aiMOOC

BK11-13 - Mein Kunstportfolio mit begründeten Werkvergleichen - Kunst

QR-Code

Einleitung

BK11-13 - Mein Kunstportfolio mit begründeten Werkvergleichen - Kunst

Zielgruppe: Klasse 11–13 | Fach: Kunst | Abschlussprojekt: Kunstportfolio mit eigener kleiner Ausstellung

Wie unterscheiden sich Kunstwerke? Wie lenken Bilder unseren Blick? Und wie kannst Du eine Ausstellung gestalten, die eine eigene Aussage hat?

In diesem aiMOOC verbindest Du sechs Themenfelder zu einem Kunstportfolio. Du untersuchst Kunstwerke, vergleichst ihre Gestaltung und entwickelst eine kleine, begründete Ausstellung.

Dein Ziel: Du beschreibst nicht nur, was Du siehst. Du erklärst auch, welche Wirkung die Gestaltung haben kann und welche Bilddetails Deine Deutung stützen.

Lernziele

Nach diesem Kurs kannst Du:

Bildanalyse: sichtbare Formen, Farben, Licht und Raum beschreiben.
Werkvergleich: Gemeinsamkeiten und Unterschiede mit Bilddetails belegen.
Kunstgeschichte: Renaissance, Barock und Avantgarde unterscheiden.
Architektur: Körper und Raum in ihre Betrachtung einbeziehen.
Kunst und Politik: mögliche politische Aussagen von Bildern untersuchen.
Ausstellung: Werke auswählen, anordnen und Deine Entscheidungen begründen.

Merksatz: Beobachtung → Vergleich → Deutung → Begründung → Ausstellung.

Sechs Themenfelder

Werkvergleich und Bildanalyse

Bei einer Bildbeschreibung hältst Du zuerst fest, was sichtbar ist. Danach erklärst Du mögliche Wirkungen.

Achte auf Komposition, Farbe, Licht, Raum, Figuren und Blickführung.

Ein guter Werkvergleich untersucht beide Bilder nach denselben Fragen. Er enthält Gemeinsamkeiten, Unterschiede und eine begründete Deutung.

Satzhilfe: „In Werk A erkenne ich … . In Werk B dagegen … . Dieser Unterschied wirkt …, weil … .“

Wichtig: „Eine Figur steht im Vordergrund“ ist eine Beobachtung. „Sie wirkt mächtig“ ist bereits eine Deutung, die Du begründen musst.

Renaissance und Barock

Die Renaissance betont häufig räumliche Ordnung, Perspektive und ausgewogene Komposition. Der Barock setzt oft auf Bewegung, Spannung und starke Lichtkontraste. Das sind Orientierungshilfen, keine Regeln für jedes einzelne Werk.

Werk A: Raffael – Die Schule von Athen, 1509–1511

Bildbeschreibung: Viele Figuren befinden sich in einem großen Raum. Die Architektur und die Bodenlinien führen den Blick zur Bildmitte.

Beobachtungsaufgabe: Suche zwei Linien, die Deinen Blick zur Mitte lenken. Welche Wirkung hat die symmetrische Anordnung?

Mediennachweis: Urheber des Freskos: Raffael. Quelle: Wikimedia Commons. Lizenzstatus: gemeinfrei, PD-Art/Public Domain Mark 1.0.

Bildungsvideo: Raffaels Schule von Athen

Textalternative: Raffael stellt philosophische Gespräche in einem geordneten Architekturraum dar. Die Perspektive lenkt den Blick zur Mitte.

Videoaufgabe: Untersuche, wie die Architektur die Bedeutung der mittleren Figuren betont.

Quelle und Rechte: Smarthistory, Dr. Beth Harris und Dr. Steven Zucker, 2014. Sprache: Englisch. YouTube-Einbettung; keine freie Lizenz zur Weiterverwendung des Videos nachgewiesen.

Werk B: Caravaggio – Die Berufung des heiligen Matthäus, um 1599–1600

Bildbeschreibung: Mehrere Männer sitzen an einem Tisch. Von rechts fällt Licht auf die Gruppe. Gesten und Blicke verbinden die Figuren.

