Irene Cara - Flashdance What a Feeling

Einleitung

„Flashdance... What a Feeling“ von Irene Cara gehört zu den prägenden Filmsongs der frühen 1980er Jahre. Die Single erschien 1983 im Umfeld des Films Flashdance und verbindet Popmusik, Post-Disco, Synthpop, Filmmusik und eine stark auf Bewegung ausgerichtete Tanzästhetik. Die Musik komponierte Giorgio Moroder, den Text schrieben Irene Cara und Keith Forsey. Moroder produzierte die Aufnahme.

Dieser aiMOOC untersucht genau die 1983 veröffentlichte Irene-Cara-Aufnahme und trennt belegte Produktionsfakten von höranalytischen Deutungen. Du lernst, wie Songstruktur, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Musikproduktion, Textaussage und Filmkontext zusammenspielen.

Aus urheberrechtlichen Gründen werden keine vollständigen Songtexte, keine vollständige Partitur und keine längeren geschützten Melodiepassagen wiedergegeben. Kurze Textzitate bleiben auf wenige Wörter beschränkt. Die Beispiele der MediaWiki-Erweiterung Extension:Score sind selbst erstellt und dienen ausschließlich dazu, musikalische Prinzipien zu veranschaulichen; sie notieren nicht die geschützte Originalmelodie.

Frei lizenziertes Commons-Bild einer Tänzer-Silhouette, CC BY 2.0. Es illustriert das zentrale Motiv Bewegung, ohne ein urheberrechtlich geschütztes Filmstill zu übernehmen.

Video laden

YouTube

YouTube sammelt möglicherweise persönliche Daten. Datenschutzrichtlinie

Fortfahren Ausblenden

Offizielles Musikvideo bei Unidisc Music. Das Video selbst ist nicht frei lizenziert; es wird hier als offizielles Hör- und Analyseangebot eingebettet.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du die Entstehung von „Flashdance... What a Feeling“ in den Film- und Popkontext von 1983 einordnen, mindestens drei Besonderheiten der konkreten Originalaufnahme belegen, musikalische Parameter hörend beschreiben, Textthemen sinngemäß erschließen, die Funktion des Songs im Film erläutern und Unterschiede zwischen Singlefassung, 12-Zoll-Remix und einer späteren Neuaufnahme fachsprachlich vergleichen.

Steckbrief

Merkmal	Information
Titel	Flashdance... What a Feeling
Interpretin	Irene Cara
Erstveröffentlichung	März 1983; auf dem Flashdance-Soundtrack 1983 veröffentlicht
Musik	Giorgio Moroder
Text	Irene Cara und Keith Forsey
Produktion	Giorgio Moroder
Originale 7-Zoll-Single	etwa 3:55 Minuten
Tonart	B-Dur in der verbreiteten Piano/Vocal/Guitar-Ausgabe; auch Hal Leonard führt eine B-Dur-Ausgabe.
Metrum	4/4-Takt
Tempo	ungefähr 124 Schläge pro Minute; Analysewerte können je nach Edition und Messverfahren geringfügig abweichen
Stil	Pop, Dance-Pop, Synthpop/Post-Disco, Filmsong
Film	Flashdance, Regie: Adrian Lyne

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Giorgio Moroder war zu Beginn der 1980er Jahre bereits als Produzent und Pionier elektronisch geprägter Disco- und Popproduktionen etabliert. Für Flashdance entstand zunächst eine grobe musikalische Skizze. Moroder berichtete später, dass er das Filmprojekt zunächst nicht unbedingt übernehmen wollte und sich erst nach der Sichtung des Films stärker dafür interessierte.

Die Filmhandlung erzählt von Alex Owens, die tagsüber als Schweißerin arbeitet und nachts tanzt. Ihr Ziel ist eine professionelle Tanzausbildung. Die Verbindung von Arbeitswelt, persönlichem Traum, Körperbewegung und Selbstbehauptung prägt deshalb auch die Funktion des Songs.

