Billie Eilish als Popkünstlerin kennenlernen

Thema und Ziel des aiMOOCs

In diesem aiMOOC lernst Du Billie Eilish als bedeutende Popkünstlerin der Gegenwart kennen. Du beschäftigst Dich mit ihrer Biografie, ihrer Karriere, ihrem musikalischen Stil, ihrer Zusammenarbeit mit Finneas, ihrer Rolle in der Popkultur und mit der Frage, warum ihre Musik für viele junge Menschen eine besondere Bedeutung hat. Der Kurs eignet sich für den Musikunterricht, für Medienbildung, für fächerübergreifende Projekte zu Kultur, Identität, Streaming und Musikindustrie sowie für die Vorbereitung eigener Präsentationen oder Songanalysen.

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell wurde am 18. Dezember 2001 in Los Angeles geboren. Bekannt wurde sie zunächst über das Internet mit dem Song Ocean Eyes. Seitdem entwickelte sie sich zu einer international erfolgreichen Singer-Songwriterin, die Pop, Electropop, Alternative Pop, Indie-Pop und Elemente aus Hip-Hop, elektronischer Musik und Filmmusik verbindet. Besonders prägend sind ihre intime Stimme, leise gesungene Passagen, starke Klangkontraste, dunkle Atmosphären, auffällige visuelle Konzepte und die enge Zusammenarbeit mit ihrem Bruder Finneas.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, wie Billie Eilishs Karriere begann, welche Stationen für ihren internationalen Erfolg wichtig waren und wie digitale Plattformen den Aufstieg moderner Popkünstlerinnen beeinflussen. Du kannst typische Merkmale ihres Sounds beschreiben, Songs und Musikvideos methodisch untersuchen, biografische Informationen von künstlerischen Inszenierungen unterscheiden und kritisch über Authentizität, Fankultur, Urheberrecht, Streaming und Musikindustrie sprechen.

Einleitung

Billie Eilish steht für eine Form von Popmusik, die nicht nur durch eingängige Melodien funktioniert, sondern auch durch Atmosphäre, Nähe, Verletzlichkeit und genaue Klanggestaltung. Ihre Musik zeigt, dass Pop nicht immer laut, glitzernd oder eindeutig fröhlich sein muss. Viele ihrer Songs arbeiten mit flüsternden Stimmen, tiefen Bässen, elektronischen Geräuschen, unerwarteten Pausen und starken Wechseln zwischen leisen und intensiven Momenten. Dadurch entsteht ein Sounddesign, das oft sehr persönlich wirkt.

Für den Musikunterricht ist Billie Eilish besonders interessant, weil ihre Karriere mehrere zentrale Fragen moderner Musik sichtbar macht: Wie wird ein Song im Internet bekannt? Welche Rolle spielen Streaming-Plattformen, Soziale Medien, Musikvideos und Fankultur? Was bedeutet es, wenn Popmusik im Schlafzimmerstudio entsteht und trotzdem weltweit erfolgreich wird? Wie arbeiten Stimme, Text, Produktion, Bildsprache und öffentliche Persönlichkeit zusammen? Und wie kann man eine Künstlerin bewundern, ohne unkritisch alles zu übernehmen?

Biografie und frühe Jahre

Billie Eilish wuchs in einer künstlerisch geprägten Familie in Los Angeles auf. Musik, Schauspiel, Tanz und kreatives Arbeiten gehörten früh zu ihrem Alltag. Sie erhielt Hausunterricht und konnte dadurch viel Zeit mit künstlerischen Interessen verbringen. Besonders wichtig war die Beziehung zu ihrem älteren Bruder Finneas, der als Musiker, Songwriter und Produzent arbeitet. Die beiden entwickelten gemeinsam einen Stil, der nicht wie klassischer Hochglanz-Pop klingt, sondern oft nah, reduziert und experimentell wirkt.

