Andreas Bourani - Auf uns

Einleitung

Auf uns von Andreas Bourani erschien am 25. April 2014 als erste Single aus dem zweiten Studioalbum Hey, das am 9. Mai 2014 veröffentlicht wurde.^[1]^[2] Der Song wurde von Andreas Bourani, Julius Hartog und Tom Olbrich geschrieben; Peter „Jem“ Seifert produzierte die Aufnahme, an der unter anderem Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards, Synthesizer und Streicher beteiligt sind.^[3]

Der Titel ist ein besonders ergiebiges Beispiel dafür, wie ein Popsong durch musikalische Gestaltung, Textmotive, Mediennutzung und kollektive Erinnerung den Charakter einer Hymne annehmen kann. Offizielle Veröffentlichungsseiten führen ihn als Pop; im Unterricht lässt er sich zusätzlich als Pop-Rock-Hymne untersuchen, weil ein gerader, energischer Band-Sound, eine zunehmende Klangdichte, ein breit angelegter Refrain und eine auf gemeinsames Mitsingen zielende Dramaturgie zusammenwirken.

Die zentrale Frage dieses aiMOOCs lautet: Wie wird aus einem persönlichen Lied über Freundschaft, Gegenwart und Zukunft ein Song für sehr große Gemeinschaftsmomente? Du untersuchst dazu Entstehung, Form, Sound, Steigerungsdramaturgie, Textmotive, Refrainwirkung, Mediengeschichte und den Einsatz bei Sport- und Großereignissen.

Urheberrechtlicher Hinweis: Der vollständige Liedtext und die Originalpartitur werden hier nicht wiedergegeben. Als sehr kurzer Textbeleg genügt die Phrase „Ein Hoch auf uns“. Alle Notenbeispiele in der MediaWiki-Extension Score sind neu erfunden und dienen nur dazu, Analysebegriffe hör- und sichtbar zu machen. Sie bilden weder die Originalmelodie noch eine vollständige oder rekonstruierbare Passage des Songs ab.

Das oben eingebettete Video ist das offizielle Musikvideo. Für den Unterricht kannst Du es nutzen, um Bildsprache, Schnitt, Inszenierung von Gemeinschaft und die Beziehung zwischen visueller Dynamik und musikalischer Steigerung zu untersuchen. Das Video wurde von Kim Frank inszeniert.^[4]

Entstehung und Veröffentlichung

Bourani beschrieb die Idee später als Lied für seine Freunde: Ausgangspunkt sei die Vorstellung eines gemeinsamen Toasts an einer großen Tafel gewesen. Der Song war demnach nicht als Fußballlied geplant.^[5] Gerade dieser Ursprung ist für die Wirkung wichtig: Die Aussage bleibt offen genug, um auf Freundschaft, Abschlussfeiern, Mannschaften, Familien, Konzerte oder gesellschaftliche Großereignisse übertragen zu werden.

Die Single erschien am 25. April 2014 bei Vertigo Berlin und war die erste offizielle Single-Auskopplung aus Hey.^[6] In Deutschland erreichte sie Platz 1; auch in Österreich erreichte der Titel Platz 1, in der Schweiz Platz 2.^[7]^[8]

Vom privaten Toast zur öffentlichen Hymne

Die Entstehungsgeschichte erklärt einen wichtigen Mechanismus von Popkultur: Ein Song muss nicht für ein bestimmtes Ereignis geschrieben worden sein, um später mit diesem Ereignis verbunden zu werden. Bei Auf uns wurde aus einer allgemein formulierten Feier von Zusammenhalt, gemeinsam erlebter Zeit und optimistischer Zukunft eine Projektionsfläche für viele Gruppen.

Die ARD wählte den Titel im Juni 2014 zum offiziellen Song ihrer Berichterstattung über die FIFA-Fußball-Weltmeisterschaft 2014 in Brasilien. Wichtig ist die begriffliche Genauigkeit: Auf uns war ARD-WM-Song, nicht der offizielle FIFA-WM-Song des Turniers.^[9]

Nach dem deutschen Finalsieg wurde das Lied im Maracanã-Stadion gespielt. Am 15. Juli 2014 sang Bourani den Titel beim Empfang der Nationalmannschaft auf der Berliner Fanmeile am Brandenburger Tor vor einem sehr großen Publikum; das DFB-Journal sprach später von geschätzt 400.000 Menschen.^[10]^[11]

