All The Good Girls Go To Hell - Songanalyse

Einleitung

All the Good Girls Go to Hell von Billie Eilish ist ein Popsong aus dem Album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? aus dem Jahr 2019. In dieser Songanalyse untersuchst Du, wie der Song mit Klimakrise, apokalyptischen Bildern, religiöser Symbolik, dunklem Elektropop-Sound und einem eindrucksvollen Musikvideo arbeitet. Der aiMOOC hilft Dir, eine begründete Deutungshypothese zu entwickeln, die musikalische Gestaltung zu beschreiben und die Verbindung zwischen Popkultur, Medienbildung und Klimakommunikation zu verstehen.

Da es sich um einen urheberrechtlich geschützten Song handelt, arbeitet dieser Kurs bewusst ohne längere Liedtextzitate. Du analysierst Inhalt, Motive, Klang, Video und Wirkung mit eigenen Worten. Kurze Hinweise auf einzelne Motive sind erlaubt, der vollständige Liedtext wird jedoch nicht wiedergegeben.

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Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du den Song All the Good Girls Go to Hell sachlich einordnen, zentrale Motive und Symbole erklären, die musikalische Wirkung beschreiben, das Musikvideo analysieren, den Klimabezug herausarbeiten und eine eigene, nachvollziehbare Interpretation formulieren. Außerdem lernst Du, wie Du bei der Analyse populärer Musik mit Urheberrecht, Quellenkritik und Medienkompetenz verantwortungsvoll umgehst.

Basisdaten zum Song

Aspekt	Information
Titel	all the good girls go to hell
Interpretin	Billie Eilish
Album	When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
Albumveröffentlichung	29. März 2019
Singleveröffentlichung	6. September 2019
Länge	etwa 2:48 Minuten
Autorinnen und Autoren	Billie Eilish O’Connell und Finneas O’Connell
Produktion	Finneas O’Connell
Genre	Popmusik, Elektropop
Label	Darkroom Records und Interscope Records
Musikvideo	Regie: Rich Lee

Thema in einem Satz

Der Song verbindet eine düstere, ironische Höllenbildlichkeit mit einer Kritik an menschlicher Gleichgültigkeit gegenüber der globalen Erwärmung und der Klimakrise.

Kontext: Popmusik, Klimakrise und Jugendkultur

All the Good Girls Go to Hell erschien in einer Zeit, in der Fridays for Future, Greta Thunberg und weltweite Klimastreiks stark in den Medien präsent waren. Billie Eilish verknüpfte die Veröffentlichung des Musikvideos mit einem Aufruf, auf die Klimakrise aufmerksam zu machen. Dadurch steht der Song nicht nur in einem musikalischen, sondern auch in einem gesellschaftlichen Zusammenhang.

Der Song ist kein klassisches Protestlied mit direkter Parole. Er arbeitet vielmehr mit Mehrdeutigkeit, Ironie, Schockästhetik und popkultureller Bildsprache. Die Hölle erscheint nicht nur als religiöser Ort, sondern als Symbol für eine Welt, die durch menschliches Handeln selbst zerstörerisch geworden ist. Dadurch wird die zentrale Frage aufgeworfen: Was passiert, wenn Warnungen ignoriert werden und moralische Kategorien wie „gut“ und „böse“ nicht mehr eindeutig funktionieren?

Inhaltsangabe ohne Liedtextzitate

Im Zentrum des Songs steht eine Sprecherhaltung, die mit Bildern von Himmel, Hölle, Teufel, Gott, steigendem Wasser, Feuer und Zerstörung arbeitet. Die religiösen Gegensätze werden umgedeutet: Nicht nur die „Bösen“ geraten in Gefahr, sondern auch vermeintlich „Gute“. Der Song stellt damit die Sicherheit moralischer Selbstbilder infrage.

Die Handlung ist eher bildhaft als erzählerisch. Sie wirkt wie eine Warnvision: Die Welt gerät aus dem Gleichgewicht, Wasser steigt, Landschaften brennen, und die Menschen reagieren zu spät. Gerade diese Mischung aus düsterer Fantasie und realem Klimabezug macht den Song für eine Analyse besonders interessant.

