Dynamikzeichen verstehen - Musiktheorie anwenden

Einleitung

Dynamikzeichen verstehen - Musiktheorie anwenden führt Dich in die musikalische Gestaltung von Lautstärke, Ausdruck und Interpretation ein. In der Musiktheorie beschreiben Dynamikzeichen, wie laut, leise, plötzlich betont oder allmählich verändert ein musikalischer Abschnitt gespielt oder gesungen wird. Sie stehen meist unter dem Notensystem, bei Singstimmen häufig darüber, damit der Liedtext lesbar bleibt. Dynamikzeichen sind nicht nur technische Angaben: Sie helfen Dir, Spannung, Kontrast, Klangfarbe, Form und musikalische Emotion wahrzunehmen und bewusst zu gestalten.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=fGW-drBAr84 |500|center}}

Was bedeutet Dynamik in der Musik?

Dynamik bezeichnet in der Musik die Gestaltung der Tonstärke und ihrer Veränderungen. Ein Ton kann sehr leise, leise, mittelleise, mittellaut, laut oder sehr laut klingen. Entscheidend ist dabei: Dynamik ist relativ. Ein piano auf einer Violine klingt anders als ein piano auf einer Trompete, in einem kleinen Klassenraum anders als in einer großen Konzerthalle und in einem zarten Wiegenlied anders als in einem dramatischen Filmsoundtrack.

Dynamik hängt mit der physikalischen Amplitude einer Schwingung zusammen, wird in der musikalischen Praxis aber nicht als feste Dezibel-Zahl verstanden. Musikerinnen und Musiker lesen ein Zeichen, hören auf den musikalischen Zusammenhang und entscheiden dann, welche Lautstärke in diesem Moment sinnvoll ist. Deshalb gehört Dynamik immer zur Interpretation.

Drei Arten dynamischer Gestaltung

Dynamische Grundstufe: Eine Lautstärke gilt für einen Abschnitt, zum Beispiel p für leise oder f für laut.
Übergangsdynamik: Die Lautstärke verändert sich allmählich, zum Beispiel durch crescendo oder decrescendo.
Akzentdynamik: Einzelne Töne werden plötzlich hervorgehoben, zum Beispiel durch sfz, fp oder ein Akzentzeichen.

Dynamische Grundstufen

Die wichtigsten Dynamikzeichen stammen aus der italienischen Musiksprache. Sie werden als Abkürzungen notiert. Je mehr gleiche Buchstaben vorkommen, desto stärker wird die Richtung: Mehr p bedeutet leiser, mehr f bedeutet lauter. Die Mitte bilden mp und mf.

Zeichen	Italienischer Ausdruck	Bedeutung	Typische Wirkung
ppp	pianississimo	so leise wie möglich	geheimnisvoll, zerbrechlich, weit entfernt
pp	pianissimo	sehr leise	zart, vorsichtig, intim
p	piano	leise	ruhig, zurückgenommen, weich
mp	mezzo piano	mittelleise	sanft, aber gut hörbar
mf	mezzo forte	mittellaut	tragfähig, klar, normal präsent
f	forte	laut	kraftvoll, deutlich, energisch
ff	fortissimo	sehr laut	mächtig, dramatisch, strahlend
fff	fortississimo	so laut wie möglich	extrem, überwältigend, selten als Dauerlautstärke geeignet

Notenbeispiel: Dynamische Treppe

In diesem Beispiel steigt die Lautstärke stufenweise an. Spiele oder singe jede Taktgruppe mit einer klar unterscheidbaren Lautstärke. Achte darauf, dass mf nicht schon wie ff klingt, damit nach oben noch Platz bleibt.

$\version "2.20.0" \paper { indent = 0\mm } \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \clef treble \time 4/4 \relative c' { c4\pp d e f | g4\p a b c | c4\mp b a g | f4\mf e d c | c4\f d e f | g4\ff a b c | } } \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Merksatz zu Grundstufen

Dynamikzeichen sind Wegweiser, keine Lautstärke-Messgeräte. Du musst sie im musikalischen Zusammenhang verstehen: Welche Stimme ist wichtig? Welche Stimmung entsteht? Welche Lautstärke passt zum Raum, zum Instrument und zum Stil?

Gleitende Dynamik: crescendo, decrescendo und diminuendo

Bei einer gleitenden Dynamik wird die Lautstärke nicht plötzlich, sondern schrittweise verändert. Ein Crescendo bedeutet, dass die Musik allmählich lauter wird. Ein Decrescendo oder Diminuendo bedeutet, dass die Musik allmählich leiser wird. Diese Veränderungen können mit Wörtern, Abkürzungen oder mit sogenannten Dynamikgabeln notiert werden.

