Bob Dylan - Visions of Johanna

Einleitung

„Visions of Johanna“ ist ein Song von Bob Dylan aus dem Jahr 1966 und erscheint auf dem Album Blonde on Blonde. Der Song gehört zu den bekanntesten Beispielen dafür, wie Popmusik, Lyrik, Folk-Rock, Surrealismus und moderne Literatur ineinandergreifen können. In diesem aiMOOC analysierst Du den Song nicht als bloßen Liedtext, sondern als vielschichtiges Kunstwerk aus Sprache, Stimme, musikalischer Atmosphäre und historischer Situation.

Der aiMOOC eignet sich besonders für Musikunterricht, Englischunterricht, Deutschunterricht, Literaturunterricht, Kulturgeschichte, Songwriting und Medienbildung in der Sekundarstufe II, in der Erwachsenenbildung und im Studium. Da der vollständige Liedtext urheberrechtlich geschützt ist, wird er hier nicht abgedruckt. Du arbeitest stattdessen mit Inhaltsanalyse, Kontextwissen, legal zugänglichen Quellen und eigenen Deutungen.

Basisdaten

Bereich	Information
Titel	Visions of Johanna
Künstler	Bob Dylan
Album	Blonde on Blonde
Jahr	1966
Genre	Folk-Rock
Produzent	Bob Johnston
Albumfassung	Aufnahme in Nashville während der Sessions zu Blonde on Blonde
Zentrale Lernperspektive	Verbindung von Songanalyse, Lyrikanalyse, Interpretation, Musikgeschichte und Urheberrecht

Historischer Kontext

Bob Dylan 1965 und 1966

Bob Dylan befand sich Mitte der 1960er Jahre in einer Phase außergewöhnlicher künstlerischer Verdichtung. Nach Alben wie Bringing It All Back Home und Highway 61 Revisited verband er Elemente aus Folk, Blues, Rockmusik, Country, Beat Generation und literarischer Moderne. Sein elektrischer Auftritt beim Newport Folk Festival 1965 steht symbolisch für den Wandel vom akustisch geprägten Folk-Sänger zum experimentellen Rock-Poeten.

„Visions of Johanna“ entstand in diesem Umfeld: Dylan suchte nach einer neuen Sprache für innere Bilder, flüchtige Wahrnehmungen, nächtliche Stimmungen und widersprüchliche Gefühle. Die frühen Aufnahmen in New York City trugen zeitweise den Arbeitstitel „Freeze Out“. Die endgültige Albumfassung wurde in Nashville aufgenommen, wo Dylan mit Musikerinnen und Musikern aus seinem Umfeld und aus der dortigen Studioszene arbeitete. Dadurch entstand eine besondere Mischung aus lakonischer Ruhe, elektrischer Spannung und offener poetischer Struktur.

Blonde on Blonde als Wendepunkt

Blonde on Blonde gilt als eines der prägenden Alben der 1960er Jahre. Es verbindet Rockmusik, Folk, Blues, Country und sprachliche Experimente zu einer Form, die man häufig als Folk-Rock oder Singer-Songwriter-Kunst beschreibt. Der Song „Visions of Johanna“ nimmt auf diesem Album eine besondere Stellung ein, weil er langsam, ausgedehnt und bildreich ist. Er setzt weniger auf eine klare Handlung als auf eine Folge von Wahrnehmungen, Kontrasten und wiederkehrenden inneren Spannungen.

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Musik und Klang

Atmosphäre statt einfacher Erzählung

Musikalisch wirkt „Visions of Johanna“ zurückgenommen, aber nicht schlicht. Der Song lebt von einer langsamen Bewegung, einer schwebenden Begleitung und Dylans markanter Stimme. Die musikalische Spannung entsteht nicht durch virtuose Effekte, sondern durch das Verhältnis von ruhigem Puls, gedehnter Erzählzeit und bildreicher Sprache. Die Musik lässt den Worten Raum und verstärkt den Eindruck einer nächtlichen, unabschließbaren Gedankenszene.

