Bob Dylan - Tangled Up in Blue

Einleitung

Bob Dylan – Tangled Up in Blue ist ein aiMOOC über einen der bekanntesten Folk-Rock-Songs des 20. Jahrhunderts. Der Song erschien 1975 auf dem Album Blood on the Tracks und steht exemplarisch für Songwriting, das zwischen Popmusik, Lyrik, Erzählkunst und Blues vermittelt. In diesem Kurs untersuchst Du, wie Dylan mit Erzählperspektiven, Zeitebenen, Metaphern, musikalischer Reduktion und emotionaler Mehrdeutigkeit arbeitet. Du lernst außerdem, wie man einen Song urheberrechtsbewusst analysiert: Statt längere Liedtextstellen zu übernehmen, beschreibst Du Strukturen, Motive und Wirkungen in eigenen Worten.

Tangled Up in Blue gilt als ein Schlüsselwerk auf Blood on the Tracks. Der Song verbindet private Erinnerung, Reisebilder, Beziehungserfahrung und offene Deutung. Seine Wirkung entsteht nicht nur aus dem Thema Liebe und Verlust, sondern besonders aus der Art, wie die Geschichte erzählt wird: Figuren, Zeiten und Blickwinkel verschieben sich, sodass Du als Hörerin oder Hörer immer wieder neu ordnen musst, wer spricht, wann etwas geschieht und wie sicher die Erinnerung ist. Genau diese Offenheit macht den Song zu einem spannenden Gegenstand für Musikunterricht, Englischunterricht, Deutschunterricht, Literaturwissenschaft, Kulturgeschichte und Medienbildung.

Überblick über den Song

Steckbrief

Merkmal	Information
Titel	Tangled Up in Blue
Künstler	Bob Dylan
Album	Blood on the Tracks
Veröffentlichung	1975
Genre	Folk-Rock mit Bezügen zu Folk, Blues und Singer-Songwriter-Traditionen
Zentrale Themen	Erinnerung, Liebe, Trennung, Identität, Zeit, Reise, Ambiguität
Besonderheit	Wechselnde Erzählperspektiven und eine nicht streng lineare Zeitstruktur

Warum ist der Song bedeutsam?

Tangled Up in Blue ist bedeutsam, weil der Song zeigt, dass Popmusik literarisch komplex sein kann, ohne ihre musikalische Direktheit zu verlieren. Dylan verbindet eine eingängige musikalische Form mit einer erzählerischen Technik, die an Kurzgeschichte, Ballade, Romanfragment und moderne Lyrik erinnert. Die Handlung wirkt wie eine Folge von Erinnerungsbildern: Menschen begegnen sich, trennen sich, verändern sich und tauchen in neuen Zusammenhängen wieder auf. Dabei bleibt offen, ob die erzählte Geschichte autobiografisch, fiktional oder eine Mischung aus beidem ist.

Ein wichtiger Lernpunkt ist: Ein Song muss nicht eindeutig sein, um überzeugend zu sein. Gerade die offenen Stellen erzeugen Bedeutung. Du kannst verschiedene Lesarten entwickeln, solange Du sie nachvollziehbar mit musikalischen, sprachlichen und erzählerischen Beobachtungen begründest.

Historischer und kultureller Kontext

Bob Dylan als Songwriter

Bob Dylan wurde zu einer prägenden Figur der amerikanischen Folk- und Rockmusik, weil er populäre Musik mit poetischen, politischen, mythologischen und literarischen Elementen verband. Schon in den 1960er-Jahren wurde Dylan mit Protestsongs, Folk Revival, Beat Generation und dem Wandel zur elektrischen Rockmusik verbunden. In den 1970er-Jahren zeigte sich eine andere Seite seines Schreibens: stärker erzählerisch, persönlicher wirkend, fragmentarischer und oft schwerer eindeutig zu entschlüsseln.

