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Einfache Harmonien mit Score darstellen - Akkorde und Harmonie

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Einfache Harmonien mit Score darstellen - Akkorde und Harmonie



Einleitung

Akkorde sind das Fundament vieler Lieder, Filmmusik, Popmusik, Jazz, klassischer Musik und Kirchenmusik. Wenn mehrere Töne gleichzeitig klingen, entsteht ein Zusammenklang. Wird dieser Zusammenklang bewusst geordnet, benannt und in eine Tonart eingebettet, spricht man von Harmonie. In diesem aiMOOC lernst Du, einfache Harmonien zu verstehen, zu hören, zu notieren und selbst zu gestalten. Der Schwerpunkt liegt auf Dreiklängen, einfachen Akkordfolgen, Kadenzen, Umkehrungen und der Verbindung von Notenschrift mit aktivem Hören.

C-Dur-Dreiklang auf der Klaviertastatur
C-Dur-Dreiklang auf der Klaviertastatur

Ein besonders anschaulicher Ausgangspunkt ist der C-Dur-Dreiklang. Er besteht aus den Tönen C, E und G. Auf dem Klavier liegen diese Töne als weiße Tasten im Abstand einer Terz und einer weiteren Terz. In der Harmonielehre werden solche Dreiklänge nicht nur als einzelne Klänge betrachtet, sondern auch in ihrer Beziehung zueinander: Ein Akkord kann Ruhe vermitteln, Spannung erzeugen oder zu einem anderen Akkord hinführen.


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Dieses Notenbeispiel zeigt einen gleichzeitig gespielten C-Dur-Dreiklang. Achte beim Hören darauf, dass der Klang stabil und geschlossen wirkt. Diese Stabilität ist ein wichtiger Grund dafür, dass die Tonika in vielen Stücken als musikalisches Zuhause empfunden wird.

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Was Du in diesem Kurs lernst

Du lernst, einfache Dreiklänge aus einer Tonleiter abzuleiten, ihre Klangwirkung zu beschreiben und sie in Noten zu lesen. Außerdem übst Du, Dur und Moll sicher zu unterscheiden, Hauptdreiklänge in einer Tonart zu erkennen und einfache Begleitungen zu entwickeln. Dabei geht es nicht nur um richtiges Benennen, sondern um musikalisches Verstehen: Warum klingt eine Dominante spannungsvoll? Warum fühlt sich eine Rückkehr zur Tonika oft abgeschlossen an? Wie kann eine Melodie mit wenigen Akkorden begleitet werden?


Grundbegriffe: Ton, Intervall, Akkord und Harmonie

Ein Ton hat eine bestimmte Tonhöhe, eine Tondauer, eine Lautstärke und eine Klangfarbe. Zwei Töne bilden ein Intervall. Für Akkorde sind besonders Terzen wichtig, weil sich viele Grundakkorde durch übereinandergeschichtete Terzen erklären lassen. Ein Dreiklang besteht aus Grundton, Terz und Quinte. Diese drei Töne bestimmen den Charakter des Akkords.

Ein Akkord ist im schulischen Grundkurs meist ein Zusammenklang aus drei oder mehr Tönen. Der Begriff Harmonie beschreibt, wie Akkorde aufgebaut sind, wie sie klingen und wie sie in einer musikalischen Abfolge zusammenwirken. Eine einzelne Harmonie kann ruhig, offen, hell, dunkel, spannungsvoll oder instabil wirken. Erst im Zusammenhang mit anderen Harmonien entsteht eine musikalische Richtung.


Dreiklänge aus Terzen bauen

Dreiklänge entstehen, wenn Du vom Grundton aus zwei Terzen übereinanderlegst. Beim C-Dur-Dreiklang ist C der Grundton, E die Terz und G die Quinte. Wenn Du diese Töne nacheinander spielst, hörst Du den Akkord als Arpeggio. Wenn Du sie gleichzeitig spielst, hörst Du ihn als Blockakkord.


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    c4^"Grundton" e^"Terz" g^"Quinte" c^"Oktave"
    <c, e g>1^"Blockakkord"
    \bar "|."
  }
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  \midi { \tempo 4=84 }
}

Das Beispiel zeigt zwei wichtige Darstellungsweisen: Zuerst erklingen die Töne einzeln, danach gemeinsam. Diese Unterscheidung ist für das Begleiten wichtig. Auf dem Klavier, der Gitarre, dem Akkordeon oder in einer Band können Akkorde gebrochen, rhythmisiert oder als voller Klang gespielt werden.


