Diesen aiMOOC als Battle spielen: Deutsch, Klasse 5-6, M-Niveau

BK6 - Spielfigur gestalten

Einleitung

In diesem aiMOOC entwickelst Du eine eigenständige Spielfigur für ein erfundenes Spiel. Du arbeitest wie beim Character Design: Zuerst sammelst Du Ideen, dann vereinfachst Du sie zu gut lesbaren Formen, prüfst die Silhouette, legst Proportionen und Farben fest und überträgst Deine Figur anschließend wahlweise in eine 2D-, Pixel-, 3D- oder bewegte Variante. Ziel ist nicht, eine bekannte Figur nachzuzeichnen, sondern eine neue Figur mit einer klaren Formensprache zu entwerfen.

Du lernst dabei, wie wenige große Formen die Wirkung einer Figur bestimmen können. Runde, eckige oder spitze Formen können unterschiedliche Eindrücke unterstützen. Solche Wirkungen sind aber keine festen Regeln: Entscheidend ist, wie Form, Haltung, Farbe, Gesicht, Kleidung und Spielrolle zusammenwirken. Deshalb testest Du Deine Ideen mit anderen und begründest Deine gestalterischen Entscheidungen.

Der Kurs richtet sich an Klasse 6 und ist in drei Niveaustufen differenziert:

Niveau	Schwerpunkt	Erwartung
G – Grundniveau	klare Grundformen und gut erkennbare Silhouette	eine eigenständige Figur mit einfacher Farbidee und mindestens einer ausgearbeiteten Ansicht
M – Mittleres Niveau	bewusste Formensprache, Proportion, Farbe und Wiedererkennbarkeit	mehrere Entwürfe, eine begründete Auswahl sowie mindestens zwei konsistente Ansichten
E – Erweitertes Niveau	differenziertes Character Design und Übertragung in ein weiteres Medium	Varianten, Turnaround oder Sprite/Pixel/3D-Version sowie begründete gestalterische Entscheidungen

Lernziele

Am Ende kannst Du erklären, was eine Spielfigur visuell wiedererkennbar macht, eine Figur aus einfachen Formen konstruieren, ihre Silhouette prüfen, Proportionen bewusst verändern, eine begrenzte Farbpalette einsetzen und eine Figur in mindestens einer weiteren Darstellungsform erproben. Du kannst außerdem beschreiben, welche Entscheidungen Du getroffen hast und wie diese zur Rolle Deiner Figur im Spiel passen.

Was ist eine Spielfigur?

Eine Spielfigur ist die visuelle Darstellung einer handelnden Figur in einem Spiel. In digitalen Spielen kann sie als Sprite, Pixelgrafik oder 3D-Modell erscheinen. In analogen Spielen kann sie als gezeichnete Figur, Karte, Pappaufsteller oder plastische Figur gestaltet sein. Für diesen aiMOOC ist wichtig, dass die Figur eigenständig entworfen wird und bereits an ihrer äußeren Form erkennbar bleibt.

Ein gutes Character Design verbindet Funktion und Gestaltung: Die Figur soll zur Spielwelt und zu ihrer Aufgabe passen, gleichzeitig aber auch als Bild interessant sein. Eine Heilerin kann beispielsweise andere Formen, Farben und Gegenstände erhalten als ein schneller Kurier oder ein schwerer Wächter. Dabei gibt es keine vorgeschriebene Form für eine Rolle. Entscheidend ist, dass Deine Entscheidungen zusammenpassen und verständlich wirken.

Formensprache: Kreis, Rechteck und Dreieck

Viele Figuren lassen sich zunächst auf wenige große Formen reduzieren. Das hilft Dir, nicht zu früh an Augen, Muster oder Kleidung zu denken. Eine runde Grundform kann weich oder ruhig wirken, eine breite eckige Form kann Stabilität oder Schwere unterstützen, und eine spitze oder dreieckige Form kann Dynamik oder Spannung erzeugen. Solche Zuordnungen sind Gestaltungsansätze und keine Naturgesetze. Prüfe deshalb immer, ob die Wirkung bei Deiner konkreten Figur tatsächlich entsteht.