Zeitleiste

Zeitraum	Ereignis	Bedeutung für die Rezeption
Vor 2014	Idee eines Liedes für Freunde und eines gemeinsamen Toasts	Persönlicher Ursprung statt Sportauftrag
25. April 2014	Veröffentlichung der Single	Start der öffentlichen Rezeption
9. Mai 2014	Veröffentlichung des Albums Hey	Einordnung in Bouranis zweites Studioalbum
Juni 2014	Auswahl als ARD-WM-Song	Starke Kopplung an Fernsehbilder und Fußballerlebnisse
13. Juli 2014	Finale in Rio de Janeiro	Der Song wird nach dem deutschen Sieg im Stadion gespielt
15. Juli 2014	Auftritt auf der Berliner Fanmeile	Verdichtung von Musik, Masse, Medienbild und kollektivem Erinnern

Musikalische Analyse

Für eine Analyse ist es hilfreich, zwischen Komposition, Arrangement, Produktion und Rezeption zu unterscheiden. Der Song funktioniert nicht allein wegen seiner Melodie oder seines Textes. Entscheidend ist das Zusammenspiel aus Form, Rhythmus, Instrumentierung, Dynamik, Wiederholung und einer Sprache, die viele Menschen auf sich beziehen können.

Analyse-Datenbanken führen die Aufnahme mit einem geraden 4/4-Takt, ungefähr 128 Schlägen pro Minute und D-Dur.^[12] Solche automatisch oder datenbankgestützt ermittelten Angaben sind nützlich, sollten im Musikunterricht aber immer durch eigenes Hören überprüft werden.

Pop-Rock-Hymne

Pop zeigt sich in der klaren Form, der eingängigen Wiederholung, der starken Hook-Wirkung und der radiotauglichen Produktion. Rock-nahe Merkmale liegen in der energischen Rhythmusgruppe, der Gitarrenbeteiligung und dem zunehmend druckvollen Bandsound. Der hymnische Eindruck entsteht vor allem durch den groß angelegten Refrain, die positive kollektive Aussage und das Arrangement, das im Verlauf auf immer größere Klangfülle zielt.

Die Produktionsangaben nennen unter anderem Gitarre und Piano, Bass, Schlagzeug, Keyboard, Synthesizer sowie Violine und Cello. Diese Mischung verbindet Bandklang mit orchestralen Farben.^[13] Für Deine Höranalyse solltest Du deshalb nicht nur fragen, welche Instrumente vorkommen, sondern wann sie klanglich in den Vordergrund treten und wie sie Energie erzeugen.

Form und Steigerungsdramaturgie

Eine typische Hörgliederung lässt sich als Folge von Strophe, spannungssteigerndem Übergang, Refrain, erneuter Strophe, erneuter Steigerung, Refrain, kontrastierendem Abschnitt und Schlussrefrain beschreiben. Entscheidend ist weniger das Etikett jedes Abschnitts als die Dramaturgie der Energie.

Strophe: Der Song beginnt vergleichsweise erzählerisch und lässt der Stimme Raum.
Pre-Chorus: Die musikalische Spannung wächst; die Erwartung auf den Refrain wird vorbereitet.
Refrain: Die Klangfläche öffnet sich, die Wiederholung wird stärker und die kollektive Aussage steht im Zentrum.
Bridge: Ein zusätzlicher Kontrast verhindert formale Eintönigkeit und bereitet den letzten Höhepunkt vor.
Finalrefrain: Wiederholung, Verdichtung und große Klangfülle verstärken das Gefühl eines gemeinsamen Abschlusses.

Diese Abfolge ist ein Beispiel für Steigerungsdramaturgie: Energie wird nicht permanent auf maximalem Niveau gehalten, sondern in Wellen aufgebaut. Dadurch wirkt der Refrain jedes Mal wie ein Zielpunkt.

Rhythmus und Puls

Der 4/4-Puls unterstützt eine klare körperliche Orientierung. Bei einem Tempo um 128 BPM entsteht ein energischer, vorwärts gerichteter Eindruck, ohne dass der Song extrem schnell wirkt. Schlagzeug und Bass stabilisieren den Puls, während Akzente, Füllungen und zunehmende Instrumentendichte die Übergänge markieren.