Dur, Moll, vermindert und übermäßig

Der Klangcharakter eines Dreiklangs hängt davon ab, welche Terzen übereinanderliegen. Ein Dur-Dreiklang besteht aus einer großen Terz und darüber einer kleinen Terz. Ein Moll-Dreiklang besteht aus einer kleinen Terz und darüber einer großen Terz. Beim verminderten Dreiklang liegen zwei kleine Terzen übereinander. Beim übermäßigen Dreiklang liegen zwei große Terzen übereinander.

c-Moll-Dreiklang auf der Klaviertastatur
c-Moll-Dreiklang auf der Klaviertastatur

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    <c ees g>1^"Moll"
    <c ees ges>1^"vermindert"
    <c e gis>1^"uebermaessig"
    \bar "|."
  }
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  \midi { \tempo 4=72 }
}

Höre besonders auf den Unterschied zwischen Dur und Moll. Dur wird oft als hell, offen oder stabil beschrieben. Moll wird häufig als dunkler, weicher oder ernster empfunden. Diese Beschreibungen sind kulturell geprägt und können je nach Musikstil, Tempo, Instrumentation und persönlicher Erfahrung unterschiedlich wirken. Entscheidend ist, dass Du den Unterschied hörend und notierend erfassen kannst.


Dreiklänge in der C-Dur-Tonleiter

Eine Tonleiter liefert das Tonmaterial einer Tonart. In C-Dur sind die Töne C, D, E, F, G, A und H enthalten. Wenn auf jedem Ton ein Dreiklang aus leitereigenen Tönen gebildet wird, entstehen die Stufenakkorde der Tonart. In C-Dur lauten sie: C-Dur, d-Moll, e-Moll, F-Dur, G-Dur, a-Moll und h-vermindert.


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    \key c \major
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    <e g b>2^"iii" <f a c>2^"IV"
    <g b d>2^"V" <a c e>2^"vi"
    <b d f>2^"vii dim" <c e g>2^"I"
    \bar "|."
  }
  \layout { }
  \midi { \tempo 4=92 }
}

Die römischen Zahlen zeigen die Stufentheorie. Große Ziffern werden oft für Dur-Akkorde verwendet, kleine Ziffern für Moll-Akkorde. Die siebte Stufe in Dur ist ein verminderter Dreiklang. Für einfache Schulbegleitungen reichen am Anfang vor allem die Stufen I, IV und V.


Hauptdreiklänge: Tonika, Subdominante und Dominante

Die wichtigsten Dreiklänge einer Dur-Tonart sind die Tonika, die Subdominante und die Dominante. In C-Dur sind das C-Dur, F-Dur und G-Dur. Die Tonika ist das Zentrum der Tonart. Die Subdominante bewegt sich von diesem Zentrum weg. Die Dominante erzeugt eine deutliche Spannung zurück zur Tonika. Dieses Zusammenspiel bildet die Grundlage vieler einfacher Begleitungen.


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        <f a c>1
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        \bar "|."
      }
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        c1
        f1
        g1
        c1
      }
    >>
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4=80 }
}

Wenn Du die Akkorde C-Dur, F-Dur, G-Dur und wieder C-Dur hörst, erkennst Du eine einfache Kadenz. Kadenzen sind wie musikalische Satzzeichen: Sie können eine Phrase abschließen, eine Erwartung erzeugen oder eine neue musikalische Idee vorbereiten.


Die einfache Kadenz I-IV-V-I

Die Kadenz I-IV-V-I ist ein Grundmodell tonaler Musik. Sie führt von der Tonika zur Subdominante, weiter zur Dominante und zurück zur Tonika. In C-Dur heißt diese Folge C-Dur, F-Dur, G-Dur, C-Dur. In vielen Liedern wird dieses Modell variiert, verkürzt oder rhythmisch verändert.


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      <e g c>1^"I"
      <f a c>1^"IV"
      <d g b>1^"V"
      <e g c>1^"I"
      \bar "|."
    }
    \new Staff \relative c {
      \clef bass
      c1
      f1
      g1
      c1
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4=76 }
}

Achte auf die Rückkehr am Ende. Der letzte Akkord wirkt abgeschlossen, weil die Spannung der Dominante in die Tonika geführt wird. Diese Bewegung ist ein zentrales Prinzip der Funktionstheorie.

