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Artemisia Gentileschi - Kunst

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Artemisia Gentileschi - Kunst

Zielgruppe: Klasse 7 bis 13

Lernziel: Du lernst Artemisia Gentileschis Leben und ausgewählte Gemälde kennen. Du unterscheidest sichere Werkdaten, eigene Beobachtungen und mögliche Deutungen.

Hinweis: Die Judith-Gemälde zeigen deutliche Gewalt. Wenn Du diese Darstellungen nicht betrachten möchtest, kannst Du mit „Susanna und die Alten“ oder dem Selbstporträt arbeiten.

Einleitung

Artemisia Gentileschi war eine erfolgreiche italienische Malerin des Barock. Sie wurde 1593 in Rom geboren. Ihr Vater Orazio Gentileschi war ebenfalls Maler und bildete sie aus.

Artemisia malte Menschen mit starken Gefühlen. Ihre Bilder zeigen häufig Frauen aus der Bibel oder der Geschichte. Sie setzte Licht, Schatten, Farbe und Körperhaltungen gezielt ein.

1616 wurde sie Mitglied der Florentiner Kunstakademie Accademia delle Arti del Disegno. Das war für eine Frau in dieser Zeit außergewöhnlich. Sie arbeitete unter anderem in Rom, Florenz, Neapel und London. Ihr Leben ist noch für August 1654 belegt; ihr genaues Todesdatum ist nicht sicher.

1612 fand nach einem sexuellen Übergriff auf Artemisia ein Gerichtsprozess statt. Die historischen Quellen darüber sind belastend. Ihr Leben ist wichtig für die Forschung. Ihre Gemälde lassen sich aber nicht allein aus diesem Erlebnis erklären.

Quelle: National Gallery London: Artemisia Gentileschi.

Erstes Werk: Susanna und die Alten

Artemisia Gentileschi, „Susanna und die Alten“, 1610, Öl auf Leinwand. Bildquelle: Wikimedia Commons, gemeinfrei, Public Domain Mark 1.0.

Das Gemälde gehört zu Artemisias frühesten bekannten Werken. Zwei Männer bedrängen Susanna. Sie dreht sich von ihnen weg. Ihre Haltung wirkt angespannt.

Beobachtung: Susanna hebt ihre Arme und wendet den Kopf ab.

Mögliche Deutung: Die Haltung kann Abwehr und Unbehagen ausdrücken.

Denke nach: Woran erkennst Du das Gefühl der dargestellten Person?

Artemisia im Überblick: Video

The National Gallery: „Artemisia Gentileschi in 8 paintings“. Externes Museumsvideo auf YouTube.

Judith enthauptet Holofernes

Die Geschichte von Judith und Holofernes stammt aus dem Buch Judit. Judith rettet ihr Volk, indem sie den feindlichen Heerführer Holofernes tötet. Artemisia malte diese Szene mehrfach.

Wichtig: Es gibt mindestens zwei bekannte Fassungen. Sie sind nicht dasselbe Gemälde.

Die ältere Fassung in Neapel

Artemisia Gentileschi, „Judith enthauptet Holofernes“, um 1612–1613, Öl auf Leinwand, Museo di Capodimonte, Neapel. Bildquelle: Wikimedia Commons, gemeinfrei, Public Domain Mark 1.0.

Judith und ihre Helferin arbeiten zusammen. Das Licht lenkt unseren Blick auf die Figuren. Die Körper bilden eine bewegte Gruppe.

Beobachtung: Die Frauen beugen sich über den liegenden Holofernes.

Mögliche Deutung: Die Zusammenarbeit kann Entschlossenheit und gemeinsames Handeln zeigen.

Museumsquelle: Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Die spätere Fassung in Florenz

Artemisia Gentileschi, „Judith enthauptet Holofernes“, um 1620, Öl auf Leinwand, Uffizien, Florenz. Foto: Yair Haklai, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, unverändert.

In dieser Fassung wirken die Figuren besonders körperlich und nah. Die kräftigen Farben und hellen Bereiche verstärken die Dramatik.

Beobachtung: Judith trägt ein auffällig helles, goldenes Kleid. Die Figuren sind eng zusammengerückt.

Mögliche Deutung: Die Szene kann als Bild von Mut, Rettung oder weiblicher Handlungsfähigkeit verstanden werden.

Manche Forschende beziehen das Werk auf Artemisias Biografie. Andere betonen die biblische Geschichte, den religiösen Auftrag und die Bildsprache des Barock. Eine eindeutige persönliche Botschaft lässt sich nicht beweisen.

Museumsquelle: Uffizien: Judith Beheading Holofernes.

Videos zur Judith-Darstellung

The National Gallery: „Judith beheading Holofernes | Artemisia“.

Smarthistory: Analyse von Artemisias „Judith und Holofernes“.