Zentrale Motive

Klimakrise: Der Song verweist auf Folgen menschlichen Handelns wie Erwärmung, steigende Meere und brennende Landschaften.
Hölle: Die Hölle funktioniert als Bild für eine zerstörte, bedrohliche Welt.
Engel: Im Video wird die Figur eines gefallenen Engels sichtbar, dessen Flügel beschmutzt und verbrannt werden.
Öl: Die schwarze Flüssigkeit kann als Zeichen für Verschmutzung, fossile Energien, Schuld und körperliche Belastung gelesen werden.
Feuer: Feuer steht für Zerstörung, Warnung, Bedrohung und apokalyptische Zuspitzung.
Wasser: Steigendes Wasser verweist auf Folgen des Klimawandels und auf die Vorstellung, dass Rettung immer schwieriger wird.
Ironie: Der scheinbar spielerische Popsound steht im Kontrast zum ernsten Thema.
Moral: Die Trennung zwischen Gut und Böse wird hinterfragt.

Musikalische Analyse

Klang und Produktion

Der Song arbeitet mit einer dunklen, reduzierten Produktion, die typisch für viele Stücke von Billie Eilish und Finneas O’Connell ist. Die musikalische Oberfläche wirkt tanzbar, aber zugleich unheimlich. Gerade dieser Gegensatz unterstützt die Aussage: Ein ernster, bedrohlicher Inhalt wird in ein eingängiges Popformat gebracht.

Wichtige musikalische Merkmale sind eine markante Basslinie, elektronische Klänge, kurze rhythmische Akzente, ein kontrollierter Gesang und ein enger, fast klaustrophobischer Klangraum. Die Musik wirkt dadurch nicht pathetisch, sondern kühl, sarkastisch und bedrohlich. Der Song zwingt die Hörenden nicht durch laute Dramatik zur Aufmerksamkeit, sondern durch eine Spannung zwischen Leichtigkeit und Abgrund.

Stimme und Vortrag

Billie Eilish singt häufig nah am Mikrofon, kontrolliert und mit einer eher zurückgenommenen Intensität. Diese Art des Vortrags erzeugt Nähe, wirkt aber zugleich distanziert. In der Analyse kannst Du beschreiben, dass die Stimme nicht wie eine klassische Proteststimme klingt. Sie wirkt eher wie eine Beobachterin, eine warnende Figur oder eine ironische Erzählinstanz.

Die Wirkung entsteht also nicht nur durch das, was gesagt wird, sondern auch durch die Art, wie es klingt. Die ruhige, fast beiläufige Stimme verstärkt die Unheimlichkeit, weil sie nicht in Panik verfällt, obwohl die Bilder des Songs bedrohlich sind.

Rhythmus und Struktur

Der Song ist kurz, prägnant und stark auf Wiedererkennung angelegt. Die Struktur orientiert sich am Popformat mit wiederkehrenden Teilen, die sich schnell einprägen. Dadurch wird ein komplexes Thema in eine Form gebracht, die leicht zugänglich ist. Diese Zugänglichkeit ist für Klimakommunikation bedeutsam: Ein Popsong erreicht Menschen oft emotionaler und schneller als ein Sachtext.

Sprache und Bildlichkeit

Religiöse Symbolik

Der Song nutzt Begriffe und Bilder aus der christlichen Vorstellungswelt, ohne selbst ein religiöser Lehrtext zu sein. Himmel und Hölle werden zu Metaphern für moralische und ökologische Zustände. Die Hölle ist dabei nicht nur ein Ort nach dem Tod, sondern ein Bild für eine Gegenwart, die durch menschliche Entscheidungen lebensfeindlich wird.

Besonders wichtig ist die Umkehrung traditioneller Rollen. Figuren, die normalerweise eindeutig als gut oder böse gelten, werden in ein unsicheres Verhältnis gesetzt. Dadurch entsteht eine Irritation, die die Hörenden zum Nachdenken bringt: Wer trägt Verantwortung? Wer wird gerettet? Wer hat Warnungen ignoriert?

