Gary Moore - Still Got the Blues

Gary Moore – Still Got the Blues (For You)

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Gary Moore bei einer Konzerttour 2010; Foto: Victor Dmitriev, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Still Got the Blues (For You) ist ein 1990 veröffentlichter Song des nordirischen Gitarristen, Sängers und Komponisten Gary Moore. Das Stück verbindet Bluesrock, eine langsame Balladenästhetik, ausdrucksstarke E-Gitarrenarbeit und eine für einen Blues-Hit vergleichsweise reichhaltige Harmonik. Es ist zugleich ein Schlüsselwerk für Moores stilistische Neuorientierung vom Hard Rock hin zum Blues und Bluesrock.^[1]^[2]

Die Albumfassung erschien auf dem gleichnamigen Album Still Got the Blues, das am 26. März 1990 veröffentlicht wurde. Die Single folgte 1990. In Großbritannien erreichte sie Platz 31 der Official Singles Chart.^[3]

Das eingebettete Hörbeispiel stammt aus dem offiziellen, von Universal Music bereitgestellten YouTube-Angebot zur Studioaufnahme. Nutze es für die Höranalysen dieses aiMOOCs.

Einleitung

Dieser aiMOOC untersucht Still Got the Blues (For You) nicht nur als bekannten Gitarrensong, sondern als historisches Tondokument, als Beispiel für Songanalyse, Harmonielehre, Musikproduktion, Blues und Urheberrecht. Du lernst, zwischen sicher belegten Produktionsdaten, nachvollziehbarer musikalischer Analyse und interpretierender Hörbeobachtung zu unterscheiden.

Im Mittelpunkt stehen die konkrete Studioaufnahme von 1990, ihre Entstehung, ihre harmonische und formale Anlage, Gary Moores Gitarrenton, Gesang und Arrangement, die Textthemen sowie die spätere Rezeption. Kurze Notenbeispiele mit der MediaWiki-Erweiterung Extension:Score sind ausdrücklich neu geschaffene Analyseübungen. Sie transkribieren weder die vollständige Melodie noch ein geschütztes Gitarrensolo.

Lernziele

Nach der Arbeit mit diesem aiMOOC kannst Du erklären, warum der Song zwar deutlich vom Blues geprägt ist, aber nicht einfach einem klassischen Zwölftakt-Blues entspricht. Du kannst den 6/8-Takt hörend erkennen, die tonale Orientierung an a-Moll beschreiben, die Wirkung der Dominante E7 erklären und typische Ausdrucksmittel von Moores Leadgitarre benennen. Außerdem kannst Du Studio- und Livefassungen anhand konkreter Kriterien vergleichen, Quellen auf ihre Belegkraft prüfen und den Song urheberrechtlich sensibel analysieren.

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Gary Moore war vor 1990 besonders als Rock- und Hard-Rock-Gitarrist bekannt, unter anderem durch Thin Lizzy, seine Solokarriere und das unmittelbar vorausgehende Album After the War von 1989. Still Got the Blues bedeutete eine deutlich hörbare Rückkehr zu seinen frühen Blueswurzeln. Seine offizielle Biografie beschreibt das Album als Beginn einer besonders ergiebigen Bluesphase; SWR1 ordnet es als klaren Stilwechsel vom Hard Rock zum Bluesrock ein.^[4]^[5]

Die Album-Sessions fanden in London statt. Berichte über die Entstehung betonen, dass Moore den Blues nicht als rein nostalgisches Projekt behandelte, sondern seinen kräftigen Rockgitarrenton beibehielt. Gerade diese Verbindung aus traditionellen Bluesidiomen, langem Sustain, moderner Verzerrung, breiter Produktion und melodischer Gitarrenführung wurde zu einem Kennzeichen dieser Phase.^[6]

Albert King 1968; Foto: Grant Gouldon, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons

Das Album stellt Moore außerdem in eine direkte Blues-Traditionslinie: Auf anderen Titeln des Albums wirkten unter anderem Albert King und Albert Collins mit; George Harrison steuerte ebenfalls einen Beitrag bei. Wichtig ist die Unterscheidung: Diese Gäste gehören zum Albumkontext, aber nicht alle spielen auf der konkreten Studioaufnahme des Titelstücks.

