Musikgeschichte und Stile 1

Einleitung

Musikgeschichte und Stile helfen Dir, Musik nicht nur zu hören, sondern auch zu verstehen: Warum klingt ein Gregorianischer Choral anders als ein Blues? Weshalb wirken Werke der Wiener Klassik oft klar gegliedert, während Musik der Romantik häufig große Gefühle und weite Klangfarben entfaltet? Und wie hängen Jazz, Rockmusik, Hip-Hop und Elektronische Musik mit gesellschaftlichen Veränderungen, Technik und Medien zusammen?

In diesem aiMOOC lernst Du zentrale Epochen, Genres, Kompositionsweisen, Instrumente und Notationsformen kennen. Du vergleichst Klangbeispiele, untersuchst Stilmerkmale, ordnest Musik historisch ein und entwickelst eigene musikalische Mini-Projekte. Der Kurs verbindet Musiktheorie, Höranalyse, Kulturgeschichte und praktische Gestaltung.

Datei:Guido e Teodaldo.jpg

Ein wichtiger Gedanke begleitet den gesamten Kurs: Epochen sind Orientierungshilfen, keine starren Schubladen. Musikstile entstehen meist allmählich, überlappen sich und verändern sich je nach Region, sozialem Umfeld, Technik und Aufführungspraxis. Deshalb geht es nicht darum, Musik mechanisch in Jahreszahlen zu pressen, sondern begründet zu erkennen, welche Merkmale für eine bestimmte Zeit, Szene oder Stilrichtung typisch sind.

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Lernziele

Musikgeschichte: Du kannst wichtige Abschnitte der europäischen Musikgeschichte und ausgewählte Entwicklungen der populären Musik beschreiben.
Musikstil: Du erkennst Stilmerkmale wie Melodie, Rhythmus, Harmonik, Form, Besetzung und Klangfarbe.
Höranalyse: Du kannst begründet erklären, warum ein Musikbeispiel zu einer Epoche oder einem Genre passt.
Notation: Du verstehst, wie Notenschrift, Mehrstimmigkeit und musikalische Zeichen historische Entwicklungen sichtbar machen.
Transfer: Du gestaltest eigene kurze Musikbeispiele, Präsentationen, Podcasts, Plakate oder Videos zu Musikgeschichte und Stilen.

Grundbegriffe: Epoche, Stil und Genre

Eine Epoche ist ein größerer historischer Zeitraum, in dem bestimmte kulturelle, ästhetische und gesellschaftliche Merkmale besonders prägend sind. In der europäischen Kunstmusik spricht man häufig von Mittelalter, Renaissance, Barock, Klassik, Romantik, Moderne und Postmoderne. Diese Begriffe sind praktisch, aber nicht absolut: In jeder Epoche gibt es ältere Traditionen, neue Experimente und regionale Unterschiede.

Ein Musikstil beschreibt die Art, wie Musik gestaltet ist. Dazu gehören typische Rhythmen, Akkorde, Tonleitern, Formmodelle, Instrumentierung, Gesangsweisen und Klangideale. Ein Musikgenre bezeichnet dagegen oft eine historisch gewachsene musikalische Kategorie, etwa Oper, Sinfonie, Blues, Jazz, Rockmusik, Reggae, Techno oder Hip-Hop. In der Praxis überschneiden sich Stil und Genre häufig.

Hörkompass: Woran erkennst Du einen Stil?

Wenn Du Musik historisch einordnen möchtest, kannst Du mit einem Hörkompass arbeiten. Frage Dich: Ist die Musik eher einstimmig oder mehrstimmig? Steht die Stimme im Mittelpunkt oder ein Instrument? Gibt es einen regelmäßigen Puls, synkopierte Rhythmen oder freie Zeitgestaltung? Klingt die Harmonik modal, tonal, chromatisch, atonal oder loopbasiert? Welche Rolle spielen Technik, Aufnahme, Verstärkung und digitale Bearbeitung?