Die Aufnahme mit Joan Baez erinnert an Dylans Verankerung in der Folk-Tradition. Für Tangled Up in Blue ist diese Tradition wichtig, weil der Song wie eine moderne Erzählballade funktioniert: Er erzählt von Beziehungen, Orten, Wegen und inneren Veränderungen, ohne alles vollständig zu erklären. Dadurch entsteht eine Form von Offenheit, die Lernende zur Interpretation auffordert.

Blood on the Tracks

Blood on the Tracks erschien 1975 und wird häufig als eines von Dylans wichtigsten Alben beschrieben. Das Album wird oft mit Trennung, Schmerz, Erinnerung und persönlicher Krise verbunden. Zugleich ist Vorsicht geboten: Dylan hat direkte autobiografische Lesarten immer wieder relativiert. Für die Analyse ist deshalb sinnvoll, zwischen biografischem Kontext und Textinterpretation zu unterscheiden. Biografische Informationen können eine Lesart anregen, ersetzen aber nicht die genaue Arbeit an Form, Klang, Erzählweise und Wirkung.

Die Entstehung von Blood on the Tracks ist auch aus produktionsgeschichtlicher Sicht interessant. Erste Aufnahmen entstanden 1974 in New York, später wurden mehrere Stücke in Minneapolis neu eingespielt. Diese Entstehungsgeschichte zeigt, dass Songs nicht nur geschrieben, sondern auch durch Arrangement, Tempo, Besetzung, Stimme, Klangraum und Aufnahmeentscheidung geformt werden.

Der Song im Jahr 1975

1975 befand sich die populäre Musik in einer Phase großer Vielfalt: Singer-Songwriter, Folk-Rock, Soul, Funk, Progressive Rock, Punk-Vorläufer und große Stadionproduktionen existierten nebeneinander. Tangled Up in Blue wirkt in diesem Umfeld zugleich traditionell und modern. Traditionell ist der Song durch seine Nähe zur erzählten Ballade, zur akustischen Gitarre und zum Blues-Gefühl. Modern ist er durch seine gebrochene Zeitstruktur, die unsichere Identität der erzählenden Stimme und die Montage einzelner Szenen.

Musikalische Analyse

Form und Arrangement

Der Song arbeitet mit einer gut erkennbaren Strophenform. Jede Strophe trägt einen neuen Ausschnitt der Geschichte bei. Die Wiederkehr des Titels schafft Orientierung, während die erzählten Details neue Fragen öffnen. Diese Spannung zwischen Wiederholung und Veränderung ist typisch für starkes Songwriting: Die musikalische Form gibt Halt, der Text sorgt für Bewegung.

Musikalisch steht die veröffentlichte Fassung für eine klare, direkte Wirkung. Akustische Gitarre, Gesang, Harmonika, Bass, Schlagzeug und weitere Begleitinstrumente schaffen einen Klang, der erzählerisch nach vorn drängt. Es geht nicht um virtuose Überladung, sondern um das Tragen der Stimme und der Geschichte. Der Puls wirkt beständig, wodurch die episodische Erzählung wie eine Reise vorankommt.

Stimme und Vortrag

Dylans Stimme ist in Tangled Up in Blue nicht einfach nur Melodieträger. Sie ist ein erzählerisches Medium. Durch Betonungen, leichte Rauheit, Phrasierung und rhythmische Verschiebungen entsteht der Eindruck, dass Erinnerung im Moment des Singens neu zusammengesetzt wird. Für Deine Analyse kannst Du darauf achten, wie die Stimme Spannung erzeugt: Welche Wörter oder Motive wirken besonders hervorgehoben? Wo klingt der Vortrag drängend, wo erzählend, wo distanziert?

Verhältnis von Musik und Text

Die Musik wirkt vergleichsweise geradlinig, während die erzählte Welt komplex ist. Dadurch entsteht ein produktiver Gegensatz. Der Song kann beim ersten Hören zugänglich wirken, entfaltet aber bei genauer Analyse eine hohe literarische Komplexität. Diese Verbindung ist ein Grund dafür, dass Dylans Werk im Zusammenhang mit dem Nobelpreis für Literatur diskutiert wird: Seine Songs zeigen, dass gesungene Sprache literarische Verfahren nutzen kann.