Beobachtungsaufgabe: Zeige, welche Personen vom Licht hervorgehoben werden. Wie unterscheidet sich diese Blickführung von Raffaels Perspektive?

Mediennachweis: Urheber des Gemäldes: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Quelle: Wikimedia Commons. Lizenzstatus: gemeinfrei, PD-Art/Public Domain Mark 1.0.

Bildungsvideo: Caravaggios Berufung des Matthäus

Textalternative: Das Gemälde zeigt einen entscheidenden Moment einer biblischen Geschichte. Licht und Gesten machen die Handlung sichtbar.

Videoaufgabe: Beschreibe, welche Rolle die ausgestreckten Hände und der Lichteinfall für die Deutung spielen.

Quelle und Rechte: Smarthistory, Dr. Beth Harris und Dr. Steven Zucker, 2017. Sprache: Englisch. YouTube-Einbettung; keine freie Lizenz zur Weiterverwendung des Videos nachgewiesen.

Vergleich: Raffael führt den Blick vor allem durch die geordnete Perspektive. Caravaggio nutzt einen starken Hell-Dunkel-Gegensatz. Beide steuern, worauf wir achten, aber mit unterschiedlichen Mitteln.

Abstraktion und Avantgarde

Abstrakte Kunst muss keine erkennbaren Gegenstände zeigen. Farben, Linien und Flächen können selbst zum Thema werden.

Die Avantgarde suchte im frühen 20. Jahrhundert neue Wege der Gestaltung und stellte ältere Vorstellungen von Kunst infrage.

Werk C: Kasimir Malewitsch – Schwarzes Quadrat, 1915

Bildbeschreibung: Ein schwarzes Quadrat steht auf einem hellen Grund. Die Oberfläche des historischen Gemäldes zeigt sichtbare Veränderungen.

Beobachtungsaufgabe: Beschreibe drei Merkmale, ohne zuerst eine Bedeutung zu vermuten. Warum braucht ein Bild keine erzählte Handlung, um Aufmerksamkeit zu erzeugen?

Mediennachweis: Kunstwerk: Kasimir Malewitsch. Fotografie: Shakko/Sofia Bagdasarova. Quelle: Wikimedia Commons. Fotolizenz: CC BY-SA 4.0. Kunstwerk gemeinfrei.

Bildungsvideo: The Revolution of the Black Square

Textalternative: Malewitschs Schwarzes Quadrat entstand im Umfeld der russischen Avantgarde. Das Werk stellt die Darstellung sichtbarer Gegenstände infrage und konzentriert sich auf reine Formen.

Videoaufgabe: Erkläre, weshalb der Verzicht auf eine Gegenstandsdarstellung damals als künstlerischer Bruch verstanden werden konnte.

Quelle und Rechte: HENI Talks, Vortrag von Iwona Blazwick, 2018. Sprache: Englisch. YouTube-Einbettung; keine freie Lizenz zur Weiterverwendung des Videos nachgewiesen.

Werk D: Piet Mondrian – Komposition mit Rot, Gelb und Blau, 1927

Bildbeschreibung: Gerade Linien teilen das Bild in Rechtecke. Farbige und helle Flächen stehen nebeneinander.

Beobachtungsaufgabe: Vergleiche die Verteilung der Flächen bei Mondrian und Malewitsch. Welches Bild wirkt für Dich stärker gegliedert? Belege Deine Antwort.

Mediennachweis: Urheber: Piet Mondrian. Werk von 1927. Quelle: Wikimedia Commons. Lizenzstatus: gemeinfrei, PD-Art/Public Domain Mark 1.0.

Vergleich: Beide Künstler verzichten auf eine gegenständliche Szene. Malewitsch konzentriert sich auf eine dominante Grundform. Mondrian gliedert seine Fläche durch ein Raster.

Körper, Raum und Architektur

Körperdarstellung und Architektur beeinflussen, wie wir Bewegung, Ordnung und Raum erleben. Zeichnungen, Bauwerke und Skulpturen bieten unterschiedliche Möglichkeiten.

Werk E: Leonardo da Vinci – Der vitruvianische Mensch, um 1490

Bildbeschreibung: Eine menschliche Figur ist in zwei Arm- und Beinstellungen dargestellt. Kreis und Quadrat dienen als geometrischer Rahmen.