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Umkehrungen: Derselbe Akkord mit anderem Basston

Ein Dreiklang kann in verschiedenen Lagen erscheinen. Wenn der Grundton unten liegt, spricht man von Grundstellung. Wenn die Terz unten liegt, entsteht die erste Umkehrung. Wenn die Quinte unten liegt, entsteht die zweite Umkehrung. Die Töne bleiben gleich, aber die Klangwirkung und die Verbindung zum nächsten Akkord verändern sich.


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    <c e g>2.^"Grundstellung"
    <e g c>2.^"1. Umkehrung"
    <g c e>2.^"2. Umkehrung"
    \bar "|."
  }
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  \midi { \tempo 4=70 }
}

Umkehrungen sind besonders wichtig für gute Stimmführung. Statt bei jedem Akkord große Sprünge zu machen, kannst Du gemeinsame Töne liegen lassen und andere Stimmen in kleinen Schritten bewegen. Dadurch klingt eine Begleitung flüssiger und singbarer.


Stimmführung: Kleine Wege zwischen Akkorden

Stimmführung bedeutet, dass jede einzelne Stimme einer Harmonie sinnvoll weitergeführt wird. In einem Chor, einem Streichquartett oder einer Klavierbegleitung ist nicht nur der Akkordname wichtig, sondern auch der Weg der einzelnen Töne. Besonders gut klingt es oft, wenn gemeinsame Töne liegen bleiben und Spannungstöne schrittweise aufgelöst werden.


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      <e g c>2^"C" <d f g b>2^"G7"
      <e g c>1^"C"
      \bar "|."
    }
    \new Staff \relative c {
      \clef bass
      c2 g2
      c1
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4=72 }
}

In diesem Beispiel führt die Dominante mit zusätzlicher Septime zurück zur Tonika. Solche Bewegungen sind in vielen Stilen hörbar. In einfachen Schularrangements reicht es oft, die Spannung der Dominante bewusst zu hören und in einer passenden Auflösung zu gestalten.


Akkordfolgen für Liedbegleitung

Eine Akkordfolge ist eine geordnete Reihe von Akkorden. Viele Lieder verwenden wenige Akkorde, die rhythmisch und melodisch unterschiedlich eingesetzt werden. Eine bekannte einfache Folge ist I-vi-IV-V. In C-Dur entspricht das C-Dur, a-Moll, F-Dur und G-Dur. Sie verbindet eine stabile Tonika, eine verwandte Mollfarbe, die Subdominante und eine Dominante.


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    \new Staff \relative c' {
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      <c e g>1^"I"
      <a c e>1^"vi"
      <f a c>1^"IV"
      <g b d>1^"V"
      \bar "|."
    }
    \new Staff \relative c {
      \clef bass
      c1
      a1
      f1
      g1
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4=88 }
}

Verändere beim Üben das Tempo, den Rhythmus oder die Reihenfolge. So merkst Du, dass dieselben Akkorde unterschiedliche Wirkungen haben können. Eine Akkordfolge wird erst durch Rhythmus, Melodie, Dynamik und Instrumentation zu einem musikalischen Ausdruck.


Melodie harmonisieren

Beim Harmonisieren suchst Du Akkorde, die zu einer Melodie passen. Ein guter Anfang ist die Frage: Welche wichtigen Melodietöne liegen im Akkord? Wenn die Melodie auf C, E oder G ruht, passt häufig C-Dur. Wenn sie auf F oder A betont ist, kann F-Dur passen. Wenn sie auf H oder D Spannung erzeugt, kann G-Dur eine sinnvolle Wahl sein. Es gibt aber selten nur eine richtige Lösung; Harmonisierung ist immer auch eine kreative Entscheidung.


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    \new Staff \relative c'' {
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      c4 d e g
      a4 g e c
      d4 e f d
      c1
      \bar "|."
    }
    \new Staff \relative c' {
      \clef treble
      <c e g>1^"C"
      <f a c>1^"F"
      <g b d>1^"G"
      <c e g>1^"C"
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4=92 }
}

Dieses Beispiel zeigt eine einfache Melodie mit darunterliegenden Akkorden. Spiele oder singe die Melodie zuerst allein. Höre danach die Akkorde dazu. Beschreibe, an welchen Stellen die Begleitung Ruhe gibt und an welchen Stellen Spannung entsteht.