Die konkrete Studioaufnahme: mindestens drei belegte Besonderheiten

Die folgenden Merkmale sind für genau diese Aufnahme beziehungsweise für den Titeltrack in belastbaren Quellen dokumentiert:

1959er Gibson Les Paul Standard: Moore erklärte in einem Interview, dass die 1959er Les Paul Standard, die er seit 1989 besaß, bei Still Got the Blues erstmals auf einer Aufnahme eingesetzt wurde. Die Gitarre wurde danach zu einem seiner wichtigsten Instrumente.^[7]
Marshall-Gitarrensignal: Für den charakteristischen Studioton werden eine 1959er Les Paul Standard, ein früher Marshall-JTM45-Reissue, eine Marshall-1960B-4x12-Box mit Electro-Voice-Lautsprechern und ein Marshall-The Guv'nor als zentrale Bestandteile der Signalkette dokumentiert. Guitar World nennt zusätzlich einen sehr dezenten Stereo-Choruseffekt als wahrscheinlichen Bestandteil der Studioverarbeitung und kennzeichnet diese Zuordnung ausdrücklich als Rekonstruktion.^[8]
Ungewöhnlich reich besetzte Bluesballade: Für die Aufnahme sind Gary Moore an Gitarre und Gesang, Andy Pyle am Bass, Graham Walker am Schlagzeug, Don Airey an Keyboards, Nicky Hopkins am Piano sowie Streicher unter Leitung von Gavyn Wright dokumentiert. Das Streicherarrangement wird Don Airey und Gary Moore zugeschrieben; Airey dirigierte.^[9]
Harmonisch kein einfacher Zwölftakt-Blues: Die Aufnahme steht im 6/8-Takt und orientiert sich im Kern an a-Moll. Die Versharmonik bewegt sich in einer Kette von Quart- beziehungsweise Quintverwandtschaften und verwendet Septakkorde sowie eine deutliche Dominantspannung über E7.^[10]
Chord-Tone-orientierte Leadgitarre: Eine detaillierte Gitarrenanalyse hebt hervor, dass Moore nicht nur eine Moll-Pentatonik über alles legt, sondern Zielnoten der wechselnden Akkorde anspielt, darunter charakteristische große Septimen über Cmaj7 und Fmaj7. Das erzeugt den melodischen, fast gesanglichen Charakter seiner Leadlinien.^[11]

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Schematische Gibson Les Paul; gemeinfrei/CC0, Wikimedia Commons

Diese Punkte sind besonders wichtig, weil sie nicht nur allgemeine Aussagen über Gary Moore darstellen, sondern unmittelbar mit dem Titeltrack verbunden werden können.

Stil und Genre

Still Got the Blues wird üblicherweise als Bluesrock beziehungsweise als Bluesballade eingeordnet. Die Aufnahme verwendet typische Bluesmittel wie expressive Bendings, Moll-Pentatonik, kräftiges Vibrato, Dominantseptakkorde und eine klagende Textperspektive. Gleichzeitig weicht sie von einem klassischen Zwölftakt-Blues deutlich ab.

Der Song kombiniert Bluesvokabular mit einer harmonischen Bewegung, die auch aus Pop, Jazz und Rockballaden bekannt ist. Gerade dieser Mischcharakter erklärt, warum das Stück sowohl für Bluesgitarristinnen und Bluesgitarristen als auch für Lernende der funktionalen Harmonielehre ergiebig ist.

Melodie und Harmonik

Das tonale Zentrum ist a-Moll. Im Vers wird häufig folgende harmonische Grundbewegung analysiert:

Dm7 – Dm7/G – Cmaj7 – Fmaj7 – Bm7♭5 – E7 – Am

Die Folge lässt sich als Kette von Quartbewegungen hören. Sie führt nicht einfach zwischen Tonika, Subdominante und Dominante hin und her, sondern erzeugt durch Septakkorde und Stimmführung eine kontinuierliche Bewegung. Besonders wichtig ist E7: Der Akkord enthält ein Gis und führt dadurch die Leittonspannung in Richtung a-Moll ein. Das ist ein klassischer Zugriff auf die harmonische Molltonalität.^[12]

Im Refrain treten weitere Farbtöne auf. Ein D-Dominantklang bringt ein Fis in die a-Moll-Umgebung und erzeugt kurzzeitig eine dorische Färbung; der dominantische E-Klang zieht anschließend wieder stark zur Molltonika zurück. Dadurch entsteht ein Wechsel zwischen diatonischer Mollfarbe, modaler Aufhellung und bluesiger Dominantspannung.