Beobachtungsaufgabe: Erkläre, welche Aufgabe die geometrischen Formen haben. Vergleiche die Körperordnung mit den architektonischen Linien bei Raffael.

Mediennachweis: Urheber: Leonardo da Vinci. Quelle: Wikimedia Commons. Lizenzstatus: gemeinfrei, PD-Art/Public Domain Mark 1.0.

Werk F: Pantheon in Rom – Innenraum

Bildbeschreibung: Der Innenraum wird von einer großen Kuppel überspannt. Eine runde Öffnung lässt Tageslicht herein.

Beobachtungsaufgabe: Untersuche, wie die Kuppel und die Lichtöffnung Deinen Blick nach oben lenken. Vergleiche diese Raumwirkung mit einer gemalten Architektur.

Mediennachweis: Bauwerk: Pantheon, antike römische Architektur. Fotografie: Wknight94, 2008. Quelle: Wikimedia Commons. Fotolizenz: CC BY-SA 3.0.

Bildungsvideo: The Pantheon

Textalternative: Das Pantheon ist ein antikes Bauwerk in Rom. Seine Kuppel und die kreisförmige Öffnung beeinflussen das Licht und die Wahrnehmung des Innenraums.

Videoaufgabe: Vergleiche die wirkliche Raumtiefe des Pantheons mit der gemalten Raumtiefe in Raffaels Schule von Athen.

Quelle und Rechte: Smarthistory, Dr. Beth Harris und Dr. Steven Zucker, 2013. Sprache: Englisch. YouTube-Einbettung; keine freie Lizenz zur Weiterverwendung des Videos nachgewiesen.

Werk G: Gian Lorenzo Bernini – Die Verzückung der heiligen Teresa, 1647–1652

Bildbeschreibung: Eine Figurengruppe aus Marmor zeigt ausdrucksstarke Körperhaltungen, Gesten und bewegte Gewänder.

Beobachtungsaufgabe: Suche drei Merkmale, die Bewegung sichtbar machen. Vergleiche sie mit Leonardos eher geometrischer Körperdarstellung.

Mediennachweis: Bildhauer: Gian Lorenzo Bernini. Fotografie: Livioandronico2013, 2015. Quelle: Wikimedia Commons. Fotolizenz: CC BY-SA 4.0. Historisches Kunstwerk gemeinfrei.

Kunst, Öffentlichkeit und Macht

Kunst kann Herrschaft unterstützen, Kritik sichtbar machen oder Gemeinschaften ansprechen. Besonders wichtig sind Symbol, Allegorie, Historienmalerei und der gesellschaftliche Kontext.

Werk H: Jacques-Louis David – Napoleon am Großen St. Bernhard, um 1801–1803

Bildbeschreibung: Napoleon sitzt auf einem steigenden Pferd. Eine schräge Komposition und die dynamische Körperhaltung verstärken seine Präsenz.

Beobachtungsaufgabe: Erkläre an zwei Bilddetails, wie das Reiterbild Größe und Macht darstellen kann. Warum darfst Du das Gemälde nicht einfach mit einem historischen Foto gleichsetzen?

Mediennachweis: Urheber: Jacques-Louis David. Quelle: Wikimedia Commons. Lizenzstatus: gemeinfrei, PD-Art/Public Domain Mark 1.0.

Werk I: Eugène Delacroix – Die Freiheit führt das Volk, 1830

Bildbeschreibung: Eine Frau mit Fahne steht im Mittelpunkt einer Gruppe. Unterschiedliche Menschen bewegen sich über eine Barrikade.

Beobachtungsaufgabe: Vergleiche die Wirkung der zentralen Figur mit Napoleons Darstellung. Welche Vorstellungen von Macht und Freiheit werden jeweils sichtbar?

Mediennachweis: Urheber: Eugène Delacroix. Quelle: Wikimedia Commons. Lizenzstatus: gemeinfrei, PD-Art/Public Domain Mark 1.0.

Bildungsvideo: Liberty Leading the People

Textalternative: Das Gemälde bezieht sich auf die Julirevolution von 1830 in Frankreich. Die zentrale Frauenfigur verkörpert die Freiheit. Die Bildgestaltung verbindet ein historisches Ereignis mit einer symbolischen Aussage.