Datei:Bob Dylan - The Nobel Prize in Literature 2016.webm

Text- und Erzählanalyse

Erzählperspektive

Eine der wichtigsten Besonderheiten von Tangled Up in Blue ist die bewegliche Erzählperspektive. Der Song spielt mit Nähe und Distanz. Mal wirkt die Erzählung persönlich, mal beobachtend, mal wie eine Erinnerung, mal wie eine nachträgliche Rekonstruktion. Für die Interpretation bedeutet das: Du solltest nicht zu schnell festlegen, wer genau spricht. Stattdessen kannst Du untersuchen, welche Wirkung der Perspektivwechsel hat.

Perspektivwechsel können zeigen, dass Erinnerung nicht stabil ist. Menschen erzählen ihr Leben im Rückblick oft anders, als sie es im Moment erlebt haben. In Tangled Up in Blue wird diese Erfahrung künstlerisch gestaltet: Identität erscheint nicht als fester Punkt, sondern als etwas, das sich im Erzählen verändert.

Zeitstruktur

Der Song erzählt nicht streng chronologisch. Szenen wirken wie Erinnerungsinseln. Vergangenheit, Gegenwart und Rückblick überlagern sich. Diese Zeitstruktur passt zum Thema: Wer über Liebe, Trennung und verpasste Möglichkeiten nachdenkt, erinnert sich selten in sauberer Reihenfolge. Erinnerungen kommen sprunghaft, verbinden Orte und Gefühle, lassen Lücken und erzeugen neue Zusammenhänge.

Für eine schulische Analyse kannst Du eine Zeitlinie anlegen und anschließend prüfen, wo diese Zeitlinie scheitert. Gerade die Stellen, die sich nicht eindeutig ordnen lassen, sind interpretatorisch interessant. Sie zeigen, dass der Song nicht nur eine Geschichte erzählt, sondern auch das Problem des Erinnerns selbst gestaltet.

Figuren und Beziehungen

Die Figuren in Tangled Up in Blue bleiben in gewisser Weise offen. Sie sind nicht wie Figuren in einem klassischen Roman vollständig psychologisch ausformuliert. Stattdessen erscheinen sie in Szenen, Gesten, Wegen, Blicken und Erinnerungsfragmenten. Dadurch können Hörende eigene Erfahrungen mit einbringen. Die Beziehung im Song ist nicht nur eine konkrete Liebesgeschichte, sondern auch ein Modell für Nähe, Verlust, Veränderung und das Weiterleben mit Erinnerungen.

Metapher des Blauen

Das Wort blue ist mehrdeutig. Es kann auf die Farbe Blau, auf Melancholie und auf den Blues als musikalische Tradition verweisen. Tangled bedeutet verstrickt, verwickelt oder verflochten. Zusammengenommen entsteht eine starke Metapher: Menschen sind in Gefühle, Erinnerungen, Beziehungen und kulturelle Klangtraditionen verwickelt. Wichtig ist: Diese Deutung ist eine Interpretation, keine einzige festgelegte Übersetzung. Gute Analyse macht sichtbar, welche Bedeutungen möglich sind und warum sie plausibel sind.

Literarische Verfahren im Song

Montage

Die Erzählweise erinnert an Montage im Film oder an moderne Prosa. Einzelne Szenen stehen nebeneinander, ohne dass alle Übergänge erklärt werden. Du als Rezipientin oder Rezipient musst die Verbindungen selbst herstellen. Das macht den Song aktivierend: Er liefert kein fertiges Bedeutungsmodell, sondern fordert Dich zum Mitdenken heraus.

