K-Pop 1

Einleitung

K-Pop ist die Kurzform von Korean Popular Music und bezeichnet moderne Popmusik aus Südkorea, die sich seit den 1990er Jahren zu einem weltweit sichtbaren Popkultur-Phänomen entwickelt hat. K-Pop ist dabei mehr als ein einzelner Musikstil: Er verbindet Musik, Tanz, Choreografie, Mode, Musikvideo, Social Media, Fandom und internationale Medienkultur. In diesem aiMOOC lernst Du, wie K-Pop entstanden ist, welche ästhetischen und wirtschaftlichen Strukturen dahinterstehen, wie Fans zur Verbreitung beitragen und wie man K-Pop kritisch, kreativ und medienkompetent untersuchen kann.

K-Pop ist eng mit der Koreanischen Welle verbunden, die auch Hallyu genannt wird. Damit ist die internationale Popularität südkoreanischer Kultur gemeint: Dazu gehören neben K-Pop auch K-Drama, Film, Webtoon, Mode, Kosmetik, Essen und die Koreanische Sprache. K-Pop eignet sich besonders gut für den Unterricht, weil daran viele Themen sichtbar werden: Globalisierung, Jugendkultur, Musikindustrie, Soft Power, Urheberrecht, Identität, Körperbilder, Arbeitsbedingungen und Medienkompetenz.

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Was ist K-Pop?

K-Pop ist keine reine Stilbezeichnung wie Rockmusik, Hip-Hop oder Jazz. Zwar enthält K-Pop häufig Elemente aus Dance-Pop, Hip-Hop, Contemporary R&B, Electronic Dance Music, Ballade, Rockmusik oder Trap, doch entscheidend ist das Zusammenspiel mehrerer Ebenen. Ein K-Pop-Song wird meistens zusammen mit einer visuellen Idee, einer Choreografie, einem Styling, einem Musikvideo, Social-Media-Inhalten und einer Fankommunikation veröffentlicht. Dadurch entsteht ein Gesamtkonzept, das Musik, Bild, Körper, Sprache und digitale Kommunikation miteinander verbindet.

Viele K-Pop-Veröffentlichungen enthalten koreanische Texte, häufig aber auch englische Begriffe, englische Refrains oder Versionen in anderen Sprachen wie Japanisch. Diese Mehrsprachigkeit erleichtert die internationale Verbreitung. Gleichzeitig bleibt K-Pop stark mit südkoreanischer Medienproduktion, Unterhaltungskultur und Popindustrie verbunden. Deshalb sollte man K-Pop weder auf „koreanische Musik“ reduzieren noch so tun, als sei er völlig losgelöst von Südkorea. Beides gehört zusammen: lokale Kultur und globale Popproduktion.

Zentrale Merkmale

Typische Merkmale von K-Pop sind eingängige Refrains, präzise Choreografien, aufwendig produzierte Musikvideos, wechselnde visuelle Konzepte, starke Fanbindung und eine hohe Bedeutung von Social Media. Wichtig ist außerdem das sogenannte Idol-System: Viele Künstlerinnen und Künstler werden vor ihrem Debüt über längere Zeit in Gesang, Tanz, Bühnenpräsenz, Fremdsprachen, Medienauftritt und Teamarbeit ausgebildet. Diese angehenden Stars nennt man Trainees.

K-Pop ist dadurch ein besonders gutes Beispiel für die Verbindung von Kunst, Unterhaltung, Wirtschaft und Technologie. Für die Analyse reicht es nicht, nur die Melodie zu beschreiben. Man muss auch fragen: Wie wird ein Image aufgebaut? Welche Rolle spielt die Kamera? Wie werden Fans angesprochen? Welche Werte oder Ideale werden gezeigt? Wer verdient an der Produktion? Welche Erwartungen entstehen an die Idols?