Videoaufgabe: Vergleiche Fahne, Gestik und die Stellung der Hauptfiguren bei Delacroix und David.

Quelle und Rechte: Smarthistory, Dr. Beth Harris und Dr. Steven Zucker, 2017. Sprache: Englisch. YouTube-Einbettung; keine freie Lizenz zur Weiterverwendung des Videos nachgewiesen.

Kuratieren und argumentieren

Kuratieren bedeutet, Werke nach einer Idee auszuwählen, zu ordnen und zu erklären.

Eine Ausstellung braucht eine Leitfrage. Bildfolge, Abstände, Beschriftungen und Gegenüberstellungen beeinflussen, was Besuchende erkennen.

Bildbeschreibung: Der Ausstellungsraum führt die Besuchenden durch eine Folge von Bildern. Architektur und Anordnung bilden einen gemeinsamen Zusammenhang.

Beobachtungsaufgabe: Überlege, welche zwei Bilder Du direkt nebeneinander hängen würdest. Welche Frage sollen Besuchende beim Vergleich stellen?

Mediennachweis: Fotografie: Mario Leonardo Iñiguez, 2016. Quelle: Wikimedia Commons. Fotolizenz: CC BY 2.0.

Merksatz: Eine gute Ausstellung zeigt nicht nur Werke. Sie begründet, weshalb diese Werke in dieser Reihenfolge gezeigt werden.

Ausgearbeitetes Abschlussbeispiel

Beispiel: Wer lenkt unseren Blick?

Leitfrage: Wie setzen Künstler Form, Licht und Symbole ein, um unsere Aufmerksamkeit zu steuern?

Werkvergleich: Raffael und Caravaggio

Beobachtung bei Raffael: Die Bodenlinien und Gebäudekanten führen zur Bildmitte. Die Figuren sind über den Raum verteilt.

Beobachtung bei Caravaggio: Ein heller Lichtbereich hebt bestimmte Personen und Gesten hervor. Ein großer Teil des Raums bleibt dunkel.

Gemeinsamkeit: Beide Werke führen den Blick gezielt.

Unterschied: Raffael nutzt vor allem Perspektive und räumliche Ordnung. Caravaggio setzt stärker auf Licht, Schatten und eine einzelne dramatische Situation.

Begründete Deutung: Raffaels Gestaltung kann eine Vorstellung von Ordnung und gemeinsamer Erkenntnissuche stärken. Caravaggios Lichtführung kann die Bedeutung einer Entscheidung hervorheben. Diese Aussagen beruhen auf den beschriebenen Bilddetails.

Beispiel einer kleinen Ausstellung

Ausstellungstitel: „Blicke, Formen, Macht“

Station	Kunstwerk	Begründung
1 – Ordnung	Raffael: Die Schule von Athen	Die Perspektive führt den Blick in die Mitte.
2 – Entscheidung	Caravaggio: Die Berufung des heiligen Matthäus	Licht und Gesten stellen einen wichtigen Augenblick heraus.
3 – Abstraktion	Malewitsch: Schwarzes Quadrat	Eine einfache Form lenkt die Aufmerksamkeit weg von erzählten Gegenständen.
4 – Öffentlichkeit	Delacroix: Die Freiheit führt das Volk	Eine zentrale Figur und eine Fahne verbinden Blickführung mit politischer Symbolik.

Warum diese Reihenfolge?

Die Ausstellung beginnt mit einem geordneten Raum. Danach zeigt sie einen durch Licht betonten Moment. Es folgt ein Bild ohne erzählte Handlung. Am Ende wird die politische Wirkung einer Bildfigur sichtbar.

Diese Auswahl ist eine begründete Möglichkeit. Andere Anordnungen sind ebenfalls sinnvoll, wenn Du sie mit Bilddetails und einer überzeugenden Leitfrage erklären kannst. Die Ausstellung behauptet keine direkte Entwicklungslinie zwischen allen Künstlern.