Vor ihrer Musikkarriere spielte Tanz eine große Rolle. Diese Erfahrung ist für ihr Auftreten und ihre Musikvideos bedeutsam, denn Körperhaltung, Bewegung, Blick und Raum werden bei ihr häufig bewusst eingesetzt. Der Weg zur Popkarriere war also nicht nur ein Weg über Gesang, sondern auch über Performance, Körperausdruck und visuelle Gestaltung.

Der Durchbruch mit Ocean Eyes

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Der Song Ocean Eyes wurde von Finneas geschrieben und produziert. Billie Eilish nahm ihn als Jugendliche auf. Als der Song online veröffentlicht wurde, verbreitete er sich schnell und wurde zu ihrem ersten großen Aufmerksamkeitserfolg. Entscheidend war dabei nicht nur die Qualität des Songs, sondern auch die Logik digitaler Musikkultur: Ein Lied kann heute über SoundCloud, YouTube, Playlists, geteilte Links und Empfehlungen bekannt werden, ohne zuerst im Radio oder im Fernsehen groß aufgebaut zu werden.

Ocean Eyes zeigt bereits wichtige Merkmale ihres späteren Stils: eine schwebende Melodie, eine sehr nahe Stimme, eine träumerische Klangfläche und eine Stimmung zwischen Zerbrechlichkeit und Intensität. Für die Analyse ist interessant, wie wenig musikalisches Material nötig ist, um eine starke Wirkung zu erzeugen.

Karriere: Wichtige Stationen

Erste Veröffentlichungen und EP

Nach Ocean Eyes folgten weitere Songs, die Billie Eilishs Profil schärften. 2017 erschien die EP Don't Smile at Me. Sie machte deutlich, dass Billie Eilish nicht nur ein einzelnes virales Phänomen war, sondern eine eigene künstlerische Handschrift entwickelte. Die EP verbindet jugendliche Direktheit mit ungewöhnlicher Produktion, dunkler Bildsprache und einer Mischung aus Selbstbewusstsein und Verletzlichkeit.

Debütalbum und weltweiter Erfolg

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2019 erschien ihr Debütalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. Der Song Bad Guy wurde zu einem internationalen Hit. Auffällig ist, dass der Song mit minimalistischen Mitteln arbeitet: trockene Beats, Basslinien, naher Gesang, Pausen, Geräusche und ein ironischer Umgang mit Pop-Posen. Gerade dadurch wirkte der Song frisch und anders als viele Produktionen im Mainstream.

Das Album brachte Billie Eilish weltweite Aufmerksamkeit und zahlreiche Auszeichnungen. Bei den Grammy Awards 2020 gewann sie zentrale Preise und wurde zu einer Symbolfigur für eine neue Generation von Popkünstlerinnen, die Popmusik persönlicher, dunkler und experimenteller erscheinen lassen.

Filmmusik: James Bond und Barbie

Billie Eilish und Finneas schrieben den Titelsong No Time to Die für den gleichnamigen James-Bond-Film. Der Song verbindet die typische Bond-Dramatik mit Eilishs leiser, kontrollierter Stimme. Später gewann das Lied unter anderem den Oscar für den besten Filmsong.

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Ein weiterer wichtiger Filmsong ist What Was I Made For? aus dem Film Barbie. Der Song wirkt sehr reduziert und stellt existenzielle Fragen nach Identität, Zweck und Selbstverständnis. Die leise, fragile Gestaltung steht im starken Kontrast zu vielen bunten Bildern des Films und zeigt, wie Filmmusik emotionale Bedeutung vertiefen kann. Auch dieser Song wurde international ausgezeichnet, unter anderem bei den Academy Awards.

Weitere Alben und künstlerische Entwicklung

2021 erschien Happier Than Ever. Das Album zeigt eine reifere, vielfältigere Billie Eilish. Besonders der Titelsong arbeitet mit einem starken Formkontrast: Er beginnt zurückhaltend und steigert sich später in eine intensive, fast rockartige Entladung. Dadurch wird hörbar, wie musikalische Form Gefühle dramatisch entwickeln kann.