Historische Entwicklung

Vorläufer und moderne Entstehung

Die heutige Form des K-Pop entwickelte sich besonders sichtbar in den 1990er Jahren. Vorher gab es in Korea bereits populäre Musikformen wie Trot, Balladen, Rock und Fernsehunterhaltung. Als wichtiger Wendepunkt gilt der Auftritt von Seo Taiji and Boys im Jahr 1992. Die Gruppe verband koreanische Texte mit Elementen aus Hip-Hop, Rap, Dance, Rock und westlicher Popproduktion. Damit veränderte sie die Erwartungen vieler Jugendlicher an Popmusik in Südkorea. Moderne K-Pop-Geschichte beginnt deshalb häufig mit dieser Zeit.

In den 1990er Jahren entstanden außerdem große Unterhaltungsagenturen, die das Idol-System professionalisierten. Besonders prägend wurden SM Entertainment, YG Entertainment und JYP Entertainment. Sie entwickelten ein Modell, in dem Talente über Castings ausgewählt, systematisch trainiert und als Soloacts oder Gruppen auf den Markt gebracht werden. Dieses System hat K-Pop stark geprägt, wird aber auch kritisch diskutiert.

Generationen im K-Pop

Oft wird K-Pop in sogenannte Generationen eingeteilt. Diese Einteilung ist hilfreich, aber nicht offiziell festgelegt und je nach Quelle unterschiedlich. Die erste Generation umfasst viele Gruppen der späten 1990er Jahre, etwa H.O.T., S.E.S., Sechs Kies oder Shinhwa. In der zweiten Generation der 2000er und frühen 2010er Jahre wurden Gruppen und Künstlerinnen wie BoA, TVXQ, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls, Girls’ Generation und 2NE1 international bekannter. Später trugen Gruppen wie BTS, BLACKPINK, EXO, TWICE, SEVENTEEN, Red Velvet und viele weitere Acts zur globalen Sichtbarkeit bei.

Diese Entwicklung zeigt, wie sich K-Pop an neue Medientechnologien angepasst hat. Während frühe Idol-Gruppen vor allem durch Fernsehen, CDs und Konzerte verbreitet wurden, spielen heute YouTube, TikTok, Instagram, Streaming und globale Fancommunities eine zentrale Rolle. Fans können Musikvideos teilen, Untertitel erstellen, Tanzcover veröffentlichen, Fanprojekte organisieren und internationale Aufmerksamkeit erzeugen.

K-Pop und die Koreanische Welle

K-Pop ist ein wichtiger Teil von Hallyu. Die Koreanische Welle begann in Asien und breitete sich später weltweit aus. Der Erfolg hängt mit vielen Faktoren zusammen: professioneller Produktion, digitaler Verbreitung, internationaler Zusammenarbeit, gezieltem Marketing, aktiven Fans, hochwertigen Musikvideos und dem Interesse an südkoreanischer Sprache und Kultur. K-Pop zeigt, dass Popkultur heute nicht mehr nur aus wenigen westlichen Zentren kommt. Südkorea wurde zu einem wichtigen Akteur globaler Kulturproduktion.

Musikalische Merkmale

K-Pop ist musikalisch oft hybrid. Das bedeutet: Verschiedene Stile werden kombiniert. Ein Song kann mit einer Rap-Strophe beginnen, in einen melodischen Pre-Chorus wechseln, einen elektronischen Drop verwenden und in einer Pop-Balladen-Bridge enden. Häufig gibt es klare Rollen innerhalb einer Gruppe: Main Vocal, Lead Vocal, Rapperin oder Rapper, Main Dancer, Visual, Center oder Leader. Diese Begriffe beschreiben keine festen Regeln, sondern typische Funktionen in der Gruppeninszenierung.

Ein zentrales Merkmal ist der Hook. Damit ist ein besonders eingängiger musikalischer oder sprachlicher Teil gemeint, der leicht im Gedächtnis bleibt. K-Pop nutzt Hooks oft zusammen mit einer auffälligen Bewegung, die in Tanzvideos und Challenges wiedererkennbar ist. Dadurch kann ein Song in sozialen Medien leichter verbreitet werden.

Songstruktur

Viele K-Pop-Songs folgen einer Popstruktur mit Intro, Strophe, Pre-Chorus, Refrain, Rap-Part, Dance Break, Bridge und Schlussrefrain. Interessant ist, dass K-Pop-Produktionen diese Bausteine oft überraschend kombinieren. Tempo, Klangfarbe oder Rhythmus können sich innerhalb eines Songs deutlich verändern. Das macht viele Songs abwechslungsreich und visuell gut inszenierbar.