Ambiguität

Ambiguität bedeutet Mehrdeutigkeit. In Tangled Up in Blue betrifft sie Figuren, Zeit, Erinnerung und den Titel selbst. Eine zentrale Kompetenz in der Analyse besteht darin, Mehrdeutigkeit nicht vorschnell aufzulösen. Statt zu fragen: „Was bedeutet der Song wirklich?“, kannst Du fragen: „Welche Bedeutungen lässt der Song zu, und wie erzeugt er sie?“

Motiv der Reise

Reisebilder gehören zu den wichtigsten Motiven des Songs. Bewegung durch Räume kann äußere und innere Veränderung ausdrücken. Orte werden zu Stationen einer emotionalen Biografie. In der amerikanischen Kulturgeschichte ist die Reise außerdem eng mit Roadmovie, Frontier, Freiheit, Flucht und Selbstsuche verbunden. Dylan nutzt solche kulturellen Muster, ohne sie eindeutig festzulegen.

Erinnerung als Konstruktion

Der Song zeigt Erinnerung nicht als Archiv, sondern als Konstruktion. Wenn Menschen erzählen, wählen sie aus, ordnen, lassen aus, betonen und verändern. Diese Einsicht ist auch für andere Fächer wichtig: In Geschichte, Literatur, Psychologie und Medienbildung spielt die Frage eine große Rolle, wie Wirklichkeit durch Erzählungen geformt wird.

Live-Versionen und Veränderung

Dylan ist dafür bekannt, Songs live zu verändern. Auch Tangled Up in Blue wurde in verschiedenen Fassungen mit veränderten Details, anderer Gewichtung und neuen Wirkungen aufgeführt. Das ist didaktisch spannend, weil es den Song nicht als starres Objekt zeigt. Ein Song kann in verschiedenen Versionen unterschiedliche Bedeutungen annehmen. Für die Analyse kannst Du daher Studioversion und Live-Version vergleichen: Was verändert sich durch Tempo, Stimme, Begleitung, Betonung und erzählerische Details?

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Urheberrecht und Analysepraxis

Da Liedtexte urheberrechtlich geschützt sind, arbeitet dieser aiMOOC ohne längere Zitate aus dem Songtext. Du kannst den Song dennoch fundiert analysieren, indem Du eigene Beschreibungen verwendest. Erlaubt und sinnvoll sind zum Beispiel Hinweise auf Form, Perspektivwechsel, Motive, Klang, Stimme, Tempo, Instrumentierung, historische Einordnung und Wirkung. Wenn Du im Unterricht mit dem vollständigen Text arbeitest, nutze offizielle oder lizenzierte Quellen und beachte die Vorgaben Deiner Schule, Hochschule oder Bildungseinrichtung.

Lernziele

Songanalyse: Du kannst musikalische und sprachliche Merkmale von Tangled Up in Blue beschreiben.
Erzählperspektive: Du kannst erklären, wie wechselnde Perspektiven Bedeutung erzeugen.
Zeitstruktur: Du kannst nicht-lineares Erzählen erkennen und interpretieren.
Metapher: Du kannst die Mehrdeutigkeit des Titels analysieren.
Kontextualisierung: Du kannst den Song in Dylans Werk und in die Musikgeschichte der 1970er-Jahre einordnen.
Medienkompetenz: Du kannst urheberrechtsbewusst mit Songtexten und Musikaufnahmen umgehen.
Transfer: Du kannst Dylans Verfahren auf andere Songs, Gedichte, Filme oder Erzählungen übertragen.

Arbeitsmethoden für die Analyse

Hörprotokoll

Ein Hörprotokoll hilft Dir, den Song systematisch wahrzunehmen. Notiere beim ersten Hören nur allgemeine Eindrücke. Beim zweiten Hören achtest Du auf Stimme, Instrumente und Form. Beim dritten Hören konzentrierst Du Dich auf die Erzählung. So trennst Du erste Wirkung, musikalische Beobachtung und interpretierende Deutung.

Szenenkarte

Erstelle eine Szenenkarte: Jede Strophe oder jeder erzählte Abschnitt wird als einzelne Szene festgehalten. Danach ordnest Du die Szenen nach Ort, Zeit, Figuren und Stimmung. Die Karte zeigt Dir, wo der Song Zusammenhänge anbietet und wo Lücken entstehen. Gerade diese Lücken sind für die Interpretation wertvoll.

