungsenergie steigern, aber auch den Zusammenhang einer Tanzfolge auflösen.

Untersuche bei einer Tanzszene deshalb drei Ebenen: die Bewegung der Körper, die Bewegung der Kamera und den Rhythmus des Schnitts. Frage außerdem, wer im Zentrum steht, wer beobachtet, wer handelt und wie Kostüm und Licht die Aufmerksamkeit lenken.

Las Vegas als Schauplatz und Mythos

Der Film nutzt reale Schauplätze und touristisch erkennbare Orte in und um Las Vegas. Dadurch wirkt die Stadt nicht nur als Hintergrund, sondern als Versprechen von Geschwindigkeit, Unterhaltung, Konsum, Glück und Neubeginn. Die Dreharbeiten fanden 1963 statt; der Film bewahrt deshalb Bilder einer Stadt, die sich später stark verändert hat.^[5]

Datei:Las Vegas NV (June 1963) (8228760664).jpg

Die historische Karte von Las Vegas aus dem Juni 1963 bietet eine räumliche Perspektive auf die Stadt zur Zeit der Produktion. Du kannst untersuchen, wie Karten eine Stadt sachlich ordnen, während ein Musical sie emotional und werbend inszeniert.

Datei:Las vegas late 60s.png

Die Aufnahme der Fremont Street aus den späten 1960er-Jahren zeigt Leuchtreklame, dichte Bebauung und die visuelle Konkurrenz der Angebote. Vergleiche dieses historische Stadtbild mit der Farbgestaltung und dem Tempo des Films.

Stadt als Marke

Viva Las Vegas trägt den Stadtnamen bereits im Titel. Der Film macht Las Vegas zu einer wiedererkennbaren Marke. Neonlicht, Hotels, Spiel, Shows, Autos und Hochzeiten werden zu Zeichen, die das Publikum schnell entschlüsseln kann. Diese Auswahl ist jedoch nicht neutral. Sie zeigt vor allem touristische und spektakuläre Seiten der Stadt und blendet Alltag, soziale Ungleichheit, Arbeitsbedingungen und ökologische Fragen weitgehend aus.

Eine kritische Filmanalyse fragt deshalb sowohl nach dem Sichtbaren als auch nach dem Unsichtbaren. Welche Gruppen bevölkern die Bilder? Wer arbeitet für die Unterhaltung anderer? Welche Folgen des Glücksspiels werden nicht thematisiert? Welche Vorstellung von Freiheit entsteht durch Geld, Mobilität und Konsum?

Filmische Gestaltung

Farbe, Ausstattung und Kostüm

Der Film nutzt kräftige Farben, elegante Kleidung, Rennfahrzeuge, Hotelräume und Freizeitorte, um eine Welt des Überflusses zu schaffen. Kostüme unterscheiden Figuren und lenken Blicke. Elvis Presleys Kleidung verbindet sportliche, elegante und bühnentaugliche Elemente. Ann-Margrets Kostüme unterstützen Beweglichkeit und visuelle Präsenz.

Die Mise-en-scène umfasst alles, was vor der Kamera angeordnet wird: Raum, Licht, Ausstattung, Kostüm, Maske, Figuren und Bewegung. Bei Viva Las Vegas ist sie besonders wichtig, weil die Geschichte auf Schauwert, Körper und touristische Attraktionen setzt.

Kamera und Schnitt

Kameramann Joseph F. Biroc gestaltet den Wechsel zwischen Nahaufnahmen der Stars, Totalen der Tanzräume und dynamischen Rennbildern. Der Schnitt von John McSweeney Jr. organisiert Blickwechsel, Reaktionen und Bewegungsfolgen.^[1] In Musiknummern kann der Schnitt dem Takt folgen. In Rennszenen erzeugen kurze Einstellungen, wechselnde Perspektiven und Bewegung im Bild ein Gefühl von Geschwindigkeit.