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f g a b c c b a g f e d c \bar "|." }$

Dieses einfache Notenbeispiel zeigt eine aufsteigende und absteigende Tonleiter. Tonleitern sind Bausteine vieler Stile: Kirchentonarten prägen mittelalterliche und modale Musik, Dur und Moll bestimmen große Teile der europäischen Kunstmusik seit dem Barock, Blue Notes sind für den Blues zentral, und Skalen aus vielen Kulturen erweitern das westliche Tonsystem.

Notation als Zeitmaschine

Notation macht Musik überlieferbar. Sie zeigt, wie Menschen zu einer bestimmten Zeit über Tonhöhe, Rhythmus, Stimme, Instrument und musikalische Ordnung dachten. Aus frühen Neumen entwickelten sich Liniennotation, Mensuralnotation, moderne Notenschrift, Akkordsymbole, Tabulaturen, Leadsheets, grafische Partituren und digitale Produktionsoberflächen.

Datei:Guidonian hand.jpg

Die sogenannte Guidonische Hand steht symbolisch für mittelalterliche Musiklehre: Töne, Silben und Tonräume wurden am Körper veranschaulicht. Dadurch konnten Sängerinnen und Sänger Melodien lernen, bevor Notenlesen in der heutigen Form selbstverständlich wurde.

$\relative c' { \key d \dorian \time 4/4 d4 e f g a g f e d1 \bar "|." }$

Dieses Beispiel nutzt eine dorische Klangwelt. Solche modalen Färbungen können an mittelalterliche und volkstümliche Traditionen erinnern, erscheinen aber auch im Jazz, Rock und in Filmmusik.

Musikgeschichte im Überblick

Frühe Musik, Antike und Mittelalter

Über Prähistorische Musik wissen wir vor allem durch archäologische Funde wie Knochenflöten, Trommeln und kultische Gegenstände. In der Musik des Altertums spielten Musik, Dichtung, Tanz, Religion und Theater eng zusammen. Aus dem europäischen Mittelalter sind vor allem kirchliche Gesänge, Musiktheorie und später auch weltliche Lieder von Troubadouren, Trouvères und Minnesängern überliefert.

Der Gregorianische Choral ist einstimmig, lateinisch und an die Liturgie gebunden. Später entwickelte sich aus einfachen Mehrklängen die Mehrstimmigkeit, etwa im Organum. Die Entstehung genauerer rhythmischer Notation war ein großer Schritt: Musik konnte komplexer geplant, weitergegeben und mehrstimmig koordiniert werden.

$\new Staff << \new Voice = "cantus" { \voiceOne c'4 d' e' f' g'2 f'2 e'1 } \new Voice = "organum" { \voiceTwo g4 a b c' d'2 c'2 b1 } >>$

Dieses zweistimmige Beispiel veranschaulicht den Übergang von einstimmigem Gesang zu früher Mehrstimmigkeit. Achte auf die parallele Bewegung der Stimmen und darauf, wie aus einer Hauptmelodie ein räumlicher Klang entsteht.

Renaissance

Die Musik der Renaissance des 15. und 16. Jahrhunderts ist eng mit Humanismus, höfischer Kultur, Kirchenmusik und dem Aufschwung des Musikdrucks verbunden. Charakteristisch sind ausgewogene Polyphonie, imitierende Stimmführung, klare Textverständlichkeit und ein stärkeres Interesse am Menschen als singendem, gestaltendem Subjekt.

Datei:LhommeArme2.PNG

In der Renaissance wurden weltliche und geistliche Formen weiterentwickelt: Madrigal, Motette, Messe, Chanson und Instrumentalmusik gewannen an Bedeutung. Die Stimmen sind oft gleichberechtigt. Ein Motiv wandert von Stimme zu Stimme, sodass ein fein verwobenes Klangnetz entsteht.

$\relative c' << \new Staff { \key f \major \time 2/2 f2 g a c bes a g f \bar "|." } \new Staff { \key f \major \time 2/2 r2 c d f e d c bes \bar "|." } >>$

Hier setzt die zweite Stimme später ein. Dieses Prinzip der Imitation ist ein Schlüssel zum Verständnis vieler Renaissance-Stücke.