Vergleich mit anderen Texten

Vergleiche Tangled Up in Blue mit einer Ballade, einem Gedicht, einer Kurzgeschichte oder einem Roadmovie. Achte darauf, wie in allen Formen mit Reise, Erinnerung und Identität gearbeitet wird. So erkennst Du, dass Songtexte Teil größerer literarischer und kultureller Traditionen sein können.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien Tangled Up in Blue zuerst? (Blood on the Tracks) (!Highway 61 Revisited) (!Blonde on Blonde) (!Desire)

Welcher Künstler schrieb und sang Tangled Up in Blue? (Bob Dylan) (!Leonard Cohen) (!Neil Young) (!Bruce Springsteen)

Welches Genre beschreibt den Song besonders passend? (Folk-Rock) (!Techno) (!Operette) (!Heavy Metal)

Welche erzählerische Besonderheit ist für Tangled Up in Blue wichtig? (Wechselnde Erzählperspektiven) (!Eine streng lineare Fabel ohne Rückblicke) (!Ein rein sachlicher Bericht) (!Eine vollständig dialogische Theaterform)

Was bedeutet Ambiguität in der Songanalyse? (Mehrdeutigkeit) (!Lautstärke) (!Reimlosigkeit) (!Instrumentalpause)

Welche Farbe steht im Titel des Songs? (Blau) (!Rot) (!Grün) (!Gelb)

Warum ist der Song für den Unterricht besonders geeignet? (Er verbindet Musik, Erzählkunst und Interpretation) (!Er enthält keine erzählerischen Elemente) (!Er ist nur als Tanzstück interessant) (!Er vermeidet jede Mehrdeutigkeit)

Welche Aussage zur Zeitstruktur passt am besten? (Sie wirkt fragmentarisch und nicht streng chronologisch) (!Sie folgt immer einer exakten Kalenderordnung) (!Sie besteht nur aus Zukunftsvisionen) (!Sie verzichtet vollständig auf Erinnerung)

Welche Auszeichnung erhielt Bob Dylan im Jahr 2016? (Nobelpreis für Literatur) (!Oscar für Regie) (!Booker Prize) (!Pulitzer-Preis für Fotografie)

Wie sollte man urheberrechtsbewusst mit dem Songtext arbeiten? (Strukturen und Wirkungen in eigenen Worten beschreiben) (!Den vollständigen Liedtext ungeprüft kopieren) (!Längere Textpassagen ohne Quelle veröffentlichen) (!Alle Rechte ignorieren)

Memory

Bob Dylan	Singer-Songwriter
Blood on the Tracks	Album
Blau	Melancholie
Montage	Szenenfolge
Perspektivwechsel	Erzähldynamik
Harmonika	Klangfarbe
Erinnerung	Rückblick
Folk-Rock	Genre

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
New-York-Sessions	erste Aufnahmephase
Minneapolis-Sessions	erneute Aufnahmephase
Albumveröffentlichung	Blood on the Tracks
Singleauskopplung	Tangled Up in Blue
Live-Versionen	künstlerische Veränderung

Kreuzworträtsel

Dylan	Wer schrieb und sang Tangled Up in Blue?
Blues	Welche Musiktradition klingt im Wort blue mit?
Album	Was ist Blood on the Tracks?
Perspektive	Was wechselt im Song besonders auffällig?
Metapher	Wie nennt man ein sprachliches Bild?
Harmonika	Welches Instrument ist typisch für viele Dylan-Aufnahmen?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre den Song aufmerksam und notiere fünf Eindrücke zu Stimme, Instrumenten und Stimmung.
Titeldeutung: Erkläre in eigenen Worten, welche Bedeutungen der Titel Tangled Up in Blue haben könnte.
Wortfeld: Sammle deutsche Begriffe zu Blau, Melancholie, Erinnerung und Verstrickung und ordne sie in einer Mindmap.
Albumkontext: Recherchiere die Titelliste von Blood on the Tracks und formuliere eine Vermutung, welche Themen das Album verbinden.