Beispiel einer Bluesskala auf C; gemeinfrei, Wikimedia Commons. Die Grafik zeigt das Prinzip der Bluesskala und ist keine Transkription des Songs.

Die Leadgitarre folgt den Akkordwechseln erstaunlich genau. Moore verwendet lange Töne, kontrolliertes Vibrato, Bendings und kurze schnellere Läufe. Entscheidend ist, dass viele Zieltöne harmonisch begründet sind. Die Gitarre funktioniert deshalb nicht nur als Virtuoseninstrument, sondern als zweite erzählende Stimme.

Score-Analysebeispiel 1: selbst erfundener 6/8-Puls

Das folgende Beispiel ist keine Melodie aus dem Song. Es zeigt nur, wie sich ein langsamer 6/8-Takt in zwei große Dreiergruppen gliedern lässt.

$\relative c' { \key a \minor \time 6/8 \tempo 4. = 52 a8 e' c e c a | d a' f a f d | }$

Höre beziehungsweise spiele zwei große Impulse pro Takt: eins-zwei-drei | vier-fünf-sechs. Diese Unterteilung ist für die schwebende Balladenwirkung wesentlich.

Score-Analysebeispiel 2: selbst erfundene Dominantauflösung

Auch dieses Beispiel ist neu komponiert. Es demonstriert nur die Funktion von E7 nach a-Moll.

$\relative c' { \key a \minor \time 6/8 <e gis b d>4. <e gis b d>4. | <a c e>2. | }$

Achte auf das Gis im E7-Akkord. Es liegt einen Halbton unter A und erzeugt dadurch eine starke Zielbewegung.

Score-Analysebeispiel 3: selbst erfundene Blues-Phrase

Dieses kurze Beispiel verwendet nur allgemeines Bluesvokabular und bildet keine Passage der Originalaufnahme ab.

$\relative c'' { \key a \minor \time 6/8 a8 c d dis e d | c4 a8 g4 e8 | }$

Das chromatische Dis zwischen D und E kann als Durchgangsfarbe gehört werden. Solche Reibungstöne sind ein Grundprinzip vieler Bluesphrasen, ohne dass dadurch automatisch Moores konkrete Melodie reproduziert wird.

Rhythmus

Der Song steht in einem langsamen 6/8-Takt. Ein Takt enthält sechs Achtel, die in der Wahrnehmung meist zu zwei großen Dreiergruppen zusammengefasst werden. Dadurch entsteht ein wiegender, triolischer Fluss.

Die Rhythmusgruppe spielt zurückhaltend und schafft viel Raum für Gesang und Leadgitarre. Der Bass stützt die harmonischen Grundbewegungen; das Schlagzeug betont den übergeordneten Puls, ohne die Ballade mit dichter Rhythmik zu überladen. Anders als bei einem schnellen Shuffle steht nicht der tänzerische Drive im Vordergrund, sondern eine gedehnte, atmende Zeitgestaltung.

Gesang

Gary Moore singt den Titel selbst. Seine Stimme ist deutlich vom Rock geprägt: rau, direkt und emotional zugespitzt. In den Strophen bleibt die Phrasierung vergleichsweise kontrolliert; in den refrainartigen Abschnitten werden Töne länger gehalten und emotional stärker exponiert.

Auffällig ist die Arbeitsteilung zwischen Stimme und Gitarre. Der Gesang vermittelt den erzählten Verlust sprachlich, die Leadgitarre erweitert diese Ebene instrumental. Bendings und Vibrato können dabei wie stimmähnliche Gesten wirken. Genau diese Verbindung von gesungener und gespielter Klage ist ein Kern des Arrangements.