Vertiefung ohne doppelten Lernkurs: Zum bereits bestehenden aiMOOC über das Judith-Gemälde.

Weitere Werke und Vergleiche

Selbstporträt als heilige Katharina

Artemisia Gentileschi, „Selbstporträt als heilige Katharina von Alexandrien“, um 1615–1617, Öl auf Leinwand, National Gallery London. Bild: Wikimedia Commons, gemeinfrei, Public Domain Mark 1.0.

Hier verbindet Artemisia ein Selbstbild mit einer Heiligenfigur. Gesicht, Licht und Kleidung ziehen die Aufmerksamkeit auf sich.

Frage: Wie verändert sich Deine Wahrnehmung, wenn Du weißt, dass die Malerin sich selbst als Heilige darstellte?

Quelle: National Gallery London.

Judith und ihre Dienerin

Artemisia Gentileschi, „Judith und ihre Dienerin mit dem Haupt des Holofernes“, um 1623–1625, Öl auf Leinwand, Detroit Institute of Arts. Bild: Wikimedia Commons, gemeinfrei, Public Domain Mark 1.0.

Dieses Bild zeigt einen anderen Moment der Geschichte. Die Frauen halten inne und wirken aufmerksam. Ein starker Lichtstrahl trifft Teile ihrer Gesichter und Kleidung.

Frage: Wie kann Stille genauso spannend wirken wie eine bewegte Szene?

Smarthistory: „Quiet violence“ – ein Werk wird gemeinsam betrachtet.

Selbstporträt als Allegorie der Malerei

Artemisia Gentileschi, „Selbstporträt als Allegorie der Malerei“, um 1638–1639, Öl auf Leinwand, Royal Collection. Bild: Wikimedia Commons, gemeinfrei, Public Domain Mark 1.0.

Eine Allegorie stellt eine Idee als menschliche Figur dar. Hier erscheint die Malerei selbst als Malerin.

Weiterlernen: Bereits bestehender aiMOOC zum Selbstporträt.

Gestaltung und Material

Material: Artemisia arbeitete bei diesen Gemälden mit Ölfarben auf Leinwand. Die Farbpigmente sind mit Öl gebunden.

Licht und Schatten: Helle Stellen heben wichtige Figuren hervor. Dunkle Hintergründe können Spannung erzeugen. Diese Wirkung nennt man Chiaroscuro oder Hell-Dunkel-Malerei.

Bildaufbau: Schräge Linien, enge Figurengruppen, Blicke und Gesten lenken unsere Aufmerksamkeit.

Farbe: Rote, goldene und dunkle Bereiche können die Dramatik verstärken.

Ein Vergleich mit Caravaggio

Caravaggio, „Judith enthauptet Holofernes“, um 1598–1602. Bild: Wikimedia Commons, gemeinfrei, Public Domain Mark 1.0.

Caravaggio beeinflusste viele Künstlerinnen und Künstler des Barock. Vergleiche bei beiden Malern das Licht, die Haltung Judiths und die Rolle der zweiten Frau.

Frage: Welche Judith erscheint Dir entschlossener? Nenne zwei sichtbare Gründe.

Animation: Was verändert Licht?

Moderne digitale Animation zur Lichtverteilung. Urheber: Paul Johnston, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0, unverändert.

Die Animation zeigt zwei digitale Lichtmodelle. Sie stammt nicht aus dem Barock und zeigt nicht Artemisias Maltechnik. Sie hilft Dir aber, die Wirkung unterschiedlicher Beleuchtung zu vergleichen.

Aufgabe: Beschreibe, wie Licht die Stimmung eines Bildraums verändern kann.

Barock, Rokoko und Aufklärung

Barock: Artemisia arbeitete im 17. Jahrhundert. Viele Barockgemälde zeigen Bewegung, starke Gefühle und deutliche Hell-Dunkel-Gegensätze.

Rokoko: Diese Kunstrichtung wurde später, vor allem im 18. Jahrhundert, wichtig. Viele Werke wirken leichter, verspielt und dekorativ. Artemisia war keine Rokoko-Malerin.

Aufklärung: Diese geistige Bewegung betonte Vernunft, Wissen und kritisches Denken. Sie entwickelte sich besonders im 17. und 18. Jahrhundert. Die Aufklärung ist keine einzelne Maltechnik.

Jean-Honoré Fragonard, „Die Schaukel“, um 1775, Beispiel für die spätere Bildwelt des Rokoko. Bild: Wikimedia Commons, gemeinfrei, Public Domain Mark 1.0.

Vergleiche: Welche Unterschiede siehst Du zwischen Artemisias Judith und Fragonards Gartenszene bei Farbe, Bewegung und Stimmung?

