Eine Melodie in Moll komponieren 1

Einleitung

Eine Melodie in Moll komponieren heißt, aus einer Molltonart, einem klaren Rhythmus, einem wiedererkennbaren Motiv und einer passenden Harmonie eine musikalische Gestalt zu entwickeln. In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du aus wenigen Tönen eine ausdrucksstarke Melodie formst, wie Du Spannung und Entspannung planst und wie Du Deine Idee so notierst, dass andere sie spielen, singen, verändern und beurteilen können.

Im Mittelpunkt steht nicht nur die Frage, welche Töne zu Moll gehören. Entscheidend ist, wie Du sie verwendest: Schrittbewegungen wirken oft singbar, Sprünge erzeugen Aufmerksamkeit, Wiederholungen geben Orientierung, Pausen schaffen Raum, und ein guter Schluss lässt die Tonika als Ziel hörbar werden. Moll wird häufig mit dunkleren, ernsteren oder nachdenklicheren Klangfarben verbunden. Die Wirkung einer Komposition hängt aber immer auch von Tempo, Rhythmus, Dynamik, Artikulation, Instrumentierung und musikalischem Zusammenhang ab.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, woran man eine Molltonleiter erkennt, zwischen natürlichem, harmonischem und melodischem Moll unterscheiden, ein kurzes Motiv entwickeln, aus einem Motiv eine achttaktige Melodie gestalten, eine einfache Kadenz in Moll einsetzen, Deine Melodie mit musikalischen Fachbegriffen beschreiben und die Wirkung Deiner Komposition begründet überarbeiten.

Grundlagen: Moll hören und verstehen

Was ist Moll?

Moll ist ein Tongeschlecht im Dur-Moll-System. Ein zentrales Merkmal ist die kleine Terz über dem Grundton. In a-Moll sind die Töne des natürlichen Moll: a, h, c, d, e, f, g und a. Die kleine Terz liegt zwischen a und c. Dadurch unterscheidet sich a-Moll deutlich von A-Dur, denn in A-Dur wäre die Terz cis.

Fehler beim Erstellen des Vorschaubildes:

Das folgende Notenbeispiel zeigt die natürliche a-Moll-Tonleiter. Spiele oder singe sie langsam. Achte besonders auf die Halbtonschritte zwischen h und c sowie zwischen e und f.

$\relative c' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 76 a4 b c d e f g a \bar "|." }$

Natürliches Moll klingt stabil, offen und modal. Es eignet sich gut für ruhige, erzählende oder liedhafte Melodien. Wenn Du einen stärkeren Zug zum Grundton brauchst, nutzt Du häufig die erhöhte siebte Stufe. In a-Moll wird aus g dann gis. Dieses gis wirkt als Leitton und zieht nach a.

Natürliches, harmonisches und melodisches Moll

In der musikalischen Praxis begegnen Dir drei wichtige Mollformen. Natürliches Moll verwendet die Tonleiter ohne erhöhte Stufen. Harmonisches Moll erhöht die siebte Stufe und stärkt dadurch die Dominante. Melodisches Moll erhöht aufwärts häufig die sechste und siebte Stufe, damit die Melodie geschmeidiger zum Grundton steigt; abwärts wird im schulischen Grundmodell oft wieder natürliches Moll verwendet.

Harmonisches a-Moll mit gis:

$\relative c' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 76 a4 b c d e f gis a \bar "|." }$

Melodisches a-Moll aufwärts und natürliches Moll abwärts:

$\relative c' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 76 a4 b c d e fis gis a g f e d c b a2 \bar "|." }$

Für das Komponieren ist wichtig: Du musst Dich nicht sklavisch für eine einzige Form entscheiden. Viele Melodien in Moll nutzen natürliches Moll für den erzählenden Verlauf und harmonisches Moll an Stellen, an denen der Leitton den Schluss vorbereitet.

Die Tonart als Klangraum

Eine Tonart ist mehr als eine Sammlung erlaubter Töne. Sie ist ein Klangraum mit Zentrum, Richtung und Spannung. In a-Moll ist a der Grundton. Die Tonika a-c-e gibt Ruhe. Die Dominante e-gis-h erzeugt Spannung und will oft zurück zur Tonika. Die Subdominante d-f-a kann einen weichen, vorbereitenden Charakter haben.