Eine starke Formensprache bedeutet, dass sich bestimmte Formen wiederholen. Wenn Kopf, Schulterpanzer und Schuhe ähnliche Rundungen verwenden, wirkt die Figur oft zusammengehöriger. Wenn Du bewusst Gegensätze einsetzt, etwa einen runden Körper mit einem sehr spitzen Hut, kann ein auffälliger Akzent entstehen.

Mini-Experiment: Zeichne dieselbe Spielrolle dreimal nur aus großen Formen: einmal überwiegend rund, einmal eckig, einmal spitz. Zeige die drei Skizzen einer anderen Person. Frage nicht „Welche ist am besten?“, sondern: „Welche Wirkung hat jede Variante?“

Silhouette: Erkennbar ohne Details

Die Silhouette ist der äußere Umriss einer Figur. Beim Silhouettentest füllst Du die Figur komplett schwarz. Augen, Muster und Innenlinien verschwinden. Bleibt die Figur trotzdem unterscheidbar, sind Haltung, Proportionen und große Formen deutlich genug.

Für Deine Spielfigur ist der Silhouettentest besonders nützlich, weil er Dich zwingt, große Entscheidungen vor kleinen Details zu treffen. Ein sehr großer Rucksack, ein ungewöhnlicher Helm, breite Ärmel, ein langer Schwanz oder ein asymmetrischer Gegenstand können die Erkennbarkeit verbessern. Vermeide jedoch zufällige Zusätze: Jedes große Element sollte zur Figur oder zur Spielidee passen.

Silhouetten-Challenge: Erstelle mindestens vier winzige schwarze Figuren. Jede Figur soll aus der Entfernung anders lesbar sein. Wähle danach die stärkste Variante und entwickle nur diese weiter.

Proportionen und Schwerpunkt

Proportion beschreibt das Größenverhältnis einzelner Teile zueinander. Wenn Du zum Beispiel Kopf, Hände oder Füße vergrößerst, verändert sich die Wirkung der gesamten Figur. Für Klasse 6 ist keine realistische Anatomie nötig. Wichtiger ist, dass die gewählten Größenverhältnisse bewusst und innerhalb der verschiedenen Ansichten möglichst gleich bleiben.

Der Schwerpunkt beeinflusst die Haltung. Eine Figur mit sehr großem Oberkörper wirkt anders als eine Figur mit langen dünnen Beinen. Achte außerdem darauf, dass wichtige Teile nicht alle gleich groß sind. Unterschiede zwischen groß, mittel und klein erzeugen eine besser erkennbare Hierarchie.

Von der Idee zum Character Sheet

Ein Character Sheet oder Modellblatt sammelt wichtige Informationen zu einer Figur. Es kann eine Vorderansicht, Seitenansicht, Rückansicht, Gesichtsausdrücke, Farbflächen und wichtige Gegenstände zeigen. Solche Blätter helfen dabei, die Figur immer wieder ähnlich zu zeichnen oder später in 3D nachzubauen.

Ein Turnaround zeigt dieselbe Figur aus mehreren Richtungen. Dabei sollen Höhe, Kopfgröße, Schulterhöhe und andere wichtige Bezugspunkte übereinstimmen. Hilfslinien erleichtern den Vergleich.

Für G reicht eine saubere Hauptansicht mit Farbflächen. Auf M ergänzt Du mindestens eine zweite Ansicht. Auf E entwickelst Du einen kleinen Turnaround mit Vorder-, Seiten- und Rückansicht oder einer zusätzlichen Dreiviertelansicht.

Farbe und Kontrast

Farbe kann die Lesbarkeit und Stimmung einer Figur unterstützen. Für den Einstieg ist eine kleine Palette oft leichter zu kontrollieren als sehr viele verschiedene Farben. Wähle zum Beispiel eine Hauptfarbe, eine Nebenfarbe und eine Akzentfarbe. Prüfe zusätzlich den Hell-Dunkel-Kontrast: Wenn Figur und Hintergrund gleich hell sind, kann die Figur schlechter lesbar sein.