Zeichen oder Wort	Bedeutung	Musikalische Wirkung
cresc.	allmählich lauter werden	Spannung, Annäherung, Steigerung
decresc.	allmählich leiser werden	Entspannung, Entfernung, Rücknahme
dim.	leiser werden, abnehmend	Verklingen, Beruhigung, Nachlassen
<	öffnende Dynamikgabel	kurzer oder mittlerer Lautstärkeanstieg
>	schließende Dynamikgabel	kurzes oder mittleres Leiserwerden

Notenbeispiel: Eine Klangwelle gestalten

Das folgende Beispiel beginnt leise, wächst bis mf und klingt wieder zurück. Achte darauf, dass der Übergang gleichmäßig ist. Ein gutes Crescendo besteht nicht aus einem plötzlichen Sprung, sondern aus vielen kleinen Schritten.

$\version "2.20.0" \paper { indent = 0\mm } \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \clef treble \time 4/4 \relative c' { c4\p\< d e f | g2\mf g | a4\> g f e | d1\p\! | } } \layout { } \midi { \tempo 4 = 76 } }$

Übestrategie für gleitende Dynamik

Startlautstärke: Lege zuerst fest, wie leise oder laut der Anfang wirklich sein soll.
Zielklang: Bestimme, wo das Crescendo oder Decrescendo enden soll.
Zwischenschritte: Verteile die Lautstärkeveränderung gleichmäßig auf alle Töne.
Kontrolle durch Aufnahme: Nimm Dich auf und höre, ob der Verlauf wirklich stufenlos wirkt.

Abrupte Dynamik und Akzente

Abrupte Dynamik verändert die Lautstärke plötzlich. Sie erzeugt Überraschung, Energie oder Betonung. Ein Akzent hebt einen einzelnen Ton hervor. Er verändert aber nicht automatisch die gesamte Grundlautstärke. Wenn ein Stück in mp steht und ein einzelner Ton akzentuiert ist, geht die Musik danach normalerweise wieder in mp weiter.

Zeichen	Ausdruck	Bedeutung	Hinweis zur Ausführung
sfz	sforzato oder sforzando	plötzlich stark betont	kurzer, energischer Impuls
fz	forzando	kräftig hervorgehoben	ähnlich wie sfz, häufig akzentartig
fp	forte piano	laut beginnen, sofort leise werden	starker Anfang mit unmittelbarer Rücknahme
sfp	sforzato piano	stark betont und sofort leise	noch abrupter als fp
sub. p	subito piano	plötzlich leise	deutlicher Kontrast ohne langen Übergang

Notenbeispiel: Akzent, sfz und fp vergleichen

Spiele oder klatsche zuerst alle Töne gleich laut. Füge danach die Zeichen hinzu. Du wirst hören, dass der musikalische Charakter sofort deutlicher wird.

$\version "2.20.0" \paper { indent = 0\mm } \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \clef treble \time 4/4 \relative c' { c4\mf-> d e f | g4\sfz g8 g g4 r | c,2\fp d | e4\p f g a | } } \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Dynamik und musikalischer Zusammenhang

Dynamik ist nie isoliert. Sie wirkt mit Melodie, Rhythmus, Harmonie, Tempo, Artikulation, Klangfarbe und Form zusammen. Eine Melodie kann durch ein Crescendo zielgerichtet wirken, ein Rhythmus kann durch Akzente tänzerisch werden, und ein harmonischer Höhepunkt kann durch ff oder ein langes Crescendo besonders eindrucksvoll erscheinen.

Beispiel: Frage und Antwort durch Echo-Dynamik

Eine musikalische Frage kann laut beginnen, die Antwort kann leiser wiederholt werden. Dadurch entsteht der Eindruck von Entfernung, Erinnerung oder Dialog.

$\version "2.20.0" \paper { indent = 0\mm } \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \clef treble \time 2/4 \relative c'' { g4\f e | c2 | g4\p e | c2 | a'4\mf f | d2 | a4\pp f | d2 | } } \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Beispiel: Melodie und Begleitung ausbalancieren

Wenn eine Melodie wichtig ist, darf die Begleitung sie nicht überdecken. Im folgenden Beispiel ist die Melodie mittellaut, die Begleitung leise. So bleibt die Hauptstimme verständlich.