Im Unterricht kannst Du den Puls zunächst mit Vierteln mitklopfen und anschließend beobachten, ob der wahrgenommene Energiezuwachs eher aus einem schnelleren Tempo oder aus mehr Klangereignissen, stärkerer Dynamik und dichterer Instrumentierung entsteht. Bei Auf uns ist vor allem Letzteres entscheidend.

Harmonik und tonaler Eindruck

D-Dur wird von mehreren Analyse-Datenbanken als Tonart angegeben.^[14] Für die Wirkung ist wichtiger als die bloße Benennung der Tonart, dass die Harmonik über weite Strecken stabil und funktional wirkt. Dadurch kann sich die Aufmerksamkeit auf Gesang, Text, rhythmischen Drive und Steigerung richten. Eine hymnische Popproduktion profitiert oft davon, wenn die harmonische Basis verständlich bleibt und die emotionale Entwicklung vor allem über Arrangement, Register und Dynamik organisiert wird.

Stimme und Refrainwirkung

Bouranis Gesang ist im Refrain nicht als intime Einzelstimme inszeniert, sondern als Zentrum eines größeren Klangraums. Entscheidend sind deutliche Artikulation, lange tragfähige Vokale, Wiederholung und ein melodischer Gestus, der sich für gemeinsames Singen eignet.

Die Refrainwirkung entsteht durch mehrere Faktoren:

Wiedererkennung: Die zentrale Hook kehrt mehrfach wieder.
Kollektive Grammatik: Häufige Wir- und Uns-Bezüge machen aus einer Ich-Erzählung eine Gruppenperspektive.
Toast-Formel: Die Sprache erinnert an gemeinsames Anstoßen und Feiern.
Klangliche Öffnung: Der Refrain wirkt voller und breiter als die Strophe.
Wiederholung im Großereignis: Fernsehbilder, Stadionmomente und Fanmeilen verstärkten die Verbindung von Song und Gemeinschaft.

Kurze Score-Analysebeispiele

Die folgenden Beispiele sind neu komponierte Miniaturen. Sie stammen nicht aus Auf uns und rekonstruieren weder Melodie noch Partitur. Sie zeigen nur allgemeine Prinzipien, die Du beim Hören wiederfinden kannst.

Beispiel 1: Energie durch Crescendo

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 120 c4\p e g e | d4 e f g | a4\< g f e\! | c'1\f }$

Hier bleibt das Tempo gleich, aber Lautstärke und Tonraum wachsen. Genau diese Unterscheidung ist für die Analyse einer Steigerungsdramaturgie wichtig: Mehr Energie bedeutet nicht automatisch höheres Tempo.

Beispiel 2: Ruf und Antwort als Gemeinschaftseffekt

$\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \key g \major \time 4/4 g4\mf g b2 | r2 a4 b | g1 } \new Staff \relative c' { \key g \major \time 4/4 r2 d4 d | g2 r2 | d1 } >>$

Das erfundene Zweistimmenbeispiel zeigt ein einfaches Call-and-Response-Prinzip. Solche dialogischen oder chorisch verstärkten Wirkungen können in Popmusik den Eindruck erzeugen, dass eine Menge beteiligt ist.

Beispiel 3: Verdichtung des Rhythmus

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c2 e2 | c4 e g e | c8 d e f g4 e | c'1 }$

Die Notenwerte werden zunächst kleiner, also dichter. Obwohl auch dieses Beispiel völlig unabhängig vom Originalsong ist, kannst Du daran hören, wie rhythmische Verdichtung Spannung erzeugen kann.

Text, Motive und Inhaltserschließung

Der Song ist deutschsprachig; eine Übersetzung aus einer Fremdsprache ist deshalb nicht nötig. Für die Inhaltserschließung wird der geschützte Liedtext nicht vollständig wiedergegeben, sondern sinngemäß zusammengefasst.

Im Mittelpunkt stehen Gemeinschaft, gemeinsame Vergangenheit, Gegenwart als besonderer Moment und optimistische Zukunft. Die Sprecherposition entwirft eine Gruppe, die Erfahrungen geteilt hat und den gegenwärtigen Augenblick zugleich als Rückblick und Aufbruch versteht. Bilder von Dauer, Licht, Feier und Zusammenhalt steigern die Gegenwart symbolisch zu etwas Erinnerungswürdigem.