Achte bei einer Szenenanalyse auf Einstellungsgröße, Perspektive, Kamerabewegung, Bildkomposition, Licht, Ton und Übergänge. Erst das Zusammenspiel dieser Mittel erzeugt Bedeutung.

Ton und Geräusch

Der Film verbindet gesprochene Dialoge, Musik, Gesang, Motorengeräusche und Publikumsreaktionen. Motoren stehen für Kraft, Gefahr und Wettbewerb. Musik steht häufig für Gefühl, Selbstdarstellung und Gemeinschaft. Der Wechsel zwischen beiden Klangwelten verbindet Rennfilm und Musical.

Frage bei der Tonanalyse, ob eine Musikquelle in der Filmwelt sichtbar ist. Ist sie sichtbar, spricht man von diegetischer Musik. Erklingt sie nur für das Publikum, handelt es sich um nichtdiegetische Musik. Manche Musicals spielen bewusst mit der Grenze zwischen beiden Formen.

Elvis Presley als Filmstar

Elvis Presley war vor allem als Sänger berühmt, wirkte aber in zahlreichen Spielfilmen mit. In vielen Produktionen wurde seine bereits bekannte Persönlichkeit als Verkaufsargument eingesetzt. Viva Las Vegas zeigt dieses Prinzip besonders deutlich: Lucky Jackson ist Rennfahrer, kann aber selbstverständlich singen, tanzen und ein Publikum unterhalten.

Das Starsystem verbindet Filmrollen, Werbung, Pressebilder, Musikveröffentlichungen und öffentliche Auftritte. Ein Star ist daher nicht nur eine Privatperson oder eine Figur, sondern ein mediales Bild, das in vielen Formaten wiederholt und verändert wird. Der Trailer nennt die Hauptdarstellenden als Attraktion und verkauft ihre Begegnung ebenso stark wie die Handlung.

Ann-Margret als ebenbürtige Partnerin

Ann-Margret erhält auffällige Tanz- und Gesangsmomente, eine aktive Körperlichkeit und eine eigene komische Präsenz. Dadurch entsteht ein Wechselspiel zweier Stars. Für die Analyse ist entscheidend, nicht nur nach romantischer Chemie zu fragen, sondern nach filmischer Verteilung: Wer erhält wie viele Nahaufnahmen? Wer beginnt eine Bewegung? Wer reagiert? Wem gehört das Ende einer Nummer?

Diese Fragen helfen Dir, Wertungen durch genaue Beobachtungen zu begründen.

Historische Einordnung und kritische Perspektiven

Der Film entstand in den frühen 1960er-Jahren, einer Zeit wachsender Jugend- und Konsumkultur. Autos, Reisen, moderne Freizeitorte und populäre Musik werden als Zeichen eines attraktiven Lebensstils präsentiert. Gleichzeitig folgt die Handlung vielen Konventionen des klassischen Hollywoodkinos: Die Hauptfiguren sind klar typisiert, Konflikte werden unterhaltsam zugespitzt und am Ende in eine stabile Ordnung überführt.

Aus heutiger Sicht sollten Geschlechterrollen, Werbung für Glücksspiel, riskantes Fahrverhalten und der touristische Blick auf Las Vegas kritisch geprüft werden. Eine historische Analyse bewertet den Film nicht nur nach heutigen Maßstäben, sondern fragt zusätzlich, welche Normen seiner Entstehungszeit er sichtbar macht. So kannst Du zwischen zeitgeschichtlicher Erklärung und eigener ethischer Bewertung unterscheiden.

Medienkritische Leitfragen

Repräsentation: Wer darf handeln, entscheiden, singen, tanzen und gewinnen?
Geschlechterrolle: Welche Erwartungen werden an Männlichkeit und Weiblichkeit gestellt?
Konsumkritik: Wie verbindet der Film Glück, Liebe und Erfolg mit Geld, Autos, Hotels und Unterhaltung?
Starimage: Wo endet die Figur Lucky Jackson und wo beginnt die öffentliche Persona Elvis Presley?
Tourismuswerbung: Welche Seiten von Las Vegas werden hervorgehoben und welche ausgeblendet?
Filmethik: Wie lassen sich riskantes Fahren, Konkurrenz und beharrliches Werben aus heutiger Sicht beurteilen?

