Fantasia 2000
Fantasia 2000
Fantasia 2000
Einleitung
Fantasia 2000 ist ein Animationsfilm von Disney aus dem Jahr 1999. Er verbindet klassische Musik mit sehr unterschiedlichen Formen der Animation. Statt einer einzigen langen Geschichte besteht der Film aus acht Musikabschnitten. Zu jedem Musikstück haben Künstlerinnen und Künstler eigene Bilder, Figuren, Farben und Bewegungen erfunden. Deshalb kannst Du beim Anschauen und Anhören besonders gut entdecken, wie Musik Bilder anregen kann.
In diesem aiMOOC lernst Du, verschiedene Werke aus Fantasia 2000 miteinander zu vergleichen. Du achtest dabei auf fünf Dinge: Rhythmus, Tempo, Stimmung, Instrumente und bildnerische Gestaltung. Du brauchst dafür keine Noten lesen zu können. Wichtig ist, dass Du genau hinhörst, genau hinsiehst und Deine Beobachtungen mit eigenen Worten beschreibst.
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Hinweis zu den Videos: Die eingebetteten Konzertvideos zeigen die Musikwerke unabhängig vom Disney-Film. So kannst Du zuerst hören, welche Bilder die Musik in Deinem Kopf entstehen lässt, und diese anschließend mit der animierten Interpretation in Fantasia 2000 vergleichen.
Was bedeutet Musik sehen?
Musik ist unsichtbar. Trotzdem kann sie Vorstellungen auslösen. Ein schneller Rhythmus kann an Rennen, Hüpfen oder Fliegen erinnern. Ein langsames Tempo kann ruhig, schwer oder feierlich wirken. Hohe Töne können leicht erscheinen, tiefe Töne dunkel oder mächtig. Das sind keine festen Regeln: Verschiedene Menschen können dieselbe Musik ganz unterschiedlich erleben.
Animation macht solche Vorstellungen sichtbar. Linien können zittern, Figuren können springen, Farben können heller oder dunkler werden und Formen können sich passend zur Musik verändern. In Fantasia 2000 gibt es deshalb nicht nur eine Art von Zeichentrick. Manche Abschnitte sind abstrakt, manche erzählen eine Geschichte und manche wirken wie eine Mischung aus Malerei, Zeichnung und computererzeugten Bildern.
Fünf Wörter für Deine Musikdetektiv-Arbeit
| Begriff | Einfach erklärt | Darauf kannst Du achten |
|---|---|---|
| Rhythmus | Rhythmus ist die Ordnung von kurzen, langen, betonten und unbetonten Klängen. | Kannst Du mitklatschen, tippen oder gehen? Wiederholt sich ein Muster? |
| Tempo | Tempo bedeutet, wie schnell oder langsam Musik gespielt wird. | Wird die Musik schneller, langsamer oder bleibt sie ähnlich schnell? |
| Stimmung | Stimmung ist das Gefühl oder die Atmosphäre, die Musik bei Dir auslöst. | Klingt es fröhlich, spannend, ruhig, geheimnisvoll, wild oder feierlich? |
| Instrumente | Instrumente haben verschiedene Klangfarben. | Hörst Du zum Beispiel Klavier, Klarinette, Streicher, Blechbläser oder Schlagwerk? |
| Bildgestaltung | Bildgestaltung meint Farben, Formen, Linien, Licht, Raum und Bewegung. | Sind die Bilder rund oder kantig, hell oder dunkel, ruhig oder bewegt? |
Die acht Musikwelten im Überblick
| Musikwerk | Komponist | Animierte Grundidee | Besonders gut hörbar oder sichtbar |
|---|---|---|---|
| 5. Sinfonie, 1. Satz | Ludwig van Beethoven | Abstrakte, schmetterlingsähnliche Formen zwischen Licht und Dunkelheit | Kurzes Anfangsmotiv, starke Gegensätze, kantige und farbige Formen |
| Die Pinien von Rom | Ottorino Respighi | Fliegende Buckelwale und eine Wal-Familie | Große Klangräume, Steigerungen, Schweben und Fliegen |
| Rhapsody in Blue | George Gershwin | Menschen und Alltag in New York | Klarinette, Klavier, Jazz-Einflüsse, geschwungene Linien |
| 2. Klavierkonzert, 1. Satz | Dmitri Schostakowitsch | Der standhafte Zinnsoldat | Klavier gegen und mit dem Orchester, marschartige Bewegung, Spannung |
| Karneval der Tiere, Finale | Camille Saint-Saëns | Ein Flamingo mit Jo-Jo bringt seine Gruppe durcheinander | Sehr lebhaftes Tempo, hüpfender Rhythmus, komische Bewegungen |
| Der Zauberlehrling | Paul Dukas | Micky Maus, ein verzauberter Besen und immer mehr Wasser | Wiederholungen, Steigerungen, musikalische Spannung |
| Pomp and Circumstance, Märsche 1 bis 4 | Edward Elgar | Donald Duck und die Arche Noah | Marschrhythmus, festliche Klangfarben, Humor und große Bewegungen |
| Der Feuervogel, Suite von 1919 | Igor Strawinsky | Natur, Zerstörung und neues Leben | Extreme Gegensätze, leise Spannung, gewaltige Ausbrüche, leuchtende Farben |
Die Musikwerke und ihre animierten Interpretationen
Ludwig van Beethoven: 5. Sinfonie
Der erste Musikabschnitt verwendet den Beginn der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Gleich am Anfang hörst Du ein sehr kurzes, starkes Motiv: drei kurze Töne und einen längeren Ton. Dieses Muster wird verändert, weitergeführt und zwischen Instrumentengruppen hin- und hergegeben.