Barock

Der Barock entfaltet sich ungefähr vom frühen 17. Jahrhundert bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Prägend sind Generalbass, Affektenlehre, kontrastreiche Dynamik, Monodie, virtuose Instrumentalmusik, Oper, Oratorium, Konzert, Fuge und Suite. Komponisten wie Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach stehen für sehr unterschiedliche barocke Klangwelten.

Datei:Johann Sebastian Bach.jpg

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Ein wichtiges barockes Verfahren ist die Sequenz: Ein kurzes Motiv wird auf anderen Tonstufen wiederholt. Dadurch entsteht Bewegung, Steigerung und musikalische Rhetorik.

$\relative c'' { \key g \major \time 4/4 g4 b d b c a d2 e4 c a c b g d'2 \bar "|." } \addlyrics { Se -- quen -- zen trei -- ben Klang und Span -- nung vor -- an. }$

Klassik

Die Wiener Klassik wird besonders mit Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven verbunden. Ideale wie Klarheit, Ausgewogenheit, motivische Arbeit, periodische Phrasen, verständliche Formverläufe und dramatische Kontraste prägen viele Werke. Wichtige Gattungen sind Sinfonie, Streichquartett, Klaviersonate und Solokonzert.

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In der Klassik ist häufig eine Frage-Antwort-Struktur zu hören. Eine musikalische Idee wird vorgestellt, beantwortet, variiert oder motivisch verarbeitet.

$\relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 e g e f d g2 c,4 e g e d b c2 \bar "|." }$

Achte auf die symmetrische Wirkung: Die erste Hälfte öffnet den musikalischen Gedanken, die zweite führt ihn zurück.

Romantik

Die Musik der Romantik im 19. und frühen 20. Jahrhundert betont individuellen Ausdruck, Klangfarbe, Programmmusik, Naturbilder, Sehnsucht, Virtuosität und erweiterte Harmonik. Formen werden gedehnt, das Orchester wächst, und die Verbindung zu Literatur, Märchen, Nationalbewegungen und persönlicher Gefühlswelt wird stärker.

Datei:Clara Schumann 1853.jpg

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Die Romantik nutzt häufig Chromatik und überraschende Wendungen. Dadurch entstehen Spannung, Unruhe und intensive Farben.

$\relative c'' { \key a \minor \time 3/4 a4 gis a c b c e dis e a,2. \bar "|." }$

Komponistinnen wie Clara Schumann, Fanny Hensel und später Amy Beach zeigen, dass Musikgeschichte nicht nur aus den bekanntesten Namen besteht. Wer Musikgeschichte untersucht, sollte immer auch fragen, welche Menschen sichtbar gemacht wurden und welche lange übersehen blieben.

Moderne, Neue Musik und Gegenwart

Seit dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wird die musikalische Sprache stark erweitert. Impressionismus, Expressionismus, Atonalität, Zwölftontechnik, Serielle Musik, Aleatorik, Minimal Music, Musique concrète, Elektronische Musik, Klangkunst und Filmmusik zeigen, dass Musik nicht nur aus Melodie und Begleitung bestehen muss. Geräusch, Raum, Zufall, Technik und Aufnahme werden selbst zu musikalischem Material.

$\relative c'' { \time 4/4 c8 e g e c e g e d f a f d f a f \bar "|." }$

Dieses Pattern erinnert an Minimal Music: Kleine Bausteine werden wiederholt, verschoben oder langsam verändert. Solche Verfahren beeinflussen auch elektronische Tanzmusik, Filmmusik und Computerspielmusik.

Populäre Musikstile seit dem 19. und 20. Jahrhundert

Blues und Jazz

Der Blues entstand aus afroamerikanischen Musiktraditionen, Arbeitserfahrungen, religiösen Formen und mündlicher Überlieferung. Typisch sind Blue Notes, Call and Response, ein starkes Ausdrucksideal und häufig das zwölftaktige Bluesschema. Der Jazz entwickelte daraus und aus weiteren Einflüssen eine Musik, in der Improvisation, Swing, individuelle Klangsprache und komplexe Harmonien eine zentrale Rolle spielen.

