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Barock - Musik verstehen

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Einleitung

Barock - Musik verstehen

Musik | Klasse 7–8 | Niveau: leicht bis mittel

Wie klingt Musik aus dem Barock? Warum hört man oft ein Cembalo? Und wie erzählen Menschen mit Musik eine Geschichte?

Die Epoche der Barockmusik dauerte ungefähr von 1600 bis 1750. Typisch sind der Generalbass, die Oper und viele Formen der Instrumentalmusik.

Du lernst, Instrumente zu erkennen, musikalische Wiederholungen zu hören und Stücke zu vergleichen.

Johann Sebastian Bach (1685–1750). Porträt von Elias Gottlob Haußmann, 1746.

Deine drei Hörfragen:

Besetzung: Welche Instrumente oder Stimmen hörst Du?
Musikalische Form: Was wiederholt sich?
Musikalischer Ausdruck: Welche Wirkung hat die Musik?

Hilfe 1: Höre zunächst nur 30 Sekunden.

Hilfe 2: Achte erst auf hohe und tiefe Töne.

Hilfe 3: Höre ein zweites Mal und suche Wiederholungen.

Der Klang des Barocks

Typische Instrumente

Im Barock spielten Musikerinnen und Musiker unter anderem Violine, Violoncello, Blockflöte, Oboe, Cembalo und Laute.

Das Cembalo sieht ähnlich aus wie ein Klavier. Seine Saiten werden aber angezupft statt mit Hämmern angeschlagen.

Ein historisches Cembalo.

Die Theorbe ist eine große Laute mit einem langen Hals. Mit ihr lassen sich tiefe Töne und Akkorde spielen.

Eine moderne Theorbe nach historischer Bauart.

Auch die Spielweise war wichtig. Zum Beispiel unterschieden sich die Bögen von Barockgeigen von vielen modernen Geigenbögen.

Ein Beispiel für die Haltung eines Barockbogens.

Mini-Aufgabe: Vergleiche Cembalo und Theorbe. Was ist ähnlich? Was ist anders?

Hilfe: Denke an die Bauweise und die Art, wie Töne entstehen.

Der Generalbass

Der Generalbass oder Basso continuo ist eine typische Begleitung im Barock.

Ein tiefes Instrument, zum Beispiel ein Violoncello, spielt die Basslinie. Ein Akkordinstrument, zum Beispiel ein Cembalo, ergänzt passende Akkorde.

So bekommt die Musik ein klangliches Fundament. Manchmal zeigen Zahlen an den Bassnoten, welche Töne zu den Akkorden gehören.

Generalbass-Noten: Unten stehen Bassnoten und Zahlen. Die hellen Noten zeigen eine mögliche Ergänzung.

Merksatz: Basslinie und Akkorde bilden zusammen den Generalbass.

Drei Schritte:

Höre zuerst auf die tiefen Töne.
Suche dann das Cembalo oder ein anderes Akkordinstrument.
Überlege, wie die Begleitung der Melodie hilft.

Hilfe: Du musst die Zahlen noch nicht selbst in Akkorde umsetzen können.

Die Oper: Musik erzählt Geschichten

Die Oper verbindet Gesang, Musik, Schauspiel, Bühne und Kostüme.

Um 1600 entstanden in Italien wichtige frühe Opern. Claudio Monteverdi schrieb die Oper L’Orfeo, die 1607 erstmals aufgeführt wurde.

Historische Liste der Figuren und Instrumente zu Monteverdis L’Orfeo. Druck von 1609.

Im Jahr 1637 eröffnete in Venedig ein frühes öffentliches Opernhaus. Vorher wurden Opern vor allem an Fürstenhöfen aufgeführt.

Das Markgräfliche Opernhaus in Bayreuth aus dem 18. Jahrhundert.

Arie und Rezitativ

Ein Rezitativ ist ein Gesang, der dem Sprechen ähnelt. Es hilft, die Handlung weiterzuerzählen.

Eine Arie ist ein solistisches Gesangsstück. Sie zeigt oft die Gefühle einer Figur.

Hörbeispiel: Georg Friedrich Händel, Lascia ch'io pianga aus seiner Oper Rinaldo von 1711. Es singt Kirsten Blaise mit Voices of Music.

Hörauftrag: Wie klingt die Stimme? Welche Gefühle vermutest Du?

Hilfe 1: Achte nur auf die Gesangsstimme.

Hilfe 2: Vergleiche ruhige und bewegte Stellen.