Die Animation erzählt keine Geschichte mit gesprochenen Figuren. Stattdessen bewegen sich farbige, schmetterlingsähnliche Formen durch einen Raum aus Licht und Dunkelheit. Helle und dunkle Gruppen treffen aufeinander. Die Bilder wirken dadurch so, als würden musikalische Gegensätze sichtbar werden.
Hörauftrag: Tippe das Anfangsmotiv mit den Fingern auf den Tisch. Achte danach darauf, wann die Musik kräftiger oder leiser wird.
Bildauftrag: Beobachte, ob die Formen eher rund oder kantig wirken. Welche Farben passen für Dich zu starken, kurzen Tönen?
Ottorino Respighi: Die Pinien von Rom
Ottorino Respighi schrieb mit Die Pinien von Rom eine sinfonische Dichtung für großes Orchester. Das ursprüngliche Werk stellt verschiedene Orte in Rom mit Pinien musikalisch dar. Fantasia 2000 wählt eine ganz andere Bildidee: Eine Familie von Buckelwalen bewegt sich durch Wasser, Eis und schließlich sogar durch die Luft.
Das ist ein gutes Beispiel dafür, dass Musik nicht nur eine einzige richtige Bildgeschichte besitzt. Die Filmbilder greifen vor allem das Gefühl von Weite, Schweben, Kraft und Bewegung auf. Wenn die Musik größer und voller wird, kann auch die Bewegung im Bild größer wirken.
Hörauftrag: Strecke beim Hören langsam die Arme aus, wenn die Musik weiter und voller klingt. Ziehe sie wieder an den Körper, wenn sie kleiner oder ruhiger wirkt.
Bildauftrag: Achte auf die Bewegungsrichtung der Wale. Wann passt eine aufsteigende Bewegung besonders gut zur Musik?
George Gershwin: Rhapsody in Blue
George Gershwin verbindet in Rhapsody in Blue Klänge eines Konzertorchesters mit deutlichen Einflüssen des Jazz. Besonders auffällig ist der Anfang der Klarinette, die ihren Ton gleitend nach oben zieht. Das Klavier spielt eine wichtige Rolle und wechselt zwischen ruhigen, schnellen, kräftigen und tänzerischen Stellen.
Die Animation zeigt das Leben verschiedener Menschen in New York. Die Zeichnungen sind stark vom Stil des Karikaturisten Al Hirschfeld beeinflusst. Viele Figuren und Gebäude entstehen aus geschwungenen, klaren Linien. Blau ist eine wichtige Farbe. Das passt schon im Titel zur Rhapsody in Blue.
Hier kannst Du besonders gut beobachten, wie wechselnde Tempi und Rhythmen verschiedene Alltagssituationen tragen. Manchmal wirkt die Stadt hektisch, manchmal träumerisch, manchmal humorvoll.
Hörauftrag: Höre auf den ersten Klarinettenton. Zeichne während des Hörens eine Linie, die so steigt, fällt, hüpft oder schwingt wie die Musik.
Bildauftrag: Suche im Film nach geraden und geschwungenen Linien. Welche Linien wirken für Dich schnell, welche ruhig?