2024 erschien Hit Me Hard and Soft. Das Album verbindet leise, intime Momente mit großen emotionalen Ausbrüchen und zeigt, dass Billie Eilish ihren Stil weiterentwickelt, ohne ihre Grundmerkmale aufzugeben. Songs wie Birds of a Feather, Chihiro oder Wildflower eignen sich gut, um Stimme, Form, Klangfarben, Harmonien und Textstimmungen zu untersuchen.

Künstlerisches Profil

Stimme und Gesang

Ein zentrales Merkmal von Billie Eilish ist ihre Stimme. Sie singt häufig sehr nah am Mikrofon, leise und kontrolliert. Dadurch entsteht ein intimer Eindruck, als würde sie direkt ins Ohr der Hörenden singen. Diese Nähe kann besonders wirkungsvoll sein, weil sie in der Popmusik mit starken Bässen, elektronischen Klängen oder plötzlichen dynamischen Wechseln kombiniert wird. Ihr Gesang zeigt, dass Ausdruck nicht nur durch Lautstärke entsteht, sondern auch durch Phrasierung, Atem, Klangfarbe, Pausen und feine Veränderungen der Stimme.

Produktion und Sounddesign

Die Produktionen von Billie Eilish und Finneas wirken oft reduziert, sind aber sehr genau gestaltet. Einzelne Geräusche, ungewöhnliche Klänge, tiefe Bässe, kurze rhythmische Muster und leere Räume im Arrangement werden bewusst eingesetzt. In vielen Songs ist nicht jede Stelle mit Instrumenten gefüllt. Gerade diese Lücken machen die Musik spannungsvoll. Für eine Songanalyse solltest Du deshalb nicht nur Melodie und Text betrachten, sondern auch Arrangement, Dynamik, Klangfarbe, Rhythmus, Bass, Hall, Stille und Musikproduktion.

Texte und Themen

Billie Eilishs Texte behandeln häufig Gefühle, Beziehungen, Selbstbild, Angst, Unsicherheit, öffentliche Erwartungen, Macht, Verletzlichkeit und das Erwachsenwerden. Wichtig ist, dass man Songtexte nicht automatisch als Tagebuch liest. Ein Song kann persönliche Erfahrungen enthalten, aber auch Rollen, Bilder, Übertreibungen, Figuren und künstlerische Perspektiven nutzen. In der Analyse solltest Du daher zwischen Biografie, lyrischem Ich und öffentlicher Inszenierung unterscheiden.

Bildsprache, Mode und Musikvideos

Billie Eilish arbeitet stark mit visueller Wirkung. Kleidung, Farben, Körperhaltung, Kameraperspektiven und Räume tragen zur Bedeutung ihrer Musik bei. Ihre früher oft weit geschnittene Kleidung wurde vielfach als Gegenbild zu sexualisierten Erwartungen an junge Popkünstlerinnen gelesen. Zugleich ist Mode in der Popkultur immer mehrdeutig: Sie kann Schutz, Statement, Marke, Spiel, Stil und Inszenierung zugleich sein. Musikvideos wie Bad Guy oder What Was I Made For? lassen sich deshalb gut als Zusammenspiel von Musik, Bild, Körper, Symbol und Narration untersuchen.

Billie Eilish im Kontext der Popmusik

Eine neue Form von Mainstream-Pop

Billie Eilish zeigt, dass Mainstream-Erfolg nicht zwangsläufig nach einem einzigen Schema funktionieren muss. Ihre Musik verbindet eingängige Strukturen mit ungewöhnlichen Klängen und einer oft melancholischen Atmosphäre. Damit gehört sie zu einer Generation von Künstlerinnen und Künstlern, die Grenzen zwischen Mainstream, Indie, Alternative Pop und Internetkultur verschieben.

Zusammenarbeit statt Einzelgenie

Popmusik entsteht selten allein. Bei Billie Eilish ist die Zusammenarbeit mit Finneas besonders sichtbar. Er schreibt, produziert und entwickelt viele musikalische Ideen mit ihr. Das bedeutet nicht, dass Billie Eilish weniger künstlerisch eigenständig wäre. Vielmehr zeigt es, dass Pop ein kollaboratives Feld ist: Songwriting, Produktion, Stimme, Performance, Management, Video, Live-Show, Design und Vermarktung greifen ineinander.