Bei einer musikalischen Analyse solltest Du nicht nur fragen, ob Dir ein Song gefällt. Untersuche genauer: Welche Instrumente oder digitalen Sounds hörst Du? Wie verändert sich die Dynamik? Wo setzt der Refrain ein? Welche Rolle haben Rap, Gesang und Tanz? Wie unterstützt die Musik das Konzept des Videos?

Performance, Ästhetik und Musikvideo

K-Pop ist besonders stark performativ. Das bedeutet: Die Wirkung entsteht nicht nur durch den Klang, sondern auch durch die Darstellung auf der Bühne und im Video. Choreografie, Kameraeinstellung, Kostüm, Licht, Bühnenbild, Make-up und Schnitt arbeiten zusammen. Häufig wird für jede Veröffentlichung ein eigenes Concept entwickelt. Ein Concept kann zum Beispiel futuristisch, elegant, rebellisch, verspielt, düster, sportlich oder märchenhaft wirken.

Musikvideos sind im K-Pop oft sehr aufwendig. Sie zeigen schnelle Szenenwechsel, auffällige Farbwelten, Gruppenformationen und symbolische Bilder. Dadurch eignen sie sich gut für Filmanalyse und Medienanalyse. Du kannst untersuchen, wie Bild und Ton zusammenwirken, welche Rollenbilder gezeigt werden und wie Zuschauerinnen und Zuschauer emotional angesprochen werden.

Tanz und Choreografie

Tanz ist im K-Pop nicht nur Begleitung, sondern ein zentraler Bedeutungsträger. Viele Songs haben eine charakteristische Schlüsselbewegung. Diese Bewegung wird oft in kurzen Videos, Tutorials oder Dance Challenges verbreitet. Gleichzeitig zeigt K-Pop, wie viel Training hinter scheinbar mühelosen Auftritten steckt. Präzision, Synchronität, Ausdauer und Ausdruck sind wichtige Bestandteile professioneller Performance.

Idol-System und Entertainmentagenturen

Das Idol-System ist eine der bekanntesten Besonderheiten des K-Pop. Viele Talente bewerben sich bei Agenturen oder werden bei Castings entdeckt. Wer ausgewählt wird, trainiert oft über längere Zeit als Trainee. Das Training kann Gesang, Tanz, Rap, Schauspiel, Sprachen, Medienauftritt, Fitness und Persönlichkeitsentwicklung umfassen. Erst nach einer Bewertung entscheidet die Agentur, ob und wann ein Debüt möglich ist.

Dieses System kann Chancen bieten: junge Talente erhalten professionelle Ausbildung, Teams arbeiten langfristig zusammen und Produktionen werden sorgfältig geplant. Es gibt aber auch Kritik. Diskutiert werden hoher Leistungsdruck, lange Trainingszeiten, ungleiche Machtverhältnisse, Schönheitsnormen, strenge Verträge, psychische Belastungen und begrenzte Privatsphäre. Eine faire Analyse sollte beides sehen: die künstlerische Professionalität und die problematischen Seiten einer stark durchorganisierten Unterhaltungsindustrie.

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Fandom und Social Media

K-Pop-Fans organisieren sich oft in Fandoms mit eigenen Namen, Symbolen, Farben, Fanrufen und Projekten. Sie unterstützen Künstlerinnen und Künstler durch Streaming, Abstimmungen, Übersetzungen, Fanart, Tanzcover, Spendenaktionen, Konzertbesuche und Onlinekommunikation. Fandoms können Räume der Zugehörigkeit schaffen, besonders für Jugendliche, die über Musik, Sprache, Ästhetik oder Identität miteinander verbunden sind.

Gleichzeitig braucht Fankultur Medienkompetenz. Streaming-Ziele, Rankings und soziale Netzwerke können Druck erzeugen. Parasoziale Beziehungen können dazu führen, dass Fans das Gefühl haben, eine Idol-Person persönlich zu kennen, obwohl die Beziehung medial vermittelt ist. Problematisch werden Fankulturen, wenn Privatsphäre verletzt, Hass verbreitet oder andere Fangruppen abgewertet werden. Ein reflektierter Umgang bedeutet: Begeisterung ist erlaubt, aber Respekt, Distanz und Kritikfähigkeit bleiben wichtig.

