Diesen aiMOOC als Battle spielen: Deutsch, Klasse 5-6, G-Niveau

Romantik - Kunst der Sehnsucht und Naturerfahrung

Einleitung

Romantik: Die Kunst der Sehnsucht und Naturerfahrung ist ein aiMOOC zur Kunstgeschichte und zu den Epochen und Stilrichtungen der Bildenden Kunst. Du lernst, wie Künstlerinnen und Künstler der Romantik Natur, Innerlichkeit, Traum, Ferne, Vergänglichkeit und das Erhabene in Bilder übersetzten. Im Mittelpunkt stehen die romantische Malerei, zentrale Werke von Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, William Turner, John Constable und Eugène Delacroix sowie Methoden der Bildanalyse.

Die Romantik entwickelte sich um 1800 und prägte die Kunst bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts. Sie war keine einheitliche Stilform mit festen Regeln, sondern eine geistige Haltung. Romantische Kunst reagierte auf Aufklärung, Klassizismus, Französische Revolution, Napoleonische Kriege, beginnende Industrialisierung und ein neues Verhältnis von Mensch und Natur. Während der Klassizismus häufig Maß, Ordnung, Antike und klare Form betonte, suchte die Romantik nach dem Geheimnisvollen, Unendlichen, Emotionalen und Individuellen.

Das Video dient als Einstieg: Achte beim Anschauen besonders darauf, wie Begriffe wie Sehnsucht, Natur, Innerlichkeit, Rückenfigur, Licht, Ruine und Erhabenheit erklärt oder an Beispielen sichtbar gemacht werden.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du zentrale Merkmale der Romantik in der Malerei benennen, romantische Kunstwerke mit Fachbegriffen beschreiben, die Wirkung von Licht, Farbe, Komposition und Symbol deuten, wichtige Künstler und Werke einordnen und eigene kreative oder analytische Zugänge zur romantischen Naturerfahrung entwickeln. Du lernst außerdem, romantische Bildwelten mit heutigen Fragen nach Natur, Subjektivität, Reisen, Klimawandel, Spiritualität und Medienästhetik zu verbinden.

Historischer Kontext der Romantik

Die Romantik entstand in einer Zeit tiefgreifender Umbrüche. Politische Revolutionen, Kriege, soziale Veränderungen und technische Neuerungen veränderten Europa. Viele Menschen erlebten die moderne Welt als beschleunigt, rationalisiert und entfremdend. Die romantische Kunst reagierte darauf nicht einfach mit Flucht, sondern mit einer neuen Aufmerksamkeit für das Innere des Menschen. Träume, Gefühle, Erinnerungen, Ängste und Hoffnungen wurden zu ernstzunehmenden Gegenständen der Kunst.

Romantische Künstler interessierten sich für die Natur nicht nur als schöne Landschaft, sondern als Erfahrungsraum. Wälder, Gebirge, Meere, Nebel, Sonnenuntergänge, Mondnächte, Friedhöfe, Ruinen und weite Horizonte wurden zu Bildräumen, in denen sich menschliche Fragen spiegelten: Wer bin ich? Was ist unendlich? Was bleibt vom Menschen? Wie erfahre ich Gott, Welt und mich selbst? Deshalb ist romantische Malerei oft zugleich Landschaftsmalerei, Symbolismus, Religionskunst, Geschichtsmalerei und psychologische Selbsterforschung.

Romantik als Gegenbewegung und Erweiterung

Die Romantik kann als Gegenbewegung zu einer rein vernunftorientierten Weltdeutung verstanden werden. Sie wandte sich jedoch nicht einfach gegen Wissen oder Denken. Vielmehr erweiterte sie das Verständnis von Wirklichkeit: Nicht nur messbare Tatsachen sind bedeutsam, sondern auch Erinnerung, Stimmung, Ahnung, Imagination und Gefühl. Kunst wurde zu einem Medium, das Unsichtbares sichtbar machen sollte. In romantischen Bildern geht es darum, das Sichtbare so zu gestalten, dass es auf etwas Unsichtbares verweist.

Natur als Spiegel der Seele

Ein Schlüssel der romantischen Kunst ist die Idee, dass Natur und Seele miteinander verbunden sind. Ein Nebelmeer kann Unsicherheit, Offenheit oder Transzendenz ausdrücken. Ein einsamer Mensch am Meer kann die Winzigkeit des Individuums im Angesicht des Unendlichen zeigen. Eine Ruine kann Vergangenheit, Tod und Hoffnung zugleich bedeuten. Die romantische Landschaft ist also selten nur eine Landschaft. Sie ist eine Denk- und Empfindungslandschaft.

