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Die Leuchttürme - Baudelaire, Charles - Gedichtanalyse

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Die Leuchttürme - Baudelaire, Charles - Gedichtanalyse

Für Klasse 9–10; Vertiefungen für Klasse 11–13. In Les Phares (Die Leuchttürme) stellt Charles Baudelaire acht Künstler vor. Ihre Kunst zeigt Lebensfreude, Rätsel, Leid und Angst. Am Ende wird daraus ein Bild für die Kraft der Kunst. Das Gedicht umfasst 44 Verse in 11 Strophen.

Charles Baudelaire, fotografiert von Nadar (gemeinfrei).

Lesetexte: vier Dinge unterscheiden

Quellfassung: Der französische Text heißt Les Phares. Wir beziehen uns auf die nachprüfbare Ausgabe von 1861 bei Wikisource. Das Gedicht erschien bereits 1857 in Les Fleurs du mal.

Lesefassung: Lies den bereits vorhandenen deutschen Gedichttext unter Gedicht - Die Leuchttürme - Baudelaire, Charles. Er wird hier nicht nochmals vollständig abgedruckt. Prüfe vor Zitaten, welcher Übersetzer auf der Textseite genannt wird.

Übersetzung: Der Beginn „Rubens, Gefild der Rast, Strom der Vergessenheiten“ (V. 1) stammt aus der deutschen Übertragung von Wolf von Kalckreuth (Ausgabe 1907; bibliografischer Beleg). Die andere Fassung von Stefan George (1901) beginnt mit „Rubens · der müssigkeit garten“. Das sind zwei verschiedene Übersetzungen! Ihre Wörter darfst Du nicht als denselben Gedichttext zitieren.

Interpretation: Eine Deutung erklärt, was Bilder und Klänge bedeuten könnten. Sie ist keine Originalzeile und muss durch Textbelege gestützt werden. Die unten genannten Verszahlen beziehen sich immer auf die französische Quellfassung von 1861.

Höre den Originaltext: Eine französische LibriVox-Lesung (2:58 Minuten, gemeinfrei) hilft Dir beim Klangvergleich.

Originalaufnahme, Sprechende und Lizenz auf Wikimedia Commons

Videolesung: „Les phares“ (Kanal „Lire, vivre, écrire“). Nutze sie zum Mithören.

Gedichtanalyse

Inhalt und Aufbau

In den Strophen 1–8 erhält jeder Künstler ein eigenes Bild. In den Strophen 9–11 fasst die sprechende Stimme diese Eindrücke zusammen. Aus den vielen Kunstwerken wird ein einziger Ruf, der Menschen erreichen soll.

Rubens und Leonardo da Vinci (V. 1–8): Bei Rubens fließt das Leben. Der „fleuve d’oubli“ (V. 1, Strom des Vergessens) verbindet Genuss mit Vergänglichkeit. Leonardo erscheint als dunkler Spiegel voller Geheimnisse (V. 5).

Rubens: „Die drei Grazien“ – Beispiel für Körper und Bewegung.

Leonardo da Vinci: „Felsgrottenmadonna“ – Licht, Schatten und Rätsel.

Rembrandt und Michelangelo (V. 9–16): Rembrandts Welt ähnelt einem traurigen Krankenhaus (V. 9). Bei Michelangelo treten mächtige Gestalten auf, darunter antike Helden und christliche Figuren (V. 13–16). Kunst zeigt hier Schmerz und Größe.

Rembrandt: „Die drei Kreuze“ – Leid und Licht.

Michelangelo: „Das Jüngste Gericht“ – starke Körper in Bewegung.

Puget und Watteau (V. 17–24): Der Bildhauer Puget entdeckt Schönheit selbst in rauen Menschen. Watteaus Kunst wirkt wie ein Karneval (V. 21): bunt, schnell und zugleich flüchtig.

Bronze-Nachbildung nach Pugets Skulptur „Milon von Kroton“; nicht das Marmororiginal.

Watteau: „Einschiffung nach Kythera“ – Begegnung, Fest und Abschied.

Goya und Delacroix (V. 25–32): Goyas Kunst wird zum Albtraum (V. 25). Delacroix erscheint als blutiger See (V. 29). Die Bilder wirken unruhig und bedrohend.