Cara und Forsey erhielten für die Textarbeit die Schlussszene mit dem entscheidenden Vortanzen als Bezugspunkt. Nach zeitgenössischen bzw. später dokumentierten Berichten entwickelten sie einen großen Teil des Textes auf dem Weg vom Screening zu Moroders Studio. Dadurch ist der Text nicht nur allgemein motivierend, sondern eng mit der dramatischen Funktion der Filmszene verbunden.

Der Song erschien in einer Phase, in der MTV, Musikvideoästhetik, Filmsoundtracks und Pop-Singles immer enger miteinander verknüpft wurden. Bei Flashdance arbeiten schnelle Montage, Tanzbilder und Songs besonders eng zusammen. Die Recording Academy beschreibt den Film rückblickend als ein Beispiel für Hollywoods Reaktion auf eine durch Musikvideos geprägte Bildsprache.

Giorgio Moroder, frei lizenziertes Wikimedia-Commons-Foto, CC BY-SA 3.0.

Mindestens drei belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme

1. Vom männlichen Demo zur Irene-Cara-Fassung: Joe Esposito nahm zunächst ein Gesangsdemo auf. Für die Filmveröffentlichung wurde jedoch eine weibliche Stimme bevorzugt; Cara machte ihre Mitwirkung am Text zudem mit ihrer Rolle als Sängerin der endgültigen Fassung verbindlich. Esposito ist auf der veröffentlichten Aufnahme als Backgroundsänger zu hören.
2. Die dritte Gesangsaufnahme wurde entscheidend: Moroder berichtete, dass Cara mehrere Takes aufnehmen wollte und dass besonders der dritte Take gegen Ende mehr emotionale Intensität brachte. Diese Aussage bezieht sich ausdrücklich auf die Produktion von „Flashdance... What a Feeling“.
3. Der Text entstand unmittelbar aus der Schlussszene heraus: Cara und Forsey sahen die Audition-Szene, bevor sie den Text fertigstellten. Der Songtext wurde dadurch bewusst als Übertragung von Tanz auf Selbstbestimmung und Zielverwirklichung konzipiert.
4. Der Filmtitel steht nicht als Wort im Liedtext: Obwohl der Songtitel mit Flashdance beginnt, erscheint das zusammengesetzte Wort im gesungenen Text nicht. Moroder hatte eine stärkere Einbindung des Filmtitels angeregt; Cara und Forsey näherten sich ihm nur über getrennte Bild- und Bewegungsbegriffe.
5. Die veröffentlichte Besetzung ist ungewöhnlich konkret dokumentiert: Irene Cara singt Lead, Joe Esposito, Stephanie Spruill und Maxine Willard Waters übernehmen Backgroundgesang, Richie Zito spielt Gitarre, Keith Forsey Schlagzeug und Sylvester Levay Keyboards; Levay wird zudem als Arrangeur genannt.
6. Neben der kurzen Single existiert ein eigener 12-Zoll-Remix: Die 7-Zoll-Fassung dauert etwa 3:55 Minuten. Für den Clubkontext entstand eine deutlich längere 12-Zoll-Fassung von rund 7:15 bis 7:16 Minuten; John „Jellybean“ Benitez wird als Remixer geführt.

Stil und Genre

Die Aufnahme verbindet mehrere Ebenen. Die Pop-Ebene zeigt sich in klaren Formteilen, einer sofort wiedererkennbaren Hook und einem starken Refrain. Die Dance-/Post-Disco-Ebene liegt im konstanten 4/4-Puls, der körperliche Bewegung unterstützt. Die Synthpop-Ebene entsteht durch die markanten Keyboardflächen und elektronisch wirkenden Klangfarben. Als Filmsong besitzt die Aufnahme außerdem eine narrative Funktion: Sie steht für die Entwicklung der Hauptfigur und verbindet Musik mit dem Motiv des persönlichen Durchbruchs.

Es ist sinnvoll, den Song nicht auf eine einzige Stilbezeichnung zu reduzieren. Gerade der Übergang von einem zunächst zurückgenommenen Beginn zu einem kraftvollen Tanzrefrain macht die Aufnahme zu einem Crossover zwischen emotionalem Filmsong und clubtauglichem Pop.