Instrumentierung, Arrangement und Produktion

Für den Titeltrack dokumentiert MusicBrainz folgende Besetzung: Gary Moore an Gitarre und Leadgesang, Andy Pyle am Bass, Graham Walker am Schlagzeug, Don Airey an Keyboards, Nicky Hopkins am Piano sowie Streicher unter Leitung von Gavyn Wright. Moore und Airey werden als Streicher-Arrangeure genannt; die Produktion lag bei Gary Moore und Ian Taylor.^[13]

Don Airey 2005; Foto: Nick Soveiko, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons

Das Arrangement arbeitet mit deutlichen Ebenen: Die Rhythmusgruppe liefert ein stabiles Fundament; Piano und Keyboard verdichten die Harmonie; die Streicher verlängern Spannungen und Übergänge; Moores E-Gitarre übernimmt Intro-Thema, Zwischenantworten und Solopassagen. Dadurch besitzt die Aufnahme eine orchestrale Breite, ohne die Leadgitarre aus dem Zentrum zu verdrängen.

Produktionstechnisch fällt der sehr lange, singende Sustain der Gitarre auf. Der Ton ist verzerrt, aber nicht stark komprimiert oder modern-metallisch. Der dokumentierte Guv'nor/JTM45-Ansatz erzeugt einen mittigen, warmen und dennoch durchsetzungsfähigen Klang. Die Studioaufnahme nutzt räumliche Effekte so, dass die Gitarre groß wirkt, aber melodische Details erkennbar bleiben.^[14]

Songform und Dramaturgie

Die genaue Taktzahl kann je nach Fassung und Zählweise unterschiedlich gegliedert werden. Funktional lässt sich die Albumaufnahme jedoch gut so beschreiben:

Abschnitt	Musikalische Funktion	Hörmerkmal
Instrumentales Intro	Etabliert Tonart, 6/8-Puls und Gitarrencharakter	Leadgitarre als melodische Hauptstimme
Strophe	Erzählt die Vorgeschichte der verlorenen Beziehung	Zurückhaltender Gesang über zyklischer Harmonik
Refrain	Verdichtet die zentrale Aussage	Längere Gesangstöne und stärkere harmonische Spannung
Zweite Strophe und Refrain	Variiert und vertieft die Perspektive	Wiedererkennbare Form bei wachsender Intensität
Mittelteil	Öffnet die Form	Harmonie und Text verlassen kurz die vorherige Wiederholung
Gitarrenpassage	Instrumentale Verarbeitung der emotionalen Spannung	Bendings, Sustain, Zieltonspiel
Rückkehr und Outro	Bekräftigt das Zentrum und löst die Form instrumental aus	Ausgedehnte Leadgitarre über vertrauter Harmonik

Die Dramaturgie entsteht somit nicht primär durch radikale Formwechsel, sondern durch Verdichtung: Stimme, Streicher, Harmonie und Gitarrensustain steigern die emotionale Intensität schrittweise.

Text, Themen und Bildsprache

Aus urheberrechtlichen Gründen wird hier kein vollständiger Liedtext wiedergegeben. Für die Analyse genügt ein sehr kurzes Zitat aus der zentralen Refrainidee:

“I've still got the blues for you”

Sinngemäß bedeutet dies nicht bloß „Ich habe noch den Blues“, sondern: Die Trennung liegt lange zurück, doch die Traurigkeit und Bindung an die andere Person wirken innerlich weiter.

Der Text arbeitet mit einer rückblickenden Ich-Perspektive. Liebe erscheint als Erfahrung, die zunächst leicht und selbstverständlich wirkte, später aber als schmerzhaft erkannt wurde. Mehrere Bilder lassen sich sinngemäß auf drei Grundmotive beziehen:

Zeit: Viele Jahre sind vergangen, doch das Gefühl verschwindet nicht.
Innerer Raum: Das Herz wird zum symbolischen Ort, an dem Erinnerung und Leerstelle fortbestehen.
Risiko der Liebe: Liebe wird als etwas beschrieben, bei dem Einsatz, Verlust und Verletzbarkeit eng zusammenliegen.

Die Sprache ist einfach und direkt. Gerade deshalb funktioniert die E-Gitarre als zweite Bedeutungsebene: Sie verlängert das, was der Text nur knapp ausspricht, in lange Töne, Bendings und Pausen.