Du kannst Farbe auch funktional einsetzen. Ein leuchtender Akzent kann ein wichtiges Werkzeug, ein magisches Element oder eine Spielfunktion markieren. Wiederhole Akzentfarben sparsam, damit sie wirklich auffallen.

Pixel Art: Gestalten mit sichtbaren Bildpunkten

Pixel-Art ist eine digitale Gestaltungsweise, bei der die sichtbare Rasterstruktur und einzelne Pixel bewusst als Stilmittel eingesetzt werden. Kleine Figuren müssen besonders stark vereinfacht werden, weil nur wenig Platz für Details vorhanden ist. Große Form, Kontrast und klare Farbflächen werden dadurch noch wichtiger.

Vergleiche Deine gezeichnete Figur mit einer Pixelversion. Welche Details musst Du weglassen, damit die Figur trotzdem erkennbar bleibt? Genau diese Entscheidung ist ein wichtiger Teil der Gestaltung.

G-Variante: Übertrage den Kopf oder ein Symbol Deiner Figur in ein grobes Raster. M-Variante: Gestalte eine vollständige Figur als Sprite. E-Variante: Erstelle zwei oder mehr Zustände, zum Beispiel Stehen und Gehen, und achte darauf, dass die Proportionen gleich bleiben.

2D-Sprites und Bewegung

Ein Sprite ist in der Computergrafik eine zweidimensionale Grafik, die in eine größere Szene eingebunden werden kann. Für Animationen werden mehrere Bildzustände schnell hintereinander gezeigt. So entsteht der Eindruck von Bewegung.

Eine Figur muss sich bei Bewegung nicht völlig verändern. Oft reichen kleine Unterschiede zwischen den Bildern. Besonders wichtig ist, dass charakteristische Formen erhalten bleiben.

Als interaktive Erweiterung kannst Du Deine Figur in Scratch oder einem anderen schulgeeigneten Werkzeug anklickbar machen: Beim Klick wechselt sie Pose, Farbe, Gesichtsausdruck oder Werkzeug. Die Interaktion soll eine gestalterische Idee zeigen und nicht nur ein zufälliger Effekt sein.

3D-Figuren: Volumen statt Fläche

Bei einer 3D-Figur werden Formen als räumliche Körper gedacht. Ein einfacher Low-Poly-Stil arbeitet mit vergleichsweise wenigen Flächen und eignet sich gut, um große Volumen und klare Silhouetten zu untersuchen.

Ein 3D-Modell muss von mehreren Seiten funktionieren. Deshalb ist ein vorheriges Character Sheet nützlich. Kopf, Körper, Arme, Beine und Zubehör können zunächst als einfache Kugeln, Quader, Zylinder oder andere Grundkörper geplant werden.

Für Klasse 6 ist 3D eine Erweiterung, kein Muss. Auf E kannst Du Deine Figur zum Beispiel in Blender oder einem einfachen 3D-Werkzeug als grobes Modell aus Grundkörpern aufbauen. Entscheidend ist nicht technische Perfektion, sondern ob die Formensprache Deiner 2D-Idee im Raum wiedererkennbar bleibt.

Eigenständigkeit statt Kopie

Du darfst Dich von vielen Quellen inspirieren lassen, aber Deine Figur soll keine bekannte Spielfigur kopieren. Sammle deshalb lieber Eigenschaften als fertige Figuren: „rund“, „schnell“, „leise“, „mechanisch“, „pflanzenartig“, „schwer“, „neugierig“. Kombiniere mindestens drei Merkmale neu und entwickle daraus eigene Formen.

Wenn Du Bilder als Referenz nutzt, achte auf Urheberrecht und Lizenzen. Frei lizenzierte Bilder auf Wikimedia Commons eignen sich besonders gut zum Lernen und Vergleichen. Für Dein Endprodukt ist es am sichersten, eigene Zeichnungen und selbst erstellte Formen zu verwenden.