In einer Songanalyse kannst Du besonders auf folgende Aspekte achten:

Tempo: Das langsame Tempo unterstützt den Eindruck von Erinnerung, Müdigkeit, Wachheit und innerem Kreisen.
Stimme: Dylans Vortrag bewegt sich zwischen Sprechen, Singen, Beobachten und Beschwören.
Harmonik: Die musikalische Struktur wirkt einfach genug, um die Sprache verständlich zu halten, aber offen genug, um Mehrdeutigkeit zu ermöglichen.
Arrangement: Gitarren, Orgel, Bass und Schlagzeug schaffen eine sparsame, aber dichte Klangfläche.
Dynamik: Der Song steigert sich eher innerlich als äußerlich.

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Der sogenannte Thin Wild Mercury Sound

Dylan beschrieb den Klang von Blonde on Blonde später sinngemäß als einen hellen, wilden, metallisch schimmernden Sound. Damit ist kein technischer Effekt allein gemeint, sondern eine ästhetische Vorstellung: Die Musik soll gleichzeitig roh und präzise, elektrisch und poetisch, körperlich und geisterhaft wirken. Bei „Visions of Johanna“ zeigt sich diese Idee besonders deutlich, weil der Song nicht über laute Energie, sondern über feine Reibungen funktioniert.

Text und poetische Verfahren

Keine einfache Inhaltsangabe

Eine reine Inhaltsangabe reicht bei „Visions of Johanna“ nicht aus. Der Song erzählt keine lineare Geschichte mit Anfang, Konflikt und Lösung. Stattdessen entstehen einzelne Szenen, Figuren, Räume und Bewusstseinsmomente. Du kannst Dir den Text wie eine Folge von inneren Bildern vorstellen, die sich gegenseitig überlagern. Gerade dadurch wird der Song literarisch interessant: Er fordert Dich auf, Zusammenhänge herzustellen, ohne alles eindeutig festzulegen.

Louise und Johanna als Spannungsfiguren

Im Zentrum vieler Deutungen steht der Gegensatz zwischen Louise und Johanna. Louise wirkt näher, greifbarer und gegenwärtiger. Johanna erscheint dagegen als abwesende, kaum erreichbare Figur. Wichtig ist: Johanna muss nicht nur als reale Person verstanden werden. Sie kann auch für ein Ideal, eine Erinnerung, eine Sehnsucht, ein Kunstbild oder einen unerfüllbaren Zustand stehen.

Diese Spannung ist für die Interpretation entscheidend:

Nähe und Ferne: Was anwesend ist, genügt nicht; was abwesend ist, bestimmt das Denken.
Realität und Ideal: Der konkrete Moment wird von einem imaginären Gegenbild überlagert.
Begehren: Der Song zeigt, wie Wunschbilder stärker sein können als sichtbare Wirklichkeit.
Selbstreflexion: Das lyrische Ich beobachtet nicht nur die Außenwelt, sondern auch seine eigene Wahrnehmung.

Surrealistische Bildsprache

Die Bildsprache des Songs erinnert an Surrealismus, Traumlogik und assoziatives Schreiben. Gegenstände, Personen, Kunstanspielungen und Alltagsszenen erscheinen in ungewohnten Verbindungen. Dadurch entsteht keine realistische Reportage, sondern ein poetischer Wahrnehmungsraum. In diesem Raum können Museum, Straße, Zimmer, Musik, Körper und Erinnerung gleichzeitig präsent sein.

Für Deine Analyse ist wichtig: Surreale Bilder sind nicht beliebig. Sie wirken, weil sie Gefühle, Widersprüche und Denkbewegungen sichtbar machen, die in sachlicher Sprache schwer zu fassen wären. Ein gutes Interpretationsziel ist daher nicht, jede Stelle endgültig zu entschlüsseln, sondern die Funktion der Bilder zu untersuchen.

Intertextualität und kulturelle Bezüge

„Visions of Johanna“ arbeitet mit kulturellen Anspielungen. Dazu gehören Bezüge auf Kunst, Stadtleben, religiöse oder mythische Vorstellungen, moderne Großstadterfahrung und literarische Traditionen. In der Forschung werden auch Verbindungen zur Beat Generation, zu Jack Kerouac, zu Allen Ginsberg und zu Formen des Stream of consciousness diskutiert. Solche Bezüge helfen, den Song als Teil einer größeren kulturellen Bewegung zu verstehen.

