Musikgeschichte und Stile

Einleitung

Musikgeschichte und Stile zeigen, wie Menschen Klang, Rhythmus, Melodie, Harmonie, Form, Instrumentierung und Aufführungspraxis in unterschiedlichen Zeiten und Kulturen gestaltet haben. In diesem aiMOOC lernst Du, Musik nicht nur nach Jahreszahlen zu ordnen, sondern als lebendige Verbindung von Gesellschaft, Technik, Körper, Sprache, Religion, Tanz, Medien und Identität zu verstehen.

Die Einteilung in Epochen ist eine hilfreiche Orientierung, aber keine starre Wahrheit. Mittelalterliche Musik, Renaissance-Musik, Barockmusik, Wiener Klassik, Romantik, Neue Musik, Jazz, Blues, Rockmusik, Popmusik, Hip-Hop und Elektronische Musik überlagern sich, beeinflussen einander und bleiben oft gleichzeitig hörbar. Ein Musikstil entsteht deshalb nicht nur durch bestimmte Klänge, sondern auch durch Orte, Menschen, Instrumente, Aufnahmetechnik, Hörgewohnheiten und gesellschaftliche Bedürfnisse.

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Lernziel: Du sollst am Ende kurze Notenbeispiele lesen, Stile hörend vergleichen, Epochen begründet einordnen und eigene musikalische Miniaturen gestalten können.

Orientierung: Musikgeschichte als Netz

Musikgeschichte ist kein gerader Weg von "einfach" zu "kompliziert". Schon sehr alte Musik kann rhythmisch, melodisch oder sozial hoch komplex sein. Zugleich können moderne Pop-Produktionen bewusst einfache Bausteine verwenden, um Wiedererkennung und Beteiligung zu erleichtern. Sinnvoll ist daher ein Netz aus fünf Perspektiven:

1. Klang: Welche Instrumente, Stimmen, Register und Klangfarben prägen die Musik?
2. Zeit: Wie wirken Metrum, Takt, Groove, Tempo und Rhythmus?
3. Tonordnung: Welche Tonleiter, Modi, Harmonien, Akkorde oder Geräusche werden verwendet?
4. Form: Gibt es Wiederholung, Kontrast, Variation, Improvisation oder Entwicklung?
5. Funktion: Dient die Musik Ritual, Tanz, Unterhaltung, Konzert, Protest, Werbung, Film, Gaming oder persönlichem Ausdruck?

Notenimpuls: Pentatonik als kulturübergreifendes Klangmodell

Die Pentatonik kommt in vielen Musikkulturen vor. Sie enthält fünf Töne pro Oktave und wirkt für viele Lernende schnell singbar, weil Halbtonschritte fehlen. Spiele oder singe das Beispiel und erfinde anschließend eine Antwortphrase.

Frühe Musik, Antike und mündliche Traditionen

Prähistorische Musik ist nur indirekt erforschbar, etwa durch Archäologie, Fundstücke wie Flöten, Abbildungen, Räume und Vergleiche mit heutigen mündlichen Traditionen. Musik war vermutlich mit Ritual, Arbeit, Tanz, Kommunikation und gemeinschaftlicher Erinnerung verbunden. In frühen Hochkulturen wie Mesopotamien, Ägypten, Griechenland, Indien oder China entstanden differenzierte Vorstellungen von Tonordnung, Instrumentenkunde und musikalischer Wirkung.

Wichtig ist: Viele Musikkulturen wurden nicht schriftlich überliefert. Mündliche Überlieferung bedeutet nicht, dass Musik ungenau war. Sie konnte durch Nachahmung, gemeinsames Üben, soziale Regeln und Gedächtnisformen sehr stabil weitergegeben werden. Für die Schule ist dieser Gedanke zentral, weil Musikgeschichte sonst zu stark auf das reduziert wird, was in Notenschrift erhalten blieb.

