Einfache Noten mit Score darstellen

Einleitung

Einfache Noten digital darstellen bedeutet: Du kannst Noten, Rhythmen, Pausen, Takte, Tonhöhen, Akkorde und kleine Melodien so aufschreiben, dass daraus direkt ein lesbares Notenbild entsteht. Das ist für den Musikunterricht besonders nützlich, weil Du nicht nur über Musik sprichst, sondern sie sofort sehen, zählen, vergleichen, verändern und – je nach Umgebung – auch anhören kannst.

In diesem aiMOOC lernst Du, wie einfache Noten aufgebaut sind, wie Du Tonhöhen und Notenwerte unterscheidest, wie Du kleine musikalische Beispiele gestaltest und wie daraus Lernaufgaben für Schule, Chor, Band, Instrumentalunterricht oder eigenes Üben entstehen. Du arbeitest mit kurzen Notenbeispielen, die absichtlich einfach gehalten sind. So erkennst Du Schritt für Schritt, wie Notenlinien, Schlüssel, Taktarten, Notenwerte, Vorzeichen, Artikulation, Dynamik und Textsilben zusammenwirken.

Grundlagen der Notenschrift

Was zeigt eine Note?

Eine Note verbindet zwei wichtige Informationen: Die Position im Notensystem zeigt die Tonhöhe, die Gestalt der Note zeigt die Dauer. Je höher eine Note auf den Linien steht, desto höher klingt sie. Je tiefer sie steht, desto tiefer klingt sie. Die Dauer erkennst Du am Notenkopf, am Hals, an Fähnchen, an Balken oder an Pausenzeichen.

Im folgenden Beispiel siehst Du eine einfache aufsteigende Tonfolge im Violinschlüssel. Die Buchstaben im Notenblock stehen für Tonhöhen. Die Zahl hinter dem Ton steht für den Notenwert: Eine 4 bedeutet hier Viertelnoten, eine 1 eine ganze Note.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g1 \bar "|." }$

Wenn Du diese Zeile liest, kannst Du zugleich drei Dinge üben: die Tonhöhen steigen von c nach g, die ersten vier Töne sind gleich lang, der letzte Ton dauert einen ganzen Takt. Dadurch eignet sich ein solches Beispiel für Anfängerinnen und Anfänger, für kurze Einsingübungen, für Blockflöte, Klavier, Keyboard, Gitarre oder Gesang.

Notensystem, Schlüssel und Orientierung

Das Notensystem besteht in der westlichen Standardnotation aus fünf Linien. Der Violinschlüssel wird häufig für höhere Stimmen und Instrumente verwendet. Der Bassschlüssel wird häufig für tiefere Stimmen und Instrumente verwendet. Schlüssel sind wichtig, weil sie festlegen, wie die Linien und Zwischenräume gelesen werden.

Datei:Music clefs.png

Vergleiche die beiden Beispiele. Der erste Notenblock verwendet den Violinschlüssel, der zweite den Bassschlüssel. Die Tonfolge ist ähnlich, aber der Lesebereich ist anders.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c | \bar "|." }$

$\relative c { \clef bass \time 4/4 c4 d e f | g a b c | \bar "|." }$

Für den deutschsprachigen Musikunterricht ist wichtig: In vielen digitalen Notenbeispielen wird für die Eingabe die international übliche Tonbuchstabenfolge c d e f g a b verwendet. Das eingegebene b entspricht dabei dem deutschen Ton H. Für den Anfang genügt es, die Beispiele als feste Schreibweise zu verwenden und die sichtbaren Noten im System zu lesen.

Takt und Zählen

Ein Takt ordnet Musik in überschaubare Abschnitte. Die Taktart 4/4 bedeutet in einfachen Lernbeispielen: Ein Takt kann vier Viertelschläge enthalten. Der Taktstrich trennt einen Takt vom nächsten. Beim Zählen hilft Dir ein gleichmäßiger Puls: eins, zwei, drei, vier.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 c c c | d4 d d d | e2 e2 | c1 \bar "|." }$

Dieses Beispiel eignet sich für Bodypercussion: Klatsche auf jeden Viertelschlag. Sprich dazu die Zählzeiten. Spiele anschließend die Noten auf einem Instrument oder singe sie auf einer Silbe wie „la“.

