Bob Dylan - Absolutely Sweet Marie

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Einleitung

Absolutely Sweet Marie ist ein Song von Bob Dylan aus dem Jahr 1966. Er erschien auf dem Doppelalbum Blonde on Blonde, einem zentralen Werk der Rockmusik der 1960er Jahre. Der Song verbindet einen energiegeladenen Rock- und Folk-Rock-Klang mit einer rätselhaften, bildreichen Songlyrik. Gerade diese Spannung macht das Stück für den Unterricht in Musik, Englisch, Deutsch, Literatur, Kulturgeschichte und Medienbildung besonders interessant: Du kannst den Song musikalisch hören, literarisch lesen, historisch einordnen und kritisch über die Grenzen zwischen Popkultur und Literatur nachdenken.

Der aiMOOC konzentriert sich auf das Verständnis des Songs, seiner Entstehung, seiner musikalischen Gestaltung, seiner poetischen Verfahren und seiner Wirkungsgeschichte. Aus urheberrechtlichen Gründen wird der Liedtext nicht vollständig wiedergegeben. Stattdessen lernst Du, wie man mit legalen Hörbeispielen, kurzen Hinweisen, Strukturbeobachtungen und eigenen Deutungen arbeitet.

Lernziele

Songanalyse: Du untersuchst, wie Musik, Stimme, Instrumentierung und Textstruktur zusammenwirken.
Literarische Analyse: Du erkennst Verfahren wie Mehrdeutigkeit, Surrealismus, Metapher, Reim und Intertextualität.
Musikgeschichte: Du ordnest den Song in Dylans elektrische Phase, das Album Blonde on Blonde und die Musik der 1960er Jahre ein.
Medienkompetenz: Du unterscheidest zwischen gesicherten Fakten, Interpretationen, Fanwissen und urheberrechtlich geschütztem Material.
Kulturelle Bildung: Du reflektierst, warum Songtexte als Literatur gelesen werden können und weshalb Bob Dylan 2016 den Nobelpreis für Literatur erhielt.

Historischer Kontext

Bob Dylan in den 1960er Jahren

Bob Dylan wurde in den frühen 1960er Jahren zunächst als Folk-Sänger bekannt. Seine frühen Songs standen häufig im Zusammenhang mit Protestsongs, Bürgerrechtsbewegung, sozialer Kritik und amerikanischer Folk-Tradition. Mitte der 1960er Jahre veränderte Dylan seinen Stil grundlegend: Er verband seine sprachlich dichten Texte zunehmend mit elektrischen Gitarren, Schlagzeug, Orgel und Rockband-Sound. Dieser Schritt war umstritten, weil ein Teil des Folk-Publikums akustische Authentizität erwartete, während Dylan neue Formen des Ausdrucks suchte.

Absolutely Sweet Marie gehört in diese Phase der künstlerischen Erweiterung. Der Song ist nicht als eindeutige Erzählung angelegt, sondern als Folge von Bildern, Andeutungen, Erwartungen, Verzögerungen und Fragen. Dadurch entsteht eine offene Bedeutungsstruktur, die verschiedene Deutungen zulässt.

Das Bild zeigt Dylan wenige Jahre vor den Aufnahmen zu Blonde on Blonde als Musiker mit Gitarre und Mundharmonika. Für die Analyse ist der Kontrast wichtig: Aus dem akustischen Folk-Sänger entwickelte sich in kurzer Zeit ein Künstler, der Folk, Rock, Blues, Country und literarische Verfahren neu kombinierte.

Blonde on Blonde als Albumkontext

Blonde on Blonde erschien 1966 und gilt als eines der wichtigsten Alben der Rockgeschichte. Es entstand nach ersten Aufnahmen in New York City zu großen Teilen in Nashville, wo Dylan mit erfahrenen Studiomusikern arbeitete. Das Album zeigt eine besondere Mischung aus Blues, Rock, Country, Folk-Rock und poetischer Sprachkunst. Dylan beschrieb den angestrebten Klang später berühmt als thin, wild mercury sound. Gemeint ist ein heller, nervöser, schillernder Sound, der zugleich leicht, rau und unberechenbar wirkt.