Datei:Circle of fifths chord progression - minor with added sevenths.png

Ein einfacher harmonischer Rahmen in a-Moll kann so klingen:

$\version "2.22.0" akkorde = \chordmode { a1:m d:m e:7 a:m } melodie = \relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 84 a4 c e d f2 e gis4 b a gis a1 \bar "|." } \score { << \new ChordNames \akkorde \new Staff \melodie >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Wenn Du eine Melodie in Moll komponierst, hilft Dir ein harmonischer Rahmen, weil Du dann weißt, welche Töne an wichtigen Stellen besonders überzeugend klingen. Auf der Tonika wirken a, c und e ruhig. Über der Dominante e-gis-h wirkt gis besonders zielgerichtet, weil es nach a führen möchte.

Eine Mollmelodie komponieren

Schritt 1: Grundton und Tonmaterial wählen

Wähle zuerst eine Molltonart. Für den Anfang ist a-Moll praktisch, weil es keine Vorzeichen hat. Sammle dann Dein Tonmaterial. Schreibe die Tonleiter auf, markiere Grundton, kleine Terz, Quinte und Leitton. Der Grundton gibt Halt, die kleine Terz prägt den Mollcharakter, die Quinte stabilisiert, und der Leitton erzeugt Schlusswirkung.

Ein Arbeitsklangraum in a-Moll kann so aussehen:

$\relative c' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 72 a2 c e a gis a e c a1 \bar "|." }$

In diesem Beispiel hörst Du die wichtigsten Töne der Tonika und den Leitton gis. Komponiere am Anfang nicht mit zu vielen Tönen. Eine starke Melodie entsteht oft aus begrenztem Material, das bewusst wiederholt, verschoben und verändert wird.

Schritt 2: Ein Motiv erfinden

Ein Motiv ist eine kurze musikalische Idee. Es kann aus nur drei oder vier Tönen bestehen. Entscheidend ist, dass es wiedererkennbar ist. Ein Motiv hat meist eine bestimmte Richtung, einen bestimmten Rhythmus und einen charakteristischen Ton. In Moll kann ein Motiv besonders deutlich wirken, wenn es die kleine Terz oder den Leitton einsetzt.

Beispiel für ein zweitaktiges Motiv in a-Moll:

$\relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 84 e4 c8 b a4 gis e'4 d8 c b4 a \bar "|." }$

Dieses Motiv beginnt oben, fällt schrittweise und endet auf a. Dadurch wirkt es wie eine kleine Antwort. Der Ton gis kurz vor a verstärkt die Schlusswirkung. Du kannst nun fragen: Soll das Motiv wiederholt werden? Soll es höher oder tiefer erscheinen? Soll der Rhythmus gleich bleiben oder verändert werden?

Schritt 3: Wiederholen, variieren, sequenzieren

Eine Melodie braucht Wiedererkennung und Entwicklung. Reine Wiederholung kann langweilig werden, reine Veränderung kann orientierungslos wirken. Deshalb arbeiten Komponierende oft mit Variation und Sequenz. Bei einer Sequenz wird ein Motiv auf einer anderen Tonstufe wiederholt. Bei einer Variation bleibt die Grundidee erkennbar, aber Rhythmus, Richtung, Lage oder Schluss werden verändert.

$\relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 88 c4 b8 a e'4 d8 c b4 a8 gis d'4 c8 b a2 r2 \bar "|." }$

Höre, wie das Material verwandt bleibt, obwohl sich die Lage verändert. Dieses Verfahren eignet sich gut für Schulkompositionen, weil es aus einer kleinen Idee schnell eine größere Form entstehen lässt.

Schritt 4: Frage und Antwort gestalten

Viele Melodien wirken wie Sprache. Eine erste Phrase stellt eine musikalische Frage, eine zweite Phrase antwortet. Die Frage endet oft offen, zum Beispiel auf der Dominante oder einem instabilen Ton. Die Antwort führt zum Grundton zurück. In einer achttaktigen Melodie kannst Du vier Takte als Frage und vier Takte als Antwort planen.

$\relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 82 a4 b c d e2 c b4 a gis b a1 \bar "|." }$

Die ersten zwei Takte steigen an und öffnen den Klang. Danach führt die Melodie über gis nach a. Achte darauf, dass ein Schluss nicht nur durch den letzten Ton entsteht. Auch Rhythmus, Länge und harmonischer Zusammenhang tragen dazu bei.