Notenwerte und Pausen

Ganze, halbe, Viertel und Achtel

Notenwerte beschreiben die relative Dauer eines Tons. In vielen Anfangsübungen gilt: Eine ganze Note füllt im 4/4-Takt einen ganzen Takt, zwei halbe Noten füllen zusammen einen Takt, vier Viertelnoten füllen zusammen einen Takt und acht Achtelnoten füllen zusammen einen Takt. Das ist kein Naturgesetz, sondern eine Zählhilfe für einen bestimmten musikalischen Rahmen.

Datei:Music notation.png

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c1 | c2 c2 | c4 c4 c4 c4 | c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 c8 | \bar "|." }$

Die gleiche Tonhöhe wirkt unterschiedlich, wenn sich nur die Dauer verändert. So lernst Du: Rhythmus entsteht nicht durch viele verschiedene Töne, sondern durch die zeitliche Ordnung von Klang und Stille.

Pausen als Teil der Musik

Eine Pause ist kein leerer Moment, sondern ein bewusst gestalteter Teil der Musik. Pausen machen Rhythmus klarer, schaffen Atemstellen und geben Melodien Struktur. In digitalen Notenbeispielen steht r für eine Pause. Die Zahl dahinter zeigt die Dauer der Pause.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 r4 c4 r4 | c2 r2 | r4 c4 c4 r4 | \bar "|." }$

Übe dieses Beispiel zuerst ohne Ton: Klatsche nur die Noten und halte bei den Pausen die Hände ruhig. Danach sprich „ta“ für jeden Klang und denke die Pausen innerlich mit.

Punktierte Noten und Bindungen

Eine punktierte Note verlängert den Notenwert um die Hälfte seines Wertes. Eine punktierte Viertelnote dauert also so lange wie eine Viertelnote plus eine Achtelnote. Eine Bindung verbindet zwei gleiche Tonhöhen zu einem längeren Klang.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4. d8 e4 f4 | g2~ g4 r4 | c,1 \bar "|." }$

Beim Üben ist es hilfreich, Achtel gleichmäßig zu zählen. Sprich zum Beispiel „eins und zwei und drei und vier und“. Die punktierte Viertelnote nimmt dann „eins und zwei“ ein, die folgende Achtelnote kommt auf „und“.

Tonhöhen, Vorzeichen und Tonleitern

Tonleiter in C-Dur

Eine Tonleiter ordnet Töne stufenweise. Die C-Dur-Tonleiter ist für den Einstieg besonders geeignet, weil sie im Notenbild ohne Vorzeichen auskommt. Auf dem Klavier entspricht sie den weißen Tasten von C bis C.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c | \bar "|." }$

Nutze diese Tonleiter für mehrere Lernwege: Lies die Notennamen, singe die Stufen, spiele sie auf einem Instrument und beschreibe anschließend, welche Richtung die Melodie nimmt.

Vorzeichen verändern Tonhöhen

Vorzeichen verändern Tonhöhen. Ein Kreuz erhöht einen Ton, ein Be erniedrigt einen Ton, ein Auflösungszeichen hebt eine Veränderung wieder auf. In einfachen Beispielen kannst Du Vorzeichen nutzen, um Halbtonschritte bewusst zu hören.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 cis d dis | e f fis g | a bes b c | \bar "|." }$

Vergleiche c und cis, f und fis sowie b und c. Höre, wie klein der Abstand eines Halbtons ist. Schreibe anschließend eine eigene Mini-Melodie, die nur einen einzigen erhöhten Ton verwendet.