Hörbeispiel aus der Barockzeit

Musik von Claudio Monteverdi aus „Il ritorno d'Ulisse in patria“ von 1640. Audiodatei von DasBee, Wikimedia Commons, vom Urheber als gemeinfrei freigegeben. Dies ist ein historisches Vergleichsbeispiel, kein Originalton zu Artemisias Bildern.

Hörauftrag: Wirkt die Musik auf Dich ruhig, festlich oder dramatisch? Vergleiche diese Wirkung mit einem Gemälde.

Beleg, Beobachtung und Interpretation

Art der Aussage	Beispiel	Wie prüfst Du sie?
Belegte Werkdaten	Das Judith-Gemälde in den Uffizien entstand ungefähr 1620 und ist Öl auf Leinwand.	Mit der offiziellen Museumsseite.
Beobachtung	Zwei Frauen sind im Bild zu sehen. Helle Kleidung hebt sich vom dunklen Hintergrund ab.	Durch genaues Betrachten des Bildes.
Interpretation	Die Zusammenarbeit der Frauen könnte Stärke und Mut darstellen.	Durch Bildmerkmale begründen und andere Deutungen vergleichen.

Merke: Eine Deutung ist keine sichere Tatsache. Sie wird überzeugend, wenn Du sichtbare Details und verlässliche Quellen nennst.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welcher Stadt wurde Artemisia Gentileschi geboren? (Rom) (!Paris) (!London) (!Wien)

Welcher Kunstepoche gehört Artemisias Werk hauptsächlich an? (Barock) (!Rokoko) (!Impressionismus) (!Expressionismus)

Wer war Artemisias Vater und erster Lehrer? (Orazio Gentileschi) (!Jean-Honoré Fragonard) (!Leonardo da Vinci) (!Claude Monet)

Wo befindet sich die Judith-Fassung von ungefähr 1620? (In den Uffizien in Florenz) (!Im Louvre in Paris) (!Im Prado in Madrid) (!Im Rijksmuseum in Amsterdam)

Welche Judith-Fassung entstand früher? (Die Fassung in Neapel) (!Die Fassung in Florenz) (!Beide entstanden nach 1750) (!Es gibt nur eine Fassung)

Welches Material verwendete Artemisia bei den vorgestellten Judith-Gemälden? (Öl auf Leinwand) (!Aquarell auf Papier) (!Kreide auf Holz) (!Mosaik aus Glas)

Was bedeutet Chiaroscuro? (Ein starker Gegensatz zwischen Licht und Schatten) (!Eine besondere Form der Bildhauerei) (!Eine Maltechnik ohne Farben) (!Eine perspektivische Zeichnung ohne Schatten)

Welche Aussage ist eine Beobachtung? (Im Gemälde sind zwei Frauen zu sehen) (!Das Bild ist ein persönliches Rachebild) (!Judith steht für alle Menschen) (!Die Malerin wollte eine politische Botschaft senden)

Welche Aussage ist eine Interpretation? (Die Zusammenarbeit der Frauen könnte Mut darstellen) (!Das Bild wurde mit Ölfarbe gemalt) (!Das Werk hängt in einem Museum) (!Die Künstlerin wurde 1593 geboren)

Welche Aussage über das Rokoko ist richtig? (Es wurde vor allem im 18. Jahrhundert wichtig) (!Artemisia war eine typische Rokoko-Malerin) (!Es entstand erst nach dem Impressionismus) (!Es ist ein anderes Wort für Chiaroscuro)

Memory

Judith	Heldin einer biblischen Erzählung
Holofernes	Heerführer in der Judith-Geschichte
Capodimonte	Museum in Neapel
Uffizien	Museum in Florenz
Chiaroscuro	Starker Hell-Dunkel-Gegensatz
Leinwand	Träger eines Gemäldes
Allegorie	Bildliche Darstellung einer Idee

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Bedeutung
Werkdaten	Nachprüfbare Angaben zu einem Gemälde
Beobachtung	Direkt sichtbare Merkmale
Interpretation	Begründete Aussage über eine mögliche Bedeutung
Barock	Kunstepoche mit oft dramatischer Lichtführung
Rokoko	Spätere Kunstrichtung mit häufig verspielter Gestaltung
Aufklärung	Geistige Bewegung mit Betonung der Vernunft

Kreuzworträtsel

Barock	Zu welcher Kunstepoche gehört Artemisia Gentileschi?
Judith	Wie heißt die Heldin der dargestellten biblischen Geschichte?
Uffizien	Wie heißt das Museum der späteren Judith-Fassung?
Leinwand	Auf welchen textilen Bildträger malte Artemisia mit Öl?
Neapel	In welcher Stadt befindet sich die frühere Judith-Fassung?
Rokoko	Welche dekorative Kunstrichtung wurde besonders im achtzehnten Jahrhundert wichtig?