Dmitri Schostakowitsch: 2. Klavierkonzert
Im Abschnitt mit dem 2. Klavierkonzert von Dmitri Schostakowitsch wird eine Variante des Märchens Der standhafte Zinnsoldat von Hans Christian Andersen erzählt. Ein einbeiniger Zinnsoldat verliebt sich in eine Spielzeugtänzerin und muss sich gegen eine bedrohliche Figur behaupten. Anders als im ursprünglichen Märchen endet die Filmfassung glücklich.
Das Klavier spielt schnell, deutlich und manchmal fast wie eine Figur, die etwas antwortet. Das Orchester setzt dagegen oder begleitet. Der erste Satz hat lebhafte und marschartige Stellen. Dadurch lässt sich die Bewegung des Soldaten besonders gut mit dem musikalischen Puls verbinden.
Hörauftrag: Zeige mit zwei Händen zwei Rollen: Eine Hand ist das Klavier, die andere das Orchester. Bewege jeweils die Hand, deren Klang Du gerade besonders deutlich hörst.
Bildauftrag: Achte darauf, wann kleine Bewegungen der Figuren genau auf kurze musikalische Akzente treffen.
Camille Saint-Saëns: Karneval der Tiere – Finale
Camille Saint-Saëns schrieb den Karneval der Tiere als Folge kurzer Musikstücke. Fantasia 2000 verwendet das Finale. Die Musik ist lebhaft, spritzig und voller Bewegung. Zwei Klaviere gehören zur Besetzung; außerdem hörst Du Streicher, Blasinstrumente und Schlaginstrumente wie das Xylophon.
Die Filmidee ist besonders komisch: Ein Flamingo möchte mit einem Jo-Jo spielen, während die anderen Flamingos sich ordentlich als Gruppe bewegen wollen. Der einzelne Flamingo stört die Gleichförmigkeit. Gerade dadurch werden Wiederholung, Überraschung und Rhythmus sehr sichtbar.
Hörauftrag: Klatsche einen gleichmäßigen Puls. Lass zwischendurch absichtlich eine lustige Zusatzbewegung entstehen, ohne den Puls zu verlieren.
Bildauftrag: Vergleiche den einen Flamingo mit der Gruppe. Welche Bewegungen sind gleich, welche überraschend anders?
Paul Dukas: Der Zauberlehrling
Der Zauberlehrling von Paul Dukas ist eine sinfonische Dichtung nach dem Gedicht Der Zauberlehrling von Johann Wolfgang von Goethe. In der Disney-Fassung spielt Micky Maus den Lehrling. Er verzaubert einen Besen, damit dieser Wasser trägt. Doch die Arbeit gerät außer Kontrolle und immer mehr Wasser überschwemmt den Raum.
Dieser Abschnitt stammt bereits aus dem Film Fantasia von 1940 und wurde in Fantasia 2000 erneut verwendet. Die Musik eignet sich besonders gut für das Erzählen einer Handlung: Motive wiederholen sich, das Orchester wird dichter und lauter, und die Spannung wächst.
Hörauftrag: Achte auf musikalische Wiederholungen. Zeige mit Deiner Hand eine immer größere Welle, wenn Du eine Steigerung hörst.
Bildauftrag: Beobachte, wie das gleiche Tun des Besens wiederholt wird. Was verändert die Animation, damit die Wiederholung trotzdem spannender wird?
Edward Elgar: Pomp and Circumstance
Edward Elgar komponierte mehrere Pomp and Circumstance-Märsche. Für Fantasia 2000 werden Abschnitte aus den Märschen 1 bis 4 verwendet. Ein Marsch besitzt meist einen deutlich spürbaren Puls. Gleichzeitig kann Elgars Musik sehr festlich, breit und feierlich klingen.
Die Animation erzählt eine humorvolle Variante der Geschichte von Noahs Arche. Donald Duck hilft dabei, Tiere auf die Arche zu bringen, und glaubt zeitweise, Daisy verloren zu haben. Große Tiergruppen, Paare, Wellen und Bewegungen lassen sich gut mit dem gleichmäßigen Marschcharakter verbinden.
Hörauftrag: Gehe leise auf der Stelle zum Puls. Merke, wann die Musik besonders feierlich oder besonders kräftig wirkt.
Bildauftrag: Suche Stellen, an denen viele Figuren gemeinsam in dieselbe Richtung gehen. Passt die geordnete Bewegung zum Rhythmus?