Wirtschaft, Globalisierung und Soft Power

K-Pop ist auch ein wirtschaftliches System. An einer Veröffentlichung arbeiten viele Menschen: Songwriter, Produzentinnen, Choreografen, Stylistinnen, Videoteams, Manager, Marketingabteilungen, Übersetzerinnen, Designer, Plattformen und Konzertveranstalter. Einnahmen entstehen nicht nur durch Musikverkäufe, sondern auch durch Streaming, Werbung, Konzerte, Merchandise, Markenkooperationen, Fanplattformen und Lizenzen.

Für Südkorea ist K-Pop ein Beispiel für Soft Power. Damit meint man die Fähigkeit eines Landes, durch Kultur, Werte, Medien und Attraktivität Einfluss zu gewinnen. K-Pop kann Interesse an koreanischer Sprache, Reisen, Essen, Geschichte und Medien wecken. Trotzdem sollte man vorsichtig bleiben: K-Pop ist nicht „die ganze koreanische Kultur“. Südkorea ist vielfältiger als seine Popindustrie, und koreanische Menschen sollten nicht auf Idols oder Popbilder reduziert werden.

K-Pop kritisch betrachten

K-Pop kann faszinieren und gleichzeitig Fragen aufwerfen. Kritische Analyse bedeutet nicht, K-Pop abzuwerten. Sie bedeutet, genauer hinzusehen. Dazu gehören Fragen nach Arbeitsbedingungen, Gender, Körperbild, Konsum, kultureller Aneignung, Rassismus, Nationalismus, Algorithmen, Urheberrecht und Datenschutz. Besonders wichtig ist die Frage, wie Plattformen Aufmerksamkeit lenken. Was wird sichtbar? Was bleibt unsichtbar? Welche Inhalte werden belohnt? Welche Erwartungen entstehen für Künstlerinnen, Künstler und Fans?

Kritik sollte sachlich bleiben. Nicht jede K-Pop-Produktion ist gleich, nicht jede Agentur arbeitet gleich und nicht jedes Fandom verhält sich gleich. Pauschalurteile helfen wenig. Besser ist es, konkrete Beispiele zu untersuchen und zwischen Beobachtung, Interpretation und Bewertung zu unterscheiden.

K-Pop im Unterricht

K-Pop eignet sich für viele Fächer. In Musik kannst Du Songstruktur, Rhythmus, Stimme, Produktion und Performance analysieren. In Kunst und Medienbildung kannst Du Musikvideos, Farbgestaltung, Bildkomposition und Inszenierung untersuchen. In Deutsch oder Englisch kannst Du Songtexte, Interviews und Fankommunikation analysieren. In Politische Bildung und Wirtschaft kannst Du Globalisierung, Kulturindustrie, Arbeitsbedingungen und Soft Power diskutieren. In Sport oder Darstellendes Spiel kannst Du Tanz, Körperausdruck und Bühnenpräsenz praktisch erproben.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Welche Aussage beschreibt K-Pop am treffendsten? (Ein südkoreanisch geprägtes Popkultur-Phänomen aus Musik, Performance, Medien und Fandom) (!Eine ausschließlich traditionelle koreanische Volksmusik) (!Ein Musikstil, der nur aus Balladen besteht) (!Ein Tanzwettbewerb ohne Musik)

Mit welchem Begriff wird die Koreanische Welle häufig bezeichnet? (Hallyu) (!Hanbok) (!Hangul) (!Taekwondo)

Welche Gruppe gilt oft als wichtiger Wendepunkt für die moderne K-Pop-Entwicklung der 1990er Jahre? (Seo Taiji and Boys) (!The Beatles) (!ABBA) (!Daft Punk)

Was ist ein Trainee im K-Pop-Kontext? (Eine Person in der Ausbildung vor einem möglichen Debüt) (!Eine Person, die nur Konzerttickets verkauft) (!Eine Person, die Musikvideos schneidet und nie auftritt) (!Eine Person, die ausschließlich Fanartikel sammelt)