Gemeinschaftsmotiv

Die häufige Perspektive des gemeinsamen Wir erzeugt Inklusion. Das lyrische Sprechen richtet sich nicht auf eine einzelne Liebesbeziehung fest, sondern lässt offen, wer zu dieser Gemeinschaft gehört. Diese Offenheit ist ein Grund dafür, dass sehr unterschiedliche Gruppen den Song übernehmen können: Freundeskreise, Schulklassen, Mannschaften, Familien oder Konzertpublika.

Didaktisch interessant ist dabei die Frage, ob ein kollektives Wir tatsächlich alle einschließt. Ein Lied kann Gemeinschaft stiften, aber zugleich Grenzen zwischen „wir“ und „die anderen“ erzeugen. Diese Ambivalenz ist besonders bei Sportereignissen wichtig.

Zukunftsmotiv

Der Song verbindet Rückblick und Zukunft. Vergangene Erfahrungen legitimieren das Vertrauen in das Kommende. Dadurch entsteht eine typische Feierdramaturgie: Man erinnert sich an gemeinsam Erlebtes, würdigt den aktuellen Moment und richtet den Blick nach vorne.

Der Zukunftsoptimismus bleibt bewusst allgemein. Gerade weil keine konkreten politischen, sozialen oder persönlichen Ziele genannt werden, kann die Botschaft in sehr verschiedenen Situationen funktionieren.

Moment und Erinnerung

Der gegenwärtige Augenblick wird als außergewöhnlich und erinnerungswürdig inszeniert. Das ist eine zentrale Logik von Großereignissen: Ein flüchtiger Moment soll sich wie etwas Dauerhaftes anfühlen. Musik kann diesen Eindruck verstärken, weil sich Erinnerungen häufig mit Klang, Ort, Bildern und sozialer Situation verbinden.

Mediengeschichte: Sport und Großereignisse

Die Auswahl durch die ARD veränderte die Bedeutung des Songs. Wiederholte Kopplung mit Spielzusammenfassungen, Torbildern, Jubel und Studiomoderationen machte ihn zu einem akustischen Erkennungszeichen der WM-Berichterstattung.^[15]

Die Bilder zeigen, warum Musik bei Großereignissen anders wirken kann als beim privaten Hören: Viele Menschen hören gleichzeitig denselben Song, reagieren körperlich, singen mit, sehen dieselben Bilder und verbinden das Erlebte mit einem konkreten Ort.

Re-Kontextualisierung

Re-Kontextualisierung bedeutet, dass ein bestehendes Werk in einem neuen Zusammenhang eine zusätzliche Bedeutung erhält. Auf uns wurde nicht für die Fußball-WM komponiert, passte aber aufgrund seiner offenen Gemeinschafts- und Zukunftsmotive sehr gut zu Sieges- und Zusammenhaltsbildern.

Diese Verschiebung ist medienwissenschaftlich bedeutsam:

Ein privater Freundschaftskontext wird zu einem nationalen Fernsehereignis.
Ein allgemeiner Poprefrain wird zum gemeinsamen Mitsingmoment.
Wiederholte audiovisuelle Kopplung verbindet den Song mit bestimmten Bildern.
Spätere Erinnerungen an die WM können den Song erneut emotional aufladen.

Großereignis und kollektives Gedächtnis

Wenn ein Lied in Nachrichten, Sportübertragungen, Fanmeilen, Stadionmomenten und späteren Rückblicken wiederholt erscheint, wird es Teil eines kollektiven Gedächtnisses. Das bedeutet nicht, dass alle Menschen dieselbe Erinnerung haben. Vielmehr entstehen kulturell geteilte Bezugspunkte, über die Menschen miteinander sprechen können.

Hör- und Medienbeispiele

Für die Analyse werden bevorzugt offizielle YouTube-Uploads genutzt. Das Einbetten verweist auf die jeweiligen Plattforminhalte; es ersetzt keine freie Lizenz. Für eine Weiterverwendung außerhalb des eingebetteten Players gelten die Rechte der jeweiligen Rechteinhaber und die Plattformbedingungen.

Offizielles Musikvideo

Beobachtungsauftrag: Notiere drei Stellen, an denen Bildschnitt, Kamerabewegung oder Gruppenszenen den musikalischen Energieverlauf verstärken. Verwende Zeitmarken statt den Liedtext abzuschreiben.

Offizielles Lyric-Video

Beobachtungsauftrag: Untersuche die typografische Präsentation und frage, wie Schriftbild und Wiederholung die Wahrnehmung der Hook beeinflussen. Gib geschützte Textpassagen nur sinngemäß wieder; übernimm nicht den vollständigen Text.