Rezeption und Bedeutung im Werk Gary Moores

Die Single erreichte in Großbritannien Platz 31 und blieb sieben Wochen in den Official Singles Charts.^[15] Das Album selbst erreichte dort Platz 13.^[16] In den USA war der Titel laut den dokumentierten Chartdaten der einzige Solo-Song Moores, der die Billboard Hot 100 erreichte; er kam 1991 auf Platz 97.^[17]

Für Moores Karriere ist das Stück deshalb in mehrfacher Hinsicht bedeutend. Es machte seinen Blues-Stil einem großen Rockpublikum zugänglich, leitete eine längere Bluesphase ein und wurde zu einem seiner bekanntesten Gitarrenstücke. Spätere Alben wie After Hours und Blues Alive knüpften unmittelbar an diese Richtung an.

Auch andere Gitarristen nahmen den Song auf. Eric Clapton veröffentlichte 2013 eine Coverversion auf Old Sock als Tribut an Moore. Für Claptons Aufnahme ist unter anderem Steve Winwood an der Hammond-Orgel dokumentiert.^[18] Dadurch verschiebt sich die Klangfarbe gegenüber Moores Studiofassung, in der Piano, Keyboards und Streicher eine besonders wichtige Rolle spielen.

Der Urheberrechtsstreit um Nordrach

Zur Rezeptionsgeschichte gehört ein Gerichtsverfahren um Ähnlichkeiten zwischen einer Gitarrenpassage des Stücks und dem älteren Werk Nordrach von Jürgen Winter beziehungsweise Jud's Gallery. Das Landgericht München I nahm 2008 eine urheberrechtlich relevante Übernahme an. Zugleich stellte das Gericht nach den veröffentlichten Entscheidungsberichten keine bewusste Übernahme fest; auch eine unbewusste Übernahme könne urheberrechtlich relevant sein.^[19]

Für die Musikanalyse ist dabei wichtig, juristische und ästhetische Fragen zu trennen. Eine gerichtliche Feststellung beantwortet nicht automatisch jede musikwissenschaftliche Frage nach Stil, Einfluss und Ähnlichkeit. Umgekehrt ersetzt eine subjektive Höreinschätzung keine rechtliche Prüfung.

Du solltest deshalb nicht pauschal behaupten, Moore habe bewusst „geklaut“. Eine sachgerechte Formulierung lautet: Das Gericht bejahte eine Urheberrechtsverletzung, sah aber keine Anhaltspunkte für eine bewusste Übernahme.

Vergleich: Studioaufnahme, Livefassung und Cover

Der oben eingebettete vollständige Konzertmitschnitt von Live at Montreux 1990 wird vom Rechteanbieter Qello Concerts by Stingray bereitgestellt. Er dokumentiert die Tourphase des Albums und enthält Still Got the Blues im Livekontext.^[20]

Beim Vergleich mit der Studioaufnahme kannst Du folgende Unterschiede hören:

Raum: Die Studiofassung wirkt kontrolliert und geschichtet; live hörst Du deutlicher Bühnenraum, Publikum und unmittelbare Bandinteraktion.
Arrangement: In der Studiofassung tragen Piano, Keyboard und Streicher stark zur Fläche bei. Die Liveband muss diese Breite anders erzeugen; dadurch rückt das Zusammenspiel der Bühneninstrumente stärker nach vorn.
Leadgitarre: Die Grundsprache bleibt erkennbar, doch Timing, Tonlängen, Bendings und solistische Übergänge werden live freier behandelt.
Dynamik: Auf der Bühne reagiert Moore stärker auf den Moment. Lautstärke, Pausen und Phrasenlänge wirken weniger wie eine reproduzierte Studiovorlage.

Diese 2009 in London aufgezeichnete Version wurde über Mascot Label Group/Provogue veröffentlicht. Sie ist besonders interessant, weil zwischen ihr und der Studioaufnahme fast zwei Jahrzehnte liegen. Die Harmonik und Identität des Songs bleiben klar erkennbar, doch Moores spätere Live-Spielweise arbeitet mit noch mehr Raum zwischen einzelnen Phrasen und einer anderen Konzertdynamik.^[21]

Die Eric-Clapton-Coverversion von 2013 eignet sich für einen dritten Vergleich. Während Moore in der Originalaufnahme eine streicher- und pianoerweiterte Bluesrock-Ballade aufbaut, ist bei Clapton Steve Winwoods Hammond-Orgel ein auffälliger Bestandteil der Besetzung. Vergleiche nicht danach, welche Fassung „besser“ ist, sondern nach Klangfarbe, Phrasierung, Arrangement und Verhältnis von Stimme zu Gitarre.

