The Cure - Gothic Rock und Disintegration


The Cure - Gothic Rock und Disintegration
Einleitung
The Cure gehören zu den einflussreichsten britischen Rockbands seit dem späten 20. Jahrhundert. Die Band entstand in Crawley in West Sussex und wurde vor allem durch Robert Smith geprägt, dessen Stimme, Gitarrenspiel, Songwriting und visuelle Erscheinung zu zentralen Erkennungszeichen wurden. Musikalisch bewegt sich The Cure zwischen Post-Punk, New Wave, Gothic Rock, Alternative Rock, Dark Wave und einer Form von dunklem, melodischem Pop, die häufig als Dark Pop beschrieben wird. Das Album Disintegration von 1989 gilt als Schlüsselwerk, weil es die dunkle Atmosphäre der frühen Cure-Phase mit großer Pop-Sensibilität, langen Songformen und detailreichen Klangflächen verbindet.
Dieser aiMOOC hilft Dir, The Cure nicht nur als Band mit bekannten Songs wie Just Like Heaven, Lovesong, Lullaby oder Friday I’m in Love kennenzulernen. Du untersuchst auch, wie Genres entstehen, wie Subkulturen funktionieren, wie Klang, Bild und Image zusammenwirken und warum ein Album wie Disintegration bis heute in der Popkultur eine starke Wirkung entfaltet.
{{#ev:youtube|https://www.youtube.com/watch?v=vhIX3S8lyAo%7C500%7Ccenter}}

Überblick: The Cure als Band
The Cure entwickelten sich aus der britischen Punk- und Post-Punk-Szene der späten 1970er-Jahre. Frühe Veröffentlichungen wie Three Imaginary Boys und Singles wie Boys Don’t Cry zeigen noch eine knappe, gitarrenorientierte Form von New Wave und Post-Punk. Mit Alben wie Seventeen Seconds, Faith und Pornography wurde der Klang dunkler, langsamer und atmosphärischer. Besonders A Forest steht exemplarisch für diese Phase: eine markante Bassfigur, reduziertes Schlagzeug, schwebende Gitarren und eine geheimnisvolle Stimmung.
In den 1980er-Jahren verband The Cure diese düstere Seite zunehmend mit eingängigen Melodien. Songs wie In Between Days, Close to Me und Just Like Heaven zeigen, dass die Band nicht nur als Gothic-Rock-Band verstanden werden kann. Sie verband Melancholie, Tanzbarkeit, Pop-Refrains und experimentelle Klangfarben. Diese Vielseitigkeit ist ein Grund dafür, dass The Cure sowohl für Gothic Rock als auch für Alternative Rock, Indie-Rock, New Wave und späteren Dark Pop wichtig wurde.
Robert Smith als kreative Konstante
Robert Smith ist Sänger, Gitarrist, Songwriter und das einzige dauerhaft prägende Mitglied der Bandgeschichte. Seine Erscheinung mit toupiertem Haar, Schminke und bewusst uneindeutiger Bühnenästhetik wurde zu einem wichtigen Bestandteil der visuellen Identität von The Cure. Wichtig ist aber: Dieses Bild darf nicht nur als äußerliches Markenzeichen verstanden werden. Es steht in Verbindung mit Themen wie Verletzlichkeit, Traurigkeit, Romantik, Albtraum, Kindheitserinnerung, Begehren, Angst und ironischer Distanz.

Smiths Gesang wirkt oft zwischen Nähe und Fremdheit: Er kann zerbrechlich, klagend, kindlich, dramatisch, ironisch oder ekstatisch klingen. Diese Vieldeutigkeit passt zur Musik von The Cure, die selten nur traurig oder nur fröhlich ist. Häufig entsteht Spannung gerade dadurch, dass helle Melodien auf düstere Texte treffen oder tanzbare Rhythmen mit melancholischer Atmosphäre kombiniert werden.
Historischer Kontext: Post-Punk und New Wave
Post-Punk bezeichnet Musik, die nach der ersten Punk-Welle entstand und deren Energie aufgriff, aber musikalisch offener experimentierte. Statt nur schnell, laut und direkt zu sein, nutzten Post-Punk-Bands ungewöhnliche Basslinien, kühle Gitarrenklänge, Wiederholungen, Hallräume, elektronische Elemente und abstraktere Texte. The Cure stehen in diesem Kontext neben Bands wie Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Public Image Ltd. oder Wire.