Apokalyptische Bilder

Apokalyptische Bilder sind Darstellungen von Weltuntergang, Katastrophe oder radikaler Zerstörung. Im Song und Video entstehen solche Bilder durch Feuer, Dunkelheit, Flügel, schwarze Flüssigkeit und eine leere, bedrohliche Landschaft. Diese Bildsprache macht die Klimakrise nicht abstrakt, sondern körperlich und emotional erfahrbar.

Ein wichtiger Analysepunkt lautet: Der Song zeigt die Klimakrise nicht als Diagramm oder Nachricht, sondern als ästhetische Erfahrung. Das kann stärker wirken, weil es Angst, Unbehagen und Aufmerksamkeit erzeugt. Gleichzeitig muss kritisch gefragt werden, ob Schockbilder Menschen zum Handeln motivieren oder sie eher überfordern.

Ironie und Kontrast

Ein zentrales Stilmittel ist der Kontrast zwischen tanzbarer Musik und düsterem Inhalt. Der Song ist eingängig, aber die Botschaft ist unbequem. Diese Spannung kann als Ironie gelesen werden: Während die Musik zum Mitwippen einlädt, zeigen Text und Video eine zerstörte Welt. Gerade dadurch entsteht ein kritischer Effekt.

Musikvideoanalyse

Das offizielle Musikvideo wurde von Rich Lee inszeniert. Es zeigt Billie Eilish als gefallene, beschmutzte und von Feuer bedrohte Engelsfigur. Das Video beginnt mit einer Transformation: Aus einer verletzlich wirkenden Figur wird ein Wesen mit großen Flügeln, das in einer dunklen, ölartigen Masse landet. Danach bewegt sich die Figur durch eine brennende, unwirkliche Umgebung.

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Deutung des Videos

Das Video übersetzt die Motive des Songs in starke Bilder. Die Flügel können für Unschuld, Freiheit und Erhabenheit stehen. Wenn sie beschmutzt und verbrannt werden, wird sichtbar, dass diese Unschuld verloren geht. Die schwarze Flüssigkeit kann mit Erdöl, Umweltverschmutzung und Schuld verbunden werden. Die Flammen erinnern an Waldbrände, Erderhitzung und apokalyptische Katastrophenbilder.

Die Bildsprache macht deutlich: Der Mensch steht nicht außerhalb der Krise. Die Figur ist selbst betroffen, beschädigt und verstrickt. Dadurch wird Verantwortung nicht nur abstrakt diskutiert, sondern körperlich dargestellt.

Klimawissenschaftlicher Hintergrund

Die Klimakrise bezeichnet langfristige Veränderungen des Klimasystems, die wesentlich durch menschliche Treibhausgasemissionen verstärkt werden. Besonders wichtig sind die Verbrennung fossiler Energieträger, die Zunahme von Kohlenstoffdioxid in der Atmosphäre und die damit verbundene Globale Erwärmung. Der Song ist kein wissenschaftlicher Fachtext, aber er greift Bilder auf, die mit realen Folgen der Erderhitzung verbunden sind: Hitze, Brände, steigende Meere und bedrohte Lebensräume.

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Deutungshypothese

Eine mögliche Deutungshypothese lautet:

Billie Eilishs Song All the Good Girls Go to Hell kritisiert die Gleichgültigkeit gegenüber der Klimakrise, indem er religiöse Bilder von Himmel, Hölle, Engeln und Teufeln in eine apokalyptische Gegenwart überträgt. Der Song zeigt, dass moralische Selbstgewissheit nichts nützt, wenn Menschen die Zerstörung ihrer Lebensgrundlagen ignorieren. Die tanzbare, reduzierte Popproduktion verstärkt diese Kritik, weil sie das Bedrohliche nicht laut ausstellt, sondern unheimlich beiläufig erscheinen lässt.

Diese Hypothese kann im Unterricht diskutiert, erweitert oder hinterfragt werden. Wichtig ist, dass jede Deutung mit Beobachtungen zu Text, Musik, Video und Kontext begründet wird.