Höranalyse: Leitfragen

Höre die Studioaufnahme mehrmals mit jeweils einem anderen Schwerpunkt. Beim ersten Durchgang konzentrierst Du Dich nur auf Form und Dynamik. Beim zweiten Durchgang verfolgst Du Bass und Schlagzeug. Beim dritten Durchgang achtest Du auf Piano, Keyboard und Streicher. Erst beim vierten Durchgang fokussierst Du die Leadgitarre.

Eine gute Analyse trennt Beobachtung und Deutung. „Die Gitarre hält einen Ton lange mit starkem Vibrato“ ist eine Beobachtung. „Dadurch wirkt die Phrase klagend“ ist eine Deutung. Beide Ebenen sind sinnvoll, sollten aber nicht miteinander verwechselt werden.

Medien- und Urheberrecht

Dieser aiMOOC verwendet bewusst unterschiedliche rechtssichere beziehungsweise lizenzierte Medienformen. Die Wikimedia-Commons-Abbildungen stehen unter freien Lizenzen oder sind gemeinfrei; die Lizenzangaben sind jeweils auf der Dateiseite nachvollziehbar. Die YouTube-Einbettungen verweisen auf offizielle beziehungsweise rechteverwaltete Angebote der Tonträger- oder Konzertanbieter.

Die Score-Beispiele sind eigens für diesen Lerntext geschrieben. Sie bilden nicht die geschützte Originalmelodie, das Originalsolo oder eine vollständige Partitur ab.

Auch beim Songtext gilt das Prinzip der Begrenzung: Verwendet wird nur ein sehr kurzes Zitat zur Analyse. Die Inhaltserschließung erfolgt ansonsten durch Zusammenfassung und sinngemäße Übersetzung.

Quellen und Mediennachweise

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Diesen aiMOOC als Battle spielen

In welchem Jahr erschien Still Got the Blues als Album- und Singleprojekt? (1990) (!1984) (!1997) (!2005)

In welcher Taktart steht Still Got the Blues? (6/8) (!4/4) (!3/4) (!5/4)

Welches tonale Zentrum prägt den Song? (a-Moll) (!C-Dur) (!e-Moll) (!d-Moll)

Welche Funktion hat E7 im harmonischen Umfeld von a-Moll besonders deutlich? (Dominantische Spannung zur Tonika) (!Auflösung nach F-Dur) (!Reine Tonika ohne Spannung) (!Rhythmische Modulation)

Wer spielte auf der Studioaufnahme Piano? (Nicky Hopkins) (!Albert King) (!George Harrison) (!Eric Clapton)

Welcher Gitarrentyp ist für die Studioaufnahme dokumentiert? (Gibson Les Paul Standard) (!Fender Jazzmaster) (!Rickenbacker 360) (!Gretsch White Falcon)

Wer produzierte den Titel gemeinsam mit Gary Moore? (Ian Taylor) (!Quincy Jones) (!Brian Eno) (!George Martin)

Welche Beschreibung passt zur Versharmonik am besten? (Eine Kette von Quart- beziehungsweise Quintverwandtschaften) (!Ein unveränderter Ein-Akkord-Vamp) (!Nur drei Durakkorde im Zwölftakt) (!Eine serielle Zwölftonreihe)

Welches zentrale Textthema prägt den Song? (Anhaltende Trauer über eine lange vergangene Liebe) (!Eine Reise durch verschiedene Länder) (!Politischer Protest) (!Humor über den Musikeralltag)

Welche höchste Position erreichte die Single in den britischen Official Singles Charts? (Platz 31) (!Platz 1) (!Platz 7) (!Platz 68)

Memory

6/8-Takt	Zusammengesetzter Zweierpuls
E7	Dominantspannung nach a-Moll
Les Paul Standard	Zentrales Gitarreninstrument
Nicky Hopkins	Piano
Don Airey	Keyboard und Streicherarrangement
Gavyn Wright	Leitung der Streicher
The Guv'nor	Verzerrungs- beziehungsweise Overdrive-Pedal
a-Moll	Tonales Zentrum

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Zusammengesetzter Puls	6/8-Takt
Lang ausgehaltene Leadtöne	Sustain
Starke Rückführung	E7 nach a-Moll
Orchestrale Klangfläche	Streicher
Rückblick auf verlorene Liebe	Textthema

...