New Wave ist ein breiter Begriff für Musik, die aus Punk und Post-Punk hervorging, aber stärker mit Pop, Synthesizern, Mode, Musikvideos und eingängigen Songformen verbunden war. Bei The Cure zeigt sich New Wave besonders dort, wo kurze Songs, prägnante Refrains, klare Melodien und spielerische Arrangements auftauchen. Die Band beweist dadurch, dass experimentelle Musik und Pop-Erfolg kein Widerspruch sein müssen.
Goth und Gothic Rock
Der Begriff Goth bezeichnet im Popkontext meist eine Subkultur, die Musik, Mode, Ästhetik, Nachtleben, Literaturbezüge und eine besondere Sensibilität für Dunkelheit, Melancholie und Inszenierung verbindet. Gothic Rock ist eine musikalische Strömung, die häufig durch dunkle Klangfarben, betonte Basslinien, hallende Gitarren, dramatische Stimmen und Themen wie Vergänglichkeit, Sehnsucht, Isolation oder Traum geprägt ist.
The Cure werden oft mit Gothic Rock verbunden, obwohl die Band selbst starre Genre-Etiketten immer wieder unterlaufen hat. Genau das macht sie spannend: Sie sind wichtig für Goth, aber nicht vollständig auf Goth reduzierbar. Sie können düster und schwer klingen, aber auch hell, poppig, verspielt und tanzbar. Ein reflektierter Umgang mit Genrebegriffen bedeutet deshalb, nicht nur Etiketten zu übernehmen, sondern konkrete musikalische Merkmale zu untersuchen.
Alternative Rock und Dark Pop
Alternative Rock beschreibt seit den 1980er- und 1990er-Jahren Rockmusik, die sich vom klassischen Mainstream-Rock abgrenzt, aber dennoch große Popularität erreichen kann. The Cure beeinflussten viele spätere Alternative-Bands, weil sie zeigten, dass persönliche Texte, ungewöhnliche Sounds und ein starkes visuelles Konzept auch massenwirksam sein können.
Dark Pop ist kein so fest umrissenes historisches Genre wie Post-Punk oder New Wave. Der Begriff wird häufig beschreibend verwendet: Gemeint ist Popmusik mit dunkler Atmosphäre, melancholischen Themen, reduzierten oder schwebenden Klangflächen und zugleich eingängigen Melodien. The Cure sind für diese Idee wichtig, weil Songs wie Lovesong oder Pictures of You emotional zugänglich sind, ohne ihre dunkle Tiefe zu verlieren.
Klangsprache von The Cure
Die Musik von The Cure lässt sich besonders gut über das Hören analysieren. Achte nicht nur auf Text und Melodie, sondern auch auf die räumliche Wirkung des Sounds. Viele Songs arbeiten mit Hall, Delay, schwebenden Gitarren, wiederholten Bassmotiven, langsamem Aufbau und einer Stimme, die wie eine Figur in einem inneren Film wirkt.
Typische musikalische Merkmale
- Basslinie: Häufig ist der Bass melodisch und trägt den Song stärker, als es im klassischen Rock üblich ist.
- Gitarrenklang: Gitarren klingen oft hell, verhallt, flächig oder kreisend, statt nur harte Akkorde zu spielen.
- Schlagzeug: Der Rhythmus kann treibend, minimalistisch, tanzbar oder bewusst schwer wirken.
- Synthesizer: Tasteninstrumente erweitern den Raum und verstärken die Atmosphäre.
- Gesang: Robert Smiths Stimme macht Gefühle hörbar, ohne sie eindeutig festzulegen.
- Songform: Viele Cure-Songs bauen langsam Spannung auf und lassen instrumentale Einleitungen lange wirken.
- Kontrast: Helle Melodien treffen auf dunkle Texte, Pop-Refrains auf fragile Stimmungen.
Hören lernen: Drei Analysefragen
- Klangraum: Wirkt der Song eng, direkt und trocken oder weit, hallend und traumhaft?
- Emotion: Welche Stimmung entsteht, und welche musikalischen Mittel erzeugen sie?