Arbeitstechniken für eine Songanalyse

Eine gute Songanalyse verbindet mehrere Ebenen. Du solltest nicht nur schreiben, „worum es geht“, sondern zeigen, wie Bedeutung entsteht.

Einleitung: Nenne Titel, Interpretin, Erscheinungsjahr, Album und Thema.
Inhaltsangabe: Fasse die Aussage des Songs mit eigenen Worten zusammen.
Textanalyse: Untersuche Motive, Symbole, Sprecherhaltung, Stilmittel und Gegensätze.
Musikanalyse: Beschreibe Stimme, Instrumentierung, Rhythmus, Dynamik und Klangwirkung.
Musikvideoanalyse: Erkläre Bilder, Farben, Figuren, Kamerawirkung und Symbole.
Kontextanalyse: Beziehe Klimakrise, Popkultur und Veröffentlichungszeit ein.
Deutungshypothese: Formuliere eine zentrale Aussage des Songs.
Bewertung: Begründe, ob der Song als Klimakommunikation wirksam ist.

Formulierungshilfen

Analyseformulierung: „Das Motiv des Feuers verweist auf …“
Analyseformulierung: „Der Kontrast zwischen Klang und Inhalt erzeugt …“
Analyseformulierung: „Die religiöse Bildsprache dient dazu, …“
Analyseformulierung: „Das Musikvideo verstärkt die Aussage, indem …“
Analyseformulierung: „Im Kontext der Klimastreiks lässt sich der Song verstehen als …“

Bewertungsraster für Deine Songanalyse

Bereich	Sehr gut	Ausbaufähig
Einordnung	Titel, Interpretin, Album, Erscheinungsjahr und Kontext werden korrekt genannt.	Wichtige Basisdaten fehlen oder bleiben ungenau.
Inhalt	Der Song wird verständlich und ohne längere Textzitate zusammengefasst.	Die Zusammenfassung bleibt zu nah am Liedtext oder zu unklar.
Textdeutung	Motive, Symbole und Stilmittel werden mit Wirkung erklärt.	Symbole werden nur genannt, aber nicht gedeutet.
Musikalische Analyse	Klang, Stimme, Rhythmus und Produktion werden mit der Aussage verbunden.	Die Musik wird nur allgemein beschrieben.
Videoanalyse	Bilder und filmische Gestaltung werden nachvollziehbar interpretiert.	Das Video wird nur nacherzählt.
Urteil	Die eigene Deutung ist begründet, differenziert und sprachlich klar.	Die Deutung bleibt unbelegt oder wertend ohne Begründung.

Hinweise zum Urheberrecht

Bei einer Analyse darfst Du über einen Song sprechen, ihn zusammenfassen und einzelne sehr kurze Textstellen untersuchen. Du solltest aber keine vollständigen Liedtexte oder längeren Passagen abschreiben. Arbeite daher mit eigenen Worten, nutze nur kurze Verweise auf Motive und gib Quellen an. Für schulische Arbeiten ist außerdem wichtig, zwischen Zitat, Paraphrase und eigener Interpretation zu unterscheiden.

Quellen- und Medienhinweise

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Welches Thema steht im Zentrum einer verbreiteten Deutung des Songs? (Kritik an Gleichgültigkeit gegenüber der Klimakrise) (!Feier des Nachtlebens ohne gesellschaftlichen Bezug) (!Beschreibung einer historischen Schlacht) (!Werbung für ein Computerspiel)

Wer produzierte den Song? (Finneas O'Connell) (!Rich Lee) (!Greta Thunberg) (!Woody Harrelson)

Auf welchem Album erschien der Song zuerst? (When We All Fall Asleep Where Do We Go) (!Happier Than Ever) (!Hit Me Hard And Soft) (!Don't Smile At Me)

Welche Bildgruppe ist für Song und Video besonders wichtig? (Feuer Öl Flügel und Hölle) (!Schnee Berge Spiegel und Rosen) (!Autos Geld Palmen und Strände) (!Sport Stadien Pokale und Fahnen)