Dur und Moll vergleichen

Dur und Moll sind Tongeschlechter, die oft unterschiedliche Klangwirkungen hervorrufen. Eine einfache Möglichkeit zum Vergleichen ist der Dreiklang: Dur klingt für viele Lernende heller, Moll klingt oft dunkler oder ernster. Wichtig ist: Diese Wirkung hängt auch von Tempo, Lage, Instrument, Lautstärke und musikalischem Zusammenhang ab.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>1 | <c ees g>1 | \bar "|." }$

Höre oder spiele beide Akkorde. Beschreibe nicht nur „fröhlich“ oder „traurig“, sondern möglichst genau: hell, dunkel, weich, gespannt, ruhig, offen, geschlossen oder überraschend.

Melodien gestalten

Kleine Melodie mit Wiederholung

Eine Melodie wird verständlicher, wenn sie Wiederholungen, kleine Schritte und klare Ruhepunkte enthält. Das folgende Beispiel beginnt mit einer aufsteigenden Bewegung und endet wieder auf c. Dadurch wirkt es abgeschlossen.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g2 | a4 g f e | d2 c2 \bar "|." }$

Du kannst die Melodie verändern, ohne alles neu zu schreiben: Ändere nur den Schluss, tausche zwei Takte, füge eine Pause ein oder spiele dieselbe Melodie langsamer.

Artikulation und Dynamik

Artikulation beschreibt, wie ein Ton gespielt wird. Ein Punkt kann einen Ton kurz machen, ein Akzent kann ihn betonen. Dynamik beschreibt die Lautstärke. p steht für leise, f steht für laut.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4\p d e f | g4-. a4-> b4 c4\f | c2 r2 \bar "|." }$

Spiele die ersten vier Töne gebunden und leise. Spiele dann die nächsten Töne deutlich artikuliert. Besprich, wie sich die Wirkung verändert, obwohl die Tonfolge fast gleich bleibt.

Liedtext unter Noten

Ein Lied verbindet Melodie, Rhythmus und Sprache. Textsilben müssen so unter die Noten gesetzt werden, dass Singen und Lesen zusammenpassen. Das folgende Beispiel zeigt einfache Textsilben unter einer Melodie.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g2 g2 | \bar "|." } \addlyrics { Do Re Mi Fa Sol Sol }$

Achte darauf, dass jede Silbe zu einer Note gehört. Wenn ein Wort über mehrere Noten gesungen wird, wird es in Silben getrennt. Für den Anfang reicht es, kurze Wörter oder Solmisationssilben zu verwenden.

Akkorde, Begleitung und Mehrstimmigkeit

Akkorde darstellen

Ein Akkord besteht aus mehreren gleichzeitig klingenden Tönen. In der Notation stehen die Notenköpfe übereinander. Akkorde sind wichtig für Begleitung, Harmonien, Klavierbegleitung, Gitarre und Ensemblearbeit.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 <c e g>2 <d f a>2 | <e g b>1 | \bar "|." }$

Vergleiche die Akkorde: Welche Töne bleiben nah beieinander? Welche Bewegung entsteht von Akkord zu Akkord? Spiele zuerst nur den obersten Ton, dann den ganzen Akkord.

Begleitung mit Bass und Melodie

Für viele Schulstücke reicht eine einfache Zweistimmigkeit: oben eine Melodie, unten eine Begleitung. Dadurch kannst Du zeigen, wie Melodiestimme und Basslinie zusammenpassen.

$\version "2.22.0" \score { << \new Staff = "Melodie" \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g2 | a4 g f e | d2 c2 \bar "|." } \new Staff = "Bass" \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c1 | g1 | f1 | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Diese Darstellung eignet sich für Partnerarbeit: Eine Person spielt oder singt die Melodie, eine andere übernimmt den Bass. Danach tauscht Ihr die Rollen.

Rhythmus für Schlaginstrumente

Nicht jede Musikübung braucht Tonhöhen. Für Schlaginstrumente, Bodypercussion oder Rhythmustraining kannst Du rhythmische Muster ohne Melodietöne darstellen.

