BK6 - Digitale Modefigur entwerfen

Diesen aiMOOC als Battle spielen: Deutsch, Klasse 5-6, M-Niveau

Einleitung

In diesem aiMOOC entwirfst Du eine digitale Modefigur für eine selbst erfundene Figur. Dabei geht es nicht nur darum, dass Kleidung interessant aussieht. Ein guter Entwurf verbindet drei wichtige Fragen: Welche Form hat die Kleidung? Welche Funktion soll sie erfüllen? Welches Material passt dazu?

Deine Figur kann zum Beispiel in einer Fantasiewelt leben, in einer zukünftigen Stadt unterwegs sein, auf einer Bühne auftreten, mit dem Fahrrad zur Schule fahren, in einer Werkstatt arbeiten oder als Entdeckerin bzw. Entdecker auf Reisen sein. Du entscheidest selbst, wer Deine Figur ist. Anschließend entwickelst Du Kleidung, die zu ihrem Alltag, ihren Aufgaben und ihrem Charakter passt.

Eine Modeillustration kann Kleidung technisch oder künstlerisch darstellen. Heute entstehen solche Entwürfe sowohl mit klassischen Zeichenmitteln als auch mit digitalen Werkzeugen. Beim digitalen Arbeiten kannst Du Linien verändern, Farben ausprobieren, Ebenen nutzen und Varianten anlegen, ohne jedes Mal von vorn beginnen zu müssen.

Beobachtungsauftrag: Schau Dir die Skizze genau an. Wo erkennst Du die Körperhaltung? Welche Linien gehören zur Figur und welche Linien beschreiben die Kleidung?

Das Ziel Deines Projekts

Am Ende soll Deine digitale Modefigur zeigen, dass Du eine Gestaltungsidee bewusst entwickeln kannst. Dein Entwurf soll deshalb nicht nur dekorativ sein, sondern begründet werden.

1. Figur und Rolle: Erfinde eine Figur mit einer Aufgabe, einem Ort und besonderen Bedürfnissen.
2. Silhouette: Entwickle eine erkennbare Gesamtform der Kleidung.
3. Funktion: Entscheide, was die Kleidung leisten muss.
4. Material: Wähle Stoffe oder andere Materialien, deren Eigenschaften zur Funktion passen.
5. Farbe: Entwickle ein Farbkonzept, das die Wirkung Deiner Figur unterstützt.
6. Digitale Gestaltung: Nutze geeignete Zeichenwerkzeuge, Ebenen, Flächen, Pinsel oder Formen.
7. Präsentation: Zeige Deinen Entwurf und erkläre Deine wichtigsten Entscheidungen.

G/M/E-Differenzierung

Du kannst die Aufgabe auf drei Niveaustufen bearbeiten. Die Stufen helfen Dir, passend zu Deinem Lernstand zu arbeiten. Du darfst jederzeit eine anspruchsvollere Stufe ausprobieren.

Niveau	Dein Arbeitsauftrag	Was besonders wichtig ist
G – Grundniveau	Entwirf eine digitale Modefigur mit klarer Silhouette. Wähle mindestens zwei Funktionen, zwei Materialien und drei aufeinander abgestimmte Farben.	Form, Funktion und Material müssen erkennbar zusammenpassen. Beschrifte mindestens drei wichtige Stellen.
M – Mittleres Niveau	Entwickle zwei Kleidungsvarianten für dieselbe Figur und entscheide Dich anschließend begründet für eine Variante. Nutze mehrere Ebenen und stelle mindestens drei Funktionen dar.	Vergleiche Form, Funktion, Material und Farbwirkung. Begründe Deine Auswahl mit vollständigen Sätzen.
E – Erweitertes Niveau	Entwickle ein kleines digitales Designkonzept mit zwei bis drei Varianten. Berücksichtige Beweglichkeit, Schutz, Tragekomfort, Materialwirkung und einen bewussten Farbkontrast.	Zeige Zielkonflikte und begründe Kompromisse, zum Beispiel zwischen Schutz und Beweglichkeit oder auffälliger Wirkung und Alltagstauglichkeit.

Von der Idee zur Modefigur

Wer ist Deine fiktive Figur?

Bevor Du Kleidung zeichnest, brauchst Du eine Vorstellung davon, für wen Du gestaltest. Eine fiktive Figur ist erfunden, aber ihre Bedürfnisse sollten innerhalb Deiner Geschichte nachvollziehbar sein.