Igor Strawinsky: Der Feuervogel
Der letzte große Abschnitt verwendet Musik aus der Fassung von 1919 der Suite Der Feuervogel von Igor Strawinsky. Die Filmgeschichte handelt von Natur, Zerstörung und Erneuerung. Ein Naturgeist lässt Pflanzen wachsen. Ein mächtiger Feuervogel bringt Zerstörung. Danach beginnt die Landschaft wieder zu leben.
Musik und Bild arbeiten hier stark mit Gegensätzen. Leise, gespannte Stellen können mit dunklen oder vorsichtigen Bildern verbunden sein. Gewaltige Orchesterausbrüche passen zu Feuer, schnellen Bewegungen und starken Farbwechseln. Am Ende kann ein wachsender, heller Klang den Eindruck von neuem Leben unterstützen.
Hörauftrag: Male während des Hörens eine Linie von sehr klein bis sehr groß. Verändere die Linie passend zur Lautstärke und Spannung.
Bildauftrag: Beobachte die Farben vor, während und nach der Zerstörung. Wie zeigt die Farbgestaltung die Veränderung der Stimmung?
Musik und Animation vergleichen
Eine einfache Vergleichsmethode
Wenn Du zwei Abschnitte vergleichen möchtest, gehst Du immer in derselben Reihenfolge vor. Erst hörst Du. Dann siehst Du. Danach verbindest Du beides.
| Frage | Beispiel für eine Beobachtung |
|---|---|
| Wie ist der Rhythmus? | Gleichmäßig, hüpfend, marschierend, frei oder wechselnd |
| Wie ist das Tempo? | Langsam, mittel, schnell oder wechselnd |
| Welche Stimmung entsteht? | Ruhig, fröhlich, komisch, spannend, feierlich, bedrohlich |
| Welche Instrumente fallen auf? | Klavier, Klarinette, Streicher, Blechbläser, Schlagwerk |
| Wie sehen die Bilder aus? | Helle oder dunkle Farben, runde oder kantige Formen, schnelle oder langsame Bewegung |
| Wie passen Musik und Bild zusammen? | Bewegung trifft einen Akzent, Farbwechsel folgt einem Klangwechsel, Steigerung wird größer dargestellt |
Vier besonders spannende Vergleiche
Beethoven und Saint-Saëns: Beide Abschnitte bewegen sich deutlich zur Musik, aber die Wirkung ist sehr verschieden. Beethoven wirkt abstrakt und teilweise kämpferisch. Saint-Saëns wirkt komisch und verspielt. Frage Dich: Wie verändern Figuren und Farben das Gefühl, obwohl beide Musiken lebhafte Bewegungen besitzen?
Respighi und Strawinsky: Beide Abschnitte zeigen Natur und große Räume. Bei Respighi steht das Schweben der Wale im Mittelpunkt. Bei Strawinsky verändert sich eine ganze Landschaft. Frage Dich: Wie werden musikalische Steigerungen einmal als Flug und einmal als Wachstum oder Zerstörung sichtbar?
Gershwin und Elgar: Beide Abschnitte zeigen viele Figuren. Gershwin verbindet Musik mit einer Großstadt und individuellen Wünschen. Elgar verbindet einen Marsch mit einer großen Tiergemeinschaft. Frage Dich: Wie verändert ein jazzig geprägter Rhythmus die Bewegung im Vergleich zu einem Marschrhythmus?
Schostakowitsch und Dukas: Beide Abschnitte erzählen eine klare Handlung mit Gefahr und Lösung. Beim Zinnsoldaten spielt das Klavier eine besonders wichtige Rolle. Beim Zauberlehrling wächst die Spannung durch wiederkehrende Motive und Steigerungen. Frage Dich: Welche Musikstelle klingt für Dich wie eine handelnde Figur?
Musik kann verschiedene Bilder bekommen
Ein wichtiger Gedanke dieses Films lautet: Zu derselben Musik könnte man auch ganz andere Bilder erfinden. Respighis Musik trägt den Titel Die Pinien von Rom, doch im Film siehst Du Wale. Dukas' Musik erzählt musikalisch den Zauberlehrling, doch auch dazu könnte ein anderer Künstler Formen, Farben oder eine neue Geschichte gestalten.