Absolutely Sweet Marie steht auf dem Album zwischen anderen komplexen Songs wie Temporary Like Achilles und Obviously 5 Believers. Es ist musikalisch zugänglicher als manche langsamere oder längere Albumkomposition, bleibt aber textlich rätselhaft. Gerade diese Kombination aus Eingängigkeit und Vieldeutigkeit ist für Dylan typisch.

Entstehung und Aufnahme

Aufnahmeort und Produktion

Absolutely Sweet Marie wurde im März 1966 im Columbia Studio A in Nashville aufgenommen. Produzent war Bob Johnston, der eine wichtige Rolle bei Dylans Wechsel nach Nashville spielte. Dort trafen Dylans eigene Begleitmusiker und lokale Studiomusiker aufeinander. Diese Mischung war entscheidend für den Klang von Blonde on Blonde: Die Aufnahmen klingen spontan, beweglich und zugleich professionell präzise.

Zu den beteiligten Musikern zählten unter anderem Bob Dylan als Sänger und Mundharmonikaspieler, Robbie Robertson an der elektrischen Gitarre, Al Kooper an der Orgel, Hargus Robbins am Klavier, Kenneth Buttrey am Schlagzeug sowie weitere Gitarristen und Studiomusiker aus Nashville. Für den Song ist besonders die Verbindung von Orgel, Gitarren, Bass, Schlagzeug und Dylans charakteristischer Stimme wichtig.

Hörimpuls: Originalaufnahme

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Höre Dir den Song zunächst ohne Analyseauftrag an. Achte nur auf Deine erste Wahrnehmung: Klingt der Song eher fröhlich, drängend, ironisch, suchend oder verwirrend? Beim zweiten Hören kannst Du genauer auf Instrumente, Form, Stimme und die wiederkehrende Refrainidee achten.

Musikalische Gestaltung

Klangbild

Der Song wirkt auf den ersten Eindruck schnell, hell und vorwärtsdrängend. Die elektrische Band spielt mit einer Leichtigkeit, die gut zu Dylans damaliger Rockphase passt. Gleichzeitig bleibt der Klang nicht glatt: Die Stimme klingt kantig, die Mundharmonika setzt scharfe Akzente, und die Orgel verleiht dem Stück einen schwebenden Charakter. Dadurch entsteht ein Spannungsfeld zwischen Pop-Eingängigkeit und lyrischer Unruhe.

Rhythmus: Der Song hat einen antreibenden Puls, der Bewegung und Erwartung erzeugt.
Instrumentierung: Orgel, Gitarren, Bass, Schlagzeug und Mundharmonika bilden ein dichtes Rock-Ensemble.
Stimme: Dylans Vortrag ist nicht klassisch schön, sondern erzählend, pointierend und spannungsvoll.
Harmonie: Der Song nutzt vertraute Rock- und Popmuster, unterläuft sie aber durch abrupte Wendungen und Dylans phrasierten Gesang.
Form: Die wiederkehrende Frage an Marie gibt dem ansonsten sprunghaften Text eine erkennbare Struktur.

Instrumente als Bedeutungsträger

Instrumente sind in diesem Song nicht nur Begleitung. Die Orgel kann als schillernder Klangteppich gehört werden, der zwischen Pop, Gospel und Jahrmarktatmosphäre steht. Die Gitarren sorgen für Energie und klare rhythmische Kanten. Das Schlagzeug hält den Song in Bewegung, während die Mundharmonika an Dylans Folk-Herkunft erinnert. So entsteht eine Art musikalische Biografie im Kleinen: Der Song ist elektrisch, aber die Spuren des Folk bleiben hörbar.

Fehler beim Erstellen des Vorschaubildes:

Die abgebildete Fender Stratocaster steht beispielhaft für Dylans umstrittenen Schritt in den elektrischen Sound. Auch wenn dieses konkrete Instrument nicht die Aufnahme von Absolutely Sweet Marie dokumentiert, hilft es beim Verständnis der musikalischen Umbruchzeit.