Melodie und Harmonik

Die verbreitete Originalausgabe wird in B-Dur geführt. Höranalytisch fällt auf, dass die Strophenmelodik zunächst eher im mittleren Register bleibt und stärker erzählend wirkt. Im Refrain erweitert sich der Stimmumfang nach oben; längere Töne, Wiederholungen und ein stärkeres dynamisches Profil machen den Hook-Charakter deutlicher.

Die Harmonik arbeitet überwiegend tonal und funktional verständlich. Dominantische Spannung und Rückkehr zur tonalen Stabilität unterstützen das Gefühl von Aufbau und Auflösung. Analytische Datenbanken beschreiben in einzelnen Abschnitten auch farbigere Akkorde, Umkehrungen und zeitweise aus der parallelen bzw. benachbarten Klangwelt entlehnte Funktionen. Für den Unterricht ist entscheidend: Die Wirkung entsteht nicht durch extreme harmonische Komplexität, sondern durch das Zusammenspiel von klarem tonalem Zentrum, Registersteigerung, Arrangement und Rhythmus.

Score-Beispiel 1: Selbst erstellte Funktionsharmonik

Das folgende Mini-Beispiel ist nicht aus dem Song übernommen. Es zeigt lediglich das Grundprinzip einer einfachen tonalen Spannungsbewegung von Tonika über Subdominante und Dominante zurück zur Tonika.

Übertrage dieses Prinzip beim Hören auf die Frage: Wo erzeugt die Originalaufnahme Spannung, und wo wirkt die Harmonie wie eine Rückkehr oder Bestätigung?

Score-Beispiel 2: Selbst erstellte Registersteigerung

Auch dieses Beispiel ist vollständig neu erfunden. Es zeigt, wie ein höheres Register einen Abschnitt energetischer erscheinen lassen kann.

Achte im Original darauf, wie Strophe und Refrain unterschiedliche Register, Lautstärken und Vokalfarben nutzen.

Rhythmus und Groove

Das Grundmetrum ist ein 4/4-Takt. Das Tempo liegt ungefähr im Bereich von 124 Schlägen pro Minute. Dadurch entsteht ein klar tanzbarer Puls, der schnell genug für energetische Bewegung ist, aber genügend Raum für eine deutlich artikulierte Gesangslinie lässt.

Keith Forsey ist in den Credits als Schlagzeuger genannt. Der Groove betont eine regelmäßige, körperlich erfassbare Pulsstruktur. Für die Wirkung ist außerdem wichtig, dass der Song nicht sofort mit maximaler Dichte beginnt: Die Energie wächst. Diese Steigerung macht den späteren Dance-Charakter besonders wirksam.

Score-Beispiel 3: Selbst erstellter 4/4-Puls

Dieses rhythmische Beispiel reproduziert keinen Originalgroove, sondern demonstriert lediglich einen regelmäßigen Pop-Puls bei ungefähr 124 BPM.

Klatsche zuerst Viertelnoten, danach Achtelnoten. Höre anschließend die Originalaufnahme und beschreibe, welche Instrumente den Grundpuls, welche den Backbeat und welche feinere Unterteilungen tragen.

Gesang

Irene Caras Gesang verbindet deutliche Textartikulation mit einer zunehmenden dramatischen Intensität. In den zurückgenommenen Passagen wirkt die Stimme erzählerischer; im Refrain tritt sie kraftvoller, höher und rhythmisch entschlossener hervor. Besonders wichtig für die Produktionsgeschichte ist Moroders Aussage, dass die dritte Gesangsaufnahme am Ende emotional stärker wirkte als die vorherigen Takes.

Die Backgroundstimmen von Joe Esposito, Stephanie Spruill und Maxine Willard Waters verdichten vor allem die großen Refrainmomente. Dadurch wirkt der Song weniger wie ein isolierter Solovortrag und stärker wie eine gemeinsame Bestätigung der zentralen Botschaft.