Welche Rolle spielen Musikvideos im K-Pop besonders häufig? (Sie verbinden Song, Choreografie, Styling und visuelles Konzept) (!Sie ersetzen immer den Liveauftritt vollständig) (!Sie enthalten grundsätzlich keine Tanzszenen) (!Sie werden erst Jahre nach einem Song veröffentlicht)

Was meint Fandom im Zusammenhang mit K-Pop? (Eine organisierte Gemeinschaft von Fans) (!Ein einzelnes Musikinstrument) (!Eine staatliche Musikprüfung) (!Eine bestimmte Tonart)

Was ist mit Soft Power gemeint? (Einfluss durch Kultur, Attraktivität und Medien statt durch Zwang) (!Ein besonders leiser Musikstil) (!Eine Tanztechnik ohne Kraft) (!Ein Vertrag zwischen zwei Fanclubs)

Warum ist Choreografie im K-Pop besonders wichtig? (Weil Tanz ein zentraler Teil der Performance und Wiedererkennbarkeit ist) (!Weil K-Pop ohne Gesang auskommt) (!Weil Musikvideos keine Kameraarbeit benötigen) (!Weil Fans keine Tänze nachahmen dürfen)

Welche Aussage ist eine sinnvolle kritische Frage zum Idol-System? (Wie wirken Leistungsdruck, Verträge und Schönheitsnormen auf junge Künstlerinnen und Künstler) (!Warum dürfen Idols niemals Musik hören) (!Warum gibt es in Südkorea keine Popmusik) (!Warum bestehen alle Gruppen aus exakt zwei Personen)

Was gehört zu einer medienkompetenten K-Pop-Analyse? (Zwischen Beobachtung, Interpretation und Bewertung unterscheiden) (!Nur die Klickzahlen zählen) (!Jede Fanmeinung ungeprüft übernehmen) (!Alle Musikvideos gleich bewerten)

Memory

Hallyu	Koreanische Welle
Trainee	Ausbildung vor dem Debüt
Comeback	Neue Veröffentlichungsphase
Fanchant	Rhythmischer Fanruf
Lightstick	Leuchtstab im Fandom
Choreografie	Geplante Bewegungsfolge
Concept	Gestalterische Leitidee
B-Side	Albumtitel neben der Hauptsingle

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Seo Taiji and Boys	Modernisierung des koreanischen Pop in den 1990er Jahren
Entertainmentagentur	Organisation von Training und Debüt
Trainee	Vorbereitung in Gesang Tanz und Medienarbeit
Fandom	Gemeinschaft der Fans
Musikvideo	Verbindung aus Song Bild Konzept und Choreografie
Soft Power	Einfluss durch Kultur und Attraktivität

Kreuzworträtsel

Hallyu	Wie heißt die Koreanische Welle mit koreanischem Begriff?
Trainee	Wie nennt man eine Person die vor dem Debüt in einer Agentur ausgebildet wird?
Fandom	Wie heißt die Gemeinschaft engagierter Fans?
Choreografie	Wie heißt eine eingeübte Bewegungsfolge zu Musik?
Comeback	Wie heißt eine neue Veröffentlichungsphase einer Gruppe?
Idol	Wie nennt man einen stark durch Performance und Medienpräsenz geprägten K-Pop-Star?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Wähle einen K-Pop-Song aus und beschreibe in einem kurzen Hörprotokoll Stimmung, Tempo, Instrumente, Stimmen und auffällige Klangwechsel.
Musikvideo-Analyse: Sieh Dir ein K-Pop-Musikvideo an und notiere, welche Farben, Kostüme, Orte und Kameraeinstellungen besonders wichtig wirken.
Begriffskarte: Erstelle eine Begriffskarte mit mindestens zehn wichtigen K-Pop-Begriffen wie Hallyu, Idol, Trainee, Fandom, Comeback und Choreografie.
Fandom-Recherche: Recherchiere ein Fandom und beschreibe respektvoll, welche Symbole, Fanrufe, Projekte oder Kommunikationsformen dort wichtig sind.