Der Mönch am Meer von Caspar David Friedrich zeigt beispielhaft, wie radikal die romantische Malerei sein konnte: Ein kleiner Mensch steht vor einer riesigen, fast leeren Natur. Die traditionelle Landschaft mit klarer Tiefe, erzählerischem Vordergrund und sicherem Standpunkt wird reduziert. Dadurch entsteht eine stille, offene und existenzielle Wirkung.

Zentrale Merkmale der romantischen Malerei

Sehnsucht und Unendlichkeit

Die Sehnsucht ist ein Grundgefühl der Romantik. Sie richtet sich auf das Ferne, Verlorene, Unbekannte oder Unendliche. In der Kunst erscheint sie oft als Blick in die Ferne, als Wanderung, als Horizont, als Meer, als Gebirge oder als nächtlicher Himmel. Die romantische Sehnsucht ist nicht bloß Wunsch nach einem konkreten Ziel, sondern ein inneres Streben über das Sichtbare hinaus.

Die Rückenfigur

Die Rückenfigur ist besonders mit Caspar David Friedrich verbunden. Sie zeigt eine Person von hinten, sodass Du Dich als Betrachtende oder Betrachtender leicht mit ihr identifizieren kannst. Die Figur schaut in die Landschaft, und Du schaust mit ihr. Dadurch wird das Bild nicht nur angeschaut, sondern innerlich betreten. Die Rückenfigur verbindet äußere Landschaft und innere Erfahrung.

In den Kreidefelsen auf Rügen verbindet Friedrich Landschaft, Blickführung und menschliche Figuren. Die Öffnung zur See, die hellen Felsen und die vertikale Tiefe erzeugen eine Spannung zwischen Schönheit, Gefahr und religiös deutbarer Weite.

Das Erhabene

Das Erhabene beschreibt eine Erfahrung, in der der Mensch Natur als überwältigend, groß, mächtig oder grenzenlos erlebt. Sturm, Meer, Gebirge, Gewitter, Feuer, Dampf und Licht können erhaben wirken. Das Erhabene ist nicht einfach angenehm. Es kann zugleich faszinieren und erschrecken. In der romantischen Kunst wird der Mensch oft klein gezeigt, damit die Größe der Natur oder Geschichte spürbar wird.

Ruinen, Mittelalter und Vergänglichkeit

Romantische Kunst entdeckte Mittelalter, Gotik, Sagen, Volkslieder und Ruinen neu. Eine Ruine steht für Vergänglichkeit, Erinnerung und den Zusammenhang von Vergangenheit und Gegenwart. Gotische Architektur konnte als Ausdruck von Spiritualität, Volksgeist und historischer Tiefe verstanden werden. In romantischen Bildern sind Ruinen daher nicht nur alte Gebäude, sondern Zeichen für Zeit, Tod, Verlust und Hoffnung.

Nacht, Traum und Geheimnis

Die Nacht ist in der Romantik ein besonderer Erfahrungsraum. Mondschein, Sterne, Dunkelheit und Schatten öffnen eine Welt zwischen Realität und Traum. Die Nacht macht die sichtbare Welt unsicherer und lässt Innerlichkeit stärker hervortreten. Dadurch entstehen Bilder, die weniger erklären als andeuten.

Künstlerinnen und Künstler der Romantik

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich gilt als einer der bedeutendsten Maler der deutschen Romantik. Seine Landschaften sind sorgfältig komponierte Sinnbilder. Häufig zeigen sie einsame Figuren, Friedhöfe, Kreuze, Schiffe, Mondnächte, Nebel, Gebirge, Meere und Ruinen. Friedrichs Bilder wirken still, aber nicht leer. Sie laden zur Meditation über Leben, Tod, Glauben, Hoffnung und Einsamkeit ein.

Zu seinen bekannten Werken zählen Der Wanderer über dem Nebelmeer, Der Mönch am Meer, Abtei im Eichwald, Kreidefelsen auf Rügen und Das Eismeer. Charakteristisch ist, dass die Natur nicht naturalistisch abgeschrieben wird. Friedrich konstruiert seine Bildräume so, dass sie eine innere, geistige Bedeutung erhalten.