Instrumentierung und Arrangement

Die dokumentierten Credits nennen folgende Kernbesetzung:

Funktion	Person	Hörbare Rolle
Leadgesang	Irene Cara	trägt Erzählung, Steigerung und Hook
Backgroundgesang	Joe Esposito, Stephanie Spruill, Maxine Willard Waters	verdichtet und beantwortet den Leadgesang
Schlagzeug	Keith Forsey	stabilisiert Puls, Backbeat und Tanzenergie
Gitarre	Richie Zito	ergänzt rhythmische und klangliche Akzente
Keyboards	Sylvester Levay	prägen Flächen, Harmonie und elektronisch wirkende Klangfarbe
Arrangement	Sylvester Levay	organisiert instrumentale Dichte und Formwirkung
Produktion	Giorgio Moroder	koordiniert Klangbild, Aufnahme und Gesamtwirkung

Ein wichtiges Merkmal des Arrangements ist die Energiearchitektur: Der Beginn wirkt vergleichsweise offen und zurückgenommen, bevor Rhythmusgruppe, Keyboardflächen, Gitarre und Backgroundgesang die Klangdichte steigern. So entsteht ein klarer Weg vom inneren Traum zur körperlich spürbaren Entschlossenheit.

Frei lizenziertes Commons-Foto eines Toningenieurs am Mischpult, CC BY-SA 4.0. Das Bild zeigt nicht die historische Flashdance-Session, sondern dient zur Veranschaulichung von Studioarbeit.

Produktion

Giorgio Moroders Produktion gehört klangästhetisch klar in die frühe 1980er-Jahre-Popwelt: prägnante Keyboards, ein druckvoller Groove, sauber geschichtete Stimmen und eine auf große Refrainwirkung angelegte Dynamik. Die Aufnahme besitzt dabei sowohl elektronische als auch akustisch gespielte Elemente.

Für eine quellenkritische Analyse ist wichtig, nicht unbelegte Geräteangaben zu erfinden. In frei zugänglichen, belastbaren Credits sind Keyboards, Schlagzeug und Gitarre belegt; ein bestimmtes Synthesizer- oder Drumcomputer-Modell wird für genau diese Aufnahme in den hier verwendeten Primär- und Creditquellen jedoch nicht eindeutig bestätigt. Deshalb wird hier bewusst kein konkretes Geräte-Modell als Tatsache ausgegeben.

Songform

Eine sinnvolle höranalytische Gliederung der kurzen Singlefassung lautet:

Formteil	Funktion	Hörwirkung
Intro	Aufbau von Atmosphäre und Erwartung	zurückgenommen, öffnend
Strophe	schildert innere Ausgangslage	erzählerisch, relativ transparent
Aufbau-/Pre-Chorus-Bereich	führt vom Nachdenken zur körperlichen Bewegung	zunehmende rhythmische und dynamische Spannung
Refrain	bündelt die zentrale Botschaft	höheres Register, stärkere Dynamik, Backgroundstimmen
weiterer Strophen-/Aufbauzyklus	erneuert die Entwicklung	dichter als zu Beginn
Refrain und Schlusswiederholungen	bestätigt das Zielmotiv	maximale Pop- und Tanzenergie

Die genaue Benennung einzelner Übergangsabschnitte kann je nach Analysemodell variieren. Wichtiger als das Etikett ist die hörbare Entwicklung von weniger Dichte zu mehr Dichte.

Textthemen, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung

Der Text stellt einen zunächst inneren, gefährdeten Traum einer Welt von Härte und Widerstand gegenüber. Tanz wird zur Metapher für Selbstwirksamkeit: Wer die eigene Leidenschaft annimmt, kann Angst in Bewegung und Handlung verwandeln.

Zwei sehr kurze, rechtlich unproblematische Zitatfragmente zeigen den Kern: „What a feeling“ und „Make it happen“. Sinngemäß geht es um das überwältigende Gefühl, aus einer inneren Vorstellung eine reale Handlung zu machen.

Eine sinngemäße deutsche Inhaltserschließung lautet: Aus einem verborgenen Wunsch wächst durch Musik, Bewegung, Mut und Selbstvertrauen die Entschlossenheit, die eigene Leidenschaft praktisch umzusetzen und das eigene Leben aktiv zu gestalten. Das ist bewusst keine vollständige Übersetzung des geschützten Liedtextes.

Die Bildsprache arbeitet mit Gegensätzen: innere Vorstellung und äußere Härte, Angst und Bewegung, Stillstand und Tanz, Traum und Verwirklichung. Diese Gegensätze spiegeln die Filmfigur Alex, die zwischen körperlich harter Arbeit und künstlerischem Ziel lebt.