Standard

Choreografie-Vergleich: Vergleiche zwei Liveauftritte unterschiedlicher K-Pop-Gruppen und erkläre, wie Synchronität, Raumaufteilung und Körpersprache eingesetzt werden.
Zeitleiste: Gestalte eine Zeitleiste zur Entwicklung des K-Pop von den 1990er Jahren bis heute und ordne wichtige Gruppen, Medienplattformen und Entwicklungen ein.
Interview: Führe ein kurzes Interview mit einer Person, die K-Pop hört, und werte aus, welche Rolle Musik, Texte, Idols, Fandom und Social Media für sie spielen.
Medienkritik: Analysiere einen Social-Media-Beitrag zu K-Pop und untersuche, ob er informiert, wirbt, emotionalisiert oder Fanaktivität auslösen möchte.

Schwer

Podcast: Produziere eine Podcastfolge über K-Pop als globales Kulturphänomen und verbinde Musikgeschichte, Wirtschaft, Fandom und kritische Perspektiven.
Ausstellung: Entwickle eine kleine Ausstellung für die Schule über K-Pop, Hallyu und Medienkultur mit Texttafeln, Bildern, Hörbeispielen und Reflexionsfragen.
Forschungsfrage: Formuliere eine eigene Forschungsfrage zu K-Pop, zum Beispiel zu Schönheitsnormen, Fankultur oder Soft Power, und beantworte sie mit mehreren verlässlichen Quellen.
Projektplanung: Plane ein eigenes medienpraktisches Projekt, etwa ein Tanzcover, ein Analysevideo oder ein digitales Magazin, und dokumentiere Ziel, Zielgruppe, Urheberrechte und Reflexion.

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Lernkontrolle

Vergleichsanalyse: Vergleiche K-Pop mit einem anderen Popphänomen und erkläre, welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede es bei Musik, Performance, Vermarktung und Fandom gibt.
Transferaufgabe: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie K-Pop zeigt, dass Kulturproduktion heute global, digital und wirtschaftlich vernetzt ist.
Ethik des Idol-Systems: Diskutiere, welche Chancen und Risiken das Trainee- und Idol-System für junge Künstlerinnen und Künstler haben kann.
Soft-Power-Analyse: Beurteile, wie K-Pop zur internationalen Wahrnehmung Südkoreas beitragen kann, ohne südkoreanische Kultur auf Popmusik zu reduzieren.
Medienkompetenz: Entwickle Kriterien, mit denen Du ein K-Pop-Musikvideo sachlich analysieren kannst, ohne nur persönliche Vorlieben zu bewerten.
Fandom und Verantwortung: Erkläre, wann Fanbegeisterung produktiv ist und wann sie problematisch werden kann, etwa durch Druck, Grenzüberschreitungen oder Abwertung anderer Gruppen.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zum Thema K-Pop ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten aufzählst, sondern Zusammenhänge erklärst. Dein Lernnachweis kann als Portfolio, Präsentation, Podcast, Videoessay, Ausstellung, schriftliche Analyse oder Projektmappe gestaltet werden.

Sachwissen: Du erklärst zentrale Begriffe wie K-Pop, Hallyu, Idol, Trainee, Fandom, Comeback, Choreografie und Soft Power korrekt.
Analysefähigkeit: Du analysierst mindestens ein Musikvideo oder einen Auftritt anhand von Musik, Bildgestaltung, Tanz, Styling und Medienwirkung.
Historische Einordnung: Du ordnest K-Pop in die Entwicklung der südkoreanischen Popkultur seit den 1990er Jahren ein.
Kritische Reflexion: Du diskutierst Chancen und Probleme der K-Pop-Industrie, ohne pauschal zu urteilen.
Medienkompetenz: Du beachtest Quellen, Urheberrechte, Plattformlogiken und die Wirkung sozialer Medien.
Transferleistung: Du verbindest K-Pop mit größeren Themen wie Globalisierung, Jugendkultur, Kulturindustrie, Identität oder Soft Power.
Gestaltung: Du präsentierst Deine Ergebnisse klar, kreativ und nachvollziehbar.

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.