Text und Sprache

Arbeiten ohne vollständiges Liedtext-Zitat

Der Text von Absolutely Sweet Marie ist urheberrechtlich geschützt. Deshalb wird er hier nicht vollständig wiedergegeben. Für eine schulische Analyse kannst Du mit der offiziellen Songseite, einer lizenzierten Ausgabe oder kurzen erlaubten Ausschnitten arbeiten. Entscheidend ist nicht, möglichst viel Text abzuschreiben, sondern Strukturen zu erkennen: Wer spricht? An wen richtet sich die Stimme? Welche Bilder kehren wieder? Welche Erwartungen werden aufgebaut und enttäuscht?

Die berühmte Zeile to live outside the law you must be honest wird häufig zitiert, weil sie eine paradoxe Verbindung von Gesetz, Außenseitertum und moralischer Integrität herstellt. Sie zeigt, wie Dylan in wenigen Worten einen Gedanken formuliert, der zugleich einfach, widersprüchlich und offen für Diskussionen ist.

Lyrische Situation

Der Sprecher wendet sich an eine Figur namens Marie. Ob Marie eine konkrete Person, eine poetische Chiffre, ein Erinnerungsbild oder eine Projektionsfläche ist, bleibt offen. Der Song erzeugt eine Situation des Wartens, Suchens und Fragens. Der Sprecher scheint auf etwas zu warten, das nicht eintritt. Versprechen, Hindernisse, Orte und Figuren erscheinen in schneller Folge. Dadurch entsteht ein erzählerischer Sog, ohne dass eine eindeutige Geschichte erzählt wird.

Für die Analyse ist wichtig: Bob Dylan als Autor ist nicht einfach identisch mit dem Sprecher des Songs. In literarischen Texten unterscheidet man zwischen Autor, Sprecher, lyrischem Ich und Figur. Diese Unterscheidung schützt vor vorschnellen biografischen Deutungen.

Bildsprache und Surrealismus

Der Song arbeitet mit ungewöhnlichen Bildern. Manche wirken alltäglich, andere traumartig oder übersteigert. Dadurch entsteht ein Stil, der häufig mit Surrealismus verbunden wird. Im Surrealismus werden vertraute Dinge in fremde Zusammenhänge gestellt. Genau das geschieht auch hier: Die Bilder scheinen auf eine Erfahrung von Enttäuschung, Begehren, Verwirrung und Selbstbehauptung zu verweisen, ohne sich auf eine einzige Bedeutung reduzieren zu lassen.

Solche Bilder können auf mehreren Ebenen gelesen werden:

Psychologische Deutung: Der Song zeigt innere Spannung, Frustration, Erwartung und verletzte Sehnsucht.
Soziale Deutung: Die Figur des Außenseiters kann als Kommentar zu Freiheit, Normen und gesellschaftlichem Druck verstanden werden.
Poetische Deutung: Der Text spielt mit Klang, Reim, Wiederholung und überraschenden Bildverknüpfungen.
Musikalische Deutung: Die treibende Musik kontrastiert mit dem rätselhaften Text und verstärkt dadurch seine Ambivalenz.

Reim und Form

Absolutely Sweet Marie zeigt, wie kunstvoll populäre Songformen sein können. Die Strophen nutzen Reime und wiederkehrende Strukturen, ohne wie ein einfaches Schema zu wirken. Besonders interessant ist der Kontrast zwischen formaler Ordnung und inhaltlicher Sprunghaftigkeit: Der Song wirkt musikalisch stabil, während der Text ständig neue Bilder öffnet. Genau daraus entsteht ein poetischer Reiz.

Für Deine Analyse kannst Du folgende Fragen nutzen: Welche Wörter klingen ähnlich? Welche Zeilen scheinen einen Gedanken abzuschließen? Wo bricht der Text eine Erwartung? Wie verändert sich die Wirkung, wenn Du nur den Text liest und danach die Aufnahme hörst?