Wenn Du Deine eigene Animation entwirfst, gibt es deshalb nicht nur eine richtige Lösung. Deine Bilder sollten aber begründet sein. Du kannst zum Beispiel sagen: „Ich habe bei der lauten Stelle Rot verwendet, weil die Musik für mich heiß und kraftvoll klingt.“ Dann hast Du eine nachvollziehbare Verbindung zwischen Hören und Gestalten hergestellt.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Welcher Komponist schrieb die 5. Sinfonie, die am Anfang von Fantasia 2000 zu hören ist? (Ludwig van Beethoven) (!George Gershwin) (!Edward Elgar) (!Paul Dukas)
Welche Tiere fliegen in der Fantasia-2000-Interpretation von Die Pinien von Rom? (Buckelwale) (!Pinguine) (!Elefanten) (!Pferde)
Welches Instrument fällt am Anfang von Rhapsody in Blue besonders auf? (Klarinette) (!Tuba) (!Harfe) (!Pauke)
Welche Geschichte begleitet Schostakowitschs 2. Klavierkonzert? (Der standhafte Zinnsoldat) (!Rotkäppchen) (!Der gestiefelte Kater) (!Dornröschen)
Was macht der besondere Flamingo im Finale des Karnevals der Tiere? (Er spielt mit einem Jo-Jo) (!Er spielt Trompete) (!Er baut ein Nest) (!Er schläft im Wasser)
Welche Figur ist der Zauberlehrling in der Disney-Animation? (Micky Maus) (!Donald Duck) (!Daisy Duck) (!Pluto)
Welche Geschichte wird mit Elgars Pomp and Circumstance verbunden? (Noahs Arche) (!Die Bremer Stadtmusikanten) (!Hänsel und Gretel) (!Peter Pan)
Welche große Veränderung zeigt der Feuervogel-Abschnitt? (Zerstörung und neues Leben) (!Eine Zugfahrt durch die Stadt) (!Ein Zirkus baut sein Zelt auf) (!Ein Schiff sucht einen Hafen)
Was bedeutet Tempo in der Musik? (Die Geschwindigkeit der Musik) (!Die Farbe eines Bildes) (!Die Größe eines Instruments) (!Die Zahl der Figuren)
Was gehört zur bildnerischen Gestaltung einer Animation? (Farben Formen Linien und Bewegung) (!Nur der Titel des Musikstücks) (!Nur der Name des Komponisten) (!Nur die Länge des Films)
Memory
| Ludwig van Beethoven | 5. Sinfonie |
| Ottorino Respighi | Die Pinien von Rom |
| George Gershwin | Rhapsody in Blue |
| Dmitri Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert |
| Camille Saint-Saëns | Karneval der Tiere |
| Paul Dukas | Der Zauberlehrling |
| Edward Elgar | Pomp and Circumstance |
| Igor Strawinsky | Der Feuervogel |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Animierte Interpretation |
|---|---|
| 5. Sinfonie | Abstrakte Formen zwischen Licht und Dunkelheit |
| Die Pinien von Rom | Fliegende Wale |
| Rhapsody in Blue | Alltag in New York |
| 2. Klavierkonzert | Zinnsoldat und Tänzerin |
| Karneval der Tiere | Flamingo mit Jo-Jo |
| Der Zauberlehrling | Verzauberter Besen und Wasser |
| Pomp and Circumstance | Donald Duck und die Arche |
| Der Feuervogel | Natur Zerstörung und Erneuerung |
Kreuzworträtsel
| Beethoven | Wer komponierte die 5. Sinfonie am Anfang des Films? |
| Flamingo | Welcher Vogel spielt in einem Abschnitt mit einem Jo-Jo? |
| Klarinette | Welches Blasinstrument beginnt Rhapsody in Blue besonders auffällig? |
| Orchester | Wie heißt eine große Gruppe verschiedener Instrumentalistinnen und Instrumentalisten? |
| Rhythmus | Wie heißt die Ordnung von kurzen langen betonten und unbetonten Klängen? |
| Feuervogel | Welche Gestalt bringt im letzten Abschnitt große Zerstörung? |
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Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Rhythmus klopfen: Wähle einen Abschnitt und erfinde eine einfache Klopfbewegung, die zu seinem Puls passt. Zeige sie einer anderen Person.
- Farben hören: Höre eine Minute aus einem der Konzertvideos und male drei Farben, die für Dich zur Stimmung passen. Erkläre Deine Auswahl.
- Musik bewegen: Stelle mit Armen und Händen dar, ob die Musik steigt, fällt, hüpft oder schwebt. Nimm die Bewegung als kurzes Video auf.