Stelle Dir zum Beispiel folgende Fragen: Wo lebt die Figur? Wie bewegt sie sich? Ist sie oft draußen oder drinnen? Muss sie etwas tragen? Soll die Kleidung schützen, wärmen, kühlen, sichtbar machen, Bewegungen ermöglichen oder eine bestimmte Rolle zeigen?

Ein sinnvoller Entwurf entsteht, wenn Kleidung auf eine Situation reagiert. Ein weiter Mantel kann stark und geheimnisvoll wirken, wäre beim Klettern aber möglicherweise unpraktisch. Eng anliegende Ärmel können Bewegungen erleichtern, bieten aber weniger Platz für große Taschen. Genau solche Entscheidungen gehören zum Gestalten.

Mini-Briefing für Deine Figur

Fülle für Deine Figur ein kurzes Design-Briefing aus.

Frage	Deine Idee
Wie heißt die Figur?
Wo hält sie sich meistens auf?
Was tut sie dort?
Welche Bewegungen muss die Kleidung erlauben?
Wovor soll die Kleidung schützen?
Welche Wirkung soll die Figur haben?
Welche drei Begriffe beschreiben ihren Stil?

Form und Silhouette

Was ist eine Silhouette?

Die Silhouette ist die äußere Gesamtform einer Figur oder eines Kleidungsstücks. Wenn Du alle Details, Muster und Farben weglässt und nur die Außenform siehst, bleibt die Silhouette übrig. Sie entscheidet stark darüber, ob eine Figur schmal, breit, ruhig, dynamisch, schwer, leicht, kantig oder weich wirkt.

Eine gute Übung besteht darin, Kleidung zuerst als schwarze Form zu betrachten. So erkennst Du schnell, ob die Form interessant und verständlich ist.

Bildvergleich: Vergleiche die einfache Kleidersilhouette mit der historischen Silhouettendarstellung. Welche Außenlinien fallen zuerst auf? Wo wird die Form breit, wo schmal?

Formwirkungen bewusst einsetzen

Waagerechte, senkrechte, diagonale, runde oder kantige Formen können unterschiedliche Wirkungen erzeugen. Diese Wirkungen sind keine festen Gesetze. Sie sind Gestaltungsmöglichkeiten, die je nach Kombination unterschiedlich gelesen werden können.

Formidee	Mögliche Wirkung	Beispiel für Kleidung
Lange senkrechte Linien	gestreckt, ruhig, geordnet	langer Mantel, lange Naht, schmaler Schal
Breite waagerechte Formen	stabil, kräftig, betont	breiter Gürtel, Schulterpartie
Diagonale Linien	bewegt, schnell, dynamisch	schräger Verschluss, asymmetrischer Saum
Runde Formen	weich, freundlich, verspielt	runde Taschen, Puffärmel, geschwungene Säume
Kantige Formen	technisch, streng, kraftvoll	eckige Schulterelemente, geometrische Taschen

Silhouetten-Test

Zeichne zunächst drei sehr kleine schwarze Silhouetten Deiner Figur. Arbeite nur mit Außenformen. Details kommen später.

1. Silhouette A: Entwirf eine eher schmale und ruhige Form.
2. Silhouette B: Entwirf eine breite oder stark gegliederte Form.
3. Silhouette C: Entwirf eine asymmetrische oder besonders bewegte Form.

Entscheide anschließend: Welche Silhouette passt am besten zur Aufgabe und Persönlichkeit Deiner Figur?

Funktion: Was muss Kleidung können?

Kleidung kann viele Aufgaben übernehmen. Bei Deinem Entwurf solltest Du die Funktionen nicht einfach aufzählen, sondern sichtbar in die Gestaltung einbauen.

Mögliche Funktionen sind zum Beispiel Schutz vor Wind, Bewegungsfreiheit, Wärme, Kühlung, Sichtbarkeit, Stauraum, leichtes An- und Ausziehen oder eine besondere Bühnenwirkung.

Beispiel: Eine Figur fährt nachts mit dem Fahrrad. Eine mögliche Lösung wären engere Hosenbeine für Bewegungsfreiheit, helle oder kontrastreiche Flächen für bessere Sichtbarkeit und verschließbare Taschen für kleine Gegenstände.