Kreuzworträtsel

Moore	Wie lautet der Nachname des Sängers und Gitarristen?
Hopkins	Welcher Nachname gehört zum Pianisten Nicky?
Airey	Welcher Nachname gehört zum Keyboarder und Mitarrangeur Don?
Bluesrock	Welches Genre verbindet Blues mit Rockelementen?
Gibson	Welche Gitarrenmarke baute die verwendete Les Paul?
Sustain	Wie heißt das lange Nachklingen eines gehaltenen Gitarrentons?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre die Studioaufnahme und notiere fünf Zeitpunkte, an denen sich Instrumentierung, Dynamik oder musikalische Funktion deutlich verändert.
Klangwortschatz: Finde zehn präzise Adjektive für Moores Gitarrenton und begründe jedes mit einem hörbaren Merkmal.
Bildsprache: Gestalte ein kleines Storyboard mit vier Bildern, das die Textthemen Erinnerung, Zeit, Verlust und innere Leerstelle ohne Liedtext visualisiert.
6/8-Takt: Klatsche oder programmiere einen eigenen langsamen 6/8-Groove und erkläre, wie er sich von einem geraden 4/4-Rockbeat unterscheidet.

Standard

Studio-Live-Vergleich: Vergleiche Studioaufnahme und Montreux-Livefassung nach Form, Gitarrensound, Dynamik und Begleitinstrumenten in einer selbst erstellten Tabelle.
Gitarrenton: Erzeuge mit vorhandener Gitarre, Amp-Simulation oder Musiksoftware einen warmen, sustainreichen Bluesrock-Ton. Dokumentiere Einstellungen und begründe Deine Entscheidungen, ohne den Originalsound exakt kopieren zu müssen.
Harmonielehre: Komponiere acht eigene Takte in Moll, die eine Dominante mit Leitton enthalten und mindestens zwei Septakkorde verwenden. Nutze auf Wunsch die Score-Erweiterung.
Quellenkritik: Vergleiche die Angaben von MusicBrainz, Official Charts, Guitar World und einem Wikipedia-Artikel. Markiere, welche Quelle sich besonders für Credits, Chartdaten, Equipment oder Überblickswissen eignet.

Schwer

Arrangement: Erstelle ein eigenes Arrangementkonzept für Stimme, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Piano und Streicher. Beschreibe für jeden Formteil, welches Instrument welche Funktion übernimmt.
Coververgleich: Vergleiche Gary Moores Studioaufnahme mit Eric Claptons Cover von 2013. Untersuche besonders Hammond-Orgel, Gitarrenphrasierung, Gesang und Gesamtklang, ohne eine Fassung zu bewerten.
Urheberrecht und Musik: Rekonstruiere den dokumentierten Streit um Nordrach anhand mindestens dreier Quellen. Trenne Tatsachen, gerichtliche Feststellungen, musikalische Ähnlichkeitsurteile und Deine eigene Bewertung sauber voneinander.
Eigene Bluesrock-Ballade: Produziere oder notiere eine 60- bis 90-sekündige eigene Bluesrock-Ballade im 6/8-Takt. Verwende eine selbst entwickelte Melodie und dokumentiere, welche allgemeinen Stilmittel Du aus der Analyse gelernt hast.