Schritt 5: Rhythmus, Pausen und Phrasierung nutzen

Eine gute Melodie ist nicht nur eine Tonfolge. Der Rhythmus entscheidet, ob die Melodie tanzt, erzählt, drängt oder ruht. Pausen sind dabei kein leerer Raum, sondern musikalische Zeichen. Eine Pause kann Atem holen lassen, Erwartung erzeugen oder eine Form gliedern.

$\relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 90 a8 c e4 r8 d c b a4 c8 b a4 gis a2 r2 \bar "|." }$

In diesem Beispiel unterbricht die Pause den Fluss. Dadurch wird das folgende Material deutlicher. Beim Komponieren solltest Du jede Pause bewusst setzen: Braucht die Melodie Atem? Soll die Spannung steigen? Soll ein Gedanke abgeschlossen werden?

Schritt 6: Dynamik und Artikulation formen

Dynamik und Artikulation beeinflussen die Wirkung stark. Ein leiser Beginn kann geheimnisvoll wirken, ein Crescendo kann eine Linie aufbauen, Staccato kann eine Melodie leichter oder nervöser machen, Legato verbindet Töne zu einer weichen Linie. Notiere diese Zeichen erst, wenn die Grundmelodie steht, und prüfe dann, ob sie die Aussage verstärken.

$\relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 76 a4\p( c e d) c2\> b\! a4-. b-. c-. e-. a,1\fermata \bar "|." }$

Hier verändert dieselbe Tonart ihren Charakter durch Bindebögen, Lautstärke, Akzente der Kürze und den gehaltenen Schlusston. Für die Schule ist das wichtig: Eine Komposition wird erst dann überzeugend, wenn Tonhöhe, Rhythmus und Vortrag zusammenwirken.

Schritt 7: Eine Begleitung entwickeln

Eine einfache Begleitung kann Deine Melodie stützen. Beginne mit wenigen Akkorden. In a-Moll sind Am, Dm und E7 ein guter Anfang. Am wirkt als Ruhepunkt, Dm erweitert den Klang, E7 erzeugt Spannung, weil gis als Leitton zur Tonika zurückdrängt.

$\version "2.22.0" melodie = \relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 80 a4 c e d c2 b a4 b c e a,1 \bar "|." } bass = \relative c { \clef bass \key a \minor \time 4/4 a2 e f e d e a1 \bar "|." } \score { \new PianoStaff << \new Staff \melodie \new Staff \bass >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 80 } }$

Wenn Du kein Klavier spielst, kannst Du die Begleitung auch als Bordun, einfache Basslinie, Gitarrenakkorde oder digitale Schleife gestalten. Wichtig ist, dass die Begleitung die Melodie nicht verdeckt, sondern ihre Form hörbar macht.

Schritt 8: Text oder Silben als Hilfe nutzen

Auch ohne richtiges Lied kannst Du mit Silben arbeiten. Sprache hilft beim Phrasieren, weil sie natürliche Betonungen besitzt. Wenn eine Melodie singbar sein soll, prüfe, ob lange Töne auf wichtigen Silben liegen und ob Atemstellen sinnvoll gesetzt sind.

$\relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 78 a4 c b a e'2 d c4 b a gis a1 \bar "|." } \addlyrics { Fra -- ge ruft nach Ant -- wort und fin -- det Ru -- he }$

Die Silben zeigen, wo musikalische Betonungen liegen können. Du kannst einen eigenen Satz schreiben und danach prüfen, ob Deine Melodie den Sprachrhythmus unterstützt.

Schritt 9: Eine Kurznotation für Skizzen verwenden

Manchmal ist es hilfreich, eine Melodie zuerst als einfache Skizze festzuhalten. Die folgende Kurznotation zeigt denselben kompositorischen Gedanken knapp und übersichtlich. Nutze solche Skizzen, um Ideen schnell zu sammeln, bevor Du sie ausführlich ausarbeitest.

X:1
T:Vier-Takt-Motiv in a-Moll
M:4/4
L:1/4
K:Am
A B c d | e2 c2 | B A ^G B | A4 |]

Wichtig ist: Eine Skizze ist noch keine fertige Komposition. Sie ist ein Arbeitsstand. Danach entscheidest Du über Wiederholung, Variation, Begleitung, Dynamik, Artikulation und Form.