Notenimpuls: Ruf und Antwort

Das Prinzip Call and Response ist in vielen Traditionen wichtig. Eine kurze musikalische Idee wird beantwortet, bestätigt oder verändert.

Mittelalter: Stimme, Modus und Mehrstimmigkeit

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Im europäischen Mittelalter war Musik stark mit Kirche, Kloster, Liturgie, Hofkultur und Stadt verbunden. Der Gregorianische Choral ist einstimmig, textbezogen und modal. Die Entwicklung der Neumen und später der Liniennotation erleichterte es, Melodien genauer festzuhalten. Guido von Arezzo gilt als wichtige Figur für die Entwicklung von Notation, Solmisation und Unterrichtsmethoden.

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Notenimpuls: modale Melodie

Der folgende kurze Abschnitt nutzt eine dorische Klangfarbe. Achte darauf, dass die Melodie nicht wie eine moderne Dur-Moll-Kadenz wirkt.

Notenimpuls: frühe Mehrstimmigkeit

Bei frühem Organum konnten Stimmen in einfachen Intervallbeziehungen geführt werden. Das Beispiel zeigt zwei Stimmen, die gleichzeitig erklingen. Beschreibe, ob Du den Klang als offen, streng, ruhig oder spannungsreich empfindest.

Renaissance: Imitation, Vokalpolyphonie und Weltbezug

Die Renaissance-Musik des 15. und 16. Jahrhunderts ist stark durch Vokalpolyphonie, Imitation, ausgewogene Linien und textbezogene Gestaltung geprägt. Geistliche Musik blieb wichtig, doch weltliche Formen wie Madrigal, Chanson oder Tanzmusik wurden bedeutender. Der Buchdruck erleichterte die Verbreitung von Noten und trug zur europäischen Vernetzung musikalischer Stile bei.

Notenimpuls: Imitation

In der Imitation beginnt eine Stimme mit einem Motiv, eine andere Stimme greift es später auf. Höre darauf, wie Wiederholung und Verschiebung Ordnung erzeugen.

Barock: Affekt, Generalbass und motorische Energie

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Die Barockmusik wird häufig ungefähr von 1600 bis 1750 eingeordnet. Typisch sind Generalbass, Kadenzdenken, Sequenz, Kontrapunkt, Concerto grosso, Oper, Oratorium, Suite und eine deutliche Gestaltung von Affekten. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Claudio Monteverdi stehen für sehr unterschiedliche barocke Möglichkeiten.

Notenimpuls: Ostinato-Bass

Ein Ostinato ist eine wiederholte Figur. Im Barock kann ein wiederkehrender Bass eine stabile Grundlage bilden, über der Melodien, Verzierungen und Spannungen entstehen.

Notenimpuls: Sequenz

Eine Sequenz wiederholt ein Motiv auf einer anderen Tonstufe. Sie erzeugt Bewegung, Erwartung und formale Klarheit.

Klassik: Klarheit, Periodik und musikalischer Dialog

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Die Wiener Klassik wird mit Namen wie Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven verbunden. Typisch sind klare Perioden, motivische Arbeit, Sonatenhauptsatzform, Sinfonie, Streichquartett und ein neues Verständnis musikalischer Öffentlichkeit. Musik wirkt oft wie ein Gespräch: Motive werden vorgestellt, beantwortet, variiert und dramatisch entwickelt.

Notenimpuls: Frage und Antwort in einer Periode

Eine klassische Phrase kann wie ein Satz mit Frage und Antwort wirken. Spiele die ersten vier Takte als "Frage" und die letzten vier Takte als "Antwort".

Romantik: Ausdruck, Farbe und Individualität

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Die Romantik im 19. Jahrhundert erweitert Ausdruck, Chromatik, Orchesterklang, Programmmusik, Lied, Charakterstück und Virtuosität. Franz Schubert, Frédéric Chopin, Clara Schumann, Robert Schumann, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms und Gustav Mahler zeigen, wie unterschiedlich romantisches Denken klingen kann. Musik wird stärker mit subjektiver Empfindung, Naturbildern, Literatur, nationalen Bewegungen und großen Konzertformaten verbunden.