Welche Funktion hat die religiöse Symbolik im Song vor allem? (Sie macht moralische Umkehrungen sichtbar) (!Sie erklärt eine religiöse Lehre vollständig) (!Sie ersetzt die musikalische Analyse) (!Sie beschreibt eine Komödie)

Wofür kann steigendes Wasser in der Analyse stehen? (Folgen der Erderhitzung) (!Eine harmlose Urlaubsreise) (!Den Beginn eines Sportwettkampfs) (!Eine neue Tanzmode)

Welche Analyseebene untersucht Beat Stimme Bass und Klang? (Musikalische Analyse) (!Rechtschreibprüfung) (!Personenbeschreibung) (!Wegbeschreibung)

Warum sollte man in einer Songanalyse keine längeren Liedtextpassagen abschreiben? (Weil das Urheberrecht beachtet werden muss) (!Weil Musik dann nicht mehr hörbar ist) (!Weil Interpretationen immer verboten sind) (!Weil Quellenangaben grundsätzlich unnötig sind)

Wer führte beim offiziellen Musikvideo Regie? (Rich Lee) (!Finneas O'Connell) (!John Greenham) (!Rob Kinelski)

Welche Wirkung entsteht durch den Kontrast zwischen tanzbarem Sound und düsterem Thema? (Irritation und erhöhte Aufmerksamkeit) (!Völlige Bedeutungslosigkeit) (!Reine Sachlichkeit ohne Emotion) (!Eine eindeutige Liebeserklärung)

Memory

Klimakrise	Hauptthema
Finneas O'Connell	Produzent
Religiöse Symbolik	Himmel und Hölle
Öl	Verschmutzung
Feuer	Zerstörung
Brennende Flügel	Gefallener Engel
Minimalistische Produktion	Dunkle Spannung
Musikvideo	Visuelle Deutung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Erster Höreindruck	Stimmung und Wirkung beschreiben
Kontext	Veröffentlichung und Klimabezug klären
Textanalyse	Motive und Sprecherposition untersuchen
Musikanalyse	Beat Stimme und Klang deuten
Videointerpretation	Bilder und Symbole auswerten
Urteil	Begründete Gesamtdeutung formulieren

Kreuzworträtsel

Klimakrise	Welches globale Thema prägt die Deutung des Songs?
Finneas	Wer produzierte den Song?
Symbolik	Wie nennt man die Bedeutungsebene von Bildern und Zeichen?
Kontrast	Welches Stilmittel entsteht durch Gegensätze?
Apokalypse	Wie heißt die Vorstellung eines bedrohlichen Weltendes?
Analyse	Wie nennt man die genaue Untersuchung eines Werkes?

LearningApps

Lückentext

In einer Songanalyse untersuchst Du nicht nur den Inhalt, sondern auch die

. Der Song von Billie Eilish wird häufig mit der

verbunden. Die religiösen Bilder erzeugen eine starke

. Das Motiv des Feuers verweist auf Gefahr und

. Die schwarze Flüssigkeit im Video kann als Zeichen für

gelesen werden. Die Flügel der Figur erinnern an einen gefallenen

. Der Gegensatz zwischen tanzbarem Sound und düsterem Inhalt heißt

. Die leise und kontrollierte Stimme beeinflusst die

. Die elektronische Klanggestaltung ist Teil der musikalischen

. Das offizielle Video erweitert den Song durch visuelle

. Beim Schreiben darfst Du keine längeren Liedtextstellen übernehmen, weil das

gilt. Am Ende einer Analyse formulierst Du eine begründete

.

Offene Aufgaben

Leicht

Höreindruck: Höre den Song und notiere fünf Adjektive zur Stimmung. Begründe anschließend zwei Deiner Wörter mit Beobachtungen zu Stimme, Tempo oder Klang.
Symbolsammlung: Sammle fünf Symbole aus Song oder Video und erkläre jeweils in einem Satz, wofür sie stehen könnten.
Standbild: Wähle eine Szene aus dem Musikvideo und beschreibe sie so genau, dass jemand sie zeichnen könnte.
Klimabegriffe: Erkläre die Begriffe Klimakrise, Treibhauseffekt, Erderhitzung und Klimastreik in eigenen Worten.