Zusatzwissen: Ein Oratorium erzählt ebenfalls mit Musik. Es wird aber meist ohne szenisches Schauspiel aufgeführt. Händels Messiah ist ein Oratorium, keine Oper.

Hörbeispiel: Händel, And He Shall Purify aus dem Messiah. Aufnahme des MIT Concert Choir.

Instrumentale Formen

Instrumentalmusik kommt ohne Gesang aus. Im Barock wurden besonders Konzerte, Suiten und Fugen wichtig.

Das Konzert

In vielen barocken Konzerten wechseln eine Solostimme und das ganze Ensemble einander ab.

Solo bedeutet: Eine Person oder eine kleine Gruppe tritt hervor.

Tutti bedeutet: Alle vorgesehenen Instrumente spielen zusammen.

Antonio Vivaldi schrieb Die vier Jahreszeiten. Darin spielt eine Solovioline eine wichtige Rolle.

Hörbeispiel: Vivaldi, Frühling, erster Satz. Aufnahme mit John Harrison und den Wichita State University Chamber Players.

Video: Voices of Music spielt den ersten Satz mit historischen Instrumenten.

Auftrag: Wann hörst Du die Solovioline besonders deutlich? Wann spielen viele Instrumente zusammen?

Hilfe: Beobachte im Video, wer gerade spielt.

Nicht jedes Konzert hat dieselbe Einteilung. In Bachs drittem Brandenburgischen Konzert wechseln die Streicher zwischen verschiedenen Rollen. Es gibt keine feste Trennung in eine einzelne Solovioline und ein begleitendes Orchester.

Vergleiche: Welche Besetzung erkennst Du? Wie unterscheiden sich die Rollen der Instrumente von Vivaldis Konzert?

Die Suite

Eine Suite besteht aus mehreren Musikstücken. Viele davon gehen auf Tänze zurück.

Ein Beispiel ist Bachs erste Cellosuite. Sie wird von einem einzelnen Cello gespielt, ohne Generalbassbegleitung.

Video: Lucia Swarts spielt die erste Cellosuite.

Hörauftrag: Vergleiche die ruhige Sarabande ab 9:18 mit der bewegteren Gigue ab 15:40.

Hilfe: Bewege Deine Hand zum Puls. Ist er ruhig oder lebhaft?

Die Fuge

In einer Fuge beginnt eine Stimme mit einem Thema. Andere Stimmen setzen später mit demselben Thema ein.

So entsteht ein musikalisches Gespräch.

Video: Bach, Fuge in c-Moll BWV 575, gespielt von Erwin Wiersinga an der Orgel.

Hilfe: Stelle Dir vor, mehrere Personen sagen nacheinander denselben Satz. Dabei überlagern sich ihre Stimmen.

Zusatz-Hörbeispiel: Bachs zweistimmige Invention in G-Dur, auf dem Klavier eingespielt von Jason M. C., Han.

Auftrag: Höre, wie zwei musikalische Stimmen einander antworten. Eine Invention ist keine Fuge, kann aber ebenfalls mit Nachahmung arbeiten.

Wiederkehrende musikalische Figuren

Musik kann wiederkehren, ohne jedes Mal gleich zu klingen.

Figur	Einfach erklärt	Hörbeispiel
Ritornell	Ein Abschnitt kehrt wieder.	Vivaldis Frühling
Ostinato	Eine Figur wiederholt sich ständig.	Pachelbels Kanon
Imitation	Eine Stimme ahmt eine andere nach.	Bachs Fuge
Sequenz	Ein Muster wird auf anderen Tonhöhen wiederholt.	Viele barocke Musikstücke

Ein Bass kehrt immer wieder

Im bekannten Kanon von Johann Pachelbel wiederholt sich eine Folge von Basstönen.

Die wiederkehrende Basslinie des Pachelbel-Kanons.

Hörbeispiel: Eine neuere Bearbeitung und Aufnahme von Kevin MacLeod.

Auftrag: Klopfe bei jedem neuen Durchlauf der Bassfolge einmal auf den Tisch.

Hilfe: Die gleiche Bassfolge lautet in D-Dur: D – A – H – Fis – G – D – G – A.

Ein Motiv kann wandern

Eine Sequenz wiederholt eine kleine musikalische Figur auf einer anderen Tonhöhe.

Eine Sequenz aus einer Fuge von Bach, BWV 860.

Denke nach: Was bleibt bei einer Wiederholung ähnlich? Was verändert sich?

Dein Hörvergleich

Höre Vivaldis Frühling, Bachs Cellosuite und die Arie aus Händels Rinaldo.