Hinweis: Die folgenden Bilder zeigen bedrohliche oder gewaltsame Motive.

Goya: „Hexensabbat“ – ein düsteres Bild.

Delacroix: „Massaker von Chios“ – ein Bild von menschlichem Leid.

Wichtig: Diese acht Kunstwerke sind Beispiele zum Betrachten. Es ist nicht belegt, dass Baudelaire genau diese Werke beim Schreiben vor Augen hatte.

Wer spricht?

Es gibt kein durchgängiges erzählendes „Ich“. Die Stimme beschreibt zunächst Künstler und spricht Puget direkt an („Toi“, V. 18). Im Schluss wendet sie sich an „Seigneur“ (V. 41), also an Gott. Das „nous“ (V. 42) meint ein menschliches Wir. Damit spricht das Gedicht zuletzt über Menschen und ihre Würde.

Form und Klang

Form: 11 Strophen mit je vier Versen. Im französischen Original überwiegt der Kreuzreim ABAB. Die Verse folgen dem französischen Alexandriner mit meist zwölf Silben. Deutsche Übersetzungen können Rhythmus und Reim anders gestalten.

Klang: In V. 33–36 häufen sich Rufe, Klagen und religiöse Gesänge. In V. 37–40 beginnt mehrfach ein Satz mit „C’est“. Diese Anapher klingt wie ein wiederholter Ruf. Kunst spricht nicht leise: Sie soll gehört werden.

Bildsprache und Leuchtturm

Die Künstler werden mit Orten und Erlebnissen verglichen: Spiegel, Krankenhaus, Karneval und Albtraum. So entsteht eine Reihe von Metaphern. Der „phare“ (V. 39) ist das zentrale Bild: Ein Leuchtturm sendet Licht in die Ferne. Ähnlich kann Kunst Menschen Orientierung geben und über Zeiten hinweg wirken.

Bestehende Commons-Animation eines echten Leuchtturms (Dylan O'Donnell, CC0). Vergleiche sein Signal mit V. 37–40.

Mögliche Deutungen

Kunst als Orientierung: Wie ein Leuchtturm kann Kunst einen Weg sichtbar machen (V. 37–40).

Kunst als Ausdruck von Leid: Die Stimmen der Künstler enthalten auch Klage, Schmerz und Angst (V. 25–36). Kunst ist nicht nur schön.

Kunst als Zeichen menschlicher Würde: Der Schluss verbindet das menschliche „Wir“ mit Würde und Vergänglichkeit (V. 41–44). Die Anrede Gottes lässt auch eine religiöse Deutung zu.

Merke: Eine gute Deutung nennt eine Aussage, einen passenden Vers und eine Erklärung.

Epochenkontext: Internationale Moderne

Baudelaire lebte im 19. Jahrhundert. Sein Gedicht ist ein wichtiger Vorläufer von Symbolismus und literarischer Moderne. Es verbindet Malerei, Musik und Dichtung. Schönheit steht neben Angst und Schmerz. Die Bilder bleiben bewusst offen: Du kannst mehrere begründete Deutungen finden.

Erklärvideo zu Symbolismus, Klang und Mehrdeutigkeit (MOOCit).

Hilfen in drei Stufen

Hilfe 1 – Finden: Markiere in der Quell- oder Lesefassung alle Künstlernamen. Zähle die Strophen und suche in V. 39 das Bild des Leuchtturms.

Hilfe 2 – Erklären: Nutze diese Satzanfänge: „In Vers … steht … . Das Bild erinnert an … . Dadurch wirkt die Kunst … .“

Hilfe 3 – Deuten: Vergleiche zwei Künstlerbilder und den Schluss. Frage: Warum stehen Freude und Schmerz nebeneinander? Begründe Deine Antwort mit zwei Versangaben und benenne die verwendete Übersetzung.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Die Zitate und Verszahlen folgen dem französischen Text von 1861.