Datei:Original Dixieland Jazz Band from Talking Machine World, January 15, 1921.jpg

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c8 ees f fis g bes c4 r c8 bes g fis f ees c4 \bar "|." }$

Die Töne Es, Fis und B erzeugen hier eine bluesartige Färbung. Entscheidend ist aber nicht nur die Tonfolge, sondern auch die Spielweise: Timing, Artikulation, Bending, Phrasierung und persönlicher Ausdruck machen den Stil lebendig.

Rock, Pop und globale Jugendkulturen

Rockmusik verbindet Einflüsse aus Blues, Rhythm and Blues, Country, Gospel und Pop. Elektrische Gitarre, Bass, Schlagzeug, Verstärker und Studioeffekte prägen viele Rockstile. Popmusik ist besonders mediennah: Radio, Tonträger, Fernsehen, Musikvideo, Streaming und soziale Netzwerke beeinflussen, wie Musik produziert, verbreitet und gehört wird.

Datei:Electric guitars.jpg

$\relative c { \clef bass \time 4/4 e8 e g a e e d c e e g a b4 a \bar "|." }$

Dieses kurze Riff zeigt, wie Wiederholung, Energie und ein klarer Puls einen Stil prägen können. In Rock, Funk, Metal und Pop werden Riffs oft zum Wiedererkennungszeichen eines Songs.

Hip-Hop, Sampling und elektronische Klangproduktion

Hip-Hop entstand in den 1970er Jahren in New York als kulturelle Praxis mit Rap, DJing, Breakdance und Graffiti. Musikalisch wichtig sind Beat, Flow, Reim, Sampling, Loop, Turntablism und die Verbindung von Musik mit Sprache, sozialer Beobachtung und Identität. Elektronische Musik nutzt Synthesizer, Drumcomputer, Sampler, Sequencer und digitale Audio-Workstations.

Datei:Turntables and mixer.jpg

$\relative c' { \time 4/4 c8 c r c r c c r c4 r8 c c4 r \bar "|." }$

Ein solcher rhythmischer Loop kann Ausgangspunkt für Beatboxing, Bodypercussion, Rap oder digitale Produktion sein. Entscheidend ist die Wiederholung mit Variation: kleine Verschiebungen, Pausen, Akzente und Textfluss erzeugen Spannung.

Stilmerkmale im Vergleich

Bereich	Leitfrage	Beispiele
Melodie	Ist die Melodie schrittweise, sprunghaft, modal, chromatisch oder bluesartig?	Choral, klassische Periode, romantische Linie, Blue Notes
Rhythmus	Gibt es freien Fluss, Tanzpuls, Swing, Synkopen, Groove oder Loop?	Gregorianischer Choral, Barocktanz, Jazz, Hip-Hop
Harmonik	Welche Akkorde, Tonarten und Spannungen prägen den Klang?	Kirchentonarten, Dur-Moll-System, Chromatik, erweiterte Jazzharmonik
Form	Wie ist das Stück aufgebaut?	Fuge, Sonatenhauptsatzform, Liedform, Bluesschema, Strophe-Refrain
Klangfarbe	Welche Stimmen, Instrumente, Spielweisen und Aufnahmetechniken hörst Du?	Orchester, Kammermusik, Bigband, Rockband, Synthesizer

Praxis: Drei Wege, Musikgeschichte aktiv zu lernen

Hören: Wähle zwei Stücke aus unterschiedlichen Zeiten und beschreibe, was Du hörst, bevor Du nach Komponist, Titel oder Epoche suchst.
Vergleichen: Markiere Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Melodie, Rhythmus, Form, Besetzung und Ausdruck.
Gestalten: Schreibe, singe, spiele oder produziere ein kurzes Motiv in zwei unterschiedlichen Stilen.