Form folgt nicht automatisch der Funktion

Eine Funktion kann auf unterschiedliche Weise gelöst werden. Eine Tasche kann aufgesetzt, in eine Naht eingebaut oder als Gürtelmodul gestaltet sein. Wetterschutz kann durch Kapuze, hohen Kragen oder zusätzliche Überlage entstehen. Deshalb gibt es nicht nur eine richtige Lösung.

Gutes Gestalten bedeutet: Du wählst eine Lösung und kannst erklären, warum sie für Deine Figur sinnvoll ist.

Funktions-Check

Funktion	Gestalterische Möglichkeit	Frage an Deinen Entwurf
Beweglichkeit	elastische Bereiche, weite Gelenkzonen, kurze Säume	Kann sich die Figur in ihrer typischen Haltung gut bewegen?
Schutz	Kapuze, Kragen, Überlagerung, robuste Außenschicht	Welche Körperbereiche brauchen besonders Schutz?
Stauraum	Taschen, Schlaufen, kleine Module	Was muss die Figur tragen?
Sichtbarkeit	helle Flächen, starke Kontraste, reflektierend gedachte Details	Muss die Figur schnell erkannt werden?
Wärme	mehrere Schichten, geschlossene Formen, weiche Innenbereiche	Wo braucht die Figur zusätzliche Isolation?
Schnelles Anziehen	große Öffnungen, einfache Verschlüsse	Wie schnell muss die Kleidung an- oder ausgezogen werden?

Material und Stoffwirkung

Material verändert die Form

Kleidung sieht nicht nur wegen ihres Schnitts unterschiedlich aus. Auch das Material beeinflusst die Form. Ein leichter, dünner Stoff kann weich fallen. Ein dicker oder steifer Stoff hält Formen stärker. Elastische Materialien können Bewegungen mitmachen. Oberflächen können glatt, rau, glänzend, matt, dicht oder locker wirken.

Nahsehen: Versuche die Oberfläche mit drei Adjektiven zu beschreiben. Überlege anschließend, wie Du diese Eigenschaften digital mit Linien, Punkten, Pinselspuren oder Schattierungen darstellen könntest.

Bei einem Gewebe kreuzen sich Fadensysteme miteinander. Die Konstruktion eines Stoffes beeinflusst seine Oberfläche und seine Eigenschaften.

Muster können zusätzlich die Wirkung der Form verändern. Linien und Karos lenken den Blick und können Körperbereiche optisch gliedern.

Material ist mehr als ein Stoffname

Wenn Du ein Material auswählst, frage nicht nur: „Wie heißt der Stoff?“ Frage auch: „Welche Eigenschaft brauche ich?“

Gewünschte Eigenschaft	Mögliche Materialwirkung	Digitale Darstellung
weich und fließend	leichte Falten, geschwungene Kanten	weiche Pinsel, lange Linien, sanfte Schatten
fest und formstabil	klare Kanten, wenige Falten	harte Konturen, geometrische Flächen
rau und strukturiert	sichtbare Oberflächenstruktur	kurze Pinselspuren, Punkte, unregelmäßige Textur
glatt und glänzend	deutliche Lichtreflexe	helle Glanzstreifen, starke Hell-Dunkel-Unterschiede
elastisch gedacht	körpernahe Form mit Bewegungszonen	gespannte Linien, Dehnungsrichtung, wenige Falten

Achte darauf: Die tatsächlichen Eigenschaften eines Kleidungsstücks hängen nicht nur vom Fasermaterial ab, sondern auch von Verarbeitung, Dicke, Bindung, Aufbau und Ausrüstung. Für Deinen Entwurf in Klasse 6 reicht es, Materialeigenschaften nachvollziehbar zu begründen.

Farbe als Gestaltungsmittel

Farben können Aufmerksamkeit lenken, Flächen ordnen und die Wirkung einer Figur verändern. Ein Farbkreis kann Dir helfen, Farbbeziehungen zu untersuchen. Es gibt verschiedene Farbkreismodelle; sie sind Orientierungssysteme und keine einzige, immer gültige Vorschrift.

Drei einfache Farbstrategien

Strategie	Beschreibung	Wirkung
Verwandte Farben	Farben liegen im Farbkreis nah beieinander	ruhig, zusammengehörig
Starker Farbkontrast	deutlich unterschiedliche Farbbereiche werden kombiniert	auffällig, lebendig, signalhaft
Eine Hauptfarbe plus Akzent	eine Farbe dominiert, eine zweite setzt kleine Hervorhebungen	klar, geordnet, gezielt

Gestaltungstipp: Verteile Farben nicht zufällig. Entscheide, welcher Bereich zuerst gesehen werden soll. Ein kleiner kräftiger Farbakzent kann wichtiger wirken als eine große ruhige Fläche.