Beispiel eines Ausstellungstextes:

„Alle vier Werke lenken unseren Blick. Doch sie nutzen unterschiedliche Mittel: Perspektive, Licht, einfache Formen und politische Symbole. Vergleiche, welche Mittel Dich besonders stark beeinflussen und warum.“

Dein Transfer: Tausche Delacroix gegen Mondrian aus. Wie verändert sich die Aussage der Ausstellung? Formuliere eine neue Leitfrage und begründe Deine Bildfolge.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Hinweis: Jede Frage hat genau eine richtige Antwort. Prüfe nach dem Quiz den Lösungsschlüssel mit den Erklärungen.

1. Welche Aussage ist eine überprüfbare Bildbeobachtung? (!Die dargestellten Menschen sind bestimmt glücklich) (Die Bodenlinien führen zur Bildmitte) (!Der Künstler wollte alle Menschen überzeugen) (!Dieses Bild ist das wichtigste seiner Zeit)

2. Welche Aussage begründet die Wirkung einer Figur mit einem sichtbaren Detail? (Die ausgestreckten Arme lenken den Blick auf die Figur) (!Die Figur ist wichtig, weil ich sie schön finde) (!Das Bild ist bedeutend, weil es alt ist) (!Die Figur wirkt stark, weil der Künstler berühmt ist)

3. Welche Gestaltung prägt Caravaggios Berufung des Matthäus besonders? (!Ein gleichmäßiges geometrisches Farbraster) (!Der Verzicht auf menschliche Figuren) (Starke Hell-Dunkel-Kontraste) (!Eine offene Kuppel als Raumzentrum)

4. Welches Merkmal zeigt Malewitschs ungegenständliche Gestaltung? (!Eine naturgetreue Reiterfigur) (!Ein perspektivischer Kirchenraum) (!Eine Gruppe diskutierender Philosophen) (Eine schwarze Form ohne erzählte Handlung)

5. Welches Merkmal ist für Mondrians gezeigte Komposition wichtig? (!Ein naturalistisches Porträt) (Ein Raster aus Linien und Farbflächen) (!Ein dramatisch steigendes Pferd) (!Eine stark beleuchtete Tischgesellschaft)

6. Wie beeinflusst der Oculus im Pantheon den Raum? (Er lässt Licht durch die Kuppelöffnung einfallen) (!Er ersetzt die tragenden Wände vollständig) (!Er erzeugt eine gemalte Fluchtpunktperspektive) (!Er zeigt eine politische Allegorie)

7. Welches sichtbare Merkmal verstärkt bei Bernini den Bewegungseindruck? (!Eine vollständig ebene schwarze Fläche) (!Ein rechtwinkliges Farbraster) (Bewegte Gewandfalten und ausdrucksstarke Gesten) (!Eine Architekturzeichnung ohne Figuren)

8. Welche Aussage ist eine begründete Deutung von Davids Napoleonbild? (!Das Gemälde beweist den genauen Ablauf des Alpenübergangs) (!Das Gemälde ist unpolitisch, weil es ein Pferd zeigt) (!Die Körperhaltung hat keinen Einfluss auf die Wirkung) (Die erhöhte Reiterfigur kann politische Macht inszenieren)

9. Warum kann die zentrale Frauenfigur bei Delacroix als Allegorie gelten? (!Sie ist zwingend eine fotografisch genaue historische Person) (Sie verkörpert die Idee der Freiheit) (!Sie ersetzt jede politische Aussage des Bildes) (!Sie macht das Bild zu einer ungegenständlichen Komposition)

10. Was macht eine Ausstellungsreihenfolge nachvollziehbar? (Eine Leitfrage mit Bildbelegen und begründeten Übergängen) (!Ausschließlich gleich große Bilderrahmen) (!Nur die persönliche Lieblingsfarbe) (!Eine Sortierung ohne Erklärung)