Funktion im Film

Der Song ist eng mit der Dramaturgie von Flashdance verbunden. Er begleitet den Film nicht nur als Hintergrundmusik, sondern steht für das zentrale Motiv des Durchhaltens. Besonders die Verbindung mit dem entscheidenden Vortanzen am Ende lässt Musik, Schnitt, Bewegung und Erzählung zusammenwirken.

Dadurch lässt sich der Song als Beispiel für narrative Filmmusik in Songform untersuchen: Ein Popsong kommentiert nicht lediglich eine Szene, sondern fasst die emotionale Entwicklung der Hauptfigur in einer kompakten musikalischen Botschaft zusammen.

Rezeption und Bedeutung

„Flashdance... What a Feeling“ erreichte 1983 Platz 1 der US-amerikanischen Billboard Hot 100 und hielt sich dort sechs Wochen. In Großbritannien erreichte die Single Platz 2.

Bei den Academy Awards 1984 gewann der Song den Oscar für den besten Originalsong; ausgezeichnet wurden Giorgio Moroder für die Musik sowie Keith Forsey und Irene Cara für den Text. Der Song gewann außerdem den Golden Globe als bester Originalsong. Irene Cara erhielt bei den 26. Grammy Awards den Preis für Best Pop Vocal Performance, Female; die Single war darüber hinaus für Record of the Year nominiert.

Für Irene Caras Werk markiert der Song nach Fame einen zweiten großen Höhepunkt als Verbindung von Schauspiel-, Tanz- und Popkultur. In den US-Charts wurde er ihr einziger Nummer-eins-Hit.

Video laden

YouTube

YouTube sammelt möglicherweise persönliche Daten. Datenschutzrichtlinie

Fortfahren Ausblenden

GRAMMY Rewind der Recording Academy mit Irene Caras Preisannahme 1984. Das Video eignet sich zur Untersuchung der zeitgenössischen Rezeption.

Vergleich von Fassungen

1983: 7-Zoll-Single und 12-Zoll-Remix

Die kurze Singlefassung dauert ungefähr 3:55 Minuten. Der 12-Zoll-Remix von John „Jellybean“ Benitez ist mit rund 7:15 bis 7:16 Minuten fast doppelt so lang. Der Remix ist stärker auf den Clubgebrauch zugeschnitten: Formteile werden gedehnt, rhythmische und instrumentale Passagen erhalten mehr Raum, Wiederholungen werden verlängert und Übergänge DJ-freundlicher gestaltet. Die grundlegende Gesangsidentität der Aufnahme bleibt dabei erkennbar, aber die Gewichtung verschiebt sich vom kompakten Radio-Pop zur ausgedehnten Tanzfläche.

Frei lizenziertes Wikimedia-Commons-Foto einer Schallplatte, CC BY-SA 3.0. Es veranschaulicht das 7-Zoll-/12-Zoll-Medienformat, nicht die konkrete Flashdance-Platte.

2001: DJ BoBo & Irene Cara

2001 erschien eine neue Fassung von DJ BoBo gemeinsam mit Irene Cara. Die offizielle Veröffentlichung ist deutlich kürzer als der historische 12-Zoll-Remix und arbeitet mit einer moderneren Eurodance-/Clubproduktion, elektronisch dichterem Beat und dem Kontrast männlicher und weiblicher Stimmen. Cara nahm für dieses Projekt erneut Gesang auf; die Version ist daher keine bloße Wiederveröffentlichung der 1983er Masteraufnahme.

Video laden

YouTube

YouTube sammelt möglicherweise persönliche Daten. Datenschutzrichtlinie

Fortfahren Ausblenden

Offizielle Künstlerkanal-Version von DJ BoBo & Irene Cara. Höre vergleichend auf Beat, Klangdichte, Vocal-Interaktion und den Produktionsstil von 2001.