Offizielle Akustikversion

Vergleichsauftrag: Höre Originalproduktion und Akustikversion nacheinander. Beschreibe Unterschiede in Klangdichte, Raumwirkung, Rhythmusgefühl, Instrumentierung und Nähe der Stimme. Erkläre anschließend, welche Version eher für ein Stadion oder eine große Fanmeile geeignet wirkt und begründe ausschließlich mit musikalischen Merkmalen.

Rechtssichere Mediennutzung im Unterricht

Wikimedia-Commons-Dateien sind nicht automatisch gemeinfrei. Die hier ausgewählten Fotos stehen unter Creative-Commons-Lizenzen wie CC BY-SA 2.0, CC BY-SA 3.0 DE oder CC BY-SA 4.0. Bei externer Weiterverwendung musst Du insbesondere Urheberangabe, Lizenz und gegebenenfalls einen Link zur Lizenz beziehungsweise zur Dateibeschreibungsseite beachten.

Bei YouTube werden hier offizielle Uploads eingebettet. Das ist etwas anderes als eine freie Lizenz: Das Video bleibt urheberrechtlich geschützt. Lade es nicht einfach herunter, schneide es nicht neu zusammen und veröffentliche es nicht außerhalb erlaubter Nutzungen, nur weil es eingebettet werden kann.

Bei geschützten Songtexten gilt: Für Analysezwecke sind kurze Zitate möglich, aber ein vollständiger Liedtext gehört nicht in einen offenen aiMOOC. Dasselbe gilt für vollständige Noten, Akkordtranskriptionen oder eine rekonstruierbare Melodie. Eigene, kurze Analysebeispiele sind dagegen gut geeignet, wenn sie wirklich neu komponiert sind.

Besonderheiten auf einen Blick

Pop: klare Form, starke Hook, radiotaugliche Produktion.
Pop-Rock: energische Rhythmusgruppe, Gitarrenanteile und druckvolle Steigerung.
Hymnischer Charakter: breiter Refrain, kollektive Perspektive und Eignung zum Mitsingen.
Steigerungsdramaturgie: zunehmende Klangdichte und wiederkehrende Höhepunkte.
Gemeinschaft: offene Wir-Perspektive ermöglicht vielfältige Aneignungen.
Zukunft: Rückblick und optimistischer Ausblick werden miteinander verbunden.
Medienwirkung: die ARD-WM-Nutzung koppelte Musik dauerhaft an Sportbilder.
Kollektives Gedächtnis: Fanmeile, Finale und Fernsehrezeption verstärkten die kulturelle Erinnerung.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Diesen aiMOOC als Battle spielen

Wann wurde die Single Auf uns offiziell veröffentlicht? (25. April 2014) (!9. Mai 2014) (!15. Juli 2014) (!5. Juni 2015)

Wer schrieb den Song gemeinsam mit Andreas Bourani? (Julius Hartog und Tom Olbrich) (!Peter Fox und Clueso) (!Kim Frank und Mark Forster) (!Jürgen Stiehle und Boris Matchin)

Welche Rolle hatte Auf uns bei der Fußball-WM 2014? (Es war der offizielle ARD-Song der WM-Berichterstattung) (!Es war die offizielle FIFA-Hymne des Turniers) (!Es war die Nationalhymne Deutschlands) (!Es wurde erst nach der WM veröffentlicht)

Woraus entstand die Grundidee des Songs laut Bouranis späterer Beschreibung? (Aus der Vorstellung eines Toasts für Freunde) (!Aus einem Auftrag der FIFA) (!Aus einer Nationalmannschaftskabine) (!Aus einer Filmmusikproduktion)

Was beschreibt Steigerungsdramaturgie in einer Popproduktion am besten? (Eine geplante Zunahme von Energie und Klangdichte) (!Ein ständig wechselndes Grundtempo) (!Eine zufällige Reihenfolge von Instrumenten) (!Eine ausschließlich leise Aufführung)

Welche Funktion hat der Refrain in Auf uns besonders stark? (Er bündelt die kollektive Mitsingwirkung) (!Er unterbricht den Song ohne Wiederholung) (!Er wechselt in eine reine Sprechpassage) (!Er löst den Puls vollständig auf)