Lösungsschlüssel und Feedback

Frage	Lösung	Erklärung
1	B	Sichtbare Linien kannst Du am Bild nachprüfen. Gefühle und Absichten musst Du dagegen begründen.
2	A	Eine konkrete Geste ist ein Bildbeleg. Damit lässt sich eine Wirkung nachvollziehbar erklären.
3	C	Der Hell-Dunkel-Gegensatz lenkt die Aufmerksamkeit auf Personen und Handlung.
4	D	Das Schwarze Quadrat verzichtet auf eine erzählte gegenständliche Szene.
5	B	Mondrian ordnet gerade Linien und unterschiedlich große Farbflächen.
6	A	Durch die runde Kuppelöffnung fällt Tageslicht in den Innenraum.
7	C	Die Gesten und die bewegten Gewänder lassen die Figurengruppe dynamisch wirken.
8	D	Der erhöhte Reiter und die dynamische Haltung können Herrschaft idealisieren. Das Gemälde ist keine neutrale Dokumentation.
9	B	Die Frau mit Fahne steht nicht nur für eine Einzelperson, sondern verkörpert Freiheit.
10	A	Auswahl und Reihenfolge werden durch die Leitfrage und sichtbare Merkmale begründet.

Verständnis-Wiederholung: Betrachte zwei andere Werke aus diesem Kurs. Finde jeweils ein bisher nicht genanntes Bilddetail. Erkläre, wie es den Blick lenkt. Tausche Deine Deutung mit einer anderen Person aus und prüft gegenseitig die Belege. So übst Du eine neue Anwendung und nicht nur das Wiederholen der Quizantworten.

Memory

Ordne jedem Fachbegriff die passende Erklärung zu.

Fluchtpunkt	Scheinbarer Treffpunkt von Tiefenlinien
Chiaroscuro	Starker Gegensatz von Hell und Dunkel
Suprematismus	Ungegenständliche Kunst mit einfachen Formen
Neoplastizismus	Abstrakte Gestaltung mit geometrischer Ordnung
Oculus	Runde Öffnung im oberen Teil einer Kuppel
Kuratieren	Werke nach einer Leitidee auswählen und präsentieren

Drag and Drop

Verbinde Künstler oder Werke mit den passenden sichtbaren Merkmalen.

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Sichtbares Gestaltungsmerkmal
Raffael	Perspektivisch geordneter Architekturraum
Caravaggio	Dramatische Lichtführung
Malewitsch	Dominante ungegenständliche Grundform
Mondrian	Raster aus Linien und Farbflächen
Leonardo da Vinci	Geometrisch untersuchte Körperproportionen
Delacroix	Zentrale Freiheitsfigur mit Fahne

Kreuzworträtsel

Fluchtpunkt	Wie heißt der scheinbare Treffpunkt von Tiefenlinien in einer perspektivischen Darstellung?
Caravaggio	Welcher Barockmaler schuf die Berufung des heiligen Matthäus?
Mondrian	Welcher Künstler ordnete seine abstrakten Bildflächen häufig durch gerade Linien?
Oculus	Wie heißt eine runde Öffnung in einer Kuppel?
Kuratieren	Wie nennt man das begründete Auswählen und Präsentieren von Ausstellungswerken?
Allegorie	Wie heißt die bildliche Verkörperung einer abstrakten Idee?

LearningApps

Lückentext

Eine gute Bildbeschreibung nennt zuerst sichtbare

.

Die Anordnung der Bildelemente heißt

.

Eine wichtige Methode zur Darstellung räumlicher Tiefe heißt

.

Raffaels Schule von Athen gehört zur

.

Caravaggio wird dem

zugeordnet.

Der starke Gegensatz von Hell und Dunkel heißt

.

Das Schwarze Quadrat ist ein Beispiel für ungegenständliche

.

Mondrian gestaltete seine Bildflächen mit einem geometrischen

.

Die runde Lichtöffnung des Pantheons heißt

.

Eine Personifikation einer abstrakten Idee kann eine

sein.

Das begründete Auswählen und Anordnen von Kunstwerken nennt man

.

Ein Werkvergleich braucht Gemeinsamkeiten und

.

Eine Deutung sollte durch sichtbare Bildmerkmale

werden.

Offene Aufgaben

Die drei Projektaufgaben enthalten zwölf offene Arbeitsschritte. Bearbeite sie nacheinander. Du kannst allein oder in einer kleinen Gruppe arbeiten. Dein eigenes Portfolio und Deine persönlichen Begründungen müssen erkennbar bleiben.