Notenimpuls: Chromatische Spannung

Chromatik verändert die Erwartung des Ohrs. Markiere beim Hören die Töne, die sich nicht eindeutig nach Dur oder Moll anfühlen.

Moderne, Neue Musik und Klangexperimente

Im 20. und 21. Jahrhundert entstehen viele gleichzeitige Wege: Impressionismus, Expressionismus, Atonalität, Zwölftontechnik, Serielle Musik, Aleatorik, Minimal Music, Musique concrète, Elektronische Musik, Filmmusik, Computermusik und Klangkunst. Das Hören erweitert sich: Geräusch, Raum, Technik, Zufall und Stille können musikalisches Material werden.

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Notenimpuls: Ganztonleiter

Die Ganztonleiter meidet Halbtonschritte. Dadurch entsteht ein schwebender Klang, der nicht stark zu einem Grundton zurückzieht.

Notenimpuls: Minimalistische Wiederholung

Minimal Music arbeitet oft mit kleinen Mustern, die wiederholt und langsam verändert werden. Beobachte, wie aus wenig Material Bewegung entsteht.

Jazz, Blues und populäre Musik des 20. Jahrhunderts

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Blues und Jazz entstehen aus komplexen afroamerikanischen, europäischen, karibischen und lokalen Musiktraditionen. Wichtige Elemente sind Blue Note, Swing, Improvisation, Call and Response, Synkope, Blues-Schema und ein starkes Verhältnis zwischen persönlichem Ausdruck und gemeinsamer Praxis. New Orleans Jazz, Big Band, Bebop, Cool Jazz, Free Jazz, Fusion und viele weitere Stile zeigen die enorme Vielfalt.

Notenimpuls: Blues-Tonvorrat

Die Blues-Tonleiter enthält charakteristische Reibungstöne. Singe die Töne langsam und beschreibe, welche Töne besonders ausdrucksstark wirken.

Notenimpuls: Synkopischer Groove

Synkopen verschieben Betonungen. Klatsche zuerst den Grundpuls und sprich dann den Rhythmus auf einer Silbe.

Aufnahme, Medien und globale Popkulturen

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Mit Phonograph, Schallplatte, Radio, Magnetband, Synthesizer, Sampler, MIDI, Digital Audio Workstation, Streaming und sozialen Medien verändert sich Musikgeschichte grundlegend. Musik kann gespeichert, massenhaft verbreitet, bearbeitet, remixt und weltweit geteilt werden. Dadurch entstehen neue Berufe, neue Hörsituationen und neue Stile.

Rockmusik, Soul, Funk, Disco, Reggae, Punk, Metal, Techno, House, Hip-Hop, K-Pop, Trap, Afrobeats, Singer-Songwriter und viele andere Stile zeigen, dass Popgeschichte immer auch Medien-, Körper- und Sozialgeschichte ist.

Notenimpuls: Pop-Harmonik als Vierklang-Modell

Viele Popsongs arbeiten mit wiederholten Akkordfolgen. Das Beispiel arpeggiert eine typische Folge. Analysiere, warum Wiederholung hier nicht langweilig sein muss.

Notenimpuls: Rock-Riff

Ein Riff ist eine prägnante wiederholte Figur. In Rockstilen verbindet es Rhythmus, Körperenergie und Wiedererkennung.

Notenimpuls: Rap-Flow und rhythmische Sprache

Bei Rap und Hip-Hop wird Sprache rhythmisch gestaltet. Das folgende Beispiel ist nur ein Rhythmusmodell. Sprich dazu eigene neutrale Silben und variiere Betonungen.