Philipp Otto Runge

Philipp Otto Runge war neben Friedrich ein wichtiger Vertreter der deutschen Frühromantik. Sein Werk ist stärker symbolisch, farbtheoretisch und kosmologisch ausgerichtet. Runge interessierte sich für den Zusammenhang von Mensch, Natur, Licht, Farbe, Tageszeiten und geistiger Ordnung. Mit seinem Werk Der Morgen verband er Natur, Geburt, Licht und spirituelle Erneuerung. Außerdem beschäftigte er sich intensiv mit der Ordnung der Farben und entwickelte eine bekannte Farbenkugel.

William Turner

William Turner steht für die englische Romantik und eine Malerei, in der Licht, Farbe, Bewegung und Atmosphäre eine zentrale Rolle spielen. In seinen späten Bildern lösen sich klare Formen teilweise auf. Naturereignisse, Feuer, Sturm, Dampf und Geschwindigkeit werden zu malerischen Kräften. Turner zeigt nicht nur, was zu sehen ist, sondern wie Wahrnehmung durch Licht, Wetter und Bewegung verändert wird.

Das Gemälde Rain, Steam and Speed von 1844 verbindet Natur, Technik und Geschwindigkeit. Die Eisenbahn erscheint nicht als nüchternes Objekt, sondern als Bewegung in Regen, Dampf und Licht. Damit wird auch die moderne Welt selbst zum romantischen Ereignis.

John Constable

John Constable war ein englischer Landschaftsmaler, der ländliche Natur, Wolken, Wetter, Licht und alltägliche Landschaften aufmerksam beobachtete. Anders als Friedrich sucht Constable weniger die metaphysische Einsamkeit, sondern eine lebendige, konkrete Naturerfahrung. Seine Wolkenstudien zeigen, dass romantische Naturdarstellung auch genaue Beobachtung, Atmosphäre und malerische Spontaneität verbinden kann.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix verkörpert eine französische Ausprägung der Romantik. Bei ihm treten Leidenschaft, Farbe, Bewegung, dramatische Komposition und geschichtliche Ereignisse stark hervor. Sein berühmtes Gemälde Die Freiheit führt das Volk von 1830 verbindet politische Geschichte, Allegorie und emotionale Bildwirkung. Die Romantik ist hier weniger stille Naturmeditation als kraftvolle Inszenierung von Freiheit, Gewalt, Opfer und Aufbruch.

Bildanalyse: Wie Du romantische Kunst untersuchst

Schritt 1: Beschreiben

Beginne mit einer genauen Beschreibung. Was ist zu sehen? Welche Figuren, Gegenstände, Landschaftsformen, Farben, Lichtquellen und Blickrichtungen fallen auf? Beschreibe zunächst ohne vorschnelle Deutung. In romantischen Bildern sind Details oft symbolisch aufgeladen. Ein Kreuz, ein Schiff, eine Ruine, ein Mond, ein Nebel oder eine Rückenfigur kann für die spätere Interpretation entscheidend sein.

Schritt 2: Analysieren

Untersuche danach die Komposition. Wo liegt der Horizont? Wie wird Dein Blick gelenkt? Welche Rolle spielen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund? Welche Farbkontraste gibt es? Ist das Licht natürlich, dramatisch, geheimnisvoll oder überirdisch? Gibt es starke Symmetrien, Diagonalen, Vertikalen oder leere Flächen? Gerade die Leere ist in der Romantik häufig bedeutungsvoll.

Schritt 3: Deuten

In der Deutung verbindest Du die sichtbaren Elemente mit möglichen Bedeutungen. Ein einsamer Mensch vor weiter Natur kann für Selbstsuche, Demut, religiöse Erfahrung oder existenzielle Einsamkeit stehen. Ein Schiff kann Reise, Hoffnung, Gefahr oder Übergang bedeuten. Eine Ruine kann Vergangenheit und Vergänglichkeit zeigen. Wichtig ist: Eine gute Deutung bleibt am Bild nachweisbar.

Schritt 4: Kontextualisieren

Setze das Werk in seinen historischen Kontext. Frage, wann es entstanden ist, welche künstlerische Strömung es prägt, welche gesellschaftlichen Erfahrungen eine Rolle spielen und wie es sich von anderen Epochen unterscheidet. Bei romantischer Kunst sind die Zusammenhänge mit Religion, Philosophie, Literatur, Naturwissenschaft, Nationalbewegung und Industrialisierung besonders relevant.