Lernkontrolle

Form und Wirkung: Erkläre, wie die Abfolge von Strophe, Refrain, Instrumentalpassagen und Outro die emotionale Spannung des Songs organisiert. Beziehe Dich auf mindestens drei konkrete Höreindrücke.
Harmonik übertragen: Entwirf eine eigene Mollkadenz mit vergleichbarer Zielspannung, aber anderen Akkorden. Erkläre, wie Du Leitton, Septakkorde und Stimmführung einsetzt.
Produktion vergleichen: Stelle dar, wie sich die Wirkung ändern würde, wenn die Streicher entfernt und durch eine Hammond-Orgel ersetzt würden. Begründe Deine Vermutung klanglich.
Bluesbegriff prüfen: Begründe, warum Still Got the Blues deutlich bluesgeprägt ist, obwohl es nicht dem klassischen Zwölftakt-Schema folgt.
Quellenbewertung: Du findest im Internet zwei widersprüchliche Angaben zum verwendeten Equipment. Entwickle ein Verfahren, mit dem Du entscheidest, welche Aussage belastbarer ist.
Urheberrechtlicher Transfer: Erkläre an einem selbst erfundenen Fall, warum musikalische Ähnlichkeit, bewusste Kopie und juristisch relevante Übernahme drei unterschiedliche Fragen sein können.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten wiedergibst, sondern Analyse und Quellenkritik verbinden kannst.

Entstehungskontext: Du kannst den Stilwechsel um 1990 und die Bedeutung des Albums für Gary Moores Karriere erklären.
Höranalyse: Du erkennst 6/8-Puls, Instrumentenschichten, Dynamik und wichtige Formabschnitte.
Harmonielehre: Du kannst a-Moll als tonales Zentrum und die dominante Funktion von E7 erläutern.
Gitarrenanalyse: Du beschreibst Bendings, Vibrato, Sustain und Zieltonspiel mit passenden Fachbegriffen.
Produktion: Du kennst die für den Titeltrack belegten Musikerinnen und Musiker beziehungsweise Instrumente und kannst die Funktion von Piano, Keyboard und Streichern erklären.
Textanalyse: Du erschließt zentrale Themen und Bildfelder sinngemäß, ohne geschützte Songtexte vollständig zu reproduzieren.
Vergleichskompetenz: Du vergleichst Studio-, Live- und Coverfassung anhand nachvollziehbarer Kriterien.
Quellenkompetenz: Du unterscheidest Primärnähe, Datenbankangaben, journalistische Rekonstruktion und eigene Hördeutung.
Urheberrecht: Du kannst den Nordrach-Fall sachlich darstellen und zwischen bewusster und unbewusster Übernahme unterscheiden.

OERs zum Thema

Der deutschsprachige Wikipedia-Artikel behandelt das Album, den Titeltrack, Mitwirkende und den Urheberrechtsstreit:

Weitere frei zugängliche Lernmedien sind die oben eingebetteten Wikimedia-Commons-Dateien sowie die selbst erstellten Score-Beispiele dieses aiMOOCs.

Verknüpfte Lernbereiche

Still Got the Blues

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Sprache

[1] Gary Moore Official Website: Biography, abgerufen 2026.

[2] SWR1: Gary Moore – Still Got The Blues, 24.03.2025.

[3] Official Charts: Still Got The Blues (For You), abgerufen 2026.

[4] Gary Moore Official Website: Biography.

[5] SWR1: Gary Moore – Still Got The Blues.

[6] Guitar Player: Gary Moore über seinen Blues-Sound.

[7] Vintage Guitar: Gary Moore Interview.

[8] Guitar World: The secrets behind Gary Moore's tone on Still Got the Blues.

[9] MusicBrainz: Still Got the Blues – Release Credits.

[10] Guitar Music Theory: Still Got the Blues – Harmonic analysis.

[11] Vintage Guitar: Fretprints – Gary Moore's Still Got the Blues.

[12] Guitar Music Theory: Still Got the Blues.

[13] MusicBrainz: Release Credits.

[14] Guitar World: Tone analysis.

[15] Official Charts: Single history.

[16] Official Charts: Album history.

[17] Wikipedia: Still Got the Blues (For You), mit Billboard-Verweis.

[18] MusicBrainz: Eric Clapton – Old Sock, Track Credits.

[19] MIR: LG München I, Urteil vom 03.12.2008, Az. 21 O 23120/00.

[20] Qello Concerts: Gary Moore – Live at Montreux 1990.

[21] Mascot Label Group: Gary Moore – Still Got the Blues, Live From London.

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