Formmodell: Von vier Takten zur kleinen Komposition

Die achttaktige Form

Für den Unterricht eignet sich besonders eine achttaktige Form. Takt 1 bis 2 enthalten das Motiv. Takt 3 bis 4 wiederholen oder variieren es und enden offen. Takt 5 bis 6 bringen eine stärkere Veränderung oder einen höheren Punkt. Takt 7 bis 8 führen über die Dominante zur Tonika zurück. Dieses Modell ist einfach, aber musikalisch tragfähig.

$\version "2.22.0" akkorde = \chordmode { a1:m d:m e:7 a:m f d:m e:7 a:m } melodie = \relative c'' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 92 a4 c e d | f2 e | gis4 b a gis | a1 | c4 a f e | d2 e | b4 a gis b | a1 \bar "|." } \score { << \new ChordNames \akkorde \new Staff \melodie >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

Analysiere diese Melodie mit drei Fragen: Wo ist das Motiv? Wo steigt die Spannung? Wo entsteht die Schlusswirkung? Wenn Du diese drei Fragen beantworten kannst, kannst Du Deine eigene Melodie gezielt überarbeiten.

Die sechzehntaktige Erweiterung

Fortgeschrittene können aus der achttaktigen Form eine sechzehntaktige Form entwickeln. Die zweite Hälfte kann das Material wieder aufnehmen, verdichten, in eine höhere Lage führen oder rhythmisch verändern. Dabei sollte der Schluss klarer wirken als der erste Zwischenschluss.

$\version "2.22.0" akkorde = \chordmode { a1:m a:m d:m d:m e:7 a:m e:7 a:m a:m f d:m e:7 a:m e:7 a:m a:m } melodie = \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = "violin" \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 84 a4 c e d | c2 b | a4 b c e | d2 c | b4 a gis b | a2 r2 | e'4 d c b | a1 | c4 e a g | f2 e | d4 f a g | e2 d | c4 b a gis | b2 e | a,4 c b gis | a1 \bar "|." } bass = \relative c { \set Staff.midiInstrument = "acoustic grand" \clef bass \key a \minor \time 4/4 a2 e | a e | d a | d a | e b | a e | e b | a1 | a2 e | f c | d a | e b | a e | e b | a e | a1 \bar "|." } \score { << \new ChordNames \akkorde \new PianoStaff << \new Staff \melodie \new Staff \bass >> >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Diese Erweiterung zeigt, wie Melodie, Akkordsymbole und Basslinie zusammen eine kleine Komposition bilden. Für Deine eigene Arbeit genügt es, wenn Du zuerst eine klare Melodie schreibst. Danach kannst Du Bass oder Akkorde hinzufügen.

Kompositionswerkstatt

Arbeitsplan für Deine eigene Melodie

Beginne mit einem klaren Ziel: Soll Deine Melodie ruhig, geheimnisvoll, traurig, kämpferisch, tänzerisch oder erzählend wirken? Wähle dann eine Molltonart, ein Tempo und eine Taktart. Erfinde ein kurzes Motiv und schreibe mindestens zwei Varianten. Entscheide anschließend, welche Variante als Frage und welche als Antwort dienen kann. Lege danach einen harmonischen Rahmen fest. Prüfe zum Schluss, ob Dein letzter Ton, Dein letzter Rhythmus und Dein letzter Akkord gemeinsam nach Abschluss klingen.

Checkliste zum Überarbeiten

Grundton: Endet die Melodie überzeugend auf dem Grundton oder wird ein offener Schluss bewusst gestaltet?
Motiv: Gibt es eine wiedererkennbare Anfangsidee?
Rhythmus: Hat die Melodie ein klares rhythmisches Profil?
Spannung: Gibt es einen Höhepunkt oder eine deutlich gesteigerte Stelle?
Leitton: Wird der Leitton gezielt eingesetzt und nicht zufällig?
Phrasierung: Sind Atemstellen, Pausen und musikalische Abschnitte erkennbar?
Begleitung: Unterstützen Akkorde oder Basslinie die Melodie?
Dynamik: Verstärken Lautstärke und Artikulation die musikalische Aussage?