- Genre: Welche Merkmale sprechen für Post-Punk, New Wave, Gothic Rock, Alternative Rock oder Dark Pop?
Disintegration als Schlüsselalbum
Disintegration erschien 1989 und ist das achte Studioalbum von The Cure. Es verbindet lange, atmosphärische Songs mit klaren melodischen Momenten. Das Album enthält unter anderem Plainsong, Pictures of You, Lovesong, Lullaby, Fascination Street und den Titelsong Disintegration. Die Stücke sind häufig länger als typische Popsongs, wodurch sich Klangräume langsam entfalten können.
Der besondere Rang von Disintegration liegt in seiner Verbindung von Größe und Intimität. Die Musik wirkt oft weit, schwer und überwältigend, zugleich aber persönlich und verletzlich. Viele Songs entfalten sich durch Wiederholung, Schichtung und Steigerung. Statt nur Refrain und Strophe in schneller Abfolge zu präsentieren, lässt das Album Zeit: Einleitungen bauen Atmosphäre auf, Instrumentalteile verstärken Stimmungen, und die Stimme erscheint oft erst nach einer längeren musikalischen Vorbereitung.
Themen und Atmosphäre
Das Album kreist um Erinnerung, Verlust, Liebe, Angst, Entfremdung und Vergänglichkeit. Diese Themen werden nicht nur in Texten ausgedrückt, sondern im gesamten Sound. Die Musik klingt häufig wie ein innerer Raum: weit, dunkel, schimmernd und emotional aufgeladen. Genau hier zeigt sich die Verbindung von Gothic Rock und Dark Pop. Die Songs sind zugänglich, aber nicht oberflächlich; sie sind melodisch, aber nicht einfach heiter.
Songbeispiele auf Disintegration
- Plainsong: Der Eröffnungstitel wirkt wie ein Tor in einen großen Klangraum und zeigt, wie wichtig Atmosphäre für das Album ist.
- Pictures of You: Der Song verbindet Erinnerung, Sehnsucht und lange instrumentale Entwicklung.
- Lovesong: Das Stück ist vergleichsweise kurz und klar, bleibt aber in der dunklen Albumästhetik verankert.
- Lullaby: Der Song nutzt ein unheimliches, märchenhaftes Bild und verbindet Popstruktur mit Albtraumstimmung.
- Fascination Street: Der treibende Bass und die dunkle Energie zeigen die Nähe zu Post-Punk und Alternative Rock.
- Disintegration: Der Titelsong steigert sich zu einer intensiven, emotionalen Verdichtung.
Bekannte Songs im größeren Zusammenhang
Just Like Heaven
Just Like Heaven erschien vor Disintegration und gehört zu den bekanntesten Songs von The Cure. Der Song zeigt die helle, euphorische Seite der Band. Gitarren, Rhythmus und Melodie wirken beweglich und leicht, während der Text romantisch und zugleich entrückt erscheint. Gerade dieser Schwebezustand ist typisch: The Cure schreiben keine einfachen Glückssongs, sondern Musik, in der Freude und Melancholie gleichzeitig vorkommen.
Friday I’m in Love
Friday I’m in Love erschien nach Disintegration und wurde zu einem der bekanntesten Popmomente der Band. Der Song klingt deutlich heller und direkter als viele Stücke aus der Gothic-Rock-Phase. Dennoch bleibt er Teil der Cure-Ästhetik, weil er Pop nicht als bloße Oberflächlichkeit behandelt. Vielmehr zeigt er, dass The Cure ihre musikalische Identität auch in einem scheinbar unbeschwerten Song bewahren können.
Lovesong und Lullaby
Lovesong und Lullaby zeigen zwei verschiedene Seiten von Disintegration. Lovesong ist konzentriert, emotional direkt und melodisch klar. Lullaby ist erzählerischer, unheimlicher und stärker bildhaft. Beide Songs machen deutlich, wie The Cure zwischen Popzugänglichkeit und dunkler Inszenierung vermitteln.
Image, Musikvideo und Popkultur
The Cure sind auch deshalb bedeutend, weil Klang und Bild bei ihnen eng zusammengehören. In den 1980er-Jahren wurden Musikvideos für die Popkultur immer wichtiger. Regisseure wie Tim Pope prägten die visuelle Seite der Band mit surrealen, verspielten und manchmal absurden Bildern. Dadurch entstand ein Cure-Universum, in dem Traurigkeit, Komik, Traum, Theater und Popästhetik zusammenwirken.