Höranalyse: Arbeitsplan

1. Erster Höreindruck: Notiere drei Adjektive zu Energie, Klangfarbe und Stimmung, ohne den Text mitzulesen.
2. Formanalyse: Markiere beim zweiten Hören Intro, Strophe, Aufbau, Refrain und Schluss.
3. Rhythmusanalyse: Klatsche Viertelpuls und Backbeat und prüfe, wo die Begleitung dichter wird.
4. Klanganalyse: Ordne Gesang, Backgroundgesang, Schlagzeug, Gitarre und Keyboards verschiedenen Schichten des Arrangements zu.
5. Dynamikanalyse: Beschreibe, wie Lautstärke, Register und Instrumentendichte vom Beginn zum Refrain zunehmen.
6. Text-Musik-Beziehung: Erkläre, wie musikalische Steigerung und das Thema Selbstverwirklichung zusammenwirken.
7. Versionsvergleich: Vergleiche 1983er Single, 12-Zoll-Remix und 2001er Neuaufnahme nach Form, Groove und Produktionsästhetik.

Medien- und Urheberrechtskompetenz

Die in diesem aiMOOC eingebetteten Commons-Dateien besitzen freie Lizenzen oder sind gemeinfrei; die jeweilige Lizenz ist auf der Dateibeschreibungsseite nachprüfbar. Das Moroder-Foto steht unter CC BY-SA 3.0, die Tänzer-Silhouette unter CC BY 2.0, das Mischpult-Foto unter CC BY-SA 4.0 und das Schallplattenfoto unter CC BY-SA 3.0.

Die YouTube-Videos sind dagegen keine OER und werden ausschließlich als offizielle bzw. seriöse Hör- und Anschauungsangebote eingebettet. Bei einer eigenen Veröffentlichung darfst Du geschützte Musik oder Filmsequenzen nicht einfach kopieren. Nutze kurze Zitate nur im rechtlich zulässigen Kontext, gib Quellen an und verwende für eigene Projekte bevorzugt selbst erzeugte oder frei lizenzierte Medien.

Historische Pressefotos von Irene Cara sind zwar auf Wikimedia Commons auffindbar, können aber je nach Schutzfrist und Staat unterschiedliche rechtliche Situationen aufweisen. Dieser aiMOOC verzichtet deshalb bewusst auf ein solches Pressefoto und verwendet stattdessen eindeutig frei lizenzierte Illustrationsmedien.

Quellen und Nachweise

1. Academy Awards 1984: Offizieller Nachweis zum Oscar für den besten Originalsong.
2. Recording Academy: Grammy-Ergebnisse und zeitgeschichtlicher Rückblick.
3. Recording Academy – Irene Cara: Auszeichnungen und Nominierungen.
4. Golden Globes: Offizieller Datenbankeintrag zu Flashdance.
5. Giorgio Moroder – Flashdance: Soundtrackdaten aus Moroders offizieller Webpräsenz.
6. Interview mit Giorgio Moroder: Aussagen zu Entstehung und Irene Caras Gesangs-Takes.
7. Shazam Credits: Musiker- und Produktionscredits.
8. Hal Leonard: Notenausgabe in B-Dur.
9. Official Charts: UK-Chartdaten.
10. Wikimedia Commons – Irene Cara: Medienkategorie zur weiteren quellenkritischen Recherche.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer komponierte die Musik zu Flashdance... What a Feeling? (Giorgio Moroder) (!Keith Forsey) (!Richie Zito) (!John Benitez)

Wer schrieb den Liedtext gemeinsam mit Irene Cara? (Keith Forsey) (!Sylvester Levay) (!Joe Esposito) (!Michael Sembello)

Welches Instrument spielte Keith Forsey laut den veröffentlichten Credits? (Schlagzeug) (!Saxofon) (!Violine) (!Trompete)

Welche Rolle hatte Sylvester Levay bei der Aufnahme? (Keyboards und Arrangement) (!Leadgesang) (!Filmregie) (!12-Zoll-Remix)

Welche Besonderheit betrifft Irene Caras Gesangsaufnahme? (Moroder bevorzugte besonders den dritten Take) (!Die Stimme wurde vollständig durch ein Instrument ersetzt) (!Es existierte nur ein einziger Take) (!Der Gesang wurde erst 2001 aufgenommen)