Häufige Fehler und Lösungen

Tonmaterial: Wenn die Melodie beliebig klingt, reduziere die Töne und arbeite stärker mit Motivwiederholung.
Sprünge: Wenn die Melodie schwer singbar ist, ersetze zu viele große Sprünge durch Schrittbewegungen.
Kadenz: Wenn der Schluss schwach wirkt, nutze vor der Tonika eine Dominante mit Leitton.
Rhythmus: Wenn die Melodie monoton wirkt, verändere einzelne Notenwerte und setze bewusst Pausen.
Form: Wenn die Melodie unübersichtlich klingt, gliedere sie in Frage und Antwort.

Hör- und Analyseimpulse

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=h_s7XKG2bOg |500|center}}

Dieses Video kann Dir helfen, Dur- und Molltonleitern zu unterscheiden. Nutze es, um die kleine Terz und die Lage der Halbtonschritte zu wiederholen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=LErqiOs0o2U |500|center}}

Dieses Video vertieft die natürliche Molltonleiter. Höre danach noch einmal Deine eigene Skizze und prüfe, ob der Mollcharakter wirklich erkennbar ist.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Welches Intervall prägt den Mollcharakter besonders deutlich? (kleine Terz) (!große Terz) (!übermäßige Quarte) (!kleine Sekunde)

Welche Töne gehören zur natürlichen a-Moll-Tonleiter? (a h c d e f g a) (!a h cis d e fis gis a) (!a b c d es f g a) (!a c d e fis g gis a)

Welche Stufe wird im harmonischen Moll erhöht? (siebte Stufe) (!zweite Stufe) (!dritte Stufe) (!vierte Stufe)

Welche Aufgabe hat der Leitton in einer Mollkadenz häufig? (er führt zum Grundton) (!er beendet jede Melodie auf der Quinte) (!er ersetzt den Rhythmus) (!er macht die Melodie automatisch schneller)

Was ist ein musikalisches Motiv? (eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee) (!ein vollständiges Orchesterwerk) (!eine zufällige Tonleiter ohne Rhythmus) (!ein ausschließlich lauter Akkord)

Was geschieht bei einer Sequenz? (ein Motiv wird auf einer anderen Tonstufe wiederholt) (!alle Noten werden durch Pausen ersetzt) (!eine Melodie wird ohne Veränderung gelöscht) (!der Grundton wird immer vermieden)

Welche Akkordfolge eignet sich als einfacher Rahmen in a-Moll? (Am Dm E7 Am) (!C F G C) (!A D E A) (!Dm G C F)

Warum sind Pausen beim Komponieren wichtig? (sie gliedern die Melodie und schaffen Atem) (!sie machen jede Tonart zu Dur) (!sie ersetzen die Tonhöhe vollständig) (!sie verhindern musikalische Spannung)

Was beschreibt die Dynamik in der Musik? (Lautstärke und Lautstärkeveränderungen) (!die Anzahl der Vorzeichen) (!die Reihenfolge der Taktstriche) (!die Länge eines Notensystems)

Woran erkennt man einen überzeugenden Schluss in Moll oft? (an der Rückkehr zur Tonika) (!an möglichst vielen zufälligen Sprüngen) (!an einem fehlenden Grundton) (!an einer unklaren Taktart)

Memory

Grundton	klangliches Zentrum
kleine Terz	typischer Mollcharakter
Leitton	Zug zur Tonika
Motiv	kurze musikalische Idee
Sequenz	Wiederholung auf anderer Tonstufe
Kadenz	Schlussformel mit Spannung und Lösung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Natürliches Moll	Tonleiter ohne erhöhte siebte Stufe
Harmonisches Moll	Tonleiter mit Leitton
Melodisches Moll	aufwärts oft mit erhöhter sechster und siebter Stufe
Tonika	Ruhepunkt der Tonart
Dominante	spannungsreicher Akkord vor der Auflösung
Motiv	Ausgangsidee einer Melodie

Kreuzworträtsel

Leitton	Welcher Ton zieht stark zum Grundton?
Tonika	Wie heißt der Ruheakkord einer Tonart?
Motiv	Wie heißt eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee?
Sequenz	Wie heißt die Wiederholung eines Motivs auf anderer Tonstufe?
Kadenz	Wie heißt eine harmonische Schlusswendung?
Rhythmus	Was ordnet kurze und lange Noten in der Zeit?