Digitale Karrierewege

Der Erfolg von Billie Eilish ist eng mit digitalen Plattformen verbunden. Streaming, YouTube, Soziale Medien und Playlists können Karrieren beschleunigen, weil Musik schnell teilbar und weltweit zugänglich ist. Gleichzeitig entsteht dadurch Druck: Künstlerinnen und Künstler stehen ständig im öffentlichen Blick, werden kommentiert, bewertet und mit Erwartungen konfrontiert. Ein reflektierter Blick auf Billie Eilish bedeutet daher auch, über Chancen und Belastungen digitaler Öffentlichkeit zu sprechen.

Musik analysieren: Vorgehensweise

Wenn Du einen Song von Billie Eilish untersuchst, kannst Du in mehreren Schritten vorgehen. Höre den Song zunächst ohne mitzuschreiben und achte auf Deine erste Wirkung. Höre ihn danach erneut und konzentriere Dich jeweils auf ein Element: Stimme, Beat, Bass, Harmonie, Form, Text, Pausen, Klangfarbe und Bildsprache. Vergleiche anschließend, wie die musikalischen Mittel zur Aussage passen. Bei Musikvideos solltest Du zusätzlich Kamera, Licht, Farbe, Raum, Schnitt, Kleidung, Gestik und Symbole untersuchen. Eine gute Analyse beschreibt nicht nur, was zu hören oder zu sehen ist, sondern erklärt, wie dadurch Bedeutung entsteht.

Beispiel für Analysefragen

Stimme: Wie nah, laut, hell, dunkel, weich oder angespannt wirkt der Gesang?
Rhythmus: Welche Rolle spielen Beat, Pausen und Wiederholungen?
Dynamik: Wo wird der Song lauter, dichter oder intensiver?
Sounddesign: Welche Geräusche oder Klänge fallen besonders auf?
Textanalyse: Welche Gefühle, Bilder oder Konflikte werden aufgebaut?
Musikvideo: Wie unterstützen Farben, Räume und Bewegungen die Musik?
Popkultur: Welche Erwartungen an Stars, Jugend, Mode oder Erfolg werden sichtbar?

Kritische Perspektiven

Billie Eilish ist eine erfolgreiche Künstlerin, aber auch Teil einer globalen Musikindustrie. Ihre Musik, Videos, Tourneen, Interviews und Social-Media-Auftritte werden von vielen Menschen geplant, produziert und vermarktet. Das macht ihre Kunst nicht weniger wertvoll, aber es hilft, Popkultur kritisch zu verstehen. Du solltest zwischen künstlerischem Ausdruck, öffentlichem Image, Fan-Erwartungen, Marketing und persönlicher Privatsphäre unterscheiden.

Auch beim Arbeiten mit Songs und Musikvideos ist Urheberrecht wichtig. Du darfst über Musik sprechen, sie analysieren und kurze Ausschnitte im Unterricht unter bestimmten Bedingungen verwenden. Du solltest aber keine vollständigen Songs, Lyrics oder Videos ohne Rechte kopieren oder neu veröffentlichen. Für eigene Projekte eignen sich selbst erstellte Materialien, frei lizenzierte Medien und klare Quellenangaben.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welcher Stadt wurde Billie Eilish geboren? (Los Angeles) (!New York) (!London) (!Berlin)

Wer ist Billie Eilishs wichtiger musikalischer Partner und Bruder? (Finneas O Connell) (!Pharrell Williams) (!Mark Ronson) (!Justin Bieber)

Mit welchem Song wurde Billie Eilish zuerst besonders bekannt? (Ocean Eyes) (!Bad Romance) (!Rolling in the Deep) (!Shake It Off)

Wie heißt Billie Eilishs Debütalbum aus dem Jahr 2019? (When We All Fall Asleep Where Do We Go) (!Happier Than Ever) (!Future Nostalgia) (!Midnights)

