Wolfgang Ambros - Es lebe der Zentralfriedhof

Einleitung

Es lebe der Zentralfriedhof ist ein Lied von Wolfgang Ambros mit einem Text von Joesi Prokopetz. Es gehört zum gleichnamigen Album, das im April 1975 erschien. Das Lied verbindet Austropop, Wiener Dialekt, schwarzen Humor, gesellschaftliche Beobachtung und eine zugleich makabre wie versöhnliche Bildwelt. Ausgangspunkt war das 100-Jahre-Jubiläum des Wiener Zentralfriedhofs: Prokopetz und Ambros ließen sich 1974 von einem Jubiläumshinweis beziehungsweise Plakat am Zentralfriedhof inspirieren.

Dieser aiMOOC untersucht Entstehung und Kontext, Songaufbau, Harmonik, Rhythmik, Instrumentierung, Gesang, Textthemen, charakteristische Besonderheiten, Wirkung und Rezeption. Die urheberrechtlich geschützten Lyrics werden nicht vollständig wiedergegeben. Auch die Originalpartitur und die Originalmelodie werden nicht notiert. Die Score-Beispiele sind kurze, neu geschaffene Unterrichtsmodelle und keine Transkriptionen des Songs.

Wolfgang Ambros bei einem Auftritt 2019, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0

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Das eingebettete Audio stammt aus einem von YouTube bereitgestellten Topic-Kanal und ist als Hörgrundlage gedacht. Es darf nicht mit einer freien Lizenz verwechselt werden: Für Unterrichtszwecke wird hier lediglich die offizielle beziehungsweise rechteverwaltete Plattform-Einbettung genutzt.

Lernziele

Nach der Arbeit mit diesem aiMOOC kannst Du die Entstehung des Liedes historisch einordnen, seine musikalischen Gestaltungsmittel beschreiben, Wiener Dialekt sinngemäß ins Standarddeutsche übertragen, Text und Musik aufeinander beziehen, verschiedene Aufführungsfassungen vergleichen und den Song als Beispiel des Austropop der 1970er-Jahre diskutieren.

Entstehung und historischer Kontext

Der Wiener Zentralfriedhof und sein Jubiläum

Der Wiener Zentralfriedhof wurde am 1. November 1874 eröffnet. Seine Entstehung hing mit dem starken Bevölkerungswachstum Wiens und dem Platzmangel auf älteren Friedhöfen zusammen. Von Anfang an war die Anlage als großer städtischer Friedhof gedacht; in seiner Geschichte kamen konfessionelle Abteilungen und zahlreiche besondere Grabfelder hinzu.

Eingangsbereich am Tor 2 des Wiener Zentralfriedhofs, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0

1974 jährte sich die Eröffnung zum hundertsten Mal. Joesi Prokopetz entwickelte aus diesem Anlass die Idee für den Text; Wolfgang Ambros komponierte die Musik. Die offizielle Ambros-Biographie nennt ein Plakat „100 Jahre Zentralfriedhof“ vor dem Haupttor als Inspiration. Das Album erschien im April 1975 und wurde für Ambros zu einem wichtigen Durchbruch.

Joesi Prokopetz, der Texter des Liedes, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0

Austropop in den 1970er-Jahren

Der Song entstand in einer Phase, in der deutschsprachige Popmusik in Österreich zunehmend selbstbewusst mit regionaler Sprache, Alltagserfahrungen und lokalen Themen arbeitete. Der Wiener Dialekt war dabei nicht bloß Klangfarbe, sondern Teil der Haltung: Er schuf Nähe zur Alltagssprache und unterschied sich deutlich vom standardsprachlichen Schlager. 1975 erschienen mit Ambros’ Album und Georg Danzers Ollas leiwaund zwei für den klassischen Austropop zentrale Veröffentlichungen; Ö1 erinnerte 2025 zum 50-jährigen Jubiläum an diese Phase als besonders prägend.

Autorenschaft, Produktion und Albumkontext

Der Liedtext stammt von Joesi Prokopetz, die Musik von Wolfgang Ambros. Als Produzent des Albums wird Peter Hauke genannt; das Arrangement stammt von Christian Kolonovits. Die Albumcredits führen unter anderem akustische und elektrische Gitarren, Steel Guitar, Bass, Schlagzeug und Congas, Klavier, Electric Piano, Synthesizer, Mellotron, Orgel, Akkordeon, Bläser, Streicher und Chor auf. Diese Besetzungsliste bezieht sich auf das Album insgesamt und darf nicht so gelesen werden, als seien alle genannten Instrumente in jedem einzelnen Titel gleichzeitig zu hören.

Wolfgang Ambros und Christian Kolonovits 2008, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

Das Album umfasst zehn Titel. Neben Ambros und Prokopetz sind darin auch weitere Autoren vertreten, darunter Georg Danzer. Die Mischung aus Liedermachertradition, Rock-/Pop-Arrangement, Dialekt und gesellschaftlichem Kommentar ist typisch für Ambros’ Position im Austropop dieser Zeit.

Musikalische Analyse

Songaufbau

Beim Hören lässt sich das Stück als strophisch-refrainartige Form beschreiben: erzählende Abschnitte wechseln mit wiederkehrenden, hymnisch wirkenden Passagen. Der Text entwickelt immer neue Bilder des nächtlichen Friedhofsfestes; wiederkehrende Formteile bündeln diese Szenen und verstärken den gemeinschaftlichen Charakter. Für die Analyse ist wichtig, nicht nur auf „Strophe“ und „Refrain“ zu achten, sondern auch auf Übergänge, instrumentale Verdichtungen und die Art, wie die Stimme den Text dramaturgisch steigert.

Die genaue Zeitgliederung kann je nach veröffentlichter Version oder Livefassung leicht variieren. Erstelle beim Hören deshalb eine eigene Formkarte, zum Beispiel mit den Kategorien Intro – erzählender Abschnitt – wiederkehrender Hauptteil – Zwischenteil – Schlusssteigerung.

Harmonik

Die Harmonik bewegt sich im Umfeld von G-Dur und e-Moll, also zwei eng verwandten tonalen Bereichen. Automatische Analyse- und Begleittrack-Dienste benennen die Tonart je nach Version unterschiedlich als G-Dur oder e-Moll; auch das ist ein sinnvoller Unterrichtsanlass: Tonalität ist nicht immer nur ein Etikett, sondern kann als Spannungsfeld zwischen Dur- und Mollwirkung wahrgenommen werden.

Charakteristisch ist weniger harmonische Virtuosität als die Funktion der Akkorde: Sie tragen eine lange erzählerische Textfläche, schaffen klare tonale Orientierung und ermöglichen eine stetige Steigerung. Die Harmonik unterstützt damit die Verständlichkeit und den gemeinschaftlichen, fast hymnischen Effekt.

Selbst erstelltes Analysebeispiel – nicht aus dem Original: Das folgende viertaktige Modell zeigt, wie ein Dur-Zentrum durch einen Mollakkord eingefärbt und anschließend wieder stabilisiert werden kann.

Dieses Modell ist bewusst allgemein gehalten. Du sollst daran hören oder sehen, wie eine einfache Akkordfolge zwischen heller und dunkler Klangfarbe wechseln kann, ohne eine geschützte Originalpassage nachzubauen.

Rhythmik und Tempo

Die Studioversion wird in Tempo-Datenbanken ungefähr im Bereich um 140 Schläge pro Minute geführt; außerdem wird ein gerader 4/4-Puls angegeben. Bei Livefassungen kann sich das empfundene Tempo deutlich verändern, auch wenn der Grundpuls ähnlich bleibt. Entscheidend ist der Eindruck eines vorwärtsgehenden, rockorientierten Pulses.

Die Rhythmik unterstützt den Sprachfluss. Viele Phrasen wirken so, als würden sie sich aus der natürlichen Betonung des Wienerischen entwickeln. Dadurch entsteht ein Wechselspiel aus erzählender Deklamation und musikalischer Regelmäßigkeit.

Selbst erstelltes Rhythmusmodell – nicht aus dem Original:

Klatsche dieses Muster und sprich darüber einen selbst erfundenen Satz. Beobachte, wie Pausen und kurze Noten Sprachakzente verstärken können.

Instrumentierung und Arrangement

Die Produktion verbindet eine Rock-/Pop-Rhythmusgruppe mit zusätzlichen Klangfarben. Auf Albumebene sind Gitarren, Bass, Schlagzeug, Percussion, verschiedene Tasteninstrumente, Bläser, Streicher und Chor dokumentiert. Für den Titelsong ist besonders interessant, wie die Begleitung zwischen rhythmischer Erdung und größerer, festlicher Wirkung vermittelt. Die Instrumentierung unterstützt damit die Grundidee eines makabren „Festes“: Der Klang ist nicht düster im Sinn eines Trauermarsches, sondern überraschend lebendig.

Wolfgang Ambros live mit Band 2023, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 DE

Achte beim Hören auf drei Ebenen: erstens die Rhythmusgruppe, zweitens harmonische Flächen und Begleitfiguren, drittens klangliche Verdichtungen durch weitere Instrumente oder Stimmen. Notiere nicht einfach Instrumentennamen, sondern beschreibe ihre Funktion: treiben, stützen, kommentieren, verdichten, kontrastieren.

Gesang und Sprache

Ambros singt in österreichisch-wienerischer Färbung. Seine Stimme verbindet gesprochene Nähe, melodische Linien und eine oft rau wirkende Direktheit. Diese Form des Gesangs passt zum Text, weil sie weniger „feierlich distanziert“ als vielmehr erzählerisch und unmittelbar wirkt.

Der Dialekt ist ein musikalisches Gestaltungsmittel. Vokalfärbung, verkürzte Endungen und Sprachrhythmus beeinflussen die Phrasierung. Eine standarddeutsche Übertragung sollte deshalb nicht Wort für Wort erfolgen, sondern den Sinn erhalten.

Sinngemäße Übertragung des Textgedankens ins Standarddeutsche: In der Nacht wird der Friedhof in der Fantasie zu einem Ort des gemeinsamen Feierns. Die Toten werden als handelnde Gemeinschaft vorgestellt. Unterschiede von Herkunft, sozialem Status und Religion verlieren dabei ihre trennende Bedeutung. Der Tod erscheint zugleich makaber, komisch und als radikaler Gleichmacher.

Selbst erstelltes Prosodiebeispiel – nicht aus dem Original:

Erfinde dazu eine eigene Dialekt- oder Standardsprachezeile und verändere die Notenwerte so, dass die natürlichen Wortakzente erhalten bleiben.

Textthemen und Deutung

Schwarzer Humor und verkehrte Welt

Der Grundgedanke kehrt die normale Ordnung um: Ein Friedhof, der tagsüber für Ruhe, Trauer und Erinnerung steht, wird nachts als lebendiger Festort imaginiert. Dieses Verfahren erinnert an die Tradition des Totentanzes und an karnevaleske Erzählformen, in denen gesellschaftliche Ordnungen vorübergehend aufgelöst werden.

Der Humor ist dabei nicht bloß Selbstzweck. Die makabren Bilder machen es möglich, über Tod und Endlichkeit zu sprechen, ohne in reine Sentimentalität zu kippen. Gerade diese Mischung aus Komik und Ernst ist eine charakteristische Besonderheit des Liedes.

Gleichheit, Gemeinschaft und Friedensidee

Eine verbreitete Lesart versteht den Song als Friedens- und Gleichheitsbild: Im Tod verlieren gesellschaftliche Gegensätze ihre Macht. Gruppen, die im Alltag durch Religion, Herkunft, Beruf oder Status getrennt erscheinen, werden in der imaginierten Feier nebeneinandergestellt. Die Aussage entsteht also nicht als politisches Programm, sondern durch eine groteske Szene, in der Trennung aufgehoben wird.

Wichtig ist, zwischen Textbeobachtung und Interpretation zu unterscheiden. Beobachtbar sind die gemeinsame Feier, die Vermischung verschiedener Gruppen und die Umkehr von Leben und Tod. Die Deutung als Friedenshymne ist eine Interpretation, die in der Rezeption häufig vorkommt.

Wien, Tod und kulturelle Bildwelt

Der Wiener Zentralfriedhof ist mehr als ein Schauplatz. Er ist Teil der kulturellen Erinnerung Wiens und wurde in Literatur, Film, Musik und Tourismus immer wieder als Symbol für das besondere Verhältnis der Stadt zu Tod, Erinnerung und schwarzem Humor aufgegriffen.

Kuppel der Karl-Borromäus-Kirche am Wiener Zentralfriedhof, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0

Die Vielfalt des Friedhofs ist auch historisch sichtbar: unterschiedliche konfessionelle Bereiche, Ehrengräber, Kriegsgräber, moderne Bestattungsformen und weitläufige Grünflächen stehen nebeneinander.

Alter jüdischer Friedhof am Wiener Zentralfriedhof, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0

Wirkung und Rezeption

Das Album Es lebe der Zentralfriedhof erreichte 1975 Platz 1 der österreichischen Albumcharts und war dort 24 Wochen notiert. Der Titelsong selbst war nicht die maßgebliche Singleauskopplung des Albums; besonders erfolgreich war Zwickt’s mi. Trotzdem entwickelte sich Es lebe der Zentralfriedhof langfristig zu einem besonders bekannten Stück im Ambros-Repertoire.

Zum 50-jährigen Jubiläum 2025 wurde das Album erneut in österreichischen Medien behandelt. Dabei wurde seine Bedeutung für den Austropop hervorgehoben und an die Produktionszeit mit Christian Kolonovits erinnert.

Vergleich von Studio-, Live- und Orchesterfassung

Studioversion

Die Studioversion eignet sich als Referenz für Form, Balance und Klangdramaturgie. Achte auf die Relation zwischen Gesang und Begleitung, auf die Dichte der Instrumentierung und auf die Art, wie wiederkehrende Teile hervorgehoben werden.

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Live 2024 am Donauinselfest

Die 2024 veröffentlichte Liveaufnahme zeigt Wolfgang Ambros mit Die No. 1 vom Wienerwald. Sie ist besonders geeignet, um Publikumswirkung, Bühnendynamik, veränderte Gesangsphrasierung und das Zusammenspiel einer langjährig etablierten Liveband zu untersuchen.

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Symphonische Livefassung 2009

Bei der symphonischen Aufführung am Donauinselfest 2009 spielt Ambros mit dem Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der Leitung von Christian Kolonovits. Dadurch verändern sich Klangraum, Dynamik und Gewichtung einzelner musikalischer Gesten.

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Vergleiche nicht nur „welche Version besser klingt“, sondern untersuche konkrete Merkmale: Wie verändert sich die Rolle der Rhythmusgruppe? Wo trägt das Orchester? Wirkt der Text intimer oder monumentaler? Wie reagiert das Publikum? Welche Freiheiten nimmt sich die Stimme?

Geeignete Vergleichsperspektiven

1. Studioversion und Liveversion: Vergleiche Tempoempfinden, Gesang, Publikumsinteraktion, Länge und Dynamik.
2. Rockband und Orchester: Untersuche, welche musikalischen Funktionen in der symphonischen Fassung neu verteilt werden.
3. Austropop und Liedermacher: Vergleiche die Verbindung von Alltagssprache, gesellschaftlichem Kommentar und eingängiger Form mit Liedern von Georg Danzer oder Rainhard Fendrich.
4. Totentanz in der Kunst: Stelle die makabre Festidee neben historische Totentanz-Darstellungen und frage, was gleich bleibt und was modernisiert wird.
5. Coverversion: Suche eine legal zugängliche Coverfassung und analysiere, ob Dialekt, Tempo, Instrumentierung oder Haltung verändert werden. Verwende keine illegal hochgeladenen Dateien und kopiere keine vollständigen Songtexte.

Urheberrecht und rechtssichere Mediennutzung

Die vollständigen Lyrics und eine vollständige Melodie- oder Partiturtranskription sind urheberrechtlich geschützt und werden in diesem aiMOOC nicht wiedergegeben. Für die Inhaltserschließung genügt eine sinngemäße Zusammenfassung. Kurze Zitate sollten nur verwendet werden, wenn sie für eine konkrete Analyse erforderlich sind.

Die eingebundenen Wikimedia-Commons-Bilder sind frei lizenziert; die jeweilige Lizenz und Urheberangabe findest Du auf der Dateibeschreibungsseite. Die YouTube-Videos sind Plattform-Einbettungen offizieller beziehungsweise rechteverwalteter Uploads. Eine Einbettung bedeutet nicht, dass die Musik selbst frei lizenziert ist. Das originale Albumcover wird deshalb hier nicht als vermeintlich „freies“ Bild übernommen.

Die verwendeten Score-Beispiele sind eigenständige Unterrichtsmodelle. Sie bilden weder die Originalmelodie noch eine vollständige Originalharmonisierung ab.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was gab den unmittelbaren Anlass für die Idee zu Es lebe der Zentralfriedhof? (Das hundertjährige Jubiläum des Wiener Zentralfriedhofs) (!Die Eröffnung der Wiener U-Bahn) (!Ein Filmdreh am Prater) (!Eine Tournee durch Deutschland)

Wer schrieb den Liedtext? (Joesi Prokopetz) (!Christian Kolonovits) (!Georg Danzer) (!Peter Hauke)

Wer komponierte die Musik? (Wolfgang Ambros) (!Joesi Prokopetz) (!Art Farmer) (!Harry Sokal)

In welchem Jahr erschien das gleichnamige Album? (1975) (!1965) (!1985) (!1995)

Welches sprachliche Merkmal prägt den Song besonders? (Wiener Dialekt) (!Lateinischer Chorgesang) (!Französischer Rap) (!Englischer Country-Slang)

Welche Formbeschreibung passt am besten zur Höranalyse? (Strophisch-refrainartige Anlage) (!Reine Fuge) (!Zwölftönige Suite) (!Instrumentales Sonatenhauptsatzschema)

Welche Aussage zur Harmonik ist sinnvoll? (G-Dur und e-Moll bilden eng verwandte tonale Bezugspunkte) (!Der Song ist vollständig atonal) (!Der Song verwendet nur einen einzigen Ton) (!Die Harmonik besteht ausschließlich aus Ganztonleitern)

Welche Funktion hat der schwarze Humor im Text? (Er verbindet die Auseinandersetzung mit Tod und gesellschaftlicher Gleichheit) (!Er erklärt Bestattungsrecht) (!Er ersetzt jede musikalische Struktur) (!Er beschreibt ausschließlich reale Ereignisse)

Was ist bei den Score-Beispielen in diesem aiMOOC wichtig? (Sie sind neu geschaffene Analysemodelle) (!Sie sind die vollständige Originalpartitur) (!Sie enthalten die komplette Originalmelodie) (!Sie wurden aus einem Notenbuch kopiert)

Was eignet sich besonders für den Vergleich der Livefassungen? (Instrumentierung, Dynamik, Gesang und Publikumswirkung) (!Nur die Anzahl der Kameras) (!Nur die Kleidung der Musiker) (!Nur die Videolänge ohne Anhören)

Memory

Wolfgang Ambros	Komposition und Gesang
Joesi Prokopetz	Liedtext
Christian Kolonovits	Arrangement
Zentralfriedhof	Schauplatz und Anlass
Austropop	Musikalisch-kultureller Kontext
Schwarzer Humor	Verbindung von Komik und Tod

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Joesi Prokopetz	Textautor
Wolfgang Ambros	Komponist und Interpret
Christian Kolonovits	Arrangement
Wiener Zentralfriedhof	Historischer Bezug
Austropop	Musikalischer Kontext

Kreuzworträtsel

Ambros	Wie lautet der Nachname des Komponisten und Interpreten?
Prokopetz	Wie lautet der Nachname des Textautors?
Simmering	In welchem Wiener Bezirk liegt der Zentralfriedhof?
Austropop	Zu welchem österreichischen Popkontext wird das Lied gezählt?
Kolonovits	Wie lautet der Nachname des Arrangeurs?
Friedhof	Welcher Ort steht im Mittelpunkt des Liedes?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Das Lied entstand im Umfeld des hundertjährigen Jubiläums des Wiener . Den Text schrieb Joesi . Die Musik komponierte Wolfgang . Das gleichnamige Album erschien . Sprachlich prägt vor allem der Wiener den Song. Musikalisch steht die Aufnahme im Kontext des . Der Text verbindet Tod mit schwarzem . Die symphonische Livefassung macht besonders deutlich, wie stark ein neues die Wirkung verändern kann.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die Studioversion und notiere fünf musikalische Beobachtungen zu Stimme, Tempo, Instrumenten und Dynamik.
2. Dialekt und Standardsprache: Formuliere drei zentrale Textgedanken in Standarddeutsch, ohne Originalzeilen zu kopieren.
3. Bildanalyse Zentralfriedhof: Wähle eines der freien Commons-Bilder aus diesem aiMOOC und erkläre, wie es Deine Vorstellung vom Lied verändert.
4. Formkarte: Zeichne eine einfache Zeitleiste der Studioversion mit wiederkehrenden und neuen Abschnitten.

Standard

1. Livevergleich: Vergleiche Studiofassung und Livefassung 2024 anhand von mindestens vier musikalischen Kriterien.
2. Orchestervergleich: Untersuche die symphonische Fassung 2009 und beschreibe, welche Wirkung zusätzliche Orchesterfarben erzeugen.
3. Textinterpretation: Erkläre, wie schwarzer Humor und die Idee gesellschaftlicher Gleichheit miteinander verbunden werden.
4. Eigene Score-Miniatur: Erstelle mit der MediaWiki Extension Score ein vier- bis achttaktiges eigenes Beispiel für einen geraden Rockpuls, ohne die Originalmelodie zu übernehmen.

Schwer

1. Austropop-Vergleich: Vergleiche das Lied mit einem Werk von Georg Danzer oder Rainhard Fendrich hinsichtlich Sprache, gesellschaftlichem Blick und musikalischer Form.
2. Totentanz-Projekt: Recherchiere historische Totentanz-Darstellungen und entwickle eine Präsentation darüber, welche Motive im Song modern weiterleben.
3. Medienkritik: Untersuche drei Onlinequellen zum Lied und bewerte, welche Aussagen gesichert, welche algorithmisch erzeugt und welche interpretativ sind.
4. Eigene Neuinterpretation: Plane eine neue Aufführungsidee für den Song, etwa akustisch, elektronisch oder chorisch. Beschreibe, wie Du Wirkung und Aussage verändern würdest, ohne geschützte Noten oder Lyrics vollständig zu kopieren.

Lernkontrolle

1. Kontext und Wirkung: Erkläre, warum gerade ein Friedhofsjubiläum als Ausgangspunkt für einen humorvollen Song funktionieren kann, und beziehe historische sowie kulturelle Aspekte ein.
2. Musik und Text: Zeige an selbst gewählten Höreindrücken, wie Tempo, Rhythmus und Gesang die makaber-festliche Textidee unterstützen.
3. Harmonik als Wirkungsmittel: Erkläre, warum ein Spannungsfeld zwischen Dur- und Mollwirkung für einen Text zwischen Komik und Tod passend sein kann.
4. Versionsvergleich: Vergleiche Studio-, Band-Live- und Orchesterfassung und begründe, welche musikalischen Parameter sich am stärksten verändern.
5. Urheberrechtstransfer: Entwirf Regeln für eine schulische Songanalyse, die sowohl genaue musikalische Arbeit als auch Urheberrechtsschutz ermöglicht.
6. Rezeptionsanalyse: Setze den Chart-Erfolg des Albums in Beziehung zu seiner langfristigen kulturellen Präsenz und erkläre, warum beides nicht dasselbe ist.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Jahreszahlen oder Namen wiedergeben kannst. Du solltest den historischen Anlass des Songs erklären, Autorenschaft und Produktion richtig zuordnen, Form, Harmonik, Rhythmik, Instrumentierung und Gesang anhand eigener Hörbeobachtungen beschreiben, zentrale Textthemen interpretieren, Dialekt sinngemäß übertragen, mindestens zwei Versionen systematisch vergleichen und die Grenzen zwischen Analyse, Zitat und urheberrechtlich problematischer Vervielfältigung beachten.

Als Lernprodukt eignen sich zum Beispiel eine kommentierte Höranalyse, ein Vergleichsportfolio, ein Kurzreferat mit freien Medien, eine selbst geschaffene Score-Miniatur oder eine Präsentation zum Motiv des Totentanzes.

Quellen und Mediennachweise

1. Wolfgang Ambros: Offizielle Biographie und Discographie zur Entstehung und Veröffentlichung.
2. Wiener Zentralfriedhof: Friedhöfe Wien zur Eröffnung 1874 und zur Geschichte der Anlage.
3. Austrian Charts: Chartdaten zum Album.
4. Ö1: Rückblick auf den Austropop des Jahres 1975.
5. Wikimedia Commons: Freie Bilder von Wolfgang Ambros, Joesi Prokopetz und dem Wiener Zentralfriedhof.
6. YouTube: Rechteverwaltete Topic-Aufnahme sowie HEY-U-Liveproduktionen für Hörvergleich und Analyse.

Lizenzhinweise zu den eingebundenen Commons-Dateien:

1. Wolfgang Ambros in Nürnberg 2019.jpg – Klaus Hellmerich, CC BY-SA 4.0.
2. 2013 Joesi Prokopetz (8862829164).jpg – Franz Johann Morgenbesser, CC BY-SA 2.0.
3. Wiener-Zentalfriedhof-Tor2.jpg – SchiDD, CC BY-SA 4.0.
4. Wien, Zentralfriedhof, Karl-Borromäus-Kirche, 2017-11 CN-03.jpg – Steffen Schmitz, CC BY-SA 4.0.
5. Wien Simmering Wiener Zentralfriedhof Alter jüdischer Friedhof 143.jpg – GFreihalter, CC BY-SA 4.0.
6. Wolfgang Ambros and Christian Kolonovits Wien22.11.2008.jpg – Manfred Werner, CC BY-SA 3.0.
7. 2023 Lieder am See - Wolfgang Ambros und Die No 1 vom Wienerwald - by 2eight - 7DS5441.jpg – Stefan Brending, CC BY-SA 3.0 DE.

Verknüpfte Lernbereiche

Es lebe der Zentralfriedhof Wolfgang Ambros Joesi Prokopetz Austropop Wiener Zentralfriedhof Songanalyse Harmonik Rhythmik Instrumentierung Dialekt Totentanz Urheberrecht in der Musik