Literarische Deutung

Das lyrische Ich als Beobachter und Beteiligter

Das lyrische Ich wirkt gleichzeitig beobachtend und verstrickt. Es beschreibt Szenen, doch es steht nicht außerhalb des Geschehens. Seine Wahrnehmung ist geprägt von Unruhe, Sehnsucht, Müdigkeit, Faszination und Zweifel. Dadurch entsteht eine doppelte Perspektive: Der Song zeigt eine Welt und zugleich die Schwierigkeit, diese Welt zu verstehen.

Ambiguität als Methode

Ambiguität bedeutet Mehrdeutigkeit. Bei „Visions of Johanna“ ist Mehrdeutigkeit kein Mangel, sondern eine zentrale künstlerische Methode. Der Song bleibt offen, weil seine Themen selbst offen sind: Liebe, Begehren, Kunst, Erinnerung, Entfremdung und Wahrnehmung lassen sich nicht immer eindeutig erklären. Gute Interpretationen erkennen diese Offenheit an und begründen dennoch nachvollziehbar, welche Lesart plausibel ist.

Sehnsucht nach dem Abwesenden

Ein roter Faden des Songs ist die Macht des Abwesenden. Johanna ist gerade dadurch wirksam, dass sie nicht einfach verfügbar ist. Das kann als Bild für unerfüllte Liebe gelesen werden, aber auch als Bild für Kunst, Transzendenz, Erkenntnis oder eine unerreichbare Vollkommenheit. Der Song zeigt, wie Menschen von Vorstellungen geprägt werden, die sie nicht festhalten können.

Musikgeschichtliche Bedeutung

Songwriting als Literaturform

„Visions of Johanna“ ist ein gutes Beispiel für die Frage, ob und wie Songwriting literarisch gelesen werden kann. Ein Song ist nicht einfach ein Gedicht mit Musik. Er verbindet Text, Klang, Stimme, Rhythmus, Aufnahmegeschichte und Aufführung. Bei Dylan wird diese Verbindung besonders deutlich: Die poetische Sprache entfaltet ihre Wirkung nicht getrennt von der Stimme, sondern durch sie.

2016 erhielt Bob Dylan den Nobelpreis für Literatur. Diese Auszeichnung machte weltweit sichtbar, dass Songtexte und gesungene Sprache Teil literarischer Kultur sein können. Für den Unterricht ist dabei wichtig: Nicht jeder Songtext wird automatisch Literatur. Entscheidend ist, wie Sprache, Form, Klang, kulturelle Bezüge und Deutungsoffenheit zusammenwirken.

Datei:Bob Dylan - The Nobel Prize in Literature 2016.webm

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Rezeption und Einfluss

„Visions of Johanna“ wird häufig zu den besonders anspruchsvollen Songs von Bob Dylan gezählt. Musikerinnen, Musiker, Kritikerinnen, Kritiker und Literaturinteressierte schätzen den Song wegen seiner dichten Bilder, seiner offenen Struktur und seiner Verbindung von Alltagsmomenten mit großen existenziellen Fragen. Coverversionen und Livefassungen zeigen, dass der Song nicht nur als historische Aufnahme, sondern auch als interpretierbares Werk weiterlebt.

Analysewerkzeuge für den Unterricht

Schritt 1: Hören

Höre den Song zunächst ohne Textblatt. Notiere, welche Stimmung entsteht. Achte auf Tempo, Stimme, Instrumente und Pausen. Beschreibe die Atmosphäre mit eigenen Worten, bevor Du Begriffe aus der Fachsprache verwendest.

Schritt 2: Struktur erkennen

Untersuche anschließend die grobe Form. Frage Dich: Welche wiederkehrenden Elemente gibt es? Wie verändern sich die Bilder? Wo wirkt der Song erzählend, wo eher meditativ? Welche Rolle spielt die Wiederkehr des Namens Johanna?

Schritt 3: Bilder deuten

Wähle drei Bildfelder aus, zum Beispiel Nacht, Stadt, Kunst, Körper, Musik oder Erinnerung. Erkläre, wie diese Bildfelder miteinander verbunden sind. Gute Deutung bedeutet hier: Du belegst Deine Aussage mit kurzen, rechtlich zulässigen Verweisen auf einzelne Begriffe oder Motive, ohne den vollständigen Liedtext zu kopieren.