$\version "2.20.0" \paper { indent = 0\mm } \header { tagline = ##f } \score { << \new Staff \with { instrumentName = "Melodie" } { \clef treble \time 3/4 \relative c'' { g4\mf a b | c2 b4 | a4 g f | e2. | } } \new Staff \with { instrumentName = "Begleitung" } { \clef treble \time 3/4 \relative c' { c4\p e g | c,4 e g | b,4 d g | c,2. | } } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

Dynamik anwenden: Vom Zeichen zur Interpretation

Ein Dynamikzeichen zu erkennen ist der erste Schritt. Musiktheorie wird aber erst lebendig, wenn Du Zeichen in Klang verwandelst. Dazu brauchst Du drei Fähigkeiten: Lesen, Hören und Gestalten.

Lesen

Beim Lesen suchst Du zuerst die Dynamikzeichen im Notentext. Markiere Grundstufen wie p oder f, Übergänge wie cresc. und besondere Akzente wie sfz. Prüfe danach, ob Zeichen nur für eine Stimme, einen Abschnitt oder das ganze Ensemble gelten.

Hören

Beim Hören achtest Du darauf, ob die Lautstärke zur musikalischen Aussage passt. Frage Dich: Wird ein Höhepunkt vorbereitet? Tritt eine Stimme hervor? Gibt es einen überraschenden Kontrast? Wirkt die Musik ruhig, feierlich, bedrohlich, tänzerisch oder energisch?

Gestalten

Beim Gestalten entscheidest Du bewusst, wie stark Du Dynamik ausführst. In einem kleinen Raum darf ein ff kontrolliert bleiben. In einem Orchester kann ein Crescendo breiter aufgebaut werden. Beim Singen muss Dynamik mit Atmung, Vokalbildung und Textverständlichkeit verbunden werden.

Notenbeispiel: Gestalte eigene Dynamik

Die Melodie ist absichtlich ohne Dynamikzeichen notiert. Entscheide selbst, wo sie leise, laut, steigernd oder zurücknehmend klingen soll. Begründe Deine Wahl mit der Melodieform.

$\version "2.20.0" \paper { indent = 0\mm } \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \clef treble \time 4/4 \relative c' { c4 d e g | a2 g | f4 e d c | c1 | } } \layout { } \midi { \tempo 4 = 80 } }$

Dynamik in verschiedenen musikalischen Situationen

Klassische Musik

In klassischer Musik dient Dynamik häufig dazu, Form, Themen und Spannungsbögen hörbar zu machen. Ein Thema kann zuerst leise vorgestellt, später laut wiederholt und schließlich in einem Crescendo zum Höhepunkt geführt werden. In der Wiener Klassik sind klare Kontraste wichtig, in der Romantik werden dynamische Abstufungen oft sehr fein und ausdrucksstark eingesetzt.

Pop, Rock und Filmmusik

In Popmusik, Rockmusik und Filmmusik entsteht Dynamik nicht nur durch Notenzeichen, sondern auch durch Arrangement, Instrumentierung, Tontechnik, Mikrofonierung und Mischung. Eine Strophe kann zurückhaltend begleitet sein, während der Refrain durch mehr Stimmen, Schlagzeug, Bass und höhere Lautstärke intensiver wirkt.

Chor und Ensemble

Im Chor und Ensemble bedeutet Dynamik auch Rücksicht. Wer eine Begleitstimme singt oder spielt, muss oft leiser sein als die Hauptmelodie. Gute Dynamik entsteht durch gemeinsames Hören: Alle passen Lautstärke, Klangfarbe und Artikulation aneinander an.

Digitale Musikproduktion

In der digitalen Musikproduktion kann Dynamik durch Anschlagstärke, Lautstärkeautomation, Kompression und Klangbearbeitung gestaltet werden. Trotzdem bleibt die musikalische Frage gleich: Welche Stimme soll im Vordergrund stehen, welcher Moment braucht Spannung und wo soll die Musik zurücktreten?

Analyseleitfaden für Musikstücke

Nutze diesen Leitfaden, wenn Du ein Stück untersuchst oder ein eigenes Stück vorbereitest.

Dynamikzeichen: Welche Zeichen findest Du im Notentext?
Dynamischer Verlauf: Wird die Musik lauter, leiser oder bleibt sie gleich?
Höhepunkt: Wo ist der stärkste dynamische Moment?
Kontrast: Gibt es plötzliche Wechsel zwischen laut und leise?
Stimmenbalance: Welche Stimme soll hervortreten?
Ausdruck: Welche Stimmung entsteht durch die Dynamik?
Interpretation: Wie würdest Du die Dynamik begründen?