Stile erkennen: Kriterien statt Schubladen

Ein Musikstil lässt sich selten an einem einzigen Merkmal erkennen. Nutze mehrere Kriterien und belege Deine Vermutung mit hörbaren Details. Frage Dich:

1. Melodie: Ist die Linie schrittweise, sprunghaft, sanglich, ornamental, modal, pentatonisch, chromatisch oder riffartig?
2. Rhythmus: Gibt es freien Vortrag, Tanzmetrum, motorische Bewegung, Swing, Backbeat, Synkopen oder komplexe Pattern?
3. Harmonie: Hörst Du Bordun, Modalität, Generalbass, Dur-Moll-Tonalität, erweiterte Jazzakkorde, Atonalität oder Loop-Harmonik?
4. Satztechnik: Ist die Musik einstimmig, homophon, polyphon, call-and-response-artig, schichtweise oder klangflächenhaft?
5. Klangfarbe: Welche Stimmen, Instrumente, Effekte, Verstärkung oder digitale Bearbeitung bestimmen den Eindruck?
6. Funktion: Für welchen Ort und Zweck könnte die Musik gedacht sein?

Methode: Eine Höranalyse in fünf Schritten

1. Erster Höreindruck: Notiere drei Wörter, ohne sofort eine Epoche zu nennen.
2. Parameteranalyse: Untersuche Melodie, Rhythmus, Harmonie, Form, Klangfarbe und Besetzung.
3. Stilvermutung: Formuliere eine begründete Vermutung mit mindestens zwei Merkmalen.
4. Kontext: Verbinde die Musik mit Ort, Zeit, Funktion, Technik oder Gesellschaft.
5. Vergleich: Stelle ein zweites Beispiel gegenüber und prüfe Gemeinsamkeiten und Unterschiede.

Unterrichtsprojekt: Kleine Stilreise komponieren

Gestalte eine Mini-Komposition, die drei Stationen enthält: eine modale Melodie, eine klassische Frage-Antwort-Phrase und einen modernen Groove. Du kannst singen, ein Instrument nutzen, mit Alltagsgeräuschen arbeiten oder digitale Werkzeuge verwenden. Wichtig ist, dass Du Deine Entscheidungen begründest.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Warum sind musikalische Epochen nur als Orientierung zu verstehen? (Weil Stile sich überlagern und Übergänge fließend sind) (!Weil jede Epoche an einem einzigen Tag beginnt) (!Weil Musikstile immer vollständig verschwinden) (!Weil nur Jahreszahlen für Musik wichtig sind)

Welches Merkmal passt besonders zum Gregorianischen Choral? (Einstimmiger textbezogener Gesang) (!Elektrisch verstärkter Backbeat) (!Zwölftönige Reihenorganisation) (!Loopbasierte Studioproduktion)

Was beschreibt Imitation in der Musik? (Eine Stimme greift ein Motiv einer anderen Stimme auf) (!Ein Instrument wird lauter gestimmt) (!Ein Rhythmus wird ohne Tonhöhe gespielt) (!Ein Musikstück wird zufällig beendet)

Was ist ein Generalbass? (Eine Basslinie mit harmonischer Grundlage) (!Ein besonders hoher Sopran) (!Ein moderner Streamingdienst) (!Ein reines Schlagzeugsolo)

Welche Formidee ist für die Wiener Klassik besonders wichtig? (Motivische Arbeit und klarer musikalischer Dialog) (!Ausschließlich geräuschhafte Klangflächen) (!Nur mündliche Überlieferung ohne Notation) (!Verbot aller Wiederholungen)

Was bewirkt Chromatik häufig? (Sie erhöht Spannung und färbt die Tonalität) (!Sie entfernt jeden Rhythmus) (!Sie macht Musik automatisch einstimmig) (!Sie ersetzt alle Instrumente durch Sprache)

Welche Aussage passt zum Blues? (Blue Notes und Call and Response prägen den Ausdruck) (!Blues vermeidet jede Improvisation) (!Blues entstand ausschließlich am europäischen Hof) (!Blues nutzt nur Geräusche ohne Tonhöhe)