{{#ev:youtube|https://www.youtube.com/watch?v=Nm866GeIKiU%7C500%7Ccenter}}
Die Aufnahme aus dem Umfeld der Rock and Roll Hall of Fame eignet sich, um über Wirkungsgeschichte zu sprechen. The Cure wurden 2019 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Das zeigt, dass eine Band, die aus Post-Punk, New Wave und Gothic Rock kommt, inzwischen als prägend für die internationale Rock- und Popgeschichte betrachtet wird.
Goth als Subkultur verstehen
Goth ist mehr als schwarze Kleidung. Zur Subkultur gehören Musikgeschmack, Clubs, Fanzines, Mode, Fotografie, Literaturbezüge, eigene soziale Räume und eine Haltung, die dunkle Themen nicht verdrängt. Für die Schule ist wichtig: Subkulturen sollten nicht klischeehaft beschrieben werden. Stattdessen kannst Du fragen, welche Bedürfnisse sie erfüllen: Zugehörigkeit, Selbstinszenierung, Abgrenzung, Kreativität, Umgang mit Emotionen und Kritik an Normen.
Medienkompetenz: Das Video analysieren
Das eingebettete Video bietet einen Einstieg in die Verbindung von Bandgeschichte, Genrebegriffen und Albumanalyse. Prüfe beim Anschauen, welche Aussagen durch Beispiele belegt werden. Gute Medienanalyse bedeutet, nicht nur Inhalte zu wiederholen, sondern auch die Darstellungsweise zu untersuchen: Welche Songs werden ausgewählt? Welche Bilder werden gezeigt? Welche Begriffe werden erklärt? Welche Wertungen werden vorgenommen? Welche Perspektiven fehlen vielleicht?
Analyseauftrag zum Video
- Notizen: Notiere fünf zentrale Aussagen des Videos zu The Cure, Gothic Rock oder Disintegration.
- Belege: Ordne jeder Aussage ein musikalisches Beispiel oder ein Bildbeispiel zu.
- Begriffe: Prüfe, ob Post-Punk, New Wave, Gothic Rock, Alternative Rock und Dark Pop klar voneinander unterschieden werden.
- Bewertung: Erkläre, ob das Video eher informierend, wertend, erzählend oder werbend wirkt.
- Transfer: Vergleiche eine Aussage des Videos mit Deinem eigenen Höreindruck zu einem Cure-Song.
Fachbegriffe
- Post-Punk: Experimentelle Musik nach Punk, oft mit markanten Basslinien, kühlen Gitarren und offenen Songformen.
- New Wave: Popnähere Weiterentwicklung aus Punk und Post-Punk mit Mode-, Video- und Synthesizerbezug.
- Gothic Rock: Dunkle Rockmusik mit atmosphärischem Klang, dramatischer Stimmung und oft melancholischen Themen.
- Alternative Rock: Rockmusik jenseits klassischer Mainstream-Formeln, die dennoch große Popularität erreichen kann.
- Dark Wave: Dunkle, oft elektronische oder post-punk-bezogene Musik mit melancholischer Atmosphäre.
- Dark Pop: Beschreibender Begriff für eingängige Popmusik mit düsterer Stimmung oder melancholischem Klangbild.
- Subkultur: Gemeinschaft mit eigenen ästhetischen, sozialen und kulturellen Ausdrucksformen.
- Klangästhetik: Gesamte Wirkung von Sound, Raum, Instrumentierung, Stimme und Produktion.