Häufige Fehler und bessere Lösungen

Fehler	Warum das problematisch ist	Bessere Lösung
Alle Dynamikzeichen werden nur grob laut oder leise gespielt.	Die Musik verliert feine Abstufungen.	Unterscheide mindestens p, mp, mf und f bewusst.
Ein Crescendo beginnt zu laut.	Es bleibt kein Raum für Steigerung.	Beginne kontrolliert und plane den Zielpunkt.
Akzente werden zu lang gespielt.	Der Rhythmus wirkt schwerfällig.	Spiele den Akzent als klaren Impuls.
Die Begleitung ist lauter als die Melodie.	Die Hauptstimme wird verdeckt.	Höre aktiv auf die führende Stimme.
Dynamik wird nur nach Gefühl und nicht nach Notentext gespielt.	Kompositorische Absichten gehen verloren.	Verbinde Notentext, Stilwissen und eigenes Hören.

Mini-Projekt: Dynamik als Klanggeschichte

Gestalte aus einer einfachen Tonfolge eine kleine Klanggeschichte. Wähle eine Situation, zum Beispiel Gewitter, Sonnenaufgang, Streit, Heimweg, geheime Botschaft oder mutiger Aufbruch. Entscheide dann, wo die Musik leise beginnt, wo sie wächst, wo ein Akzent überrascht und wo sie verklingt.

$\version "2.20.0" \paper { indent = 0\mm } \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \clef treble \time 4/4 \relative c' { c4\pp d e g | a4\< b c d | e2\ff d4\sfz c | b4\> a g e | c1\p\! | } } \layout { } \midi { \tempo 4 = 72 } }$

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bedeutet piano in der Musik? (leise) (!laut) (!schnell) (!gebunden)

Was bedeutet forte in der Musik? (laut) (!leise) (!langsamer werden) (!ohne Betonung)

Was beschreibt ein Crescendo? (allmählich lauter werden) (!plötzlich leiser werden) (!eine Pause verlängern) (!eine Tonhöhe erhöhen)

Was bedeutet Decrescendo? (allmählich leiser werden) (!allmählich schneller werden) (!plötzlich betonen) (!sehr hoch spielen)

Welche Dynamikstufe ist mittellaut? (mezzoforte) (!pianissimo) (!fortissimo) (!sforzato)

Welche Dynamikstufe ist sehr leise? (pianissimo) (!fortissimo) (!mezzo forte) (!crescendo)

Was bedeutet sfz meistens? (plötzlich stark betont) (!sehr langsam) (!ohne Ausdruck) (!gleichmäßig leise)

Was ist bei einem Crescendo besonders wichtig? (die Steigerung planvoll aufzubauen) (!sofort am Anfang sehr laut zu sein) (!alle Töne gleich laut zu spielen) (!den Rhythmus zu verändern)

Warum sind Dynamikzeichen relativ zu verstehen? (weil Lautstärke vom musikalischen Zusammenhang abhängt) (!weil sie immer dieselbe Dezibelzahl bedeuten) (!weil sie nur für Schlagzeug gelten) (!weil sie keine Bedeutung für Interpretation haben)

Was bedeutet fp in der Musik? (laut beginnen und sofort leise werden) (!leise beginnen und schneller werden) (!zwei Töne gleichzeitig spielen) (!eine Pause besonders lang halten)

Memory

piano	leise
forte	laut
crescendo	lauter werden
decrescendo	leiser werden
sforzato	plötzlich betont
mezzo piano	mittelleise
mezzo forte	mittellaut
fortissimo	sehr laut

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
piano	leise spielen
forte	laut spielen
crescendo	allmählich lauter werden
diminuendo	allmählich leiser werden
sforzato	plötzlich betonen
mezzo piano	mittelleise spielen
fortissimo	sehr laut spielen

...

Kreuzworträtsel

Piano	Wie heißt die dynamische Angabe für leise?
Forte	Wie heißt die dynamische Angabe für laut?
Crescendo	Wie heißt die Anweisung für allmählich lauter werden?
Diminuendo	Wie heißt eine Anweisung für allmählich leiser werden?
Akzent	Wie heißt eine kurze Hervorhebung eines Tons?
Subito	Welches italienische Wort bedeutet plötzlich oder sofort?