Schritt 4: Kontext einbeziehen

Setze den Song in Beziehung zu Blonde on Blonde, zur Rockmusik der 1960er Jahre, zur Beat Generation und zur Frage nach Popkultur als Literatur. Kontext ersetzt keine genaue Analyse, aber er kann erklären, warum der Song damals so neuartig wirkte.

Schritt 5: Eigene Interpretation formulieren

Formuliere eine These. Eine starke These könnte zum Beispiel untersuchen, ob Johanna eher eine Person, ein Ideal, eine Erinnerung oder ein poetisches Prinzip ist. Begründe Deine Sichtweise mit Klang, Struktur, Figurenkontrast und Bildsprache.

Urheberrecht und Quellenarbeit

Der vollständige Liedtext von „Visions of Johanna“ ist urheberrechtlich geschützt. Für Schule und Studium gilt: Analysiere mit legalen Quellen, verwende nur kurze, begründete Zitate im Rahmen des geltenden Zitatrechts und gib Deine Quellen korrekt an. Dieser aiMOOC verzichtet bewusst darauf, den vollständigen Text abzudrucken. Dadurch lernst Du zugleich, wie man seriös über Popmusik und Literatur arbeitet, ohne fremde Werke unzulässig zu übernehmen.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien „Visions of Johanna“? (Blonde on Blonde) (!Highway 61 Revisited) (!Bringing It All Back Home) (!Nashville Skyline)

Welcher Künstler schrieb und sang „Visions of Johanna“? (Bob Dylan) (!Leonard Cohen) (!Paul Simon) (!Neil Young)

Welches Genre beschreibt den Song im historischen Kontext besonders gut? (Folk-Rock) (!Disco) (!Heavy Metal) (!Techno)

Welche Stadt ist mit der endgültigen Albumfassung besonders verbunden? (Nashville) (!Berlin) (!Liverpool) (!Paris)

Was ist für die Textstruktur von „Visions of Johanna“ besonders typisch? (Offene Bilder und Mehrdeutigkeit) (!Eine eindeutige Kriminalhandlung) (!Ein sachlicher Zeitungsbericht) (!Ein rein komischer Dialog)

Welche Figur steht in vielen Deutungen für ein abwesendes Ideal oder eine unerreichbare Vorstellung? (Johanna) (!Maggie) (!Peggy) (!Sara)

Warum ist eine reine Inhaltsangabe bei diesem Song unzureichend? (Weil Klang, Bilder und Mehrdeutigkeit zusammenwirken) (!Weil der Song keine Musik enthält) (!Weil der Text nur aus Reimen ohne Bedeutung besteht) (!Weil der historische Kontext verboten ist)

Welche literarische Technik passt besonders gut zur Bildsprache des Songs? (Surrealistische Assoziation) (!Amtliche Protokollsprache) (!Mathematischer Beweis) (!Gebrauchsanweisung)

Welche Auszeichnung erhielt Bob Dylan 2016? (Nobelpreis für Literatur) (!Oscar für Regie) (!Friedensnobelpreis) (!Booker Prize für einen Roman)

Was ist bei der schulischen Arbeit mit dem Liedtext besonders wichtig? (Den vollständigen Liedtext nicht unzulässig kopieren) (!Den Autor nicht nennen) (!Alle Quellen weglassen) (!Nur die Albumhülle beschreiben)

Memory

Bob Dylan	Singer-Songwriter
Johanna	Abwesendes Ideal
Louise	Gegenwärtige Figur
Blonde on Blonde	Album
Nashville	Aufnahmeort
Ambiguität	Mehrdeutigkeit
Surrealismus	Traumlogik
Folk-Rock	Musikstil

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Newport Folk Festival	Elektrischer Wendepunkt
New Yorker Sessions	Frühe Fassungen
Nashville Sessions	Albumfassung
Blonde on Blonde	Veröffentlichungskontext
Nobelpreis für Literatur	Spätere literarische Würdigung

Kreuzworträtsel

Dylan	Welcher Nachname gehört zum Künstler Bob?
Johanna	Welche Titelfigur steht für eine abwesende Vision?
Louise	Welche Figur wird oft als gegenwärtiger Gegenpol gedeutet?
Nashville	In welcher Stadt entstand die endgültige Albumfassung?
Folkrock	Welches Genre verbindet Folk und Rock?
Ambiguitaet	Wie nennt man Mehrdeutigkeit als literarisches Prinzip?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Höreindruck: Höre eine legale Aufnahme des Songs und beschreibe in zehn Sätzen die Atmosphäre, ohne den Liedtext nachzuerzählen.
Wortfeld: Sammle fünf Begriffe, die zur Stimmung des Songs passen, und erkläre, warum Du sie gewählt hast.
Figurenkarte: Erstelle eine einfache Karte zu Louise und Johanna mit Eigenschaften, Nähe, Ferne und möglichen Bedeutungen.
Albumkontext: Recherchiere drei Grundinformationen zu Blonde on Blonde und erkläre, warum das Album für den Song wichtig ist.