Methode: Eine Filmszene analysieren

Eine gute Szenenanalyse beginnt mit genauer Beschreibung. Notiere zunächst, was tatsächlich zu sehen und zu hören ist. Deute erst danach die mögliche Wirkung. Trenne Deine Analyse in Beobachtung, Fachbegriff, Wirkung und Interpretation.

Arbeitsschritt	Leitfrage	Beispiel
Kontext bestimmen	Was geschieht vor und nach der Szene?	Eine Musiknummer verändert die Beziehung zwischen Lucky und Rusty.
Bild untersuchen	Welche Einstellungsgrößen, Perspektiven und Farben werden verwendet?	Eine Totale zeigt den ganzen Tanzraum, eine Nahaufnahme betont einen Blick.
Bewegung untersuchen	Wie bewegen sich Figuren und Kamera?	Gegenseitige Bewegungsimpulse lassen den Flirt wie einen Wettbewerb wirken.
Ton untersuchen	Welche Musik, Stimmen und Geräusche sind hörbar?	Der Rhythmus beschleunigt die Wahrnehmung der Bewegungen.
Schnitt untersuchen	Wie lang sind Einstellungen und wie werden sie verbunden?	Schnelle Wechsel steigern Energie und lenken zwischen den Stars hin und her.
Deutung formulieren	Welche Aussage entsteht aus dem Zusammenspiel?	Die Szene zeigt Annäherung, ohne die Konkurrenz vollständig aufzulösen.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer führte bei Viva Las Vegas Regie? (George Sidney) (!Sally Benson) (!Joseph F. Biroc) (!John McSweeney Jr.)

Welche Figur spielt Elvis Presley? (Lucky Jackson) (!Elmo Mancini) (!Mr. Martin) (!Shorty Farnsworth)

Welche Figur spielt Ann-Margret? (Rusty Martin) (!Sally Benson) (!Lucy Jackson) (!Betty Mancini)

Welches Ziel verfolgt Lucky zu Beginn der Handlung? (Am Grand Prix von Las Vegas teilnehmen) (!Ein Hotel am Strip kaufen) (!Eine Tanzschule eröffnen) (!Las Vegas dauerhaft verlassen)

Warum muss Lucky in einem Hotel arbeiten? (Er benötigt Geld für den Motor seines Rennwagens) (!Er möchte Elmos Hotel übernehmen) (!Er wurde als Rennfahrer gesperrt) (!Er sucht seinen verschwundenen Vater)

Wer schrieb das Drehbuch? (Sally Benson) (!George Sidney) (!Doc Pomus) (!William Demarest)

Wer schrieb den Titelsong Viva Las Vegas? (Doc Pomus und Mort Shuman) (!George Sidney und Sally Benson) (!Elvis Presley und Ann-Margret) (!Joseph Biroc und John McSweeney)

Welche Genremischung prägt den Film besonders? (Filmmusical, romantische Komödie und Rennfilm) (!Dokumentarfilm, Western und Kriegsfilm) (!Horrorfilm, Gerichtsdrama und Science-Fiction) (!Stummfilm, Märchen und Nachrichtensendung)

Was bezeichnet die Mise-en-scène? (Die Anordnung alles Sichtbaren vor der Kamera) (!Nur die Reihenfolge der Lieder) (!Nur die nachträgliche Tonmischung) (!Die wirtschaftliche Bilanz eines Films)

Was ist eine Starpersona? (Das mediale Bild eines Stars über einzelne Rollen hinaus) (!Eine ungenannte Nebenfigur) (!Eine bestimmte Kameralinse) (!Ein Vertrag für Rennfahrer)