Was ist ein Riff? (Eine prägnante wiederholte musikalische Figur) (!Eine Opernform des 17. Jahrhunderts) (!Eine mittelalterliche Notenlinie) (!Ein stummes Pausenzeichen)

Warum veränderte Aufnahmetechnik die Musikgeschichte stark? (Weil Musik gespeichert, bearbeitet und massenhaft verbreitet werden konnte) (!Weil danach niemand mehr live musizierte) (!Weil alle Instrumente verschwanden) (!Weil Notenlesen dadurch unmöglich wurde)

Welche Frage hilft bei einer Stilanalyse am meisten? (Welche hörbaren Merkmale belegen meine Einordnung) (!Welche Epoche klingt am teuersten) (!Welche Musik ist grundsätzlich besser) (!Welche Jahreszahl kann ich raten)

Memory

Gregorianischer Choral	Einstimmiger liturgischer Gesang
Renaissance	Imitierende Vokalpolyphonie
Barock	Generalbass und Sequenz
Klassik	Periodische Frage und Antwort
Romantik	Chromatik und Ausdruckssteigerung
Blues	Blue Notes und Call and Response
Hip-Hop	Flow und Beat

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Einstimmigkeit	Gregorianischer Choral
Imitation	Renaissance
Generalbass	Barock
Sonatenform	Klassik
Chromatik	Romantik
Blue Note	Blues
Loop	Elektronische Popmusik

Kreuzworträtsel

Choral	Einstimmiger liturgischer Gesang des Mittelalters
Modus	Tonordnung vor dem modernen Dur-Moll-Denken
Sequenz	Wiederholung eines Motivs auf anderer Tonstufe
Riff	Prägnante wiederholte Figur in Rock und Pop
Groove	Körperlich spürbares rhythmisches Zusammenspiel
Klangfarbe	Hörbare Farbe eines Instruments oder einer Stimme

Lückentext

Vervollständige den Text.

Musikgeschichte ist keine gerade Linie, sondern ein Netz aus , Orten, Menschen und Medien. Ein Musikstil lässt sich durch Melodie, Rhythmus, Harmonie, Form und beschreiben. Im Mittelalter spielte der einstimmige eine wichtige Rolle. In der Renaissance wurde die zu einem zentralen Verfahren mehrstimmiger Musik. Der Barock ist eng mit Generalbass, Sequenz und verbunden. Die Klassik nutzt oft klare Perioden mit Frage und . In der Romantik verstärkt den Ausdruck. Im Blues prägen Blue Notes und den musikalischen Charakter. Moderne Musik kann auch Geräusch, Raum und als Material verwenden. Aufnahmetechnik veränderte Musik, weil Klänge gespeichert und werden konnten. Eine gute Stilanalyse braucht hörbare statt bloßer Vermutungen.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörtagebuch: Wähle drei Musikstücke aus unterschiedlichen Zeiten und beschreibe zu jedem Stück Melodie, Rhythmus, Klangfarbe und Stimmung in eigenen Worten.
2. Stilkarte: Erstelle eine Karte mit fünf Epochen oder Stilen und notiere zu jedem Feld zwei typische Merkmale und ein eigenes Hörbeispiel.
3. Rhythmusübung: Klatsche einen einfachen Grundpuls und sprich darüber einen synkopischen Rhythmus. Nimm das Ergebnis auf und erkläre, wo die Betonungen liegen.
4. Bildimpuls: Suche ein gemeinfreies Bild zu einem Instrument oder einer historischen Aufführungssituation und erkläre, was es über Musikgeschichte verrät.