Interpretation

Worum geht es?

Eine einzige, endgültige Deutung gibt es nicht. Der Song kann als Liebeslied, als ironischer Kommentar auf Begehren, als Szene des Wartens, als Spiel mit Popklischees oder als Selbstbild eines Außenseiters gelesen werden. Die Anrede an Marie gibt dem Song einen persönlichen Mittelpunkt, doch die Bilder weiten die Situation in eine größere Welt aus. Dadurch bleibt der Song zugleich intim und rätselhaft.

Eine plausible Deutung lautet: Der Sprecher befindet sich in einem Zustand der Blockade. Er will zu Marie gelangen oder von ihr eine Antwort erhalten, stößt aber auf Grenzen, Versprechen, Unklarheiten und soziale Regeln. Die Musik treibt voran, während der Text immer wieder zeigt, dass der Weg nicht frei ist. Daraus entsteht eine Spannung zwischen Bewegung und Stillstand.

Ehrlichkeit außerhalb der Ordnung

Die berühmte Zeile über das Leben außerhalb des Gesetzes wird oft als Schlüssel zum Song verstanden. Sie lässt sich als moralisches Paradox lesen: Wer außerhalb offizieller Regeln lebt, braucht vielleicht gerade deshalb eine eigene Form von Ehrlichkeit. Für Dylan ist das typisch, weil er einfache Gegensätze infrage stellt. Gesetz und Moral, Freiheit und Verantwortung, Rebellion und Selbstprüfung sind nicht dasselbe. Der Song lädt dazu ein, über diese Begriffe nachzudenken, ohne eine fertige Antwort zu liefern.

Zwischen Pop und Literatur

Dylan zeigt in Absolutely Sweet Marie, dass ein Popsong literarisch komplex sein kann. Der Song ist nicht nur Träger einer Botschaft. Er ist ein Kunstwerk aus Klang, Rhythmus, Stimme, Bildern, Andeutungen und Leerstellen. Beim Hören entstehen Bedeutungen, die beim bloßen Lesen anders wirken. Deshalb eignet sich der Song besonders gut, um über Songlyrik als eigene Kunstform zu sprechen.

Rezeption und Wirkung

Live-Geschichte und Coverversionen

Dylan spielte Absolutely Sweet Marie erst viele Jahre nach der Veröffentlichung live. Später wurde der Song Teil einzelner Konzertprogramme. Bekannt sind außerdem Coverversionen verschiedener Künstlerinnen und Künstler. Besonders prominent ist die Version von George Harrison beim Konzert zu Dylans dreißigjährigem Bühnenjubiläum, das 1992 im Madison Square Garden stattfand und 1993 als Album erschien.

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Vergleiche beim Hören der Harrison-Version nicht nur Stimme und Tempo, sondern auch die Haltung zum Song: Wirkt die Version ehrfürchtig, rockiger, wärmer oder klarer? Eine Coverversion ist immer auch eine Interpretation.

Dylan und der Nobelpreis für Literatur

2016 erhielt Bob Dylan den Nobelpreis für Literatur. Die Entscheidung löste eine breite Debatte aus: Können Songtexte Literatur sein? Muss Literatur gedruckt sein? Welche Rolle spielen Stimme, Musik und Aufführung? Absolutely Sweet Marie eignet sich gut, um diese Fragen zu diskutieren, weil der Song einerseits eingängig und populär ist, andererseits aber mit dichter Bildsprache, Mehrdeutigkeit und poetischer Form arbeitet.

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Das Bild aus dem Jahr 1966 zeigt Dylan als internationale Figur der Popkultur. Die spätere Auszeichnung mit dem Nobelpreis zeigt, wie stark sich die Bewertung von Songwriting im Lauf der Zeit verändert hat.