Leicht: Aufgabe 1 – Mein Bildanalyse-Portfolio

Werkauswahl: Wähle mindestens sechs Werke aus den gezeigten Beispielen oder aus weiteren frei nutzbaren Quellen aus. Alle sechs Themenfelder sollen im Portfolio erkennbar werden.
Bildbeschreibung: Schreibe zu mindestens vier Werken jeweils eine kurze Beschreibung mit mindestens drei sichtbaren Details.
Gestaltungsmittel: Markiere in Deinen Beschreibungen Perspektive, Farbe, Licht, Form oder Körperhaltung.
Reflexion: Erkläre bei zwei Werken, wie ein beobachtetes Detail Deine Wahrnehmung beeinflusst.

Gestufte Hilfen:

Hilfe 1: Beginne mit „Ich sehe …“.

Hilfe 2: Ordne Deine Beobachtungen nach Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, soweit dies zum Werk passt.

Hilfe 3: Trenne Beobachtung und Deutung in zwei Sätze: „Sichtbar ist … . Das könnte … bewirken.“

Kriterien – 25 Punkte: konkrete Bilddetails 10, passende Fachbegriffe 5, nachvollziehbare Deutungen 5, vollständige Werk- und Quellenangaben 5.

Standard: Aufgabe 2 – Begründete Werkvergleiche

Renaissance und Barock: Vergleiche Raffael und Caravaggio anhand von Raum und Licht.
Abstrakte Kunst: Vergleiche Malewitsch und Mondrian anhand von Form und Farbverteilung.
Körper und Raum: Wähle eine Körperdarstellung und ein Architekturwerk. Untersuche, wie beide Ordnung oder Bewegung vermitteln.
Bildinterpretation: Verfasse zu zwei Deiner Vergleiche ein begründetes Urteil und nenne mindestens eine mögliche andere Deutung.

Gestufte Hilfen:

Hilfe 1: Erstelle eine Tabelle mit „Gemeinsamkeit“, „Unterschied“ und „Bildbeleg“.

Hilfe 2: Verwende die Satzform „Beide Werke …, während Werk A … und Werk B …“.

Hilfe 3: Prüfe nach jeder Deutung: „Welches sichtbare Detail unterstützt meine Aussage?“

Kriterien – 35 Punkte: Gemeinsamkeiten und Unterschiede 12, konkrete Bildbelege 12, schlüssige Begründungen 8, reflektierte alternative Sichtweise 3.

Schwer: Aufgabe 3 – Meine begründete Ausstellung

Ausstellungskonzept: Formuliere eine eigene Leitfrage, zum Beispiel „Wie wird Macht sichtbar?“ oder „Wie entsteht Bewegung im Bild?“.
Ausstellungsgestaltung: Wähle vier Werke aus Deinem Portfolio. Entwickle eine Reihenfolge und zeichne einen einfachen Raumplan oder erstelle eine digitale Anordnung.
Ausstellungstext: Verfasse einen Einführungstext und drei kurze Stationstexte. Begründe Auswahl, Blickführung und Übergänge.
Präsentation: Stelle Deine Ausstellung vor, hole Rückmeldungen ein und überarbeite mindestens eine Gestaltungsentscheidung mit Begründung.

Gestufte Hilfen:

Hilfe 1: Formuliere Deine Leitfrage als offenen Fragesatz.

Hilfe 2: Gib jeder Station ein Stichwort, etwa „Ordnung“, „Bewegung“ oder „Macht“.

Hilfe 3: Erkläre jeden Übergang mit „Dieses Werk folgt auf das vorige, weil …“.

Kriterien – 40 Punkte: tragfähige Leitfrage 10, begründete Werkfolge 10, verständliche Ausstellungstexte mit Bildbelegen 10, korrekte Bildrechte und Quellen 5, begründete Überarbeitung 5.

Gesamtbewertung: 100 Punkte. Gute Begründungen zählen stärker als persönliche Vorlieben. Es gibt nicht nur eine richtige Ausstellung.

Lernkontrolle

Bearbeite mindestens fünf Transferaufgaben. Zeige dabei, wie Du das Gelernte auf veränderte Situationen anwendest.