Welche Instrumentengruppe gehört nach den Produktionsangaben zur Aufnahme? (Streicher) (!Dudelsackensemble) (!Cembaloquartett) (!Steelpanorchester)

Was ist für die Wirkung bei Großereignissen besonders wichtig? (Die Verbindung von Musik, Bildern, Ort und gemeinsamem Erleben) (!Nur die Länge des Songtitels) (!Nur die Farbe des Singlecovers) (!Nur die Anzahl der Studiomikrofone)

Was geschah mit dem Song nach dem deutschen WM-Finalsieg 2014? (Er wurde im Maracanã-Stadion gespielt) (!Er wurde von der FIFA verboten) (!Er erschien erstmals als Demo) (!Er wurde aus dem ARD-Programm entfernt)

Wozu dienen die Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Sie zeigen mit neu erfundener Musik allgemeine Analyseprinzipien) (!Sie geben die vollständige Originalmelodie wieder) (!Sie ersetzen die Originalaufnahme) (!Sie sind eine vollständige Partitur des Songs)

Memory

Auf uns	Gemeinschaft
ARD	WM-Berichterstattung
Fanmeile	Brandenburger Tor
Steigerungsdramaturgie	Klangverdichtung
Refrain	Mitsingpunkt
Score	Analyseminiatur

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Funktion
Strophe	erzählerischer Ausgangspunkt
Pre-Chorus	Spannungsaufbau vor dem Refrain
Refrain	kollektiver Höhepunkt
Bridge	Kontrast und erneute Vorbereitung
Finalrefrain	stärkste Verdichtung des Schlusses
Fanmeile	öffentlicher Ort gemeinsamer Rezeption

Kreuzworträtsel

Hymne	Wie nennt man einen Song mit feierlichem, gemeinschaftsstiftendem Charakter?
Gemeinschaft	Welches zentrale Motiv verbindet die Beteiligten im Song?
Refrain	Welcher wiederkehrende Formteil trägt die stärkste Hook?
Fanmeile	Wie heißt der öffentliche Berliner Großereignisraum im WM-Kontext?
Dramaturgie	Welcher Begriff bezeichnet den geplanten Spannungs- und Steigerungsverlauf?
Produktion	Welcher Begriff umfasst Studioarrangement, Klanggestaltung und technische Umsetzung?

LearningApps

Lückentext

Auf uns erschien im Jahr

als erste Single aus dem Album Hey.

Der Song wurde unter anderem von Andreas Bourani, Julius Hartog und

geschrieben.

Die ARD wählte den Titel für ihre

aus.

Der Song war ursprünglich für einen persönlichen Kontext mit

gedacht.

Die musikalische Wirkung wächst durch eine gezielte

.

Der besonders gemeinschaftsstiftende Formteil ist der

.

Die wiederholte Verbindung mit Fernsehbildern kann Teil des kollektiven

werden.

Die Score-Beispiele dieses aiMOOCs sind bewusst

.

}

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre die ersten zwei Minuten der offiziellen Aufnahme und markiere ohne Liedtext drei Stellen, an denen die Klangenergie deutlich zunimmt.
Bildanalyse: Wähle ein Commons-Foto aus diesem aiMOOC und beschreibe, welche Merkmale von Masse, Raum und Ereignis sichtbar werden.
Refrainwirkung: Erkläre in eigenen Worten, warum ein wiederkehrender Refrain für gemeinsames Singen besonders geeignet ist.
Lizenzcheck: Öffne die Dateibeschreibungsseite eines Commons-Bildes und notiere Urheber, Lizenz und zwei Bedingungen für eine korrekte Weiterverwendung.

Standard

Formplan: Erstelle einen grafischen Formplan des Songs mit Zeitmarken und den Begriffen Strophe, Übergang, Refrain, Bridge und Schluss.
Versionsvergleich: Vergleiche Originalproduktion und offizielle Akustikversion anhand von mindestens fünf musikalischen Kriterien.
Medienkontext: Analysiere einen kurzen Ausschnitt einer WM-Rückschau und erkläre, wie Bild und Musik gemeinsam Emotion erzeugen, ohne längere Songtexte zu zitieren.
Eigene Hymnenminiatur: Komponiere acht vollständig eigene Takte für eine Gemeinschaftshymne und notiere sie mit Score oder einem Notensatzprogramm. Verwende keine Melodie des Originals.