Farbtest mit Varianten

Erstelle drei kleine Farbvarianten derselben Kleidung.

1. Farbvariante ruhig: Nutze überwiegend verwandte Farbtöne.
2. Farbvariante kontrastreich: Setze einen deutlichen Hell-Dunkel- oder Farbkontrast.
3. Farbvariante mit Akzent: Nutze eine Hauptfarbe und eine kleine Akzentfarbe.

Vergleiche anschließend, welche Variante am besten zur Funktion und Persönlichkeit Deiner Figur passt.

Digitale Zeichenwerkzeuge

Digitales Zeichnen bedeutet nicht, dass der Computer die Gestaltung übernimmt. Du triffst weiterhin die gestalterischen Entscheidungen. Digitale Werkzeuge erleichtern aber das Ausprobieren, Korrigieren und Vergleichen.

Ein Grafiktablett kann mit einem Stift bedient werden. Du kannst aber auch mit Tablet, Touchscreen, Maus oder Trackpad arbeiten, wenn kein Grafiktablett vorhanden ist.

Nützliche digitale Werkzeuge

Werkzeug	Wofür Du es nutzen kannst
Pinsel	Konturen, Stoffstrukturen, Schatten und Details
Radierer	Linien korrigieren und Flächen zurücknehmen
Füllwerkzeug	geschlossene Flächen schnell einfärben
Auswahlwerkzeug	bestimmte Bereiche verändern, ohne andere Teile zu berühren
Ebenen	Figur, Kleidung, Farbe, Muster und Schatten getrennt bearbeiten
Transformieren	Teile verschieben, drehen oder in der Größe verändern
Pipette	bereits verwendete Farben erneut aufnehmen
Rückgängig	einen Arbeitsschritt zurücknehmen und Varianten ausprobieren

Arbeiten mit Ebenen

Ebenen kannst Du Dir wie übereinanderliegende transparente Folien vorstellen. Dadurch bleibt Dein Bild übersichtlich.

Eine mögliche Reihenfolge ist:

1. Ebene Figur: Körperhaltung und einfache Grundfigur.
2. Ebene Kleidung: Außenform und Kleidungsstücke.
3. Ebene Farbe: Farbflächen.
4. Ebene Material: Muster, Stoffstruktur und Oberflächen.
5. Ebene Licht und Schatten: räumliche Wirkung.
6. Ebene Beschriftung: Hinweise zu Material und Funktion.

Wenn Dein Programm weniger Möglichkeiten bietet, kannst Du trotzdem mit getrennten Arbeitsschritten arbeiten.

Beispiel Krita

Krita ist ein freies Programm für digitales Malen und Zeichnen.

Orientierungsauftrag: Suche auf dem Bild Bereiche für Werkzeuge, Zeichenfläche, Farbauswahl und Ebenen. Die genaue Oberfläche kann je nach Programmversion anders aussehen.

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Das Video zeigt Grundlagen des digitalen Malens mit Krita. Du musst nicht alles nachmachen. Beobachte besonders, wie Werkzeuge ausgewählt und digitale Arbeitsschritte verändert werden.

Modeillustration beobachten

Modeillustrationen können sehr unterschiedlich aussehen. Manche zeigen genaue Details, andere arbeiten mit wenigen Linien und großen Farbflächen.

Vergleichsauftrag: Welche Darstellung wirkt eher skizzenhaft? Wo ist die Kleidung deutlicher als der Körper ausgearbeitet? Welche Linien helfen Dir, die Bewegung zu erkennen?

Auch Kostümentwürfe können zeigen, wie Kleidung, Rolle und Wirkung einer Figur zusammen gedacht werden. Überlege: Welche Informationen müsste eine Person erhalten, die den Entwurf später tatsächlich herstellen soll?

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Das Video zeigt einen digitalen Ablauf von Skizze, Kleidung und Farbe bis zur ausgearbeiteten Modeillustration. Beobachte insbesondere, wann grobe Formen und wann Details entstehen.