LearningApps

Die Suche zeigt gegebenenfalls bereits vorhandene Übungen. Sie ist kein eigens neu erstellter Lernkurs.

Lückentext

Artemisia Gentileschi wurde 1593 in

geboren.

Ihr Vater hieß Orazio

.

Sie war eine wichtige Künstlerin des

.

Die ältere Judith-Fassung befindet sich in

.

Die spätere Judith-Fassung hängt in den

.

Beide Judith-Gemälde sind mit Ölfarbe auf

gemalt.

Ein starker Hell-Dunkel-Gegensatz heißt

.

Eine Aussage über sichtbare Bildmerkmale nennt man

.

Eine begründete Erklärung der möglichen Bedeutung heißt

.

Das

wurde nach Artemisias Hauptschaffenszeit wichtig.

Die

betonte die Bedeutung von Vernunft und Wissen.

Offene Aufgaben

Leicht

Bildbeschreibung: Wähle das Gemälde „Susanna und die Alten“ oder das Selbstporträt als heilige Katharina. Beschreibe in fünf kurzen Sätzen, was Du siehst. Hilfe 1: Achte auf Gesicht, Hände und Licht. Hilfe 2: Beginne mit „Ich sehe …“ und „Besonders hell ist …“. Ergänze Künstlername, Material und Werkdatum mit einer Quelle.

Standard

Bildvergleich: Vergleiche die Judith-Fassungen in Neapel und Florenz. Notiere drei Gemeinsamkeiten und zwei Unterschiede. Schreibe danach eine mögliche Deutung und begründe sie. Hilfe 1: Untersuche Körperhaltungen, Kleidung und Licht. Hilfe 2: Trenne Deine Ergebnisse in „Beobachtung“ und „Interpretation“.

Schwer

Kunstgeschichte: Untersuche, wie sich Barock und Rokoko unterscheiden. Vergleiche ein Werk von Artemisia Gentileschi mit dem hier gezeigten Fragonard-Bild. Erkläre außerdem, warum die Aufklärung keine einfache Bezeichnung für Artemisias Malstil ist. Nutze zwei verlässliche Quellen. Hilfe 1: Vergleiche die Stimmung, Farben, Figuren und Entstehungszeiten. Hilfe 2: Formuliere ein begründetes Urteil und nenne mindestens eine alternative Sichtweise.

Lernkontrolle

Quellenkritik: Eine Internetseite behauptet, Artemisias Judith-Gemälde sei sicher ein persönliches Rachebild. Erkläre, warum diese Aussage über die Quellen hinausgeht.
Bildanalyse: Zeige an einem konkreten Gemälde, wie Hell-Dunkel-Kontraste Deine Aufmerksamkeit lenken.
Perspektivwechsel: Entwickle zwei verschiedene, durch Bildmerkmale begründete Deutungen derselben Judith-Szene.
Kunstvergleich: Erkläre anhand zweier Beispiele, wie sich Barock und Rokoko unterscheiden.
Transfer: Du planst ein kleines Museumsschild. Welche Werkdaten darfst Du als Fakten nennen und welche Aussagen musst Du als Deutungen kennzeichnen?

Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis solltest Du:

Artemisia Gentileschi zeitlich im Barock einordnen können.
Mindestens zwei konkrete Werke mit Material, ungefährer Entstehungszeit und Aufbewahrungsort beschreiben können.
Licht, Schatten, Farben, Gesten und Bildaufbau an einem Werk erklären können.
Zwischen belegten Werkdaten, Beobachtungen und Deutungen unterscheiden können.
Eine eigene Interpretation mit sichtbaren Details und mindestens einer überprüfbaren Quelle begründen können.
Den Barock vom späteren Rokoko unterscheiden und die Aufklärung als geistige Bewegung beschreiben können.

OERs zum Thema

Weiterführender Wikipedia-Artikel:

Verlässliche Ausgangsquellen:

Medienrechte und Namensnennung:

Die Abbildungen historischer Gemälde sind oben mit Künstlername, Fundstelle und dem auf Wikimedia Commons angegebenen Gemeinfreiheitsstatus gekennzeichnet. Die Fotografie der Florentiner Judith-Fassung stammt von Yair Haklai und steht unter CC BY-SA 4.0. Die digitale Lichtanimation stammt von Paul Johnston und steht unter CC BY-SA 3.0. Beide Lizenzlinks sind direkt bei den Medien genannt; die Dateien wurden hier nicht verändert.

Die Audioaufnahme des Monteverdi-Beispiels wurde von DasBee auf Wikimedia Commons in die Gemeinfreiheit gegeben. Die eingebetteten YouTube-Videos stammen von The National Gallery und Smarthistory. Ihre Einbettung bedeutet nicht, dass sie frei lizenziert sind. Prüfe vor einer Weiterverwendung stets die Angaben auf der jeweiligen Originalseite.