X:1
T:Kurzes Vergleichsmotiv
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G|F E D C|G A G E|D C C2|]

Dieses Motiv kann auf viele Arten gestaltet werden: als Choral, als klassisches Thema, als Blues-Phrase, als Rock-Riff, als Rap-Loop oder als elektronisches Pattern.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Welche Aussage beschreibt Epochen in der Musikgeschichte am treffendsten? (Epochen sind Orientierungshilfen mit fließenden Übergängen) (!Epochen wechseln überall am selben Tag) (!Epochen gelten nur für Popmusik) (!Epochen haben keine Verbindung zur Gesellschaft)

Welches Merkmal passt besonders gut zum Gregorianischen Choral? (Einstimmiger liturgischer Gesang) (!Verzerrte E-Gitarren) (!Zwölftaktiges Bluesschema) (!Digitale Samplingtechnik)

Welches Prinzip ist für viele Renaissance-Kompositionen typisch? (Imitation zwischen mehreren Stimmen) (!Ausschließliche Verwendung von Drumcomputern) (!Nur gesprochener Text ohne Tonhöhen) (!Verbot jeglicher Mehrstimmigkeit)

Welcher Begriff ist eng mit der Barockmusik verbunden? (Generalbass) (!Breakbeat) (!Auto-Tune) (!Backspin)

Welche Komponisten werden häufig mit der Wiener Klassik verbunden? (Haydn Mozart Beethoven) (!Monteverdi Schütz Vivaldi) (!Debussy Schönberg Cage) (!Parker Davis Coltrane)

Was ist ein wichtiges Merkmal romantischer Musik? (Erweiterte Harmonik und starker Ausdruck) (!Vollständiger Verzicht auf Gefühle) (!Nur einstimmiger lateinischer Gesang) (!Ausschließlich kurze Werbejingles)

Welche musikalische Praxis ist im Jazz besonders wichtig? (Improvisation) (!Notenverbot) (!Stille als einziges Klangmittel) (!Immer gleicher Text ohne Variation)

Was bezeichnet ein Riff in Rock und Pop häufig? (Eine prägnante wiederholte musikalische Figur) (!Eine mittelalterliche Handschrift) (!Eine Opernarie ohne Begleitung) (!Eine zufällige Pause am Ende)

Welche Technik ist für Hip-Hop besonders prägend? (Sampling und rhythmischer Sprechgesang) (!Generalbassbezifferung) (!Kirchentonarten als einziges Material) (!Arienrezitativ ohne Beat)

Welche Frage gehört zu einer guten Höranalyse? (Welche Klangfarben Instrumente Rhythmen und Formen sind hörbar) (!Wie kann ich das Stück ohne Hören bewerten) (!Welche Jahreszahl ersetzt alle musikalischen Merkmale) (!Warum muss jeder Stil gleich klingen)

Memory

Gregorianischer Choral	Mittelalter
Madrigal	Renaissance
Generalbass	Barock
Sonatenhauptsatz	Klassik
Leitmotiv	Romantik
Improvisation	Jazz
Riff	Rock
Sampling	Hip-Hop

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Einstimmiger Choral	Mittelalter
Imitierende Mehrstimmigkeit	Renaissance
Generalbass	Barock
Klar gegliederte Periode	Klassik
Gefühlsbetonter Ausdruck	Romantik

Kreuzworträtsel

Choral	Wie nennt man den einstimmigen kirchlichen Gesang des Mittelalters?
Madrigal	Welche weltliche Vokalform ist für die Renaissance besonders wichtig?
Generalbass	Welche Begleitpraxis ist ein zentrales Merkmal des Barock?
Sonate	Welche instrumentale Gattung ist in der Klassik besonders wichtig?
Leitmotiv	Wie heißt ein wiederkehrendes musikalisches Erkennungszeichen?
Synkope	Wie nennt man eine rhythmische Betonung gegen die erwartete Zählzeit?

LearningApps

Lückentext

Musikgeschichte ordnet Musik nicht nur nach Jahreszahlen, sondern untersucht auch

. Ein einstimmiger liturgischer Gesang des Mittelalters heißt

. In der Renaissance wurde die kunstvolle

besonders wichtig. Der Barock nutzt häufig den

als harmonisches Fundament. In der Klassik spielen Klarheit und motivische

eine große Rolle. Die Romantik erweitert die Harmonik und betont persönlichen

. Im Jazz ist die spontane musikalische Gestaltung als

zentral. Hip-Hop verbindet Beat, Sprache und oft die Technik des

.