Memory

George Sidney	Regie
Sally Benson	Drehbuch
Joseph F. Biroc	Kamera
John McSweeney Jr.	Schnitt
Lucky Jackson	Rennfahrer
Rusty Martin	Schwimmlehrerin
Doc Pomus und Mort Shuman	Titelsong-Autoren

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Viva Las Vegas
Filmmusical	Gesang und Tanz tragen zur Erzählung bei
Rennfilm	Geschwindigkeit, Technik und Wettbewerb erzeugen Spannung
Romantische Komödie	Anziehung und Rivalität verzögern die Paarbildung
Starpersona	Filmfigur und öffentliches Image überlagern sich
Mise-en-scène	Raum, Licht, Kostüm und Bewegung werden vor der Kamera gestaltet

Kreuzworträtsel

Sidney	Wie lautet der Nachname des Regisseurs?
Presley	Wie lautet der Nachname des Darstellers von Lucky Jackson?
Margret	Welcher Namensteil folgt bei Rustys Darstellerin auf Ann?
Musical	Zu welchem Filmgenre gehören Gesang und Tanz als zentrale Ausdrucksmittel?
Nevada	In welchem US-Bundesstaat liegt Las Vegas?
Pomus	Wie lautet der Nachname eines Autors des Titelsongs?

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Lückentext

Der Film Viva Las Vegas erschien im Jahr

. Regie führte

. Elvis Presley spielt den Rennfahrer

. Ann-Margret verkörpert

. Lucky benötigt Geld für einen neuen

. Der sportliche und romantische Rivale heißt Graf Elmo

. Der Film verbindet Musical, romantische Komödie und

. Der Titelsong wurde von Doc Pomus und Mort

geschrieben. Die Anordnung von Raum, Licht, Kostüm und Figuren heißt

. Das öffentliche Bild eines Stars über verschiedene Medien hinweg wird als

bezeichnet. Eine sachgerechte Szenenanalyse trennt zunächst Beobachtung und

. Las Vegas wird im Film als Schauplatz und touristische

inszeniert.

Offene Aufgaben

Leicht

Figurenprofil: Gestalte ein übersichtliches Profil zu Lucky Jackson oder Rusty Martin mit Zielen, Eigenschaften, Konflikten und zwei Belegen aus dem Film.
Filmplakat: Untersuche die Werbeaufnahme im aiMOOC. Beschreibe Körperhaltung, Kleidung, Blickrichtung und Farbwirkung und entwirf danach ein eigenes sachlich begründetes Plakat.
Musikprotokoll: Wähle eine Musiknummer und notiere, wann Gesang, Instrumente, Tanz, Kamerabewegung und Schnittwechsel einsetzen.
Drehortkarte: Markiere auf einer Karte von Las Vegas mindestens fünf Orte oder Ortsarten, die für Handlung und Stadtimage wichtig sind, und erkläre ihre Funktion.

Standard

Szenenanalyse: Analysiere eine zwei- bis vierminütige Szene nach Bild, Ton, Bewegung, Schnitt und Figurenkonflikt. Trenne Beobachtung und Deutung.
Traileranalyse: Vergleiche den offiziellen Trailer mit dem tatsächlichen Handlungsverlauf. Untersuche, welche Attraktionen versprochen und welche Themen ausgelassen werden.
Rollenbild: Vergleiche Lucky und Rusty hinsichtlich Beruf, Handlungsmacht, Körperinszenierung und Entscheidungsspielraum. Formuliere ein begründetes Urteil.
Genrevergleich: Vergleiche Viva Las Vegas mit einem anderen Filmmusical oder Rennfilm. Zeige an mindestens drei Kriterien, wie sich Genreerwartungen ähneln oder unterscheiden.