Wofür steht „fleuve d’oubli“ in V. 1 am ehesten? (Für einen Strom des Vergessens) (!Für einen Berg aus Gold) (!Für eine strenge Schule) (!Für eine Stadtmauer)

Wessen Kunst erscheint in V. 5 als „miroir profond et sombre“? (Leonardo da Vincis) (!Goyas) (!Watteaus) (!Pugets)

Welches Bild beschreibt Rembrandt in V. 9? (Ein trauriges Krankenhaus) (!Ein helles Schloss) (!Ein stilles Schiff) (!Eine sonnige Wiese)

Welche beiden Gestaltengruppen treffen in V. 13–14 bei Michelangelo aufeinander? (Antike Helden und Christusgestalten) (!Seefahrer und Kaufleute) (!Dichter und Könige) (!Kinder und Musiker)

Welche Kunstform vertritt Puget in V. 17–20 besonders? (Die Bildhauerei) (!Die Fotografie) (!Den Film) (!Die Oper)

Welches Festbild steht bei Watteau in V. 21? (Ein Karneval) (!Eine Krönung) (!Ein Turnier) (!Eine Beerdigung)

Welches Wort bezeichnet Goyas Kunst in V. 25? (Albtraum) (!Frühling) (!Hoffnung) (!Frieden)

Welches Bild gehört zu Delacroix in V. 29? (Ein See aus Blut) (!Ein See aus Eis) (!Ein Garten voller Blumen) (!Ein goldener Tempel)

Wofür kann der „phare“ in V. 39 stehen? (Für die orientierende Kraft der Kunst) (!Für einen gewöhnlichen Wohnraum) (!Für eine Reisebeschreibung) (!Für eine Wettervorhersage)

Worauf zielt der Schluss mit „notre dignité“ in V. 42? (Auf die Würde der Menschen) (!Auf die Schönheit eines Palasts) (!Auf den Ruhm eines Königs) (!Auf eine genaue Landkarte)

Memory

Rubens	Lebenskraft
Leonardo	Geheimnis
Rembrandt	Leiden
Watteau	Karneval
Goya	Albtraum
Delacroix	Blutsee

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Bildwelt
Rubens	Körperlichkeit
Rembrandt	Krankenhaus
Watteau	Fest
Goya	Schrecken
Leuchtturm	Orientierung

Kreuzworträtsel

Rubens	Welcher Künstler steht am Beginn des Gedichts?
Rembrandt	Welcher Maler wird mit einem traurigen Krankenhaus verglichen?
Watteau	Welcher Künstler wird mit einem Karneval verbunden?
Delacroix	Welcher Maler erscheint im Bild eines Blutsees?
Metapher	Wie heißt ein sprachliches Bild ohne wörtlichen Vergleich?
Ewigkeit	Welches Wort bezeichnet im Schluss die Zeit jenseits des menschlichen Lebens?

LearningApps

Dies ist eine Suche nach vorhandenen Übungen, keine neu angelegte LernApp.

Lückentext

Der französische Originaltitel heißt

.

Das Gedicht umfasst

Verse.

Die acht Künstler erscheinen in den ersten

Strophen.

Rubens wird mit einem Strom des

verbunden.

Bei Rembrandt entsteht das Bild eines traurigen

.

Watteaus Kunst gleicht einem

.

Goyas Bildwelt erinnert an einen

.

Der Leuchtturm kann als Zeichen der

gelesen werden.

Die Stimme spricht am Schluss im Namen eines menschlichen

.

Die Erklärung einer möglichen Bedeutung heißt

.

Offene Aufgaben

Schreibe drei kurze Texte. Wähle die Stufe, die zu Dir passt; zusätzliche Teilaufgaben helfen beim Arbeiten.

Leicht: Einen Bildvergleich schreiben

Bildbeschreibung: Wähle das Bild von Rubens oder Watteau und beschreibe es in vier Sätzen.
Textbeleg: Suche die passende Gedichtstrophe und notiere eine belegte Versangabe.
Vergleich: Schreibe zwei Sätze zu einer Gemeinsamkeit und einem Unterschied.
Schreibaufgabe: Formuliere einen kurzen Absatz mit dem Satzanfang „Das Bild passt zum Gedicht, weil …“.