Schwer

Rezeptionsforschung: Recherchiere drei unterschiedliche öffentliche Kontexte, in denen Auf uns nach 2014 verwendet oder erinnert wurde, und bewerte die Quellenqualität.
Kollektives Gedächtnis: Führe drei kurze Interviews darüber, welche Erinnerungen Menschen mit dem Song verbinden, und vergleiche Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
Medienessay: Verfasse einen Essay darüber, wie ein nicht für Sport geschriebenes Lied durch Rundfunk, Wiederholung und Großereignisse zu einem Sportsymbol werden kann.
OER-Dossier: Erstelle ein kleines Unterrichtsdossier mit ausschließlich frei lizenzierten Bildern, selbst erstellten Grafiken und eigenen Analysebeispielen. Dokumentiere jede Lizenz vollständig.

Lernkontrolle

Transfer Großereignis: Erkläre, warum ein Song ohne Fußballbegriffe dennoch als WM-Song funktionieren kann. Beziehe Textoffenheit, Refrainwirkung und Medienwiederholung ein.
Arrangementvergleich: Beschreibe, wie Du eine leise Strophe zu einem stadiontauglichen Schluss steigern würdest. Begründe Instrumentierung, Dynamik und Rhythmus.
Re-Kontextualisierung: Übertrage das Konzept auf einen anderen Popsong Deiner Wahl und erläutere, wie ein neuer Medienkontext dessen Bedeutung verändern könnte.
Gemeinschaft und Grenze: Diskutiere, wie ein starkes Wir-Gefühl gleichzeitig verbinden und Menschen außerhalb der Gruppe ausschließen kann.
Quellenkritik: Vergleiche eine offizielle Plattenfirmenquelle, eine Rundfunk-Pressemitteilung und einen Wikipedia-Artikel. Erkläre, für welche Art von Aussage Du welche Quelle bevorzugen würdest.
Urheberrecht und OER: Entwirf Regeln für eine schulische Songanalyse, die mit kurzen Zitaten, offiziellen Embeds, freien Bildern und eigenen Notenbeispielen arbeitet.

Lernnachweis

Für einen gelungenen Lernnachweis zu Auf uns solltest Du zeigen, dass Du

Entstehung, Veröffentlichung und WM-Kontext zeitlich korrekt einordnen kannst.
zwischen offiziellem ARD-WM-Song und offiziellem FIFA-Turniersong unterscheiden kannst.
die Begriffe Pop-Rock-Hymne, Refrainwirkung und Steigerungsdramaturgie an Hörbeobachtungen erklären kannst.
Gemeinschafts-, Gegenwarts- und Zukunftsmotive sinngemäß erschließen kannst, ohne den vollständigen Songtext zu reproduzieren.
erklären kannst, wie Medienwiederholung und Großereignisse kulturelle Erinnerung prägen.
offizielle, journalistische und freie Quellen unterscheiden und kritisch nutzen kannst.
bei Bildern, Videos, Zitaten und Noten die wichtigsten Urheberrechts- und Lizenzfragen beachtest.
eigene musikalische Miniaturen klar vom geschützten Original trennst.

OERs zum Thema

Weitere freie Medien findest Du in der Wikimedia-Commons-Kategorie zu Andreas Bourani und in Kategorien zur Fußball-WM 2014 in Deutschland:

Quellen und Nachweise

Verknüpfte Lernbereiche

Auf uns

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Textmodus bereit

Sprache

[1] Universal Music Deutschland: Auf uns, Veröffentlichungsangaben

[2] Universal Music Deutschland: Hey, Veröffentlichungsangaben

[3] Universal Music: Produktions- und Mitwirkendenangaben zu Auf uns

[4] Universal Music Deutschland: Videoinformationen zu Auf uns

[5] DFB-Journal 3/2014: „Melodie für Millionen“, Interview und Entstehungskontext

[6] Universal Music Deutschland: Auf uns

[7] Offizielle Deutsche Charts: Auf uns, Peak 1

[8] Schweizer Hitparade: Chartdaten Deutschland, Österreich und Schweiz

[9] Das Erste, 5. Juni 2014: „Auf uns“ wird ARD-WM-Song 2014

[10] DFB-Journal 3/2014

[11] Tagesspiegel, 15. Juli 2014: Eine Meile Freudentaumel

[12] SongBPM: Tempo, Tonart und Taktangabe

[13] Universal Music: Credits

[14] Musicstax: Tonart und Tempo

[15] ARD Das Erste: WM-Song 2014

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