- Instrumente entdecken: Suche in einem Konzertvideo drei verschiedene Instrumente, zeichne sie und beschreibe ihren Klang mit je einem Wort.
Standard
- Mini-Storyboard: Zeichne sechs Bilder zu einer Minute Musik, ohne die Disney-Bilder zu kopieren. Markiere, wann ein Bildwechsel stattfinden soll.
- Eigene Animation: Erstelle mit Papierfiguren, Knete oder einer einfachen App eine kurze Animation zu einem Ausschnitt klassischer Musik.
- Zwei Werke vergleichen: Vergleiche zwei Abschnitte nach Rhythmus, Tempo, Stimmung, Instrumenten und Bildgestaltung. Präsentiere Deine Ergebnisse.
- Hör-Interview: Spiele einer Person einen kurzen Musikausschnitt ohne Film vor. Frage, welche Bilder sie sich vorstellt, und vergleiche ihre Idee mit Deiner.
Schwer
- Musik-Bild-Experiment: Lege dieselbe kurze selbst erstellte Bildfolge unter zwei unterschiedliche klassische Musikstücke. Untersuche, wie sich die Wirkung verändert.
- Orchester-Forschung: Finde heraus, welche Instrumentenfamilien in einem ausgewählten Werk vorkommen, und gestalte ein Plakat mit Hörhinweisen.
- Animationskritik: Wähle einen Abschnitt und erkläre in einem kurzen Text, an welchen Stellen Musik und Bild besonders gut zusammenarbeiten und wo Du eine andere Idee wählen würdest.
- Eigener Fantasia-Beitrag: Plane in einer Gruppe einen ein- bis zweiminütigen Beitrag mit Musik, Storyboard, Bildern und Bewegung. Begründet jede wichtige Gestaltungsentscheidung mit einem Merkmal der Musik.
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Lernkontrolle
- Neue Bildidee: Höre einen Musikausschnitt aus einem der acht Werke ohne die Filmsequenz. Entwirf eine eigene Bildidee und begründe mindestens drei Entscheidungen mit hörbaren Merkmalen.
- Gegensätze erklären: Vergleiche Beethoven und Saint-Saëns oder Respighi und Strawinsky. Erkläre, wie unterschiedliche Bildwelten die Wirkung der Musik verändern.
- Tempo übertragen: Beschreibe, wie Du eine langsame, eine schnelle und eine beschleunigende Musikstelle jeweils durch Bewegung, Schnitt oder Kameraführung darstellen würdest.
- Instrument und Figur: Wähle ein Instrument aus einem der Werke und erfinde eine Figur dazu. Begründe Form, Farbe und Bewegungsart Deiner Figur mit der Klangfarbe.
- Synchronisation planen: Zeichne ein kurzes Storyboard mit vier Bildern. Markiere musikalische Stellen, an denen eine Bewegung, ein Farbwechsel oder ein Schnitt stattfinden soll.
- Wirkung untersuchen: Erkläre an einem Beispiel, wie Rhythmus, Stimmung und Bildgestaltung gemeinsam eine komische, spannende oder feierliche Wirkung erzeugen.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis zu Fantasia 2000 ist wichtig, dass Du nicht nur Namen kennst, sondern zeigen kannst, wie Musik und Bild zusammenwirken.
- Du kannst Rhythmus, Tempo, Stimmung, Instrumente und Bildgestaltung in einfachen Worten erklären.
- Du kannst mindestens zwei Musikabschnitte genau vergleichen.
- Du kannst hörbare Merkmale einer Musikstelle mit sichtbaren Merkmalen einer Animation verbinden.
- Du kannst eigene Wirkungen beschreiben und mit Beobachtungen begründen.
- Du kannst eine eigene Bildidee, Bewegung oder kleine Animation zu Musik entwickeln.
- Du kannst erklären, dass zu derselben Musik verschiedene sinnvolle Bilder entstehen können.
OERs zum Thema
Der Wikipedia-Artikel bietet zusätzliche Informationen zum Film, zu seinem Aufbau und zu den verwendeten Musikwerken.
Die in diesem aiMOOC eingebundenen Porträts und Instrumentenbilder stammen aus Wikimedia Commons. Die Konzertvideos ermöglichen es Dir, die Musik unabhängig von der Filmhandlung zu hören und anschließend eigene Bildideen mit der Disney-Interpretation zu vergleichen.
Verknüpfte Lernbereiche