Analysewerkzeuge

Leitfragen für die Songanalyse

Hören: Welche Stimmung erzeugt die Aufnahme, bevor Du den Text genau verstehst?
Formanalyse: Welche Teile wiederholen sich, und welche Teile wirken überraschend?
Textanalyse: Welche Bilder sind konkret, welche wirken symbolisch oder traumartig?
Sprecheranalyse: Was weißt Du über den Sprecher, und was bleibt unklar?
Kontextanalyse: Wie verändert das Wissen über 1966, Nashville und Dylans elektrische Phase Deine Deutung?
Rezeptionsanalyse: Wie verändert eine Coverversion die Bedeutung des Songs?

Methoden für den Unterricht

Close Reading: Lies kurze Textausschnitte langsam und achte auf Wörter, Bilder, Wiederholungen und Klang.
Hörprotokoll: Notiere während des Hörens Zeitmarken, Instrumente, Stimmwirkungen und auffällige Wendungen.
Vergleichende Analyse: Vergleiche Originalaufnahme und Coverversion.
Kreatives Schreiben: Schreibe eine eigene Strophe im Stil surrealer Bildsprache, ohne Dylans Text zu kopieren.
Diskussion: Debattiere, ob Songtexte ohne Musik dieselbe Wirkung haben.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien Absolutely Sweet Marie? (Blonde on Blonde) (!Highway 61 Revisited) (!Blood on the Tracks) (!Nashville Skyline)

In welcher Stadt wurde der Song im Studio aufgenommen? (Nashville) (!London) (!Los Angeles) (!Hamburg)

Wer schrieb Absolutely Sweet Marie? (Bob Dylan) (!George Harrison) (!Robbie Robertson) (!Al Kooper)

Wer produzierte die Aufnahmen zu diesem Song? (Bob Johnston) (!Phil Spector) (!George Martin) (!Brian Wilson)

Welches Instrument ist im Klangbild von Absolutely Sweet Marie besonders prägend neben Gitarren und Rhythmusgruppe? (Orgel) (!Tuba) (!Cembalo) (!Harfe)

Welche Beschreibung passt am besten zur Sprache des Songs? (Bildreich und mehrdeutig) (!Sachlich und eindeutig) (!Rein dokumentarisch) (!Nur erzählend ohne Bilder)

Welche Figur wird im Song direkt angesprochen? (Marie) (!Johanna) (!Maggie) (!Ramona)

Welche Aussage beschreibt Dylans künstlerische Phase 1966 treffend? (Er verband poetische Texte mit elektrischem Rocksound) (!Er kehrte ausschließlich zum akustischen Folk zurück) (!Er veröffentlichte nur Instrumentalmusik) (!Er schrieb nur Filmmusik)

Welche Coverversion ist besonders bekannt durch ein Dylan-Jubiläumskonzert? (George Harrison) (!Elvis Presley) (!Joni Mitchell) (!Aretha Franklin)

Warum eignet sich der Song gut für eine literarische Analyse? (Weil er mit Mehrdeutigkeit und dichter Bildsprache arbeitet) (!Weil der Text nur eine eindeutige Handlung erzählt) (!Weil er ohne musikalische Gestaltung gedacht ist) (!Weil er keine poetischen Mittel nutzt)

Memory

Bob Dylan	Autor und Sänger
Blonde on Blonde	Album
Nashville	Aufnahmeort
Bob Johnston	Produzent
Al Kooper	Orgel
George Harrison	Coverversion

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Blonde on Blonde	Album des Songs
Columbia Studio A	Studio in Nashville
Bob Johnston	Produktion
Surrealismus	Bildhafte Mehrdeutigkeit
Folk-Rock	Verbindung von Folk und Rock