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Nutze das Video als Vergleich zu Deinem eigenen Arbeitsprozess. Wichtig ist nicht, einen bestimmten Stil zu kopieren, sondern einen nachvollziehbaren eigenen Entwurf zu entwickeln.

Dein Gestaltungsprozess

Schritt 1: Idee und Figur

Formuliere in zwei bis drei Sätzen, wer Deine Figur ist und welche Situation für die Kleidung wichtig ist.

Beispiel: „Meine Figur Nia repariert nachts kleine Fluggeräte auf Dächern. Ihre Kleidung muss viel Bewegung zulassen, Werkzeuge aufnehmen und aus der Entfernung gut erkennbar sein.“

Schritt 2: Haltung festlegen

Zeichne eine einfache Körperhaltung. Die Pose sollte etwas über die Tätigkeit der Figur erzählen. Für eine laufende Figur eignet sich eine bewegte Haltung, für eine Bühnenfigur vielleicht eine besonders ausdrucksstarke Pose.

Du musst keine anatomisch perfekte Figur zeichnen. Entscheidend ist, dass die Haltung verständlich bleibt und genug Platz für den Kleidungsentwurf bietet.

Schritt 3: Drei Silhouetten entwickeln

Erzeuge drei unterschiedliche Außenformen. Nutze dafür große Flächen und verzichte zunächst auf kleine Details.

Prüfe danach: Welche Silhouette unterstützt die Funktion? Welche passt zur Rolle? Welche ist digital gut lesbar?

Schritt 4: Kleidung gliedern

Lege Oberteil, Unterteil, Schuhe, Kopfbedeckung, Taschen oder andere Elemente fest. Du musst nicht alle Bereiche gestalten. Weniger, aber bewusst entwickelte Elemente sind oft überzeugender als sehr viele zufällige Details.

Schritt 5: Material zuordnen

Markiere mindestens drei Bereiche und notiere jeweils eine Materialeigenschaft.

Beispiel: „Außenschicht – fest und wasserabweisend gedacht“, „Bewegungszone am Knie – elastisch gedacht“, „Innenbereich – weich und wärmend gedacht“.

Schritt 6: Farbkonzept testen

Lege mindestens drei Farben fest. Bestimme eine Hauptfarbe und entscheide, ob Du eine Akzentfarbe brauchst. Prüfe, ob wichtige Funktionsbereiche durch Farbe hervorgehoben werden sollen.

Schritt 7: Digital ausarbeiten

Arbeite von groß nach klein:

1. Große Flächen: Silhouette und Hauptteile.
2. Mittlere Formen: Taschen, Kragen, Ärmel, Schuhe.
3. Farbflächen: Hauptfarben und Akzente.
4. Materialwirkung: Strukturen, Falten, Glanz oder Muster.
5. Details: Verschlüsse, Nähte, Symbole oder kleine Funktionen.
6. Beschriftung: kurze Hinweise zu Form, Funktion und Material.

Schritt 8: Entwurf prüfen

Verwende die folgende Checkliste.

Prüffrage	Ja	Noch bearbeiten
Ist die Figur und ihre Aufgabe verständlich?
Hat die Kleidung eine klare Silhouette?
Sind mindestens zwei Funktionen sichtbar?
Passen die gewählten Materialeigenschaften zu den Funktionen?
Unterstützt die Farbwahl die gewünschte Wirkung?
Sind wichtige Bereiche digital sauber getrennt?
Kann ich meine Entscheidungen begründen?

Form, Funktion und Material verbinden

Der wichtigste Teil dieser Aufgabe ist das Zusammendenken. Ein Kleidungsdetail soll nicht nur vorhanden sein, sondern möglichst mehrere Entscheidungen miteinander verbinden.

Gestaltungsentscheidung	Form	Funktion	Material
Kapuze mit breitem Rand	umschließt den Kopf und erweitert die Silhouette	Schutz vor Wetter oder starkem Licht	formstabiler Außenstoff gedacht
Bewegungszone am Knie	gegliederte, körpernahe Form	erleichtert Beugen und Laufen	elastischer Einsatz gedacht
Große Seitentasche	rechteckige oder abgerundete Zusatzform	Stauraum	robuster Stoff gedacht
Leichter Überwurf	weite, fließende Außenlinie	Schutz und sichtbare Rollenwirkung	dünnes, weich fallendes Material gedacht

Merksatz: Eine überzeugende Modeidee beantwortet nicht nur die Frage „Wie sieht es aus?“, sondern auch „Warum sieht es so aus?“.