Schritt 5: Bewerten und übertragen

Am Ende kannst Du reflektieren, warum das Werk heute noch wirkt. Romantische Kunst spricht Fragen an, die weiterhin aktuell sind: Wie erleben wir Natur im Zeitalter digitaler Bilder? Was bedeutet Sehnsucht in einer global vernetzten Welt? Warum suchen Menschen Orte der Stille? Wie verändert Technik unsere Wahrnehmung von Landschaft? Welche Rolle spielt Natur in Zeiten von Klimakrise und Umweltschutz?

Romantik im Vergleich zu anderen Epochen

Gegenüber dem Klassizismus

Der Klassizismus orientierte sich häufig an antiker Form, Harmonie, Maß und klarer Ordnung. Die Romantik suchte dagegen stärker das Fragmentarische, Unendliche, Geheimnisvolle und Subjektive. Während klassizistische Bilder oft Ruhe, Idealform und moralische Klarheit zeigen, können romantische Bilder Unruhe, Ambivalenz, Sehnsucht und offene Deutung erzeugen.

Gegenüber dem Realismus

Der spätere Realismus richtete den Blick stärker auf gesellschaftliche Wirklichkeit, Arbeit, Alltag und konkrete soziale Bedingungen. Die Romantik war zwar ebenfalls an Wirklichkeit interessiert, verwandelte sie aber häufiger in symbolische und seelische Erfahrungsräume. Ein romantischer Wald ist daher nicht nur ein Wald, sondern auch ein Ort der inneren Begegnung.

Vorgriffe auf Moderne und Symbolismus

Viele romantische Bildideen wirken in späteren Strömungen weiter. Die Auflösung fester Formen bei Turner weist auf Fragen der modernen Malerei voraus. Die Symbolkraft von Traum, Nacht und Innerlichkeit verbindet die Romantik mit Symbolismus, Surrealismus und moderner Psychologie. Die romantische Naturerfahrung wirkt bis in heutige Fotografie, Filmästhetik, Fantasy-Bilder, Musikvideos und digitale Landschaften.

Fachbegriffe

Romantik: Epoche und geistige Haltung, die Gefühl, Sehnsucht, Natur, Innerlichkeit und das Unendliche betont.
Sehnsucht: Inneres Streben nach Ferne, Erfüllung, Unendlichkeit oder einem verlorenen Ideal.
Erhabenes: Überwältigende Erfahrung von Größe, Macht oder Grenzenlosigkeit.
Rückenfigur: Von hinten dargestellte Figur, durch die Betrachtende in das Bild hineingezogen werden.
Symbol: Sichtbares Zeichen, das über sich hinaus auf eine tiefere Bedeutung verweist.
Komposition: Aufbau eines Bildes durch Linien, Flächen, Blickachsen, Licht, Figuren und Raum.
Atmosphäre: Stimmung eines Bildes, die durch Licht, Farbe, Wetter, Raum und Motiv entsteht.
Landschaftsmalerei: Bildgattung, in der Natur- und Kulturlandschaften im Mittelpunkt stehen.
Gotik: mittelalterliche Kunst- und Architekturform, die in der Romantik neu geschätzt wurde.
Bildanalyse: methodische Untersuchung von Beschreibung, Gestaltung, Deutung und Kontext eines Kunstwerks.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist ein zentrales Merkmal romantischer Malerei? (Natur wird als Spiegel innerer Empfindung verstanden) (!Natur wird nur exakt vermessen dargestellt) (!Antike Körperideale stehen immer im Mittelpunkt) (!Technische Maschinen werden grundsätzlich abgelehnt)

Welcher Künstler malte den Wanderer über dem Nebelmeer? (Caspar David Friedrich) (!John Constable) (!Eugène Delacroix) (!Philipp Otto Runge)

Was bezeichnet der Begriff Rückenfigur? (Eine von hinten gezeigte Figur im Bild) (!Eine Figur mit übergroßem Schatten) (!Eine Figur am unteren Bildrand) (!Eine Figur ohne Gesicht und Körper)

Welche Wirkung erzeugt der Mönch am Meer besonders stark? (Die Winzigkeit des Menschen vor der Natur) (!Die Herrschaft des Menschen über die Natur) (!Die Freude an städtischem Leben) (!Die genaue Darstellung eines Marktplatzes)

Welches Werk ist mit Philipp Otto Runge verbunden? (Der Morgen) (!Rain Steam and Speed) (!The Hay Wain) (!Die Freiheit führt das Volk)