Gestaltungsprozess: Vom Briefing zur fertigen Figur

Phase	Leitfrage	Produkt
Idee	Welche Rolle hat meine Figur im Spiel?	drei Stichwörter und eine kurze Spielidee
Formensuche	Welche großen Formen passen zur Wirkung?	mehrere Mini-Skizzen
Silhouette	Ist die Figur ohne Details erkennbar?	mindestens vier schwarze Silhouetten
Auswahl	Welche Variante ist am klarsten und eigenständigsten?	markierter Favorit mit Begründung
Ausarbeitung	Stimmen Proportion, Farbe und wichtige Details zusammen?	saubere Hauptansicht
Übertragung	Funktioniert die Figur auch in einer anderen Darstellung?	Pixel-, Sprite-, Turnaround- oder 3D-Variante
Feedback	Was erkennen andere sofort, was ist noch unklar?	zwei Rückmeldungen und eine Verbesserung

Differenzierung G / M / E

Kriterium	G	M	E
Ideenmenge	drei kleine Entwürfe	mindestens fünf Entwürfe	mindestens sechs deutlich unterschiedliche Entwürfe
Silhouette	ein klarer Umriss	mehrere getestete Umrisse	Silhouettenvergleich mit begründeter Auswahl
Ansichten	eine Hauptansicht	Hauptansicht plus zweite Ansicht	Turnaround oder drei konsistente Ansichten
Farbe	kleine Farbpalette	Farbpalette mit Akzent und Kontrastprüfung	Variantenvergleich mit begründeter Farbentscheidung
Medienwechsel	optional	Pixelkopf, Symbol oder einfache Sprite-Variante	Pixelanimation, interaktive Variante oder 3D-Grobmodell
Reflexion	kurze Erklärung	Begründung wichtiger Entscheidungen	Vergleich von Alternativen und gezielte Überarbeitung nach Feedback

Checkliste für Deine Spielfigur

Prüffrage	Ja / Noch nicht
Kann man meine Figur als schwarze Silhouette wiedererkennen?
Wiederholen sich wichtige Formen bewusst?
Passen Proportionen zur Spielrolle?
Gibt es eine klare Haupt-, Neben- und Akzentfarbe oder eine andere begründete Farbstrategie?
Ist die Figur eigenständig und keine Kopie?
Bleiben wichtige Merkmale in einer zweiten Ansicht oder Medienform erhalten?
Kann ich mindestens zwei Gestaltungsentscheidungen begründen?

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wozu dient ein Silhouettentest? (Er prüft, ob eine Figur am äußeren Umriss erkennbar bleibt) (!Er misst die Dateigröße einer Figur) (!Er ersetzt jede Farbentscheidung) (!Er zeigt nur die Rückseite einer Figur)

Was gehört zu einer klaren Formensprache? (Wiederkehrende und bewusst eingesetzte Grundformen) (!Möglichst viele zufällige Details) (!Jede Körperstelle in einer anderen Stilrichtung) (!Nur realistische Anatomie)

Was beschreibt eine Proportion? (Das Größenverhältnis von Teilen zueinander) (!Die Lautstärke eines Spiels) (!Die Anzahl der Level) (!Die Geschwindigkeit eines Videos)

Wozu dient ein Character Sheet? (Es sammelt Ansichten und Gestaltungsmerkmale einer Figur) (!Es berechnet automatisch Spielpunkte) (!Es ersetzt die Entwicklung von Ideen) (!Es ist nur eine Liste mit Farbnamen)

Was ist bei Pixel Art besonders wichtig? (Klare Vereinfachung auf einem sichtbaren Pixelraster) (!Unsichtbare Pixel ohne Rasterstruktur) (!Möglichst viele winzige Farbverläufe) (!Ausschließlich dreidimensionale Formen)

Was ist ein Sprite? (Eine zweidimensionale Grafik für eine größere digitale Szene) (!Ein gedruckter Würfel) (!Ein Ton ohne Bild) (!Ein 3D-Drucker)

Was hilft bei einer Figur mit mehreren Ansichten? (Gemeinsame Hilfslinien für wichtige Höhen und Proportionen) (!Jede Ansicht mit anderer Körpergröße) (!Zufällige Positionen ohne Vergleich) (!Nur die Farben zu verändern)