Schwer

Starstudie: Untersuche, wie Elvis Presleys Musikerimage durch Filmrolle, Trailer, Pressefoto und Titelsong erweitert wird. Erstelle eine multimediale Präsentation mit Quellenangaben.
Historische Kontextualisierung: Recherchiere Las Vegas um 1963 und vergleiche historische Stadtquellen mit der Filmdarstellung. Kennzeichne nachweisbare Fakten, filmische Auswahl und eigene Schlussfolgerungen.
Remake-Konzept: Entwickle ein Konzept für eine heutige Neuinterpretation. Begründe Änderungen an Rollenbildern, Mobilität, Glücksspiel, Diversität und ökologischer Verantwortung.
Filmessay: Produziere einen fünf- bis achtminütigen Videoessay zur These, dass Tanz im Film zugleich Flirt, Wettbewerb und Starwerbung ist. Verwende nur rechtlich zulässiges Material und dokumentiere Deine Quellen.

Lernkontrolle

Szenentransfer: Übertrage das Analyseschema auf eine unbekannte Musikfilmszene. Zeige, wie mindestens drei Gestaltungsmittel gemeinsam eine Figurenbeziehung erzeugen.
Perspektivwechsel: Erzähle einen zentralen Konflikt aus Rustys Sicht neu und erläutere anschließend, welche Wertungen sich durch den Wechsel der Perspektive verändern.
Stadtimage: Vergleiche die Inszenierung von Las Vegas mit der filmischen Darstellung einer anderen Stadt. Entwickle Kriterien für die Unterscheidung zwischen Schauplatz, Marke und Lebensraum.
Genreexperiment: Beschreibe, wie dieselbe Handlung als Sozialdrama statt als Musical wirken würde. Begründe Änderungen an Ton, Kamera, Figurenzeichnung und Ende.
Ethik des Remakes: Entscheide, welche Elemente bei einer Neuverfilmung beibehalten, verändert oder gestrichen werden sollten. Begründe Deine Entscheidungen anhand heutiger Medienethik.
Quellenkritik: Vergleiche eine Werbequelle, einen Lexikoneintrag und eine historische Quelle zum Film. Beurteile Zweck, Perspektive, Belegbarkeit und Grenzen jeder Quelle.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema sind nicht nur richtige Filmdaten wichtig, sondern eine nachvollziehbare Analyse und ein reflektierter Umgang mit Quellen.

Fachwissen: Du ordnest den Film historisch ein und erläuterst Handlung, Figuren, Genre und Produktionsrollen korrekt.
Filmanalyse: Du verwendest Fachbegriffe wie Einstellungsgröße, Mise-en-scène, diegetischer Ton, Schnitt und Starpersona passend.
Belegführung: Du stützt Deutungen auf konkrete Bild-, Ton-, Bewegungs- oder Dialogbeobachtungen.
Medienkritik: Du untersuchst Rollenbilder, Konsum, Glücksspiel, Risiko und touristische Stadtinszenierung differenziert.
Quellenkompetenz: Du unterscheidest Primärquelle, Nachschlagewerk, Werbung und Interpretation und gibst Quellen transparent an.
Transfer: Du überträgst Deine Erkenntnisse auf andere Filme, Trailer, Musikvideos oder Stadtbilder.
Gestaltung: Du präsentierst Ergebnisse adressatengerecht als Text, Vortrag, Podcast, Plakat oder Videoessay.

Als möglicher Lernnachweis eignet sich ein Portfolio aus Szenenanalyse, Quellenvergleich und eigenem Medienprodukt. Bewertet werden fachliche Genauigkeit, Qualität der Beobachtungen, Schlüssigkeit der Deutung, Quellenarbeit, Reflexion und Gestaltung.

OERs zum Thema

Der deutschsprachige Wikipedia-Artikel bietet einen Ausgangspunkt für Handlung, Produktionsdaten, Soundtrack und Rezeption. Prüfe bei jeder Weiterverwendung die dort genannten Einzelnachweise.

Quellen und Einzelnachweise

Links

Elvis Presley – Der Film Viva Las Vegas

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.