LearningApps

Lückentext

Eine Melodie in Moll erhält ihren typischen Charakter besonders durch die

. In a-Moll besteht die natürliche Tonleiter aus den Tönen

. Im harmonischen Moll wird die siebte Stufe erhöht, damit ein

entsteht. Eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee nennt man

. Wenn ein Motiv auf einer anderen Tonstufe wiederholt wird, spricht man von einer

. Eine überzeugende Schlusswirkung entsteht häufig durch die Rückkehr zur

. Neben den Tonhöhen prägen auch Rhythmus, Pausen, Dynamik und

die Wirkung einer Komposition.

Offene Aufgaben

Leicht

Molltonleiter: Schreibe die natürliche a-Moll-Tonleiter auf, markiere die Halbtonschritte und spiele oder singe die Tonleiter langsam.
Motiv: Erfinde ein eintaktiges Motiv mit höchstens fünf verschiedenen Tönen und notiere zwei rhythmische Varianten.
Hören: Höre ein kurzes Musikstück in Moll und beschreibe mit fünf Adjektiven, welche Stimmung Du wahrnimmst.
Rhythmus: Klatsche drei verschiedene Rhythmen im 4/4-Takt und wähle den Rhythmus aus, der am besten zu einer Mollmelodie passt.

Standard

Melodie: Komponiere eine viertaktige Melodie in a-Moll, die mit einem klaren Motiv beginnt und auf dem Grundton endet.
Frage und Antwort: Gestalte eine achttaktige Melodie, bei der die ersten vier Takte offen wirken und die letzten vier Takte beantworten.
Kadenz: Begleite Deine Melodie mit den Akkorden Am, Dm, E7 und Am und erkläre, warum E7 Spannung erzeugt.
Variation: Nimm Dein Motiv und verändere es durch Lagewechsel, Rhythmusänderung und eine Pause.

Schwer

Komposition: Entwickle eine sechzehntaktige Mollkomposition mit Motiv, Sequenz, Höhepunkt, Kadenz und notierter Dynamik.
Analyse: Vergleiche zwei Mollmelodien aus unterschiedlichen Stilrichtungen und untersuche Tonmaterial, Rhythmus, Form und Schlusswirkung.
Arrangement: Schreibe zu Deiner Melodie eine Basslinie oder Akkordbegleitung für Klavier, Gitarre, Stabspiel oder ein digitales Musikprogramm.
Reflexion: Nimm Deine Melodie auf, hole Rückmeldungen von Mitschülerinnen und Mitschülern ein und überarbeite mindestens drei konkrete Stellen.

Lernkontrolle

Transfer: Erkläre, warum eine Melodie trotz Molltonart nicht automatisch traurig klingen muss, und belege Deine Antwort mit musikalischen Gestaltungsmitteln.
Analyse: Untersuche eine gegebene Mollmelodie und markiere Motiv, Wiederholung, Variation, Höhepunkt, Leitton und Schluss.
Komposition: Schreibe eine neue Melodie zu einer vorgegebenen Akkordfolge in Moll und begründe Deine Tonwahl an drei Stellen.
Vergleich: Vergleiche natürliches und harmonisches Moll in Bezug auf Schlusswirkung und melodische Spannung.
Überarbeitung: Verbessere eine schwache Mollmelodie, indem Du ein klareres Motiv, eine bewusstere Pause und eine stärkere Kadenz einbaust.
Präsentation: Führe Deine Komposition vor und erläutere, wie Rhythmus, Dynamik und Artikulation die gewünschte Wirkung unterstützen.

Lernnachweis

Notentext: Eine eigene Mollmelodie ist vollständig notiert und enthält Tonart, Taktart, Rhythmus und Schluss.
Gestaltung: Die Komposition zeigt ein erkennbares Motiv, mindestens eine Variation und eine bewusste Schlusswirkung.
Fachsprache: Die Begriffe Grundton, kleine Terz, Leitton, Tonika, Dominante, Motiv, Sequenz und Kadenz werden korrekt verwendet.
Reflexion: Die Wirkung der Melodie wird begründet beschrieben und mit mindestens drei musikalischen Entscheidungen verbunden.
Präsentation: Die Melodie wird gespielt, gesungen oder digital wiedergegeben und anschließend kriterienorientiert besprochen.
Überarbeitung: Eine erste Fassung wird nach Rückmeldung verbessert, und die Änderungen werden nachvollziehbar dokumentiert.

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Eine Melodie in Moll komponieren

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.