Perspektive: Stelle Dir vor, der Fluchtpunkt in Raffaels Bild läge außerhalb der Bildmitte. Welche mögliche Wirkung hätte diese Veränderung? Begründe Deine Vermutung.
Lichtgestaltung: Überlege, wie Caravaggios Bild wirken könnte, wenn alle Personen gleich stark beleuchtet wären. Welche Bedeutung hätte das für den erzählten Moment?
Abstraktion: Entwickle in Worten ein neues abstraktes Bild mit nur zwei Formen und zwei Farben. Erkläre Deine Gestaltungsentscheidungen.
Architekturwahrnehmung: Entwirf für eine kleine Ausstellung einen Raum, der bewusst eng oder offen wirkt. Erkläre den Einfluss von Licht und Anordnung.
Kunst und Macht: Vergleiche eine heutige öffentliche Bilddarstellung mit Davids Napoleonbild. Untersuche, welche ähnlichen oder anderen Mittel eingesetzt werden, ohne unbelegte politische Absichten zu behaupten.
Kuratieren: Tausche die Anfangs- und Endstation Deiner Ausstellung aus. Erkläre, wie sich dadurch die Deutung der Bildfolge verändert.

Lernnachweis

Dein Lernnachweis besteht aus einem Kunstportfolio mit einer kleinen begründeten Ausstellung.

Er sollte enthalten:

Mindestens sechs dokumentierte Kunstwerke aus mehreren Zeiten oder Gestaltungsrichtungen.
Bildbeschreibungen mit erkennbarer Trennung von Beobachtung und Deutung.
Mindestens zwei ausführlichere Werkvergleiche mit Gemeinsamkeiten, Unterschieden und sichtbaren Belegen.
Einen begründeten Bezug zu allen sechs Themenfeldern.
Eine eigene Ausstellungsleitfrage mit vier ausgewählten Werken.
Einen Raumplan oder eine übersichtliche digitale Ausstellungsfolge.
Einen Einführungstext sowie drei kurze Stationstexte.
Quellen, Urheber und Lizenzhinweise für alle verwendeten Medien.
Eine kurze Reflexion darüber, welche Entscheidung Du aufgrund einer Rückmeldung verändert hast.

Bewertungsmaßstab: Die transparenten Kriterien der drei offenen Projektaufgaben ergeben zusammen 100 Punkte.

Hinweis zu Medienrechten: Gemeinfreie Kunstwerke und frei lizenzierte Fotografien dürfen im Rahmen ihrer jeweiligen Rechtslage und Lizenz verwendet werden. Bei CC-Lizenzen beachtest Du insbesondere die Namensnennung, den Lizenzlink und gegebenenfalls die Weitergabe unter gleichen Bedingungen. YouTube-Einbettungen sind keine Erlaubnis zum Kopieren der Videos.

OERs zum Thema

Die verwendeten Bilder und Fotografien stammen aus Wikimedia Commons. Die einzelnen Lizenzangaben stehen direkt bei den Medien.

Wikimedia Commons: Frei lizenzierte und gemeinfreie Kunstabbildungen sowie Fotos mit überprüfbaren Dateiangaben.
Smarthistory: Kunsthistorische Bildungsbeiträge und Werkgespräche. Beachte die jeweiligen Nutzungsbedingungen.
Kunstgeschichte Online – Städel Museum: Kostenlos zugänglicher Kurs zu Kunstwerken und Kunstgeschichte. Freier Zugang bedeutet nicht automatisch eine offene Nachnutzungslizenz.
Bildanalyse und Kunstgeschichte: Ergänzende Grundlagen.

Medienprüfung: Die Commons-Dateiseiten und die verlinkten Bildungsvideos wurden für die Kurserstellung auf Auffindbarkeit und dokumentierte Quellenangaben geprüft. Bei YouTube wird keine freie Lizenz behauptet. Eingebettete Videos starten nicht automatisch. Alle Videos besitzen im Kurs eine kurze deutschsprachige Textalternative.

Verknüpfte Lernbereiche

Kunstportfolio

Jahreslernweg Kunst BK11–13

Die folgenden Verweise verbinden die sechs Themenbereiche mit den entsprechenden Kurszielen des Jahreslernwegs. Die konkreten bereits veröffentlichten Seitentitel konnten bei der Recherche nicht sicher bestätigt werden; prüfe sie gegebenenfalls über die MOOCwiki-Suche. Vorhandene Kurse werden durch diesen aiMOOC nicht verändert.