Standard

Szenenkarte: Erstelle eine Karte der erzählten Szenen und markiere Orte, Figuren, Stimmungen und Zeitsprünge.
Perspektivanalyse: Untersuche, wie Nähe und Distanz im Song entstehen, ohne längere Textstellen zu zitieren.
Musikvergleich: Vergleiche die Studioversion mit einer Live-Version und beschreibe Unterschiede in Tempo, Stimme und Wirkung.
Kontextanalyse: Erkläre, warum der Song gut in die 1970er-Jahre passt und zugleich zeitlos wirken kann.

Schwer

Interpretationsaufsatz: Schreibe eine Deutung, in der Du erklärst, wie der Song Erinnerung als Konstruktion darstellt.
Intermedialität: Gestalte ein Storyboard oder ein kurzes Video-Konzept, das die nicht-lineare Erzählweise sichtbar macht.
Literaturvergleich: Vergleiche den Song mit einer Ballade, einem modernen Gedicht oder einer Kurzgeschichte zum Thema Erinnerung.
Kritische Rezeption: Untersuche zwei Rezensionen oder Lexikonartikel zum Song und bewerte, welche Argumente überzeugend sind.

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Lernkontrolle

Transferanalyse: Wähle einen anderen Song mit erzählerischem Charakter und vergleiche dessen Perspektive mit Tangled Up in Blue.
Deutungskompetenz: Erkläre, warum eine eindeutige biografische Lesart des Songs problematisch sein kann.
Musik und Literatur: Diskutiere, ob Songtexte literarische Qualität haben können, und beziehe Dich auf konkrete Merkmale des Songs.
Medienkompetenz: Entwickle Regeln für eine urheberrechtsbewusste Songanalyse in Schule oder Studium.
Erinnerungskultur: Übertrage das Konzept fragmentarischer Erinnerung auf einen Film, Roman oder autobiografischen Text.
Versionsvergleich: Beurteile, wie sich Bedeutung verändert, wenn ein Song live anders gesungen oder arrangiert wird.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu Bob Dylan – Tangled Up in Blue solltest Du zeigen, dass Du den Song nicht nur nach Inhalt, sondern nach Form, Klang und Wirkung analysieren kannst. Wichtig sind eine klare Fragestellung, eine nachvollziehbare Deutung, präzise Fachbegriffe und ein bewusster Umgang mit Urheberrecht. Ein guter Lernnachweis kann als schriftliche Analyse, Präsentation, Podcast, Videoessay, Vergleichsprojekt oder kreatives Portfolio gestaltet werden.

Sachwissen: Du kannst Erscheinungsjahr, Album, Künstler und Genre korrekt einordnen.
Analysefähigkeit: Du beschreibst Form, Stimme, Instrumentierung, Perspektive und Zeitstruktur.
Interpretation: Du entwickelst eine begründete Deutung der Titelmetapher und der Erzählweise.
Kontextualisierung: Du verbindest den Song mit Folk-Rock, Blues, Singer-Songwriter-Tradition und Dylans Werk.
Vergleichskompetenz: Du setzt den Song in Beziehung zu anderen Songs, Gedichten, Erzählungen oder Filmen.
Reflexion: Du unterscheidest zwischen biografischer Information, Textbeobachtung und eigener Interpretation.
Medienkompetenz: Du nutzt Quellen korrekt und vermeidest unzulässige längere Textübernahmen.

OERs zum Thema

Quellen und Medienhinweise

Wikipedia: Der deutschsprachige Artikel zu Tangled Up in Blue bietet einen kompakten Einstieg in Veröffentlichung, Genre und Rezeption.
Bob Dylan: Die offizielle Bob-Dylan-Webseite bietet Informationen zu Song und Album, sollte beim Arbeiten mit Liedtexten aber urheberrechtsbewusst genutzt werden.
Nobelpreis für Literatur: Die Nobelpreis-Seite zu Bob Dylan hilft, die literarische Bedeutung von Songwriting einzuordnen.
Wikimedia Commons: Die eingebundenen Bilder und das Video stammen aus freien Medienbeständen und unterstützen die historische Einordnung.

Links

Tangled Up in Blue

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.