- Albumanalyse: Untersuchung eines Albums als zusammenhängendes künstlerisches Werk.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Welche Person ist die zentrale kreative Konstante von The Cure? (Robert Smith) (!Tim Pope) (!Trent Reznor) (!David Bowie)
In welcher britischen Szene liegen wichtige Wurzeln von The Cure? (Post-Punk) (!Heavy Metal) (!Disco-Funk) (!Country Rock)
Welches Album gilt in diesem aiMOOC als Schlüsselwerk von The Cure? (Disintegration) (!Nevermind) (!Unknown Pleasures) (!The Queen Is Dead)
Welcher Begriff beschreibt eine dunkle Rockrichtung, mit der The Cure oft verbunden werden? (Gothic Rock) (!Reggae) (!Bluegrass) (!Ska Punk)
Welcher Song gehört zum Album Disintegration? (Lullaby) (!Friday Im in Love) (!Karma Police) (!Heroes)
Was ist für viele Cure-Songs besonders typisch? (Kontrast zwischen Popmelodie und Melancholie) (!Ausschließlich schnelle Gitarrensoli) (!Nur akustische Volksmusik) (!Reine Instrumentalmusik ohne Stimme)
Welcher Begriff bezeichnet eine popnähere Strömung aus Punk und Post-Punk? (New Wave) (!Barockmusik) (!Bebop) (!Operette)
Was bedeutet Dark Pop in diesem Zusammenhang am ehesten? (Eingängige Popmusik mit dunkler Atmosphäre) (!Tanzmusik ohne Melodie) (!Mittelalterliche Kirchenmusik) (!Reine Geräuschkunst ohne Struktur)
Welche Aufgabe hat eine reflektierte Genreanalyse? (Konkrete musikalische Merkmale untersuchen) (!Nur Etiketten auswendig lernen) (!Alle Bands gleich einordnen) (!Musik ohne Hören bewerten)
In welchem Jahr wurden The Cure in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen? (2019) (!1976) (!1989) (!1992)
Memory
| Robert Smith | Stimme und Songwriting |
| Disintegration | Schlüsselalbum von 1989 |
| Post-Punk | Experiment nach Punk |
| New Wave | Popnahe Weiterentwicklung |
| Gothic Rock | Dunkle Klangästhetik |
| Lovesong | Melodische Intimität |
| Lullaby | Unheimliche Bildwelt |
| Friday I’m in Love | Heller Popmoment |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| The Cure | Britische Band aus Crawley |
| Post-Punk | Experimentelle Musik nach Punk |
| Gothic Rock | Dunkle Atmosphäre und markante Basslinien |
| New Wave | Popnähere Weiterentwicklung |
| Disintegration | Atmosphärisches Schlüsselalbum |
| Dark Pop | Eingängige Melodien mit melancholischer Stimmung |
Kreuzworträtsel
| Smith | Wie heißt der prägende Sänger und Gitarrist von The Cure mit Nachnamen? |
| Crawley | In welcher englischen Stadt liegt der Ursprung der Band? |
| Postpunk | Welche Stilrichtung entwickelte Punk experimentell weiter? |
| Lullaby | Welcher unheimlich wirkende Song stammt vom Album Disintegration? |
| Lovesong | Welcher Song von Disintegration ist besonders melodisch und direkt? |
| Disintegration | Wie heißt das zentrale Album dieses aiMOOCs? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörprotokoll: Wähle einen Song von The Cure aus und beschreibe in zehn Sätzen, welche Stimmung Du hörst und welche Instrumente dazu beitragen.
- Genre-Steckbrief: Erstelle einen kurzen Steckbrief zu Post-Punk, New Wave oder Gothic Rock mit drei typischen Merkmalen.
- Bildanalyse: Beschreibe ein Foto von Robert Smith oder The Cure. Achte auf Kleidung, Körperhaltung, Licht und mögliche Wirkung.
- Wortfeld: Sammle zwanzig Wörter, die zur Atmosphäre von Disintegration passen, und ordne sie nach hell, dunkel, ruhig, bewegt und geheimnisvoll.
Standard
- Songanalyse: Analysiere Lovesong oder Lullaby nach Klang, Textstimmung, Aufbau und Genrebezug.
- Vergleich: Vergleiche Just Like Heaven mit einem Song von Disintegration und erkläre, wie The Cure zwischen Pop und Dunkelheit wechseln.
- Videokritik: Untersuche das eingebettete Video. Markiere drei starke Erklärungen und eine Stelle, die genauer belegt werden müsste.
- Subkultur-Poster: Gestalte ein informatives Poster über Goth als Subkultur, ohne Klischees zu wiederholen.
Schwer
- Albumessay: Schreibe einen Essay zur Frage, warum Disintegration als zusammenhängendes Album anders wirkt als eine bloße Sammlung einzelner Songs.