Gestaltung für eine fiktive Figur: Projektauftrag

Entwirf eine vollständige digitale Modefigur mit einem Outfit für eine selbst erfundene Figur.

Dein Ergebnis soll enthalten:

1. Digitale Figur: eine klar erkennbare Ganz- oder Dreiviertelfigur.
2. Silhouette: eine bewusst gestaltete Außenform.
3. Kleidungsfunktion: mindestens zwei nachvollziehbare Funktionen.
4. Materialideen: mindestens zwei begründete Materialeigenschaften.
5. Farbkonzept: mindestens drei abgestimmte Farben oder eine bewusst reduzierte Farbwahl.
6. Beschriftung: kurze Hinweise an wichtigen Stellen.
7. Begründung: ein kurzer Text, der Form, Funktion und Material miteinander verbindet.

Bewertungshilfe für G/M/E

Bereich	G – Grundniveau	M – Mittleres Niveau	E – Erweitertes Niveau
Idee	Figur und Aufgabe sind verständlich.	Figur, Aufgabe und Gestaltungsidee sind miteinander verbunden.	Die Gestaltung reagiert differenziert auf mehrere Bedürfnisse der Figur.
Form	Eine klare Silhouette ist vorhanden.	Mehrere Formvarianten wurden verglichen.	Formentscheidungen zeigen bewusste Kontraste, Gliederungen oder Zielkonflikte.
Funktion	Zwei Funktionen sind sichtbar.	Mindestens drei Funktionen sind in Kleidungsdetails umgesetzt.	Funktionen werden priorisiert und gegeneinander abgewogen.
Material	Zwei Materialeigenschaften sind benannt.	Materialeigenschaften werden bestimmten Kleidungsbereichen zugeordnet.	Materialwahl wird in Bezug auf Funktion, Wirkung und Verarbeitung begründet.
Farbe	Drei passende Farben werden verwendet.	Farbstrategie und Akzentsetzung sind erkennbar.	Farbwirkung wird gezielt für Hierarchie, Funktion und Charakter eingesetzt.
Digitales Arbeiten	Grundwerkzeuge werden sinnvoll eingesetzt.	Ebenen und Varianten werden genutzt.	Digitaler Arbeitsprozess ist strukturiert und unterstützt Variantenbildung.
Begründung	Entscheidungen werden kurz erklärt.	Form, Funktion und Material werden miteinander verknüpft.	Alternativen und Kompromisse werden nachvollziehbar diskutiert.

Sicher und fair digital arbeiten

Beim digitalen Gestalten brauchst Du für dieses Projekt keine privaten Fotos von Dir oder anderen Personen. Erfinde Deine Figur selbst. Wenn Du Bilder als Inspiration verwendest, unterscheide zwischen Inspiration und Kopieren. Entwickle aus Beobachtungen eine eigene Lösung.

Für freie Lernmaterialien eignen sich zum Beispiel Bilder aus Wikimedia Commons, wenn Du die jeweilige Lizenz beachtest. Bei eigenen Präsentationen solltest Du verwendete fremde Medien korrekt angeben.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was beschreibt die Silhouette einer Modefigur am besten? (Die äußere Gesamtform) (!Nur das Muster des Stoffes) (!Nur die Gesichtszüge) (!Die Dateigröße des Bildes)

Welche Frage gehört besonders zur Funktion von Kleidung? (Was soll die Kleidung leisten) (!Welche Datei wurde zuletzt geöffnet) (!Wie heißt der Zeichenstift) (!Wie groß ist der Bildschirm)

Warum kann das Material die Form eines Kleidungsstücks beeinflussen? (Materialien können unterschiedlich fallen oder ihre Form halten) (!Jedes Material sieht immer gleich aus) (!Material bestimmt nur den Namen der Figur) (!Material hat mit Kleidung nichts zu tun)

Wozu können Ebenen beim digitalen Zeichnen dienen? (Verschiedene Bildbestandteile getrennt zu bearbeiten) (!Den Bildschirm auszuschalten) (!Nur schwarze Linien zu erzeugen) (!Den Computer schneller zu laden)

Was ist eine sinnvolle Reihenfolge beim Entwerfen? (Zuerst große Formen und später Details) (!Zuerst winzige Nähte und danach die Figur) (!Zuerst den Dateinamen und danach die Idee) (!Zuerst alle Effekte und zuletzt die Silhouette)