$\version "2.22.0" \score { \new DrumStaff \drummode { \time 4/4 bd4 sn4 bd4 sn4 | bd8 bd8 sn4 bd4 sn4 | \bar "|." } \layout { } }$

Übertrage das Muster auf Körperklänge: bd kann für Stampfen stehen, sn für Klatschen. Entwickle daraus eine kurze Gruppenperformance.

Notenblöcke lesen und selbst verändern

Ein einfacher Notenblock

Ein Notenblock kann sehr kurz sein. Das folgende Muster zeigt die Grundidee: Ein öffnendes score-Tag, eine Angabe zur Notationssprache, der musikalische Inhalt und ein schließendes score-Tag.

<score lang="lilypond">
\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g1 \bar "|." }
</score>

Der sichtbare Notenblock dazu:

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g1 \bar "|." }$

Du kannst das Beispiel verändern, indem Du einzelne Tonbuchstaben, Notenwerte oder Taktarten austauschst. Ändere zuerst nur eine Stelle und prüfe, was im Notenbild passiert.

ABC-Notation als kurzer Einstieg

Neben der oben verwendeten Schreibweise kann auch ABC-Notation für einfache Melodien genutzt werden. Sie ist besonders übersichtlich, wenn Du kurze Volksliedzeilen, Tanzmelodien oder Übungsstücke mit Taktart und Tonart darstellen möchtest.

X:1
T:Vier Töne
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F|G4|]

Die Angaben bedeuten: X ist eine Nummer, T ist der Titel, M ist die Taktart, L ist die Standardlänge, K ist die Tonart. Danach folgt die Melodie.

Ein vollständiges kleines Übungsstück

Für umfangreichere Beispiele kann ein vollständiger Notenaufbau mit Titel, Notensystem, Layout und Hörfassung genutzt werden. Das folgende Mini-Stück ist bewusst kurz und eignet sich zum Lesen, Singen, Spielen und Verändern.

$\version "2.22.0" \header { title = "Ruf und Antwort" composer = "Lernbeispiel" } \score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 80 c4 d e f | g2 r2 | g4 f e d | c1 \bar "|." } \layout { } \midi { } }$

Untersuche die Form: Der erste Takt klingt wie ein Ruf, der dritte Takt wie eine Antwort. Der zweite Takt enthält eine Pause, der vierte Takt endet ruhig.

Didaktische Einsatzmöglichkeiten

Musik lesen, hören und handeln verbinden

Ein gutes Musiklernen verbindet Sehen, Hören, Sprechen, Bewegen und Gestalten. Ein Notenbeispiel sollte deshalb nie nur betrachtet werden. Du kannst es lesen, klatschen, zählen, singen, spielen, verändern und mit anderen vergleichen.

Lesen: Erkenne Schlüssel, Taktart, Tonhöhen, Notenwerte und Pausen.
Hören: Prüfe, ob die notierte Dauer und die gehörte Dauer zusammenpassen.
Sprechen: Zähle laut oder sprich Rhythmussilben wie ta und ti-ti.
Bewegen: Klatsche, schnipse, stampfe oder gehe den Puls.
Gestalten: Verändere Töne, Rhythmus, Tempo, Dynamik oder Text.

Differenzierung im Unterricht

Für Anfängerinnen und Anfänger reicht ein Takt mit vier Viertelnoten. Fortgeschrittene Lernende können Pausen, Achtel, Punktierungen, Vorzeichen, Liedtext oder zweite Stimmen ergänzen. So entsteht Differenzierung ohne komplett neues Material: Alle arbeiten am gleichen musikalischen Kern, aber auf unterschiedlichem Niveau.