Welcher Song wurde 2019 zu einem besonders großen Hit für Billie Eilish? (Bad Guy) (!Drivers License) (!Royals) (!Umbrella)

Für welchen Film entstand der Song What Was I Made For? (Barbie) (!Frozen) (!La La Land) (!The Lion King)

Welcher James-Bond-Song stammt von Billie Eilish und Finneas? (No Time to Die) (!Skyfall) (!Writing on the Wall) (!Live and Let Die)

Was ist ein typisches Merkmal ihres musikalischen Stils? (Leise Stimme und starke Klangkontraste) (!Ausschließlich akustische Volksmusik) (!Nur klassische Operntechnik) (!Immer gleich laute Rockgitarren)

Wie heißt Billie Eilishs zweites Studioalbum aus dem Jahr 2021? (Happier Than Ever) (!Dont Smile at Me) (!Hit Me Hard and Soft) (!Sour)

Wie heißt Billie Eilishs drittes Studioalbum aus dem Jahr 2024? (Hit Me Hard and Soft) (!Teenage Dream) (!Folklore) (!Planet Her)

Memory

Ocean Eyes	erster großer Online-Durchbruch
Finneas	Bruder und Produzent
Bad Guy	internationaler Hit
No Time to Die	James-Bond-Song
What Was I Made For	Filmsong zu Barbie
Hit Me Hard and Soft	drittes Studioalbum

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Karriere und Werk
Erster Online-Durchbruch	Ocean Eyes
Debüt-EP	Dont Smile at Me
Debütalbum	When We All Fall Asleep Where Do We Go
Bond-Song	No Time to Die
Barbie-Filmsong	What Was I Made For
Drittes Studioalbum	Hit Me Hard and Soft

Kreuzworträtsel

Finneas	Wie heißt der Bruder und wichtigste musikalische Partner von Billie Eilish?
Barbie	Zu welchem Film gehört der Song What Was I Made For?
Grammy	Welcher wichtige Musikpreis prägte ihren internationalen Erfolg?
Soundcloud	Auf welcher Plattform wurde Ocean Eyes zunächst bekannt?
Losangeles	In welcher Stadt wurde Billie Eilish geboren?
Popmusik	In welchem großen Musikbereich wird Billie Eilish meist eingeordnet?

LearningApps

Lückentext

Billie Eilish wurde in

geboren. Ihr Bruder

ist ihr wichtigster musikalischer Partner. Der Song

machte sie zunächst online bekannt. Ihr Debütalbum von 2019 heißt

. Der Song

wurde zu einem internationalen Hit. Mit

schrieb sie gemeinsam mit Finneas einen James-Bond-Song. Der Filmsong

gehört zum Film Barbie. Ihr Album

erschien 2024. Typisch für ihren Sound sind eine nahe Stimme, tiefe Bässe und starke

. Für eine gute Analyse musst Du zwischen Künstlerin, öffentlichem Image und

unterscheiden.

Offene Aufgaben

Leicht

Steckbrief: Erstelle einen übersichtlichen Steckbrief zu Billie Eilish mit Herkunft, wichtigen Songs, Alben, musikalischen Merkmalen und drei eigenen Fragen, die Du noch klären möchtest.
Zeitleiste: Gestalte eine Zeitleiste von Ocean Eyes bis Hit Me Hard and Soft und markiere die Station, die Du für ihren Karriereweg am wichtigsten findest.
Hörprotokoll: Höre einen ausgewählten Song und notiere in ganzen Sätzen, welche Stimmung entsteht und welche musikalischen Mittel dazu beitragen.
Begriffe erklären: Erkläre die Begriffe Popmusik, Sounddesign, Musikvideo und Streaming mit eigenen Worten und jeweils einem Beispiel aus Billie Eilishs Karriere.