Kreuzworträtsel

Dylan	Wie lautet der Künstlernachname des Songautors?
Nashville	In welcher Stadt wurde der Song aufgenommen?
Johnston	Wie heißt der Produzent mit Nachnamen?
Kooper	Welcher Organist prägte den Klang mit?
Refrain	Wie nennt man einen wiederkehrenden Songteil?
Surrealismus	Welche Kunstrichtung hilft beim Verständnis traumartiger Bilder?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre die Originalaufnahme und notiere fünf Eindrücke zu Stimme, Instrumenten, Tempo, Stimmung und Wirkung.
Wortfeld: Sammle Begriffe, die zur Stimmung des Songs passen, und ordne sie in positive, negative und mehrdeutige Wörter.
Titelanalyse: Erkläre, welche Erwartungen der Titel Absolutely Sweet Marie bei Dir weckt, bevor Du den Song hörst.
Instrumente erkennen: Recherchiere die beteiligten Instrumente und erstelle eine kurze Übersicht zu ihrer Funktion im Klangbild.

Standard

Songvergleich: Vergleiche Absolutely Sweet Marie mit einem anderen Song von Blonde on Blonde und erkläre Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
Figurenanalyse: Schreibe einen kurzen Text darüber, wer Marie sein könnte, und begründe Deine Deutung mit Beobachtungen zur Songstruktur.
Coveranalyse: Vergleiche die Version von Bob Dylan mit der Version von George Harrison und beschreibe, wie sich die Wirkung verändert.
Kontextrecherche: Erstelle eine Zeitleiste zu Dylans Entwicklung von Folk zu elektrischem Rock zwischen 1963 und 1966.

Schwer

Literaturdebatte: Verfasse eine argumentative Stellungnahme zur Frage, ob Songtexte als Literatur gelten können.
Mehrdeutigkeit: Entwickle zwei unterschiedliche Interpretationen des Songs und zeige, warum beide plausibel sein können.
Klang und Bedeutung: Analysiere, wie der energiegeladene Klang mit dem rätselhaften Text zusammenwirkt.
Kreative Transformation: Gestalte ein eigenes kurzes Musikvideo-Konzept oder Storyboard, das die surrealen Bilder des Songs visuell interpretiert, ohne urheberrechtlich geschützte Textpassagen zu übernehmen.

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Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre an einem selbst gewählten modernen Song, ob dort ebenfalls ein Gegensatz zwischen eingängiger Musik und mehrdeutigem Text entsteht.
Kontext und Wirkung: Begründe, warum der Aufnahmeort Nashville für den Klang von Blonde on Blonde bedeutsam war.
Literaturbegriff: Diskutiere, ob ein Songtext ohne Musik vollständig verstanden werden kann oder ob Aufführung und Stimme Teil der Bedeutung sind.
Interpretationsvergleich: Vergleiche zwei Deutungen von Absolutely Sweet Marie und bewerte, welche stärker am Text und Klang begründet ist.
Kulturelle Bedeutung: Erkläre, warum Dylans Werk eine Debatte über Popkultur, Hochkultur und literarische Anerkennung ausgelöst hat.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu Bob Dylan - Absolutely Sweet Marie solltest Du zeigen, dass Du den Song nicht nur wiedergeben, sondern analytisch und reflektiert bearbeiten kannst.

Sachwissen: Du nennst Album, Entstehungszeit, Aufnahmeort, Produzent und zentrale Musikerinnen und Musiker korrekt.
Musikanalyse: Du beschreibst Tempo, Klangbild, Instrumentierung, Stimme und Wirkung nachvollziehbar.
Textanalyse: Du untersuchst Bildsprache, Mehrdeutigkeit, Sprecherrolle, Refrainstruktur und poetische Verfahren.
Kontextwissen: Du erklärst Dylans elektrische Phase und die Bedeutung von Blonde on Blonde im Kontext der 1960er Jahre.
Urheberrecht: Du gehst verantwortungsvoll mit Songtexten um und vermeidest unzulässige Vollzitate.
Reflexion: Du formulierst eine eigene begründete Interpretation und setzt Dich mit anderen Deutungen auseinander.
Präsentation: Du stellst Deine Ergebnisse klar, strukturiert und mit passenden Hör- oder Bildbeispielen vor.

OERs zum Thema

Quellen und weiterführende Informationen

Links

Bob Dylan - Absolutely Sweet Marie

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
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Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
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Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.