LearningApps

Lückentext

In der Musik beschreibt

die Gestaltung von Lautstärke und Tonstärke. Das Zeichen

bedeutet leise. Das Zeichen

bedeutet laut. Die Angabe

steht für mittellaut. Bei einem

wird die Musik allmählich lauter. Bei einem

wird die Musik allmählich leiser. Ein

hebt einen einzelnen Ton besonders hervor. Dynamikzeichen sind

, weil ihre genaue Lautstärke vom Instrument, Raum und Stil abhängt. Eine gute Interpretation verbindet den

mit bewusstem Hören. In einem Ensemble sorgt Dynamik für eine klare

.

Offene Aufgaben

Leicht

Dynamikzeichen sammeln: Suche in einem einfachen Notenblatt mindestens sechs Dynamikzeichen und schreibe ihre Bedeutung in eigenen Worten daneben.
Klangampel: Spiele oder singe eine Tonfolge dreimal in p, mf und f und beschreibe, wie sich die Wirkung verändert.
Dynamik-Plakat: Gestalte ein Lernplakat mit den wichtigsten Zeichen von pp bis ff und passenden Alltagssituationen als Merkhilfe.
Hörvergleich: Höre ein kurzes Musikstück und notiere drei Stellen, an denen die Musik deutlich lauter oder leiser wird.

Standard

Crescendo gestalten: Wähle eine kurze Melodie und plane ein Crescendo über vier Takte, ohne zu früh zu laut zu werden.
Dynamik-Interview: Frage eine Musikerin oder einen Musiker, wie sie oder er Dynamik beim Üben kontrolliert, und fasse die Antworten zusammen.
Akzent-Rhythmus: Erfinde einen Rhythmus mit mindestens drei Akzenten und führe ihn mit Klatschen, Stimme oder Instrument vor.
Melodie und Begleitung: Gestalte eine Zweierübung, bei der eine Person die Melodie in mf spielt und die andere eine Begleitung in p.

Schwer

Dynamische Interpretation: Analysiere ein kurzes Stück und begründe schriftlich, warum die vorhandenen Dynamikzeichen zur musikalischen Form passen.
Klanggeschichte komponieren: Schreibe eine eigene achttaktige Klanggeschichte mit p, f, crescendo, decrescendo und mindestens einem sfz.
Ensemble-Coaching: Leite eine kleine Gruppe beim Einstudieren einer Stelle an und achte besonders auf Balance, Höhepunkt und gemeinsames Decrescendo.
Aufnahmevergleich: Nimm zwei Versionen derselben Melodie auf, einmal ohne Dynamik und einmal mit sorgfältiger Dynamik, und vergleiche die Wirkung.

Lernkontrolle

Dynamik im Kontext erklären: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, warum ein piano nicht immer gleich leise klingt.
Interpretation begründen: Begründe, wie Du ein Crescendo in einer Melodie ausführst, damit ein musikalischer Höhepunkt überzeugend entsteht.
Fehleranalyse: Beschreibe, was passiert, wenn eine Begleitung lauter ist als die Hauptmelodie, und entwickle eine Lösung.
Transfer auf Popmusik: Zeige an einem Popsong, wie Dynamik auch ohne klassische Notenschrift durch Arrangement und Produktion entsteht.
Vergleich zweier Fassungen: Vergleiche eine Melodie ohne Dynamik mit einer dynamisch gestalteten Fassung und beschreibe die Unterschiede in Ausdruck und Spannung.
Gestaltungsentscheidung: Entscheide für eine traurige, spannende oder festliche Szene passende Dynamikzeichen und begründe Deine Auswahl.
Ensemble-Anwendung: Entwickle drei Regeln, mit denen eine Gruppe gemeinsam sauber crescendieren und decrescendieren kann.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zeigst Du, dass Du Dynamikzeichen nicht nur auswendig kennst, sondern sinnvoll anwendest.

Fachbegriffe: Du erklärst p, mp, mf, f, crescendo, decrescendo, sfz und fp korrekt.
Notenanalyse: Du findest Dynamikzeichen in einem Notenbeispiel und beschreibst ihren Verlauf.
Hörkompetenz: Du erkennst dynamische Veränderungen beim Hören und benennst ihre Wirkung.
Praxisanwendung: Du führst eine kurze Melodie mit nachvollziehbarer Dynamik aus.
Begründung: Du erklärst, warum Deine dynamische Gestaltung zur musikalischen Aussage passt.
Reflexion: Du beschreibst, was beim Üben schwierig war und wie Du Deine Ausführung verbessert hast.

OERs zum Thema

Links

Dynamikzeichen verstehen - Musiktheorie anwenden

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.