Standard

Songanalyse: Analysiere einen Song von Billie Eilish nach Stimme, Beat, Bass, Dynamik, Form und Textaussage und fasse Deine Ergebnisse in einem kurzen Fachtext zusammen.
Musikvideoanalyse: Untersuche ein Musikvideo von Billie Eilish nach Farben, Kamera, Kleidung, Raum, Symbolen und Verhältnis von Bild und Musik.
Vergleich: Vergleiche Billie Eilish mit einer anderen Popkünstlerin oder einem anderen Popkünstler und arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Sound, Image und Themen heraus.
Interviewprojekt: Befrage mindestens drei Personen unterschiedlichen Alters dazu, wie sie Billie Eilish wahrnehmen, und werte die Antworten nach wiederkehrenden Deutungen aus.

Schwer

Kritische Popanalyse: Erörtere, ob Billie Eilish eher als Gegenentwurf zum klassischen Popstar oder als neue Form des Mainstream-Pop verstanden werden kann.
Medienkritik: Analysiere, wie Streaming, YouTube und soziale Medien den Erfolg von Billie Eilish begünstigt haben und welche Belastungen digitale Öffentlichkeit erzeugen kann.
Kreativprojekt: Produziere ein eigenes kurzes Sounddesign-Stück, das mit Nähe, Stille, Bass und Kontrasten arbeitet, ohne Musik von Billie Eilish zu kopieren.
Fachpräsentation: Entwickle eine Präsentation zur Zusammenarbeit von Billie Eilish und Finneas und erkläre daran, warum Popmusik häufig ein kollaboratives Kunstwerk ist.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Wähle einen unbekannten Popsong und prüfe, ob Merkmale wie Nähe der Stimme, reduzierte Produktion oder starke Klangkontraste an Billie Eilish erinnern.
Argumentation: Begründe, warum ein leiser Song trotzdem intensiv wirken kann, und verwende dabei Fachbegriffe aus der Musikbeschreibung.
Medienvergleich: Vergleiche die Wirkung eines Songs als reines Audio mit der Wirkung des dazugehörigen Musikvideos und erkläre, welche Bedeutung das Bild ergänzt.
Kontextualisierung: Erkläre an Billie Eilishs Karriere, wie sich Wege zum Pop-Erfolg durch digitale Plattformen verändert haben.
Urteilsbildung: Beurteile, welche Chancen und Risiken entstehen, wenn junge Popkünstlerinnen sehr früh weltweite Aufmerksamkeit erhalten.
Kreativer Transfer: Entwirf ein Konzept für ein fiktives Musikvideo, das ein leises, persönliches Lied visuell überzeugend unterstützt, und begründe Deine Entscheidungen.

Lernnachweis

Portfolio: Sammle Steckbrief, Zeitleiste, Hörprotokoll, Songanalyse und Reflexion in einer geordneten Mappe oder digitalen Datei.
Songanalyse: Verfasse eine sachliche Analyse eines selbst gewählten Songs von Billie Eilish mit musikalischen Fachbegriffen.
Präsentation: Stelle eine Karrierephase oder ein Album vor und erkläre die Bedeutung für ihre künstlerische Entwicklung.
Reflexion: Schreibe einen kurzen Text darüber, wie sich Deine Sicht auf Popmusik durch den aiMOOC verändert hat.
Quellenarbeit: Nutze seriöse Quellen, gib sie an und unterscheide belegbare Fakten von Meinungen oder Fan-Deutungen.
Kreativprodukt: Entwickle ein eigenes kleines Musik-, Bild- oder Medienprodukt, das von Analyseergebnissen inspiriert ist, ohne geschützte Inhalte zu kopieren.

Quellenhinweise

Wikipedia: Basisinformationen zu Billie Eilish, Finneas O’Connell, Grammy Awards, Oscar und wichtigen Veröffentlichungen.
GRAMMY.com: Billie Eilish als Quelle zu Grammy-Auszeichnungen und Nominierungen.
Oscars.org: The 94th Academy Awards als Quelle zum Oscar für No Time to Die.
Oscars.org: The 96th Academy Awards als Quelle zum Oscar für What Was I Made For?.
Wikimedia Commons: Category Billie Eilish als Quelle für frei lizenzierte Bildmaterialien.
Offizieller YouTube-Kanal von Billie Eilish als Ausgangspunkt für Musikvideos und Live-Auftritte.

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.