Transponieren: Dasselbe Modell in einer anderen Tonart

Transponieren bedeutet, Musik in eine andere Tonart zu übertragen. Die Funktionen bleiben gleich, aber die konkreten Töne ändern sich. Die Kadenz I-IV-V-I heißt in C-Dur C-Dur, F-Dur, G-Dur, C-Dur. In G-Dur heißt sie G-Dur, C-Dur, D-Dur, G-Dur. Dadurch kannst Du Begleitungen an eine Singstimme oder an ein Instrument anpassen.


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      <c e g>1^"IV"
      <d fis a>1^"V"
      <g b d>1^"I"
      \bar "|."
    }
    \new Staff \relative c {
      \clef bass
      g1
      c1
      d1
      g1
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { \tempo 4=80 }
}


Quintenzirkel als Orientierung

Der Quintenzirkel ordnet Tonarten in Quintabständen. Er hilft Dir, verwandte Tonarten, Vorzeichen, Hauptdreiklänge und typische Akkordbeziehungen zu erkennen. Für einfache Harmonien ist er besonders nützlich, wenn Du Kadenzen in mehreren Tonarten spielen oder eine Begleitung transponieren möchtest.

Quintenzirkel mit Tonarten und Vorzeichen
Quintenzirkel mit Tonarten und Vorzeichen

Wenn Du Dich im Quintenzirkel eine Position nach rechts bewegst, gehst Du eine Quinte aufwärts. Eine Position nach links entspricht einer Quarte aufwärts oder einer Quinte abwärts. Benachbarte Tonarten haben viele gemeinsame Töne. Deshalb klingen Wechsel zu Nachbartonarten oft naheliegend.


Klang sichtbar machen

Akkorde sind nicht nur in Notenschrift darstellbar, sondern auch als Klangereignis. Eine Aufnahme eines C-Dur-Akkords kann als Frequenzdarstellung sichtbar gemacht werden. Dabei werden die Schwingungsanteile des Klangs analysiert. Für den Musikunterricht ist das hilfreich, weil Du hören und sehen kannst, dass ein einzelner Akkord aus mehreren Tonhöhen und Obertönen besteht.

Fehler beim Erstellen des Vorschaubildes:
Frequenzdarstellung eines C-Dur-Akkords auf dem Klavier


Übestrategien für Schule und Selbststudium

Beginne mit C-Dur, weil die Töne am Klavier leicht sichtbar sind. Höre jeden Akkord zuerst einzeln, singe anschließend den Grundton und spiele danach die Akkordfolge. Schreibe die Akkorde in Noten auf und ergänze die Akkordsymbole. Wenn Du ein Instrument spielst, übertrage die Beispiele auf Dein Instrument. Wenn Du kein Instrument spielst, kannst Du die Notenbeispiele hören, rhythmisch mitklatschen und die Klangwirkung beschreiben.

Eine gute Übereihenfolge ist: Dreiklang erkennen, Dreiklang bauen, Dreiklang hören, Dreiklang in einer Tonart einordnen und Dreiklang in einer Akkordfolge verwenden. Erst wenn diese Schritte sicher sind, solltest Du komplexere Akkorde wie Septakkorde, Vorhalte oder erweiterte Jazzakkorde ergänzen.

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Interaktive Aufgaben


Quiz: Teste Dein Wissen

Aus welchen Tönen besteht der C-Dur-Dreiklang? (C E G) (!C D E) (!C F G) (!D F A)




Wodurch unterscheidet sich ein Dur-Dreiklang grundlegend von einem Moll-Dreiklang? (Durch die Reihenfolge von großer und kleiner Terz) (!Durch die Anzahl der Notenlinien) (!Durch die Lautstärke des Akkords) (!Durch die Länge des Taktes)




Welche Funktion hat die Tonika in einer Tonart meistens? (Sie wirkt als Ruhezentrum) (!Sie erzeugt immer die stärkste Spannung) (!Sie ersetzt die Taktart) (!Sie bestimmt allein das Tempo)




Welcher Akkord ist in C-Dur die Dominante? (G-Dur) (!F-Dur) (!a-Moll) (!d-Moll)




Was bleibt bei einer Umkehrung eines Dreiklangs gleich? (Die enthaltenen Akkordtöne) (!Der tiefste Ton) (!Die Taktart) (!Die Tonlänge aller Stimmen)