Frage	Vivaldi	Bach	Händel
Besetzung	Solovioline und Ensemble	Solocello	Singstimme und Begleitung
Funktion	Konzert	Suite	Opernarie
Worauf achtest Du?	Solo und Tutti	Tanzcharakter	Gefühle

Hilfe 1: Beschreibe nur die Besetzung.

Hilfe 2: Erkläre, was die Musik erreichen möchte.

Profi-Aufgabe: Erkenne eine Wiederholung und beschreibe ihre Wirkung.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wann war die Epoche der Barockmusik ungefähr? (1600 bis 1750) (!1750 bis 1900) (!1900 bis 2000) (!1000 bis 1200)

Welche Aufgabe hat der Generalbass? (Er bildet ein Fundament aus Basslinie und Akkorden) (!Er ersetzt alle Melodien) (!Er besteht immer nur aus Trommeln) (!Er wird nur von Sängern gespielt)

Welche Instrumentengruppe kann einen Generalbass spielen? (Cembalo und Violoncello) (!Trompete und Triangel) (!Zwei Querflöten ohne Begleitung) (!Nur eine Solovioline)

Wozu dienen die Zahlen in der Generalbassschrift? (Sie geben Hinweise auf Akkordtöne) (!Sie zeigen die Anzahl der Zuhörer) (!Sie nennen das Alter des Komponisten) (!Sie ersetzen das Tempo vollständig)

Was verbindet eine Oper? (Musik und szenisches Spiel) (!Nur gesprochene Nachrichten) (!Ausschließlich Instrumentalsoli) (!Nur Tanz ohne Musik)

Welche Aufgabe hat ein Rezitativ häufig? (Die Handlung weiterzuerzählen) (!Nur das Orchester zu stimmen) (!Immer einen Tanz zu begleiten) (!Die Pause anzukündigen)

Welche Funktion hat eine Arie oft? (Die Gefühle einer Figur auszudrücken) (!Die Bühne zu beleuchten) (!Instrumente zu reparieren) (!Ein Konzert zu beenden)

Was ist für viele barocke Konzerte typisch? (Der Wechsel zwischen Solo und Tutti) (!Nur ein einzelner Ton) (!Ausschließlich gesprochener Text) (!Immer dieselbe Besetzung ohne Wechsel)

Was ist eine Suite? (Eine Folge mehrerer Musikstücke oft mit Tanzcharakter) (!Eine einzelne gesprochene Szene) (!Ein Instrument mit Tasten) (!Eine besondere Gesangsstimme)

Was passiert in einer Fuge? (Ein Thema erscheint nacheinander in verschiedenen Stimmen) (!Alle Stimmen schweigen immer) (!Es gibt nie ein wiederkehrendes Thema) (!Nur eine Trommel spielt)

Memory

Finde die passenden Begriffspaare.

Cembalo	Akkorde spielen
Violoncello	Tiefe Basslinie
Rezitativ	Handlung im Sprechgesang
Arie	Gefühl im Sololied
Ritornell	Wiederkehrender Abschnitt
Fuge	Versetzte Themeneinsätze
Suite	Folge von Tanzsätzen

Drag and Drop

Ordne jeder musikalischen Rolle die passende Aufgabe zu.

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Musikalische Aufgabe
Cembalospieler	Akkorde ergänzen
Cellist	Basslinie spielen
Opernsängerin	Gefühle mit der Stimme ausdrücken
Soloviolinistin	Im Konzert hervortreten
Streicherensemble	Gemeinsam im Tutti spielen

Kreuzworträtsel

Finde die sechs Fachwörter.

Cembalo	Welches Tasteninstrument wird im Generalbass häufig verwendet?
Vivaldi	Wer komponierte die vier Jahreszeiten?
Arie	Wie heißt ein solistisches Gesangsstück in der Oper?
Fuge	In welcher Musikform erscheint ein Thema in verschiedenen Stimmen?
Suite	Wie heißt eine Folge von Musikstücken mit häufigem Tanzcharakter?
Ostinato	Wie heißt eine ständig wiederholte musikalische Figur?

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Entdecke weitere Übungen zum Thema.

Lückentext

Die Musikepoche von ungefähr 1600 bis 1750 heißt

.

Eine typische Begleitung dieser Musik ist der

.

Ein häufig verwendetes Tasteninstrument ist das

.

Die tiefen Töne kann ein

spielen.

Musiktheater mit Gesang und Schauspiel heißt

.

Ein solistisches Gesangsstück heißt

.