Standard

Songanalyse: Schreibe einen Analyseabschnitt zur Frage, wie der Song mit religiösen Bildern arbeitet.
Musikvideoanalyse: Analysiere die Bedeutung von Öl, Feuer und Flügeln im Video und verbinde Deine Beobachtungen mit dem Thema Klimakrise.
Vergleich: Vergleiche den Song mit einem anderen Lied, das ein gesellschaftliches Thema behandelt. Achte auf Aussage, Klang und Wirkung.
Plakat: Gestalte ein Informationsplakat, das den Song als Beispiel für Klimakommunikation in der Popmusik erklärt.

Schwer

Interpretationsaufsatz: Verfasse eine vollständige Songanalyse mit Einleitung, Inhaltsdeutung, musikalischer Analyse, Videoanalyse, Kontext und Schlussurteil.
Mediendebatte: Diskutiere, ob Popstars politische und ökologische Botschaften vermitteln sollten. Nutze den Song als Beispiel und beziehe Gegenargumente ein.
Klimakommunikation: Entwickle ein eigenes Konzept für einen kurzen Musikvideo-Clip, der ein Umweltproblem sichtbar macht, ohne belehrend zu wirken.
Projektarbeit: Erstelle in einer Gruppe eine multimediale Präsentation über Popmusik und Klimaaktivismus. Vergleicht mindestens drei Beispiele und bewertet ihre Wirkung.

Lernkontrolle

Deutungshypothese: Erkläre, warum der Song als Kritik an menschlicher Gleichgültigkeit verstanden werden kann, obwohl er kein klassisches Protestlied ist.
Perspektivwechsel: Schreibe einen kurzen Kommentar aus Sicht einer Person, die den Song als wirksame Klimakommunikation empfindet, und einen zweiten aus skeptischer Sicht.
Wirkungsanalyse: Untersuche, wie sich die Aussage verändern würde, wenn der Song nicht dunkel und elektronisch, sondern hell und akustisch produziert wäre.
Vergleichende Analyse: Vergleiche das Musikvideo mit einem Nachrichtenausschnitt über Klimawandel. Erkläre, welche Darstellungsform emotionaler wirkt und warum.
Medienethik: Beurteile, ob schockierende Bilder in Musikvideos ein angemessenes Mittel sind, um auf gesellschaftliche Probleme aufmerksam zu machen.
Transfer: Entwickle eine eigene Deutung für ein anderes Kunstwerk, das ökologische Krisen indirekt über Symbole darstellt.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du den Song korrekt einordnest, eine klare Deutungshypothese formulierst und Deine Aussagen mit Beobachtungen zu Musik, Sprache, Video und Kontext begründest. Du solltest keine vollständigen Liedtextpassagen übernehmen, sondern mit eigenen Worten arbeiten und Quellen nennen. Ein vollständiger Lernnachweis kann aus einer schriftlichen Songanalyse, einer Präsentation, einem Lernplakat, einem Videoessay oder einer Projektmappe bestehen.

Wichtige Bestandteile sind:

Einleitung: Titel, Interpretin, Album, Veröffentlichungsjahr und Thema.
Inhaltsdeutung: Zusammenfassung der Aussage ohne längere Liedtextzitate.
Sprachanalyse: Untersuchung von Symbolen, Motiven, Ironie und Kontrasten.
Musikanalyse: Beschreibung von Stimme, Sound, Rhythmus, Produktion und Wirkung.
Musikvideoanalyse: Deutung zentraler Bilder wie Öl, Feuer, Flügel und Landschaft.
Kontext: Verbindung zu Klimakrise, Klimastreiks und Popkultur.
Urteil: Begründete Einschätzung der Wirkung als gesellschaftskritischer Popsong.
Quellenangabe: Nachweis verwendeter Internetquellen, Videos und Bilder.

OERs zum Thema

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Prüfungsliteratur 2026
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Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
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Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.