Was beschreibt eine Kadenz am besten? (Eine geordnete Akkordfolge mit Zielwirkung) (!Eine einzelne Note ohne Begleitung) (!Eine besondere Art von Notenschlüssel) (!Eine reine Rhythmusübung ohne Tonhöhen)




Welche Stufen bilden in einer Dur-Tonart die Hauptdreiklänge? (I IV V) (!I II III) (!II IV VI) (!III V VII)




Was bedeutet Stimmführung? (Die sinnvolle Weiterbewegung einzelner Stimmen) (!Das laute Sprechen von Akkordnamen) (!Das Zählen der Taktstriche) (!Das Stimmen eines Metronoms)




Welche Akkordfolge bildet eine einfache Kadenz in C-Dur? (C-Dur F-Dur G-Dur C-Dur) (!C-Dur d-Moll e-Moll F-Dur) (!G-Dur a-Moll h-Moll C-Dur) (!F-Dur e-Moll d-Moll C-Dur)




Was bedeutet das Akkordsymbol C in einem einfachen Liedblatt meistens? (C-Dur) (!c-Moll) (!C vermindert) (!C übermäßig)





Memory

Tonika musikalisches Zuhause
Dominante Spannung vor der Rückkehr
Subdominante Weg von der Tonika
Dreiklang Grundton Terz Quinte
Umkehrung anderer Basston
Kadenz geordnete Schlusswirkung
Stimmführung kleine Wege der Stimmen





Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu. Thema
C-Dur Tonika in C-Dur
F-Dur Subdominante in C-Dur
G-Dur Dominante in C-Dur
a-Moll Tonikaparallele in C-Dur
d-Moll Subdominantenparallele in C-Dur






Kreuzworträtsel

Tonika Wie heißt das harmonische Ruhezentrum einer Tonart?
Dreiklang Wie nennt man einen Akkord aus Grundton, Terz und Quinte?
Terz Welches Intervall ist für den Aufbau einfacher Dreiklänge besonders wichtig?
Quinte Wie heißt der fünfte Ton über dem Grundton?
Kadenz Wie nennt man eine Akkordfolge mit deutlicher Zielwirkung?
Bass Wie nennt man die tiefste Stimme oder den tiefsten Ton einer Harmonie?





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Lückentext

Vervollständige den Text.

Ein Dreiklang besteht aus Grundton, Terz und

. In C-Dur bilden die Töne C, E und G den Akkord

. Die wichtigste Ruhefunktion in einer Tonart heißt

. Die Dominante in C-Dur ist der Akkord

. Eine Kadenz führt Spannung häufig zurück zur

. Bei einer Umkehrung bleiben die Akkordtöne gleich, aber der

verändert sich. Gute Stimmführung nutzt oft gemeinsame Töne und möglichst

Schritte. Beim Harmonisieren suchst Du Akkorde, die zu den wichtigen Tönen einer

passen.




Offene Aufgaben


Leicht

  1. Akkord-Steckbrief: Erstelle einen Steckbrief zum C-Dur-Dreiklang mit Tönen, Notenbild, Tastaturbild und einer kurzen Beschreibung der Klangwirkung.
  2. Dur-Moll-Hörvergleich: Höre einen Dur- und einen Moll-Dreiklang und beschreibe mit eigenen Worten, welche Stimmung Du wahrnimmst.
  3. Dreiklang bauen: Wähle drei Grundtöne und baue darauf jeweils einen Dur-Dreiklang und einen Moll-Dreiklang.
  4. Akkordtagebuch: Notiere eine Woche lang drei Lieder, in denen Du einfache Akkorde hörst, und beschreibe, ob sie eher ruhig oder spannungsvoll wirken.


Standard

  1. Kadenz gestalten: Schreibe eine einfache Kadenz I-IV-V-I in einer Tonart Deiner Wahl und erkläre die Funktion jedes Akkords.
  2. Melodie begleiten: Erfinde eine viertaktige Melodie und begleite sie mit den Akkorden I, IV und V.
  3. Umkehrungen vergleichen: Notiere einen Dreiklang in Grundstellung, erster Umkehrung und zweiter Umkehrung und beschreibe die Klangunterschiede.
  4. Akkordfolge variieren: Nimm die Folge I-vi-IV-V und gestalte drei rhythmisch unterschiedliche Begleitmuster.