Ein eher sprechender Gesang heißt

.

Wenn alle vorgesehenen Instrumente zusammen spielen, heißt das

.

Eine Folge verschiedener Musikstücke mit häufigem Tanzcharakter heißt

.

In einer

erscheint ein Thema nacheinander in mehreren Stimmen.

Eine ständig wiederholte musikalische Figur nennt man

.

Einen wiederkehrenden Abschnitt in einem Konzert nennt man

.

Offene Aufgaben

Diese Aufgaben haben keine automatische Bewertung. Besprich Deine Ergebnisse mit einer anderen Person oder mit Deiner Lehrkraft.

Leicht

Instrumentenkunde: Suche im Kurs drei Instrumentenbilder. Schreibe zu jedem Instrument einen kurzen Satz.
Hörwahrnehmung: Höre 30 Sekunden Vivaldi. Schreibe drei Wörter auf, die den Klang beschreiben.
Rhythmus: Höre Pachelbels Kanon. Klopfe einen regelmäßigen Puls dazu und beschreibe, wie es sich anfühlt.
Musikalischer Ausdruck: Höre Händels Arie. Zeichne ein passendes Stimmungsbild und erkläre Deine Farbwahl.

Hilfe: Nutze Wörter wie ruhig, schnell, feierlich, fröhlich oder traurig.

Standard

Musikvergleich: Vergleiche ein Cembalo mit einem modernen Klavier. Notiere mindestens drei Unterschiede oder Gemeinsamkeiten.
Musikalische Form: Erstelle ein Schaubild zu Solo und Tutti in einem Ausschnitt aus Vivaldis Frühling.
Oper: Schreibe eine kurze Szene mit einer gesprochenen Handlung und einem gesungenen Gefühl. Erkläre, was davon einem Rezitativ und was einer Arie ähnelt.
Tanzmusik: Vergleiche zwei Teile aus Bachs Cellosuite. Beschreibe Tempo, Charakter und Wirkung.

Hilfe: Erstelle eine Tabelle mit den Spalten „Was höre ich?“ und „Wie wirkt es?“.

Schwer

Historische Aufführungspraxis: Vergleiche zwei Aufführungen desselben Barockwerks. Untersuche Instrumente, Tempo und Klang.
Musikalische Analyse: Suche ein wiederkehrendes Motiv in einem Hörbeispiel. Zeichne seinen Verlauf mit einfachen Symbolen.
Musikgeschichte: Recherchiere, wer im 17. Jahrhundert Opern besuchen konnte. Vergleiche dies mit einem Opernbesuch heute.
Medienkompetenz: Prüfe eine historische Komposition und zwei verschiedene Aufnahmen auf ihre Nutzungsrechte. Unterscheide das Werk, eine mögliche Bearbeitung und die Aufnahme.

Hilfe 1: Suche zunächst eine zuverlässige Quelle.

Hilfe 2: Belege Deine Beobachtungen mit einem konkreten Beispiel.

Hilfe 3: Erkläre, warum Dein Ergebnis sinnvoll ist.

Lernkontrolle

Bearbeite mindestens fünf Aufgaben. Begründe Deine Aussagen und nutze Beispiele aus den Hörmedien.

Generalbass: Erkläre, warum eine Basslinie zusammen mit Akkorden eine Melodie unterstützen kann.
Musiktheater: Begründe, warum eine Oper sowohl Musik als auch Schauspiel braucht.
Arie: Vergleiche die Funktion einer Arie mit einem gesprochenen Dialog in einem Film.
Besetzung: Erkläre, wie sich der Klang verändern würde, wenn im Violinkonzert nur die Solovioline spielte.
Fuge: Beschreibe, wie ein musikalisches Thema trotz mehrerer gleichzeitiger Stimmen erkennbar bleiben kann.
Musikalische Wiederholung: Vergleiche Ritornell und Ostinato. Erkläre einen wichtigen Unterschied.
Musik und Gesellschaft: Überlege, warum eine Oper im Barock auch eine Form der Repräsentation und Unterhaltung war.

Lernnachweis

Zeige mit eigenen Worten und Hörbeispielen, was Du verstanden hast.

Für einen Lernnachweis kannst Du abgeben:

Eine beschriftete Übersicht mit mindestens fünf Fachbegriffen.
Einen Hörvergleich zu zwei unterschiedlichen Barockstücken.
Eine Erklärung des Generalbasses mit einem Instrumentenbeispiel.
Einen Vergleich von Arie und Rezitativ.
Eine Beschreibung einer musikalischen Wiederholung.
Eine selbstständige Aufgabe mit Quellenangaben und eigener Begründung.