Wofür ist William Turner in der romantischen Malerei besonders bekannt? (Licht, Bewegung und atmosphärische Farbwirkungen) (!Strenge antike Umrisszeichnungen) (!Reine Porträtmalerei ohne Landschaft) (!Mathematische Zentralperspektive als Hauptthema)

Welche Motive sind für John Constable besonders typisch? (Ländliche Landschaften und Wolkenbeobachtungen) (!Mittelalterliche Ritterturniere in Innenräumen) (!Abstrakte Farbflächen ohne Naturbezug) (!Mythologische Marmorstatuen)

Was zeigt Eugène Delacroix in der romantischen Kunst besonders deutlich? (Gefühl, Bewegung und dramatische Geschichte) (!Kühle Sachlichkeit ohne Emotion) (!Ausschließlich stille Waldlandschaften) (!Nur geometrische Formen)

Was bedeutet das Erhabene in der Romantik? (Eine überwältigende Naturerfahrung) (!Eine besonders kleine Bildgröße) (!Eine rein dekorative Blumenform) (!Eine einfache Alltagsszene ohne Spannung)

Warum spielen Ruinen in der Romantik eine wichtige Rolle? (Sie verweisen auf Vergänglichkeit, Erinnerung und Geschichte) (!Sie beweisen den Fortschritt moderner Fabriken) (!Sie dienen nur als zufällige Hintergrunddekoration) (!Sie ersetzen jede Form von Landschaft)

Memory

Sehnsucht	Streben nach Ferne und Unendlichkeit
Rückenfigur	Identifikationsfigur im Bild
Erhabenes	Überwältigende Naturerfahrung
Ruine	Zeichen von Vergänglichkeit
Nacht	Raum für Traum und Innerlichkeit
Turner	Licht und Bewegung
Constable	Genaue Wolkenstudien
Runge	Symbolische Tageszeiten

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Caspar David Friedrich	Mönch am Meer
Philipp Otto Runge	Der Morgen
William Turner	Rain Steam and Speed
John Constable	The Hay Wain
Eugène Delacroix	Die Freiheit führt das Volk
Karl Friedrich Schinkel	Gotische Architekturvision

Kreuzworträtsel

Friedrich	Welcher Maler nutzte häufig Rückenfiguren in einsamen Landschaften?
Runge	Welcher deutsche Frühromantiker malte Der Morgen?
Turner	Welcher englische Maler löste Formen in Licht, Dampf und Farbe auf?
Constable	Welcher Künstler wurde für Wolkenstudien und ländliche Landschaften bekannt?
Delacroix	Welcher französische Romantiker malte ein berühmtes Freiheitsbild?
Sehnsucht	Welches Gefühl verbindet Ferne, Unendlichkeit und inneres Verlangen?

LearningApps

Lückentext

Romantische Malerei macht die

zum Träger innerer Erfahrungen. Die

richtet sich in vielen Bildern auf Ferne und Unendlichkeit. Die

lädt Betrachtende dazu ein, innerlich in die Landschaft einzutreten. Bei Caspar David Friedrich kann Landschaft auch eine religiöse oder existentielle

erhalten. William Turner steigert Licht, Farbe und Bewegung zu einer dichten

. John Constable beobachtete besonders aufmerksam die

. Philipp Otto Runge verband Tageszeiten, Farben und Symbole zu einer geistigen

. Eugène Delacroix zeigt in vielen Werken Leidenschaft, Bewegung und dramatische

. Die

verweist in romantischen Bildern oft auf Vergänglichkeit. Eine überzeugende Bildanalyse verbindet Beschreibung, Gestaltung und

.

Offene Aufgaben

Leicht

Bildbeschreibung: Wähle ein romantisches Gemälde aus diesem aiMOOC und beschreibe es in zehn genauen Sätzen, ohne es sofort zu deuten.
Sehnsucht: Erstelle eine Wortwolke mit Begriffen, die Du mit romantischer Sehnsucht verbindest, und ordne sie nach Natur, Gefühl, Zeit und Ferne.
Rückenfigur: Fotografiere oder zeichne eine Rückenfigur vor einer Landschaft, einem Fenster oder einem digitalen Bildschirm und erkläre die Bildwirkung.
Naturerfahrung: Gehe an einen Ort in Deiner Umgebung, beobachte Licht, Geräusche und Wetter und schreibe danach einen kurzen romantischen Wahrnehmungstext.