Schwer

  1. Stimmführung analysieren: Vergleiche zwei unterschiedliche Begleitungen derselben Kadenz und bewerte, welche Stimmführung flüssiger klingt.
  2. Transposition anwenden: Übertrage eine Kadenz aus C-Dur nach G-Dur, D-Dur und F-Dur und erkläre, was gleich bleibt und was sich ändert.
  3. Liedharmonisierung: Wähle ein kurzes gemeinfreies Lied und entwickle zwei verschiedene Harmonisierungsmöglichkeiten.
  4. Mini-Arrangement: Erstelle ein achttaktiges Arrangement für Melodie, Bass und Akkorde und begründe Deine harmonischen Entscheidungen.




Text bearbeiten Bild einfügen Video einbetten Interaktive Aufgaben erstellen



Lernkontrolle

  1. Harmonische Funktion erklären: Erkläre an einer selbst gewählten Kadenz, warum Tonika, Subdominante und Dominante unterschiedliche Wirkungen haben.
  2. Transfer auf ein Lied: Wähle ein einfaches Lied und ordne mindestens drei Akkorde ihren Funktionen in der Tonart zu.
  3. Höranalyse begründen: Höre eine kurze Akkordfolge und begründe, an welcher Stelle Du Spannung und an welcher Stelle Du Auflösung wahrnimmst.
  4. Begleitung verbessern: Überarbeite eine Akkordbegleitung so, dass die Stimmen kleinere Wege gehen, und erkläre Deine Änderungen.
  5. Vergleich Dur und Moll: Gestalte eine kurze Akkordfolge einmal in Dur und einmal in Moll und beschreibe, wie sich die musikalische Aussage verändert.




Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du einfache Dreiklänge bilden, benennen, hören und in einer Tonart einordnen kannst. Wichtig ist außerdem, dass Du eine Kadenz nicht nur auswendig wiedergibst, sondern ihre Zielwirkung erklärst. Ein guter Lernnachweis enthält ein eigenes Notenbeispiel, eine kurze Hörbeschreibung, eine begründete Akkordauswahl zu einer Melodie und eine Reflexion darüber, wie Umkehrungen oder Stimmführung den Klang verändern. Besonders überzeugend ist ein kleines Arrangement, in dem Du Melodie, Bass und Akkorde sinnvoll miteinander verbindest.




OERs zum Thema





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  2. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck

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  1. Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler
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Bayern

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
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Hamburg

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Hessen

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  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Woyzeck - Georg Büchner
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  4. Der Prozess - Franz Kafka

Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.

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  1. Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist
  2. Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun
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Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).

Nordrhein-Westfalen

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  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck

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  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Woyzeck - Georg Büchner
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  6. Der Trafikant - Robert Seethaler

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Sachsen-Anhalt

Abitur

  1. (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)

Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.

Schleswig-Holstein

Abitur

  1. Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist
  2. Heimsuchung - Jenny Erpenbeck

Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.

Thüringen

Abitur

  1. (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)

Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.

Mecklenburg-Vorpommern

Abitur

  1. (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)

Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.

Rheinland-Pfalz

Abitur

  1. (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)

Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.




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THE MONKEY DANCE



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The Monkey DanceaiMOOCs

  1. Trust Me It's True: #Verschwörungstheorie #FakeNews
  2. Gregor Samsa Is You: #Kafka #Verwandlung
  3. Who Owns Who: #Musk #Geld
  4. Lump: #Trump #Manipulation
  5. Filth Like You: #Konsum #Heuchelei
  6. Your Poverty Pisses Me Off: #SozialeUngerechtigkeit #Musk
  7. Hello I'm Pump: #Trump #Kapitalismus
  8. Monkey Dance Party: #Lebensfreude
  9. God Hates You Too: #Religionsfanatiker
  10. You You You: #Klimawandel #Klimaleugner
  11. Monkey Free: #Konformität #Macht #Kontrolle
  12. Pure Blood: #Rassismus
  13. Monkey World: #Chaos #Illusion #Manipulation
  14. Uh Uh Uh Poor You: #Kafka #BerichtAkademie #Doppelmoral
  15. The Monkey Dance Song: #Gesellschaftskritik
  16. Will You Be Mine: #Love
  17. Arbeitsheft
  18. And Thanks for Your Meat: #AntiFactoryFarming #AnimalRights #MeatIndustry


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