Beurteilungskriterien: Richtige Fachbegriffe, genaues Hören, verständliche Erklärungen, passende Beispiele und nachvollziehbare Quellen.

OERs zum Thema

Wikipedia: Barockmusik

Weiterführende frei zugängliche Informationen:

The Metropolitan Museum of Art: The Opera – Jean Sorabella, 2004. Ausgangsquelle für die Geschichte der Oper, ihre Bühnenkunst und ihre Aufführungspraxis.
Wikipedia: Generalbass – Hintergrund zur Basslinie und zur Bezifferung.
Wikipedia: Oper – Entstehung und Geschichte.
Netherlands Bach Society: Brandenburgisches Konzert Nr. 3 – Besetzung und musikalische Form.
Netherlands Bach Society: Cellosuite Nr. 1 – Informationen zu den Sätzen.
MediaWiki: Extension Score – technische Dokumentation zur Notendarstellung.

Mediennachweise und Nutzungsrechte

Rechtehinweis: Die historischen Kompositionen von Bach, Vivaldi, Händel, Monteverdi und Pachelbel sind nach den üblichen deutschen Schutzfristen gemeinfrei. Das bedeutet nicht, dass jede moderne Bearbeitung, Notenausgabe oder Aufnahme frei verwendet werden darf.

Bei jedem Medium müssen die Rechte an Werk, Bearbeitung und Aufnahme bzw. Bild getrennt beachtet werden.

Die folgenden Commons-Dateien sind mit den auf ihren Dateiseiten angegebenen freien Lizenzen oder Gemeinfreiheitskennzeichnungen versehen. Namensnennung und Lizenzbedingungen gelten weiterhin.

Bilder und Noten

Bach-Porträt – Gemälde: Elias Gottlob Haußmann, 1746. Gemeinfrei.
Cembalo – Fotografie: Mike Peel. CC BY-SA 4.0.
Theorbe – Fotografie: Pugnari. CC BY-SA 3.0 beziehungsweise GFDL gemäß Dateiseite.
Barockbogen – Fotografie: David Schou. CC BY-SA 4.0.
Generalbass-Noten – Mezzofortist. CC BY-SA 3.0.
L’Orfeo-Druck – Historischer Druck von 1609. Gemeinfrei.
Opernhaus Bayreuth – Fotografie: JensKunstfreund. CC BY-SA 4.0.
Pachelbel-Basslinie – Notengrafik: Benjamin D. Esham. Gemeinfrei gemäß Dateiseite.
Musiksequenz – Notenbeispiel: Daniel Vogt. CC BY-SA 2.5.

Audioaufnahmen

Vivaldi: Frühling, erster Satz – Komposition: Antonio Vivaldi, gemeinfrei. Aufführung: John Harrison, Robert Turizziani und Wichita State University Chamber Players. Aufnahme: John Harrison, CC BY-SA 4.0.
Bach: Invention – Komposition gemeinfrei. Klavieraufnahme: Jason M. C., Han, CC BY-SA 4.0.
Pachelbel: Kanon – Historische Komposition gemeinfrei. Moderne Version und Aufnahme: Kevin MacLeod, CC BY 3.0. Namensnennung erforderlich.
Händel: Messiah – Komposition gemeinfrei. Aufführung: MIT Concert Choir unter William Cutter. Aufnahme: CC BY-SA 2.0 gemäß Commons-Dateiseite.

Lizenztexte: CC BY 3.0, CC BY 4.0, CC BY-SA 2.0, CC BY-SA 2.5, CC BY-SA 3.0 und CC BY-SA 4.0.

YouTube-Videos

Die Videos stammen von Voices of Music und der Netherlands Bach Society. Es handelt sich um externe Aufführungen der jeweiligen Rechteinhaber.

Händel: Lascia ch'io pianga – Voices of Music.
Vivaldi: Frühling – Voices of Music.
Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 3 – Netherlands Bach Society.
Bach: Cellosuite Nr. 1 – Netherlands Bach Society.
Bach: Fuge BWV 575 – Netherlands Bach Society.

Wichtig: Das Einbetten eines YouTube-Videos bedeutet nicht, dass die Videoaufnahme unter einer freien Creative-Commons-Lizenz steht. Die Videos dürfen daher nicht ohne passende Erlaubnis heruntergeladen, verändert oder als eigene OER-Dateien weiterverbreitet werden.

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