Offene Aufgaben

Leicht

Hörtagebuch: Höre an drei Tagen je ein Musikstück aus einer anderen Epoche oder einem anderen Stil und notiere jeweils drei hörbare Merkmale.
Instrumentensteckbrief: Erstelle einen Steckbrief zu einem Instrument und erkläre, in welchen Stilen es besonders wichtig ist.
Epochenplakat: Gestalte ein Plakat zu Mittelalter, Renaissance, Barock, Klassik oder Romantik mit Zeitrahmen, Merkmalen, Personen und Klangbeispielen.
Rhythmusübung: Entwickle mit Klatschen, Stampfen oder Bodypercussion einen kurzen Groove und beschreibe, zu welchem Stil er passen könnte.

Standard

Hörvergleich: Vergleiche einen barocken Satz mit einem Popsong und erkläre Unterschiede in Form, Wiederholung, Begleitung und Klang.
Motivwerkstatt: Erfinde ein kurzes Motiv und gestalte es einmal klassisch ausgewogen und einmal romantisch ausdrucksstark.
Podcast: Produziere eine dreiminütige Audio-Erklärung zu einem Musikstil, in der Du Geschichte, Merkmale und ein Hörbeispiel beschreibst.
Interview: Befrage eine Musikerin, einen Musiker oder eine musikbegeisterte Person nach prägenden Stilen und fasse die Antworten historisch ein.

Schwer

Stilanalyse: Analysiere ein selbst gewähltes Stück mit den Kriterien Melodie, Rhythmus, Harmonik, Form, Besetzung und Klangfarbe.
Arrangement: Bearbeite ein einfaches Lied in zwei verschiedenen Stilen und erkläre Deine musikalischen Entscheidungen.
Musik und Gesellschaft: Untersuche, wie ein Stil mit Technik, Politik, Migration, Jugendkultur oder Medien zusammenhängt.
Ausstellung: Entwickle eine kleine digitale Ausstellung zur Musikgeschichte mit Bildern, Hörbeispielen, Notizen und eigenen Kommentaren.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Du hörst ein unbekanntes Musikbeispiel und ordnest es begründet einer Epoche oder einem Stil zu, ohne nur nach Jahreszahlen zu urteilen.
Vergleichsurteil: Du erklärst, warum ein Renaissance-Madrigal und ein Hip-Hop-Track trotz großer Unterschiede beide mit Sprache, Rhythmus und sozialem Umfeld verbunden sind.
Stilwechsel: Du nimmst ein kurzes Motiv und beschreibst, wie es verändert werden müsste, damit es barock, klassisch, jazzig oder elektronisch wirkt.
Quellenkritik: Du prüfst ein Musikgeschichts-Video und bewertest, ob es Epochen zu stark vereinfacht oder sinnvoll erklärt.
Klangargumentation: Du formulierst eine begründete Aussage zu einem Musikstück und belegst sie mit mindestens vier hörbaren Merkmalen.
Kulturbezug: Du erklärst, wie Technik wie Notendruck, Verstärker, Tonaufnahme, Sampling oder Streaming Musikstile verändert hat.

Lernnachweis

Höranalyse: Eine begründete Analyse von mindestens zwei Musikbeispielen aus unterschiedlichen Epochen oder Genres.
Fachbegriffe: Sichere Verwendung zentraler Begriffe wie Epoche, Stil, Genre, Melodie, Rhythmus, Harmonik, Form, Besetzung und Klangfarbe.
Gestaltungsaufgabe: Ein eigenes kurzes musikalisches Beispiel, Arrangement, Beat, Notenbeispiel, Podcast oder Video mit Reflexion.
Vergleich: Eine nachvollziehbare Gegenüberstellung von mindestens zwei Stilen mit Gemeinsamkeiten und Unterschieden.
Reflexion: Eine kurze Einschätzung, warum Epochenmodelle hilfreich sind, aber Musikgeschichte nicht vollständig erklären.
Präsentation: Eine verständliche Darstellung der Ergebnisse mit passenden Medien, Quellenangaben und musikalischen Beispielen.

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.