Warum kann eine kleine Farbpalette sinnvoll sein? (Sie erleichtert eine klare und zusammenhängende Gestaltung) (!Sie macht jede Figur automatisch realistisch) (!Sie verhindert jede Form von Kontrast) (!Sie ersetzt die Silhouette)

Was bedeutet eigenständiges Character Design? (Eigene Formen und Merkmale zu einer neuen Figur zu verbinden) (!Eine bekannte Figur möglichst genau nachzuzeichnen) (!Nur den Namen einer bekannten Figur zu ändern) (!Alle Entwürfe anderer Personen zu übernehmen)

Was ist beim Wechsel von 2D zu 3D besonders zu prüfen? (Ob die charakteristischen Formen aus mehreren Richtungen funktionieren) (!Ob die Figur nur von vorne gut aussieht) (!Ob alle Flächen dieselbe Farbe haben) (!Ob die Zeichnung keine großen Formen besitzt)

Memory

Silhouette	äußerer Umriss
Formensprache	bewusst wiederkehrende Formen
Proportion	Größenverhältnis
Character Sheet	Sammlung von Ansichten
Sprite	zweidimensionale Spielfigur-Grafik
Pixel Art	Gestaltung mit sichtbarem Raster
Turnaround	Figur aus mehreren Blickrichtungen
Low Poly	3D-Stil mit vergleichsweise wenigen Flächen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Silhouette	Erkennbarkeit am äußeren Umriss
Proportion	Größenverhältnis von Körperteilen
Farbpalette	ausgewählte Gruppe von Farben
Sprite	2D-Grafik für eine digitale Szene
Turnaround	mehrere Ansichten derselben Figur
Low Poly	vereinfachtes 3D-Modell mit klaren Flächen

Kreuzworträtsel

Silhouette	Wie heißt der äußere Umriss einer Figur?
Sprite	Wie heißt eine zweidimensionale Figur-Grafik im Computerspiel?
Pixelart	Wie heißt die Gestaltung mit bewusst sichtbaren Bildpunkten?
Modellbogen	Wie kann eine Sammlung mehrerer Ansichten einer Figur genannt werden?
Proportion	Wie heißt das Größenverhältnis von Teilen zueinander?
Kontrast	Welcher Begriff beschreibt einen deutlichen Unterschied etwa zwischen hell und dunkel?

LearningApps

Lückentext

Beim Character Design helfen große

dabei, eine Figur zuerst einfach zu planen. Der äußere Umriss einer Figur heißt

. Das Größenverhältnis einzelner Teile nennt man

. Eine Sammlung mehrerer Ansichten kann als

dienen. Eine zweidimensionale Figur-Grafik in einem Computerspiel wird häufig

genannt. Bei

werden sichtbare Bildpunkte bewusst als Stilmittel eingesetzt. Ein

zeigt dieselbe Figur aus verschiedenen Richtungen. Eine kleine

kann eine zusammenhängende Gestaltung erleichtern. Bei einem 3D-Modell muss die Figur aus mehreren

funktionieren. Durch

kannst Du prüfen, ob andere Deine Gestaltungsabsicht erkennen.

Offene Aufgaben

Leicht

Formen-Familie: G – Zeichne drei Köpfe für dieselbe Spielrolle: einen überwiegend rund, einen eckig und einen spitz. Notiere zu jeder Variante ein Wirkungswort.
Silhouetten-Blitz: G – Erstelle vier schwarze Mini-Silhouetten Deiner Figur. Wähle die klarste Form und begründe Deine Wahl in zwei Sätzen.
Drei-Farben-Test: G – Gestalte dieselbe Figur mit zwei unterschiedlichen kleinen Farbpaletten. Entscheide, welche Version besser zur Spielrolle passt.
Figuren-Steckbrief: G – Erfinde Name, Spielrolle, besondere Fähigkeit und ein wichtiges Objekt Deiner Figur. Zeichne dazu eine Hauptansicht.