Fehler als Lernchance

Beim digitalen Notieren entstehen manchmal Fehler: ein Takt ist zu lang, ein Vorzeichen fehlt, eine Textsilbe passt nicht zur Note oder eine Stimme endet nicht vollständig. Solche Fehler sind wertvoll, weil sie zeigen, welche musikalische Regel noch nicht verstanden ist. Besprich Fehler deshalb nicht als Scheitern, sondern als Hinweis auf den nächsten Lernschritt.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was zeigt die Höhe einer Note im Notensystem hauptsächlich an? (Die Tonhöhe) (!Die Lautstärke) (!Das Tempo) (!Die Instrumentenfamilie)

Welche Aussage passt im einfachen 4/4-Zählmaß zur ganzen Note? (Sie kann einen ganzen 4/4-Takt füllen) (!Sie dauert immer eine Sekunde) (!Sie ist kürzer als eine Achtelnote) (!Sie ersetzt einen Taktstrich)

Wozu dient eine Pause in der Musik? (Sie gestaltet eine bewusste Stille) (!Sie löscht den Takt) (!Sie erhöht automatisch die Tonhöhe) (!Sie macht jede Melodie schneller)

Was trennt zwei Takte voneinander? (Ein Taktstrich) (!Ein Notenkopf) (!Ein Schlüssel) (!Ein Fähnchen)

Was bedeutet eine 4 hinter einem Tonbuchstaben in einfachen Notenbeispielen häufig? (Der Ton ist eine Viertelnote) (!Der Ton ist vier Oktaven hoch) (!Der Ton muss viermal lauter gespielt werden) (!Der Ton ist immer eine Pause)

Welche Aufgabe hat ein Notenschlüssel? (Er legt die Leseposition der Tonhöhen fest) (!Er bestimmt immer das Tempo) (!Er ersetzt alle Vorzeichen) (!Er zeigt den Namen des Komponisten)

Was ist ein Akkord? (Mehrere Töne klingen gleichzeitig) (!Eine einzelne Pause) (!Ein sehr schneller Taktstrich) (!Ein Zeichen für absolute Stille)

Was bewirkt ein Kreuz vor einer Note? (Es erhöht die Tonhöhe) (!Es macht die Note automatisch leiser) (!Es halbiert den Takt) (!Es löscht den Notenhals)

Warum ist Zählen beim Üben von Rhythmen wichtig? (Es hilft, Dauern und Pausen genau einzuhalten) (!Es ersetzt das Hören vollständig) (!Es macht aus jeder Note eine ganze Note) (!Es verhindert jede Wiederholung)

Was verbessert das Verändern kurzer Notenbeispiele besonders gut? (Das Verständnis für musikalische Zusammenhänge) (!Nur das Auswendiglernen von Dateinamen) (!Das Umgehen aller Taktarten) (!Das Vermeiden von Rhythmus)

Memory

Notenkopf	Ort der Tonhöhe
Hals	Teil vieler Notenformen
Fähnchen	Zeichen kurzer Notenwerte
Taktstrich	Grenze zwischen Takten
Pause	bewusst gestaltete Stille
Schlüssel	Orientierung im Notensystem

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Ganze Note	klingt vier Viertelschläge
Halbe Note	klingt zwei Viertelschläge
Viertelnote	klingt einen Viertelschlag
Achtelnote	klingt einen halben Viertelschlag
Viertelpause	schweigt einen Viertelschlag

Kreuzworträtsel

Taktstrich	Welches Zeichen trennt Takte voneinander?
Rhythmus	Wie nennt man die zeitliche Ordnung von Klängen und Pausen?
Notenkopf	Welcher Teil einer Note zeigt die genaue Tonhöhe?
Violinschlüssel	Welcher Schlüssel wird häufig für hohe Stimmen verwendet?
Bassschlüssel	Welcher Schlüssel wird häufig für tiefe Stimmen verwendet?
Tonleiter	Wie nennt man eine geordnete Folge von Tönen?

LearningApps

Lückentext

Eine Note zeigt im Notensystem vor allem die

. Der Notenwert beschreibt die

eines Tons. Ein Taktstrich trennt einen

vom nächsten. Eine Pause bedeutet musikalisch gestaltete

. Im 4/4-Takt hilft das gleichmäßige

beim sicheren Spielen. Ein Schlüssel gibt Orientierung für die

. Ein Kreuz vor einer Note erhöht die

. Mehrere gleichzeitig klingende Töne bilden einen

. Textsilben unter einer Melodie helfen beim

. Eigene Veränderungen an kurzen Beispielen fördern das musikalische

.