Was war Joe Espositos Rolle in der Entstehungsgeschichte? (Er sang ein frühes Demo und später Backgroundgesang) (!Er führte Regie beim Film) (!Er schrieb die Filmmusik) (!Er spielte die Hauptrolle im Film)

Welche Taktart prägt die Aufnahme? (Vier-Viertel-Takt) (!Drei-Viertel-Takt) (!Fünf-Viertel-Takt) (!Sieben-Achtel-Takt)

Welche Tonart wird in verbreiteten Originalausgaben geführt? (B-Dur) (!fis-Moll) (!Des-Moll) (!E-Dur)

Wer remixte die lange 12-Zoll-Fassung? (John Jellybean Benitez) (!Adrian Lyne) (!Phil Collins) (!Jerry Bruckheimer)

Welche zentrale Funktion hat Tanz im Text? (Tanz wird zur Metapher für Selbstverwirklichung) (!Tanz wird als rein sportlicher Wettkampf dargestellt) (!Tanz wird grundsätzlich abgelehnt) (!Tanz spielt thematisch keine Rolle)

Memory

Irene Cara	Leadgesang und Textmitautorin
Giorgio Moroder	Komposition und Produktion
Keith Forsey	Textmitautor und Schlagzeug
Sylvester Levay	Keyboards und Arrangement
Richie Zito	Gitarre
John Jellybean Benitez	Zwölf-Zoll-Remix
B-Dur	Tonales Zentrum der verbreiteten Originalausgabe
Vier-Viertel-Takt	Metrische Grundlage des Dance-Grooves

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Irene Cara	Leadgesang
Giorgio Moroder	Produktion
Keith Forsey	Schlagzeug
Sylvester Levay	Keyboards
Richie Zito	Gitarre
John Jellybean Benitez	Remix

...

Kreuzworträtsel

Moroder	Wer komponierte und produzierte den Song?
Forsey	Welcher Textmitautor spielte auf der Aufnahme Schlagzeug?
Synthpop	Welche Stilrichtung beschreibt den starken Einsatz elektronischer Keyboardklänge?
Rhythmus	Welcher musikalische Parameter organisiert Puls und Groove?
Soundtrack	Wie nennt man die veröffentlichte Musikzusammenstellung zu einem Film?
Leidenschaft	Welcher innere Antrieb wird im Text sinngemäß in Handlung umgesetzt?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Die Musik zu Flashdance... What a Feeling komponierte . Den Text verfasste Irene Cara gemeinsam mit . Die verbreitete Originalausgabe steht in . Der Song arbeitet mit einem regelmäßigen . Keith Forsey ist in den Aufnahmecredits als genannt. Sylvester Levay spielte Keyboards und war außerdem als beteiligt. Joe Esposito nahm zunächst ein auf. Moroder hielt besonders Caras dritten Gesangstake für überzeugend. Der 12-Zoll-Remix wurde von John Jellybean gestaltet. Inhaltlich dient Tanz als Metapher für .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die offizielle Aufnahme zweimal und notiere für Intro, Strophe und Refrain jeweils zwei hörbare Veränderungen in Klangdichte oder Dynamik.
2. Rhythmuskarte: Zeichne ein einfaches Raster für vier Viertelschläge und markiere, wo Du Kick, Snare und weitere rhythmische Akzente wahrnimmst.
3. Textthema: Formuliere in fünf eigenen Sätzen, welche Botschaft der Song vermittelt, ohne Liedzeilen zu kopieren.
4. Mediencheck: Wähle eines der eingebetteten Commons-Bilder und dokumentiere Autor, Lizenz und Bedingungen für eine rechtssichere Nachnutzung.

Standard

1. Formdiagramm: Erstelle ein Zeitstrahl-Diagramm der 7-Zoll-Fassung und markiere Intro, Strophe, Aufbau, Refrain und Schluss.
2. Klangschichten: Produziere mit frei nutzbaren Sounds eine eigene 20-sekündige Klangstudie aus Schlagzeug, Keyboardfläche, Gitarre oder Ersatzklang und Backgroundstimmen, ohne die Originalmelodie zu übernehmen.
3. Versionsvergleich: Vergleiche die 1983er Originalfassung mit der 2001er Fassung von DJ BoBo und Irene Cara nach Tempoeindruck, Beat, Stimmen, Klangdichte und Zielpublikum.
4. Filmsong-Analyse: Untersuche an einer selbst gewählten Filmszene, wie ein Song Bild, Schnitt und Figurenentwicklung unterstützen kann, und übertrage Deine Ergebnisse auf Flashdance.