Standard

1. Vergleichsanalyse: Vergleiche ein barockes und ein klassisches Stück. Begründe mit mindestens vier hörbaren Merkmalen, woran Du Unterschiede erkennst.
2. Mini-Komposition: Komponiere acht Takte in einem selbst gewählten Stil. Nutze Wiederholung, Kontrast und ein klar benanntes Stilmerkmal.
3. Interviewprojekt: Befrage eine Person aus Deinem Umfeld zu einem prägenden Musikstil ihrer Jugend und verbinde die Antworten mit technischen oder gesellschaftlichen Entwicklungen.
4. Notenwerkstatt: Schreibe eine kurze modale Melodie und verändere sie anschließend in eine Pop-Phrase mit regelmäßigem Beat.

Schwer

1. Stilwandel: Erkläre an einem konkreten Beispiel, wie Technik einen Musikstil verändert hat, etwa durch Aufnahme, Verstärkung, Sampling oder Streaming.
2. Kulturvergleich: Untersuche zwei Musiktraditionen aus unterschiedlichen Regionen. Achte darauf, nicht zu bewerten, sondern Funktionen, Klangmittel und Lernformen zu vergleichen.
3. Podcast: Produziere einen fünfminütigen Audiobeitrag über eine Epoche oder einen Stil. Baue Musikbeschreibungen, historische Einordnung und eine eigene Höranalyse ein.
4. Arrangement: Bearbeite ein kurzes Motiv dreimal: mittelalterlich modal, klassisch periodisch und modern grooveorientiert. Erläutere Deine Entscheidungen schriftlich.

Lernkontrolle

1. Transferanalyse: Du hörst ein unbekanntes Stück. Entwickle eine begründete Stilvermutung, ohne zuerst nach Komponist oder Titel zu fragen.
2. Kontextaufgabe: Erkläre, wie sich die Funktion von Musik verändert, wenn sie vom Ritual in den Konzertsaal oder vom Konzertsaal ins Streaming wandert.
3. Vergleichsargumentation: Vergleiche eine barocke Sequenz mit einem Pop-Loop. Zeige Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Wirkung, Funktion und musikalischer Struktur.
4. Kreativtransfer: Verwandle eine einfache pentatonische Melodie in einen Blues- oder Hip-Hop-Kontext und beschreibe, welche Parameter Du verändert hast.
5. Urteilskompetenz: Diskutiere, warum die Aussage "frühere Musik ist einfacher als moderne Musik" problematisch ist. Nutze Beispiele aus mindestens zwei Epochen.
6. Medienreflexion: Erkläre, warum Aufnahmetechnik nicht nur Musik verbreitet, sondern auch Komposition, Klangideal und Hörgewohnheiten verändert.

Lernnachweis

Für einen gelungenen Lernnachweis zu Musikgeschichte und Stilen solltest Du zeigen, dass Du Musik hörend, lesend, historisch und kreativ erschließen kannst.

1. Fachwissen: Du kennst zentrale Epochen, Stile und Begriffe, ohne sie als starre Schubladen zu behandeln.
2. Hörkompetenz: Du erkennst Merkmale wie Rhythmus, Melodie, Harmonie, Klangfarbe, Form, Besetzung und Funktion.
3. Analysekompetenz: Du belegst Deine Einordnung mit konkreten musikalischen Beobachtungen.
4. Kontextkompetenz: Du verbindest Musik mit Gesellschaft, Technik, Aufführungspraxis und Medien.
5. Kreative Praxis: Du gestaltest ein eigenes musikalisches Beispiel und erklärst Deine Stilentscheidungen.
6. Reflexion: Du gehst respektvoll mit unterschiedlichen Musikkulturen um und vermeidest einfache Werturteile.
7. Präsentation: Du stellst Ergebnisse verständlich dar, nutzt passende Fachbegriffe und machst Hörbeispiele nachvollziehbar.

Links

Musikgeschichte und Stile Musikgeschichte Epoche (Musik) Musikstil Musiktheorie Notation (Musik) Gregorianischer Choral Renaissance-Musik Barockmusik Wiener Klassik Romantik (Musik) Neue Musik Blues Jazz Rockmusik Popmusik Hip-Hop Elektronische Musik Höranalyse Komposition Improvisation

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026

Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.

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