Standard: Eine Deutung schreiben

Gedichtanalyse: Untersuche Goya oder Rembrandt und beschreibe die Stimmung.
Metapher: Erkläre zwei Bildwörter mit Versangaben.
Argumentation: Deute, weshalb Kunst im Gedicht auch Angst oder Leid zeigt.
Schreibaufgabe: Verfasse eine begründete Deutung mit Einleitung, Belegen und Schluss.

Schwer: Eine Interpretation vergleichen

Übersetzungsvergleich: Vergleiche den Beginn bei Wolf von Kalckreuth und Stefan George; trenne beide Quellen genau.
Lyrisches Ich: Untersuche den Wechsel von der Künstlerbeschreibung zum menschlichen „Wir“.
Symbolismus (Literatur): Erkläre, inwiefern das Leuchtturmbild zur literarischen Moderne passt.
Schreibaufgabe: Schreibe eine These zur menschlichen Würde und verteidige sie mit drei überprüften Versbelegen.

Lernkontrolle

Transfer: Kann auch ein heutiges Lied ein „Leuchtturm“ sein? Übertrage V. 37–40 auf ein selbst gewähltes Beispiel.
Perspektive: Erkläre, weshalb das „Wir“ in V. 42 über die acht Künstler hinausweist.
Wirkung: Begründe, warum Baudelaire fröhliche und bedrohliche Bilder nebeneinanderstellt.
Textvergleich: Zeige an einem Ausdruck, wie verschiedene Übersetzungen die Wirkung verändern können.
Medienkompetenz: Unterscheide am Beispiel dieses Kurses zwischen historischem Gedichttext, Übersetzung, Kunstabbildung und Interpretation.

Lernnachweis

Du kannst den Aufbau mit 44 Versen und 11 Strophen erklären, die acht Künstler zuordnen, lyrische Stimme, Klang und Bildsprache untersuchen und den Leuchtturm als mögliche Metapher deuten. Du belegst Aussagen mit korrekten Verszahlen und hältst Original, Übersetzung und eigene Deutung auseinander. Für Klasse 11–13 vergleichst Du zusätzlich zwei Übersetzungen und ordnest das Gedicht als Vorläufer der literarischen Moderne ein.

OERs zum Thema und Mediennachweise

Texte: Französische Ausgabe 1861 (Wikisource); vorhandene deutsche Textseite; Stefan George, Ausgabe 1901; Deutscher Nationalbibliothek-Nachweis zur Übertragung von Wolf von Kalckreuth. Gedicht und historische Übersetzungen sind gemeinfrei; die Plattformtexte können eigene Nutzungsbedingungen haben.

Wikimedia Commons: Die Quellenlinks führen jeweils zu Datei, Urhebernennung und Lizenz. Die alten Kunstwerke und ihre hier verlinkten zweidimensionalen Reproduktionen sind auf Commons als gemeinfrei ausgewiesen; die Nennung der Künstler bleibt sinnvoll.

Nadar: Porträt Baudelaires – Nadar; gemeinfrei.
Rubens: Die drei Grazien – Peter Paul Rubens; gemeinfrei.
Leonardo: Felsgrottenmadonna – Leonardo da Vinci; gemeinfrei.
Rembrandt: Die drei Kreuze – Rembrandt; gemeinfrei.
Michelangelo: Das Jüngste Gericht – Michelangelo; gemeinfrei.
Puget: Milon von Kroton, Bronze-Nachbildung – Puget als Schöpfer des Vorbilds; National Gallery of Art; CC0.
Watteau: Einschiffung nach Kythera – Antoine Watteau; gemeinfrei.
Goya: Hexensabbat – Francisco de Goya; gemeinfrei.
Delacroix: Massaker von Chios – Eugène Delacroix; gemeinfrei.
Leuchtturm-Animation – Dylan O'Donnell; CC0 1.0.
Französische Lesung – LibriVox, Christiane Jehanne und weitere Mitwirkende; gemeinfrei (Public-Domain-Freigabe).

YouTube: „Les phares“, Lire, vivre, écrire und „Symbolismus“, MOOCit The Monkey Dance. Die Einbettung erfolgt über YouTube. Eine freie Lizenz zur Weiterverwendung der Videos ist nicht belegt. Die Rechte bleiben bei den Berechtigten; keine Dateien wurden kopiert oder neu erzeugt.