Standard

Songanalyse: Untersuche, wie Stimme, Tempo und Arrangement die Wirkung der Bilder unterstützen.
Lyrikanalyse: Wähle drei Motive aus dem Song und erkläre ihre mögliche Funktion im Gesamtzusammenhang.
Kontextvergleich: Vergleiche „Visions of Johanna“ mit einem anderen Song von Bob Dylan aus den 1960er Jahren und arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.
Urheberrecht: Erstelle ein Merkblatt für Deine Klasse, wie man urheberrechtlich geschützte Songtexte korrekt analysiert.

Schwer

Interpretationsthese: Entwickle eine eigene Deutungsthese zur Bedeutung Johannas und verteidige sie in einem strukturierten Essay.
Kulturgeschichte: Untersuche den Zusammenhang zwischen Beat Generation, Folk-Rock und Dylans poetischem Schreiben.
Medienprojekt: Produziere ein kurzes Erklärvideo, das den Song als Beispiel für Songwriting als Literaturform vorstellt.
Kreatives Schreiben: Verfasse einen eigenen kurzen Prosatext im Stil assoziativer Bildmontage, ohne Dylan-Zeilen zu übernehmen, und reflektiere anschließend Deine Methode.

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Lernkontrolle

Deutung und Begründung: Erkläre, warum Johanna in unterschiedlichen Interpretationen als Person, Erinnerung, Ideal oder Kunstprinzip verstanden werden kann.
Klang und Text: Zeige an selbst gewählten Beobachtungen, wie die musikalische Zurückhaltung die poetische Wirkung des Songs verstärkt.
Historischer Transfer: Beurteile, warum der Wechsel von New York nach Nashville für die Aufnahmegeschichte bedeutsam sein kann.
Literaturbegriff: Diskutiere, ob ein Song wie „Visions of Johanna“ literarisch analysiert werden sollte, und begründe Deine Position.
Ambiguität: Erkläre, warum Mehrdeutigkeit in diesem Song nicht als Schwäche, sondern als ästhetisches Prinzip erscheint.
Urheberrechtliche Kompetenz: Entwickle eine rechtlich sensible Vorgehensweise für eine Präsentation über den Song.
Vergleich: Vergleiche die Wirkung von „Visions of Johanna“ mit einem deutschsprachigen Song oder Gedicht, das ebenfalls mit offenen Bildern arbeitet.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu „Bob Dylan - Visions of Johanna“ solltest Du zeigen, dass Du den Song historisch einordnen, musikalisch beschreiben, sprachlich analysieren und eigenständig deuten kannst. Wichtig ist nicht, eine einzige endgültige Lösung zu liefern. Entscheidend ist, dass Deine Deutung nachvollziehbar begründet ist und mehrere Ebenen berücksichtigt.

Kontextwissen: Du kannst Bob Dylan, Blonde on Blonde, die 1960er Jahre und die Entwicklung des Folk-Rock sinnvoll einordnen.
Musikanalyse: Du beschreibst Tempo, Stimme, Arrangement und Atmosphäre mit passenden Fachbegriffen.
Textanalyse: Du erklärst Bildsprache, Figurenkontrast, Mehrdeutigkeit und Motive.
Interpretation: Du formulierst eine eigene These und begründest sie mit Beobachtungen.
Medienkompetenz: Du arbeitest mit legalen Quellen und respektierst das Urheberrecht.
Präsentation: Du stellst Deine Ergebnisse klar, strukturiert und adressatengerecht dar.
Reflexion: Du erläuterst, was an der Analyse eines Songs anders ist als an der Analyse eines gedruckten Gedichts.

Quellenhinweise

OERs zum Thema

Links

Bob Dylan - Visions of Johanna

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.