Offene Aufgaben

Leicht

Rhythmus lesen: Schreibe einen Takt im 4/4-Zählmaß mit vier Viertelnoten, klatsche ihn und erkläre, warum der Takt vollständig ist.
Pausen üben: Erstelle ein Beispiel mit zwei Viertelnoten und zwei Viertelpausen und führe es mit Klatschen und Stille auf.
Tonhöhen erkennen: Notiere eine aufsteigende Folge von fünf Tönen und markiere, welche Note am höchsten und welche am tiefsten steht.
Notenwerte vergleichen: Gestalte ein Beispiel mit einer ganzen Note, zwei halben Noten und vier Viertelnoten und beschreibe die Unterschiede beim Zählen.

Standard

Melodie gestalten: Schreibe eine viertaktige Melodie in C-Dur, die mit c beginnt und mit c endet.
Text unterlegen: Erfinde einen kurzen zweizeiligen Text und setze passende Silben unter eine einfache Melodie.
Dynamik anwenden: Gestalte eine Übung, in der ein Teil leise und ein Teil laut gespielt wird, und erkläre die Wirkung.
Akkorde untersuchen: Notiere drei einfache Dreiklänge und beschreibe, welcher Akkord für Dich am ruhigsten wirkt.

Schwer

Zweistimmigkeit entwickeln: Schreibe eine Melodie mit einer einfachen Bassbegleitung und erkläre, wie beide Stimmen zusammenpassen.
Rhythmusvariation: Nimm eine einfache Melodie und erstelle zwei rhythmische Varianten mit Pausen, Achteln oder Punktierungen.
Unterrichtsmaterial gestalten: Entwickle ein Arbeitsblatt mit einem Notenbeispiel, einer Höraufgabe und einer Gestaltungsaufgabe für eine Lerngruppe.
Mini-Komposition: Komponiere ein kurzes Stück mit Titel, Taktart, Wiederholung, Dynamik und mindestens einer Pause, führe es auf und reflektiere die Wirkung.

Lernkontrolle

Transferaufgabe Notenwerte: Du bekommst eine kurze Melodie, deren Takte rhythmisch unvollständig sind. Ergänze passende Noten oder Pausen und begründe Deine Entscheidung.
Analyseaufgabe Melodie: Vergleiche zwei einfache Melodien mit denselben Tonhöhen, aber unterschiedlichem Rhythmus. Erkläre, warum sie unterschiedlich wirken.
Gestaltungsaufgabe Unterricht: Entwickle eine Übung für Mitschülerinnen und Mitschüler, mit der sie Viertel, Achtel und Pausen sicher unterscheiden können.
Fehlerdiagnose Musik: Untersuche ein Notenbeispiel mit absichtlichen Fehlern bei Takt, Pausen oder Tonhöhen und beschreibe, wie Du die Fehler findest.
Reflexionsaufgabe Musiklernen: Erkläre an einem eigenen Beispiel, warum das gleichzeitige Sehen, Hören, Zählen und Spielen beim Musiklernen hilfreich ist.

Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Begriffe nennen kannst, sondern Musik verständlich darstellst, prüfst und gestaltest.

Notenlesen: Du kannst einfache Tonhöhen im Violinschlüssel oder Bassschlüssel erkennen und beschreiben.
Rhythmuskompetenz: Du kannst ganze, halbe, Viertel- und Achtelnoten sowie Pausen in einem einfachen Takt sicher zählen.
Notation: Du kannst einen kurzen Notenblock so verändern, dass daraus ein korrektes musikalisches Beispiel entsteht.
Hörverstehen: Du kannst erklären, ob ein gehörtes oder gespieltes Beispiel zum Notenbild passt.
Gestaltung: Du kannst eine eigene kurze Melodie mit Taktart, Rhythmus, Pausen und sinnvoller Schlusswirkung erstellen.
Reflexion: Du kannst begründen, welche musikalischen Entscheidungen Du getroffen hast und wie sie die Wirkung verändern.

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.