Welche Aussage verbindet Form und Funktion sinnvoll? (Eine große Tasche kann Stauraum bieten und die Silhouette verändern) (!Eine Tasche hat nie Einfluss auf die Form) (!Funktion ist nur bei Schuhen wichtig) (!Form entsteht unabhängig von jeder Gestaltung)

Wozu kann ein Farbkreis beim Gestalten dienen? (Als Orientierung für Farbbeziehungen) (!Als Messgerät für Stoffdicke) (!Als Werkzeug zum Ausschneiden) (!Als Ersatz für eine Figurenskizze)

Was ist ein sinnvoller Grund für mehrere Entwurfsvarianten? (Man kann Lösungen vergleichen und gezielt auswählen) (!Man muss dann nichts mehr begründen) (!Alle Varianten müssen völlig gleich aussehen) (!Man vermeidet dadurch jede Entscheidung)

Welche Materialdarstellung passt zu einer rauen Oberfläche? (Unregelmäßige kurze Pinselspuren und Texturen) (!Nur eine vollkommen glatte Fläche ohne Unterschiede) (!Eine leere transparente Ebene) (!Ausschließlich der Dateiname)

Wann ist ein Modeentwurf besonders überzeugend? (Wenn Form Funktion und Material nachvollziehbar zusammenwirken) (!Wenn möglichst viele zufällige Details vorkommen) (!Wenn jede Fläche dieselbe Farbe hat) (!Wenn keine Entscheidung erklärt werden kann)

Memory

Silhouette	Außenform
Funktion	Aufgabe
Textur	Oberfläche
Ebene	Bearbeitungsschicht
Akzentfarbe	Blickfang
Grafiktablett	Eingabegerät
Kontrast	Unterschied
Entwurfsvariante	Alternative

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Silhouette	äußere Gesamtform
Textur	sichtbare Oberflächenwirkung
Ebene	getrennt bearbeitbarer Bildbereich
Funktion	Aufgabe eines Kleidungsdetails
Akzent	gezielte Hervorhebung
Variante	alternative Gestaltungslösung

Kreuzworträtsel

Silhouette	Wie heißt die äußere Gesamtform einer Figur oder Kleidung?
Textur	Wie heißt die sichtbare oder fühlbar gedachte Oberflächenstruktur?
Kontrast	Wie heißt ein deutlicher Unterschied zwischen Gestaltungselementen?
Ebenen	Wie heißen getrennt bearbeitbare Schichten in einem digitalen Bild?
Funktion	Wie nennt man die Aufgabe, die ein Kleidungsdetail erfüllen soll?
Material	Woraus wird ein Kleidungsbereich gedacht oder hergestellt?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Die äußere Gesamtform einer Figur nennt man . Eine Kleidungsidee sollte nicht nur gut aussehen, sondern auch eine bestimmte erfüllen. Die Oberfläche eines Stoffes kann durch eine digitale dargestellt werden. Mit digitalen lassen sich verschiedene Bildbestandteile getrennt bearbeiten. Ein kann bei der Untersuchung von Farbbeziehungen helfen. Eine kleine besonders auffällige Farbfläche kann als eingesetzt werden. Vor der Ausarbeitung lohnt es sich, mehrere zu entwerfen. Ein Material sollte nach passenden ausgewählt werden. Ein überzeugender Entwurf verbindet Form, Funktion und miteinander.

Offene Aufgaben

Leicht – G

1. Figuren-Steckbrief: Erfinde eine Figur und schreibe fünf kurze Angaben zu Ort, Tätigkeit, Bewegung, Schutzbedarf und Stil.
2. Silhouettenlabor: Zeichne drei schwarze Mini-Silhouetten für dieselbe Figur und markiere Deine bevorzugte Lösung.
3. Materialdetektiv: Suche zu Hause drei unterschiedliche Textilien, beschreibe ihre Oberflächen und übertrage eine Struktur digital in Dein Bild.
4. Farbprobe: Erstelle drei Farbvarianten für denselben Kleidungsentwurf und entscheide, welche am besten zur Figur passt.

Standard – M

1. Funktionskleidung: Entwickle zwei Outfitvarianten für dieselbe Figur, die jeweils mindestens drei Funktionen erfüllen.
2. Digitaler Ebenenplan: Lege Figur, Kleidung, Farbe, Materialstruktur und Beschriftung auf