Schwer

1. Produktionsrekonstruktion: Plane eine eigene Produktion mit derselben dramaturgischen Idee „ruhiger Beginn – energetischer Refrain“, aber mit vollständig eigener Melodie, Harmonik und Textidee. Begründe jedes Arrangement-Element.
2. Quellenkritik: Vergleiche mindestens vier Quellen zu Credits, Tonart, Tempo und Entstehungsgeschichte. Kennzeichne Primärquelle, Institution, Datenbank und Sekundärquelle und erkläre mögliche Abweichungen.
3. Remix-Projekt: Erstelle aus selbst aufgenommenem Material eine kurze Radiofassung und eine längere Clubfassung. Beschreibe, wie Wiederholung, Intro, Outro und Übergänge unterschiedliche Nutzungssituationen unterstützen.
4. Kulturgeschichtliche Untersuchung: Analysiere, wie frühe 1980er-Jahre-Musikvideoästhetik, Tanzfilm und Popvermarktung zusammenwirkten. Nutze Flashdance als Fallbeispiel und vergleiche mit einem zweiten Werk aus derselben Epoche.

Lernkontrolle

1. Musikalische Dramaturgie: Erkläre, wie Register, Dynamik, Instrumentendichte und Backgroundgesang gemeinsam den Übergang vom inneren Traum zur Entschlossenheit hörbar machen.
2. Text-Musik-Transfer: Entwickle für ein anderes Thema wie Prüfung, Sport oder gesellschaftliches Engagement eine musikalische Steigerung, die denselben Grundgedanken von Unsicherheit zu Handlung ausdrückt, ohne den Song zu kopieren.
3. Produktionsentscheidung: Begründe, warum eine 3:55-Minuten-Radiofassung und eine etwa 7:15-Minuten-Clubfassung unterschiedliche Formstrategien benötigen.
4. Quellenbewertung: Beurteile, welche Aussagekraft ein Künstlerinterview, ein offizieller Award-Datensatz, eine Notenausgabe und eine Community-Datenbank jeweils für eine Songanalyse besitzen.
5. Filmmusik-Funktion: Zeige an einem selbst gewählten Filmsong, ob und wie dessen Text und musikalischer Aufbau die Entwicklung einer Figur unterstützen.
6. Urheberrecht und OER: Entwirf ein Konzept für ein Unterrichtsvideo über den Song, das ohne vollständige Lyrics, vollständige Partitur oder unlizenzierte Filmclips auskommt und dennoch anschaulich bleibt.

Lernnachweis

Für einen erfolgreichen Lernnachweis solltest Du die Entstehung und den Filmkontext von 1983 erklären, mindestens drei belegte Besonderheiten der konkreten Irene-Cara-Aufnahme nennen, die Kernbesetzung zuordnen, Stil und Genre differenziert beschreiben, Melodie und Harmonik ohne vollständige Partitur analysieren, den 4/4-Groove und die energetische Steigerung erklären, Gesang und Arrangement fachsprachlich untersuchen, die zentralen Textthemen sinngemäß erschließen, Single- und Remixfassung vergleichen, die wichtigsten Auszeichnungen korrekt zuordnen und Quellen sowie Medienlizenzen kritisch prüfen können.

OERs zum Thema

Zusätzlich eignen sich für die Recherche die Wikimedia-Commons-Seiten zu Giorgio Moroder, Tanz, Schallplatte, Tonstudio und die Commons-Kategorie zu Irene Cara. Prüfe bei jeder Datei einzeln die konkrete Lizenz und mögliche Persönlichkeits- oder Markenrechte.

Verknüpfte Lernbereiche

Flashdance... What a Feeling Irene Cara Giorgio Moroder Keith Forsey Flashdance Filmmusik Popmusik Synthpop Disco Songanalyse Harmonik Rhythmus Arrangement Musikproduktion Musikvideo Urheberrecht Open Educational Resources