Standard

Formensprache entwickeln: M – Erstelle mindestens fünf verschiedene Entwürfe und kombiniere in Deinem Favoriten bewusst zwei Grundform-Typen.
Zwei Ansichten: M – Zeichne Deine Figur von vorne und von der Seite. Nutze Hilfslinien, damit Kopf, Schultern, Hüfte und Füße auf gleicher Höhe bleiben.
Pixel-Übersetzung: M – Übertrage Deine Figur in ein kleines Pixelraster. Markiere drei Details, die Du vereinfachen oder weglassen musstest.
Design-Test: M – Zeige Deine Figur drei Personen ohne Erklärung. Sammle je ein Wort zur Wirkung und verbessere anschließend einen Aspekt gezielt.

Schwer

Turnaround-Challenge: E – Zeichne Vorder-, Seiten- und Rückansicht Deiner Figur. Achte darauf, dass Proportionen und charakteristische Merkmale übereinstimmen.
Sprite in Bewegung: E – Gestalte mindestens zwei Zustände Deiner Figur, zum Beispiel Stehen und Gehen, und teste, ob die Silhouette in beiden klar bleibt.
Vom Blatt in den Raum: E – Baue ein grobes 3D-Modell aus einfachen Grundkörpern oder fertige ein plastisches Modell aus Papier, Karton oder Knete an. Vergleiche es mit Deiner 2D-Vorlage.
Interaktive Spielfigur: E – Setze Deine Figur in einem geeigneten digitalen Werkzeug so um, dass ein Klick oder Tastendruck eine sinnvolle Zustandsänderung auslöst. Dokumentiere mit zwei Bildern, was sich verändert.

Lernkontrolle

Transfer Formensprache: Vergleiche zwei selbst entworfene Silhouetten für dieselbe Spielrolle. Erkläre, welche besser funktioniert und warum. G/M
Proportions-Analyse: Verändere an Deiner Figur gezielt ein Größenverhältnis, zum Beispiel Kopf zu Körper. Beschreibe, wie sich die Wirkung verändert. G/M
Konsistenz prüfen: Finde in zwei Ansichten Deiner Figur drei Stellen, an denen Größe oder Position nicht übereinstimmen. Korrigiere sie mit Hilfslinien. M
Medienwechsel: Übertrage Deine Figur in ein kleines Pixelraster. Begründe zwei Vereinfachungen, die nötig waren, damit die Figur lesbar bleibt. M/E
Raumwirkung: Erkläre anhand einer Skizze, welche Teile Deiner Figur beim Wechsel von 2D zu 3D räumlich neu gedacht werden müssen. E
Überarbeitung: Werte Rückmeldungen von Mitschülerinnen und Mitschülern aus. Wähle eine Rückmeldung aus, überarbeite Deine Figur gezielt und begründe, warum die Änderung die Gestaltung verbessert oder warum Du die Rückmeldung bewusst nicht übernimmst. E

Lernnachweis

Für den Lernnachweis ist wichtig, dass nicht nur das Endbild, sondern auch Dein Gestaltungsprozess sichtbar wird. Dein Lernnachweis sollte zeigen, dass Du:

eine eigenständige Spielfigur mit klarer Spielrolle entwickelt hast,
mehrere Ideen oder Silhouetten erprobt und eine Auswahl begründet hast,
große Formen und Proportionen bewusst eingesetzt hast,
eine nachvollziehbare Farbentscheidung getroffen hast,
mindestens eine ausgearbeitete Hauptansicht erstellt hast,
auf M oder E zusätzliche Ansichten oder eine Medienübertragung entwickelt hast,
Rückmeldungen genutzt und mindestens eine Überarbeitung dokumentiert hast,
Deine wichtigsten Gestaltungsentscheidungen in eigenen Worten erklären kannst.

OERs zum Thema

Die folgenden offenen Lernangebote eignen sich zum Vertiefen:

Medien zum Weiterarbeiten

Die im aiMOOC eingebundenen Beispiele aus Wikimedia Commons zeigen unterschiedliche Zugänge zu Character Design: Silhouette, Modellblatt, Pixel Art, Sprite, Animation und 3D. Nutze sie zum Vergleichen von Gestaltungsmitteln, nicht zum Kopieren fertiger Figuren.

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