Standard

Bildanalyse: Analysiere den Wanderer über dem Nebelmeer nach den Schritten Beschreibung, Komposition, Deutung und Kontext.
Werkvergleich: Vergleiche ein Bild von Caspar David Friedrich mit einem Landschaftsbild von John Constable und arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.
Symbol: Sammle fünf romantische Symbole wie Mond, Ruine, Nebel, Meer oder Wald und erkläre ihre möglichen Bedeutungen in einer Tabelle.
Museumspädagogik: Entwickle eine kurze Führung für jüngere Lernende zu drei romantischen Bildern und formuliere zu jedem Bild eine aktivierende Frage.

Schwer

Kunstgeschichte: Untersuche, wie die Romantik auf Aufklärung, Klassizismus, Revolution und Industrialisierung reagierte, und verfasse einen argumentierenden Essay.
Kreatives Projekt: Gestalte ein eigenes romantisches Bild, Foto, Video oder digitales Composing zum Thema Sehnsucht und dokumentiere Deine gestalterischen Entscheidungen.
Gegenwartsbezug: Vergleiche romantische Naturerfahrung mit heutigen Naturbildern auf Social Media, in Computerspielen oder in Filmen und bewerte die Unterschiede.
Kuratorisches Konzept: Plane eine kleine Ausstellung mit dem Titel Natur als Spiegel der Seele und wähle sechs Werke mit Wandtexten, Reihenfolge und Vermittlungsidee aus.

Lernkontrolle

Transfer: Erkläre an einem selbst gewählten aktuellen Foto, ob und warum es romantisch wirken kann, obwohl es nicht aus dem 19. Jahrhundert stammt.
Vergleich: Vergleiche die Naturdarstellung bei Friedrich und Turner hinsichtlich Komposition, Licht, Bewegung und Menschenbild.
Urteilskompetenz: Beurteile die Aussage, romantische Kunst sei Flucht vor der Wirklichkeit, und stütze Deine Position mit mindestens zwei Kunstwerken.
Kontextualisierung: Zeige, wie Industrialisierung und technische Moderne in Turners Rain Steam and Speed zugleich bewundert und problematisiert werden können.
Symboldeutung: Deute die Funktion einer Ruine, eines Meeres oder einer Mondnacht in einem romantischen Werk und begründe Deine Interpretation am Bild.
Kreativer Transfer: Entwirf ein modernes romantisches Plakat zu einem Umweltthema und erläutere, welche romantischen Gestaltungsmittel Du nutzt.
Methodenreflexion: Beschreibe, warum eine Bildanalyse mehr leisten muss als das reine Wiedererkennen von Künstlernamen und Jahreszahlen.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zum Thema Romantik: Kunst der Sehnsucht und Naturerfahrung solltest Du zeigen, dass Du romantische Kunstwerke genau beschreiben, mit Fachbegriffen analysieren und im historischen Kontext deuten kannst. Wichtig ist außerdem, dass Du die Wirkung von Natur, Licht, Farbe, Komposition, Rückenfigur und Symbolen begründet erklärst. Ein guter Lernnachweis enthält einen Vergleich zwischen mindestens zwei Künstlern oder Werken, eine eigene Deutung mit Bildbelegen und einen Transfer in die Gegenwart. Möglich sind eine schriftliche Bildanalyse, ein Portfolio, ein Ausstellungskonzept, ein Erklärvideo, ein kreatives Kunstprojekt mit Reflexion oder eine mündliche Präsentation.

OERs zum Thema

Medien und Vertiefung

Nutze dieses zusätzliche Video, um die Rolle von Caspar David Friedrich in der deutschen Romantik zu vertiefen. Notiere beim Anschauen drei Aussagen über Natur, drei Aussagen über Bildaufbau und drei Aussagen über Wirkung.

Weiterführende Arbeitsimpulse mit Medien

Videoanalyse: Vergleiche die Aussagen des Einstiegsvideos mit den Bildern in diesem aiMOOC und prüfe, welche Merkmale mehrfach vorkommen.
Commons-Recherche: Suche auf Wikimedia Commons nach weiteren Werken von Caspar David Friedrich, William Turner oder John Constable und wähle ein Bild für eine eigene Analyse aus.
OER: Erstelle aus einem gemeinfreien romantischen Kunstwerk ein eigenes Lernplakat mit Bildbeschreibung, Fachbegriffen und Deutungsfragen.

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