- Genre-Debatte: Diskutiere, ob The Cure eher Gothic Rock, Alternative Rock, Post-Punk, New Wave oder Dark Pop sind. Begründe mit konkreten Hörbeispielen.
- Podcast-Projekt: Produziere eine fünfminütige Podcastfolge über The Cure, in der Du Musikgeschichte, Klangbeschreibung und persönliche Bewertung trennst.
- Kuratorische Aufgabe: Stelle eine kleine Ausstellung mit fünf Stationen zu The Cure zusammen. Jede Station soll ein Bild, einen Song, einen Begriff und eine Leitfrage enthalten.


Lernkontrolle
- Transferanalyse: Erkläre an einem selbst gewählten aktuellen Song, ob und wie Einflüsse von Post-Punk, Gothic Rock oder Dark Pop erkennbar sein könnten.
- Begriffsnetz: Erstelle ein Begriffsnetz, das The Cure mit Post-Punk, New Wave, Gothic Rock, Alternative Rock, Dark Wave und Dark Pop verbindet.
- Argumentation: Begründe, warum Genrebegriffe hilfreich sein können, aber auch zu kurz greifen, wenn man eine vielseitige Band beschreibt.
- Albumdramaturgie: Entwirf eine eigene Reihenfolge für fünf Songs, die eine Stimmung langsam aufbaut. Erkläre Deine dramaturgische Entscheidung.
- Medienkritik: Prüfe ein Musikvideo oder ein Erklärvideo zu The Cure darauf, welche Bilder von Goth und Alternative Rock vermittelt werden.
- Vergleichende Interpretation: Vergleiche die Wirkung von Text, Stimme und Instrumentierung in zwei Cure-Songs aus unterschiedlichen Phasen.
- Kulturelle Bedeutung: Erkläre, warum eine Band aus einer Subkultur später Teil eines offiziellen Kanons wie der Rock and Roll Hall of Fame werden kann.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten wiedergeben kannst. Du sollst zeigen, dass Du Musik hörend analysierst, Begriffe sinnvoll verwendest und Deine Deutungen belegst.
- Fachbegriffe: Du verwendest Post-Punk, New Wave, Gothic Rock, Alternative Rock, Dark Wave und Dark Pop korrekt und differenziert.
- Höranalyse: Du beschreibst Klang, Instrumentierung, Stimme, Rhythmus und Atmosphäre an konkreten Beispielen.
- Albumverständnis: Du erklärst, warum Disintegration als geschlossenes Werk wahrgenommen wird.
- Medienkompetenz: Du unterscheidest Information, Wertung, Inszenierung und Quelle in Videos, Bildern und Texten.
- Kreative Leistung: Du entwickelst ein eigenes Produkt wie Essay, Poster, Podcast, Präsentation, Ausstellungskonzept oder Hörprotokoll.
- Reflexion: Du reflektierst, wie Subkultur, Popkultur und Mainstream miteinander verbunden sind.
- Quellenbewusstsein: Du gehst verantwortungsvoll mit Bildern, Musik, Zitaten und urheberrechtlich geschützten Materialien um.
OERs zum Thema
Links
Zusammenfassung
The Cure sind ein Beispiel dafür, wie eine Band aus einer lokalen Post-Punk-Umgebung zu einem internationalen Einfluss auf Rock, Pop und Subkultur werden kann. Ihre Musik lässt sich nicht auf ein einzelnes Genre reduzieren. Sie verbindet dunkle Klangräume, eingängige Melodien, persönliche Texte, starke Bildwelten und eine unverwechselbare Stimme. Disintegration ist dafür ein besonders gutes Beispiel: Das Album ist düster, groß, intim, popnah und experimentell zugleich. Wer The Cure analysiert, lernt deshalb nicht nur etwas über eine Band, sondern auch über die Entstehung von Genres, über die Macht von Klangästhetik und über den Zusammenhang von Musik, Identität und Kultur.
aiMOOC-Projekte
Schulfach+


aiMOOCs



aiMOOC Projekte


THE MONKEY DANCE





{{#ev:youtube | https://youtu.be/rFhZlg38Zf8?si=9KdMNZYRkRD81YTo%7C 500 | center}}
|
{{#ev:youtube | https://youtu.be/Ob7etf9QuBo?si=t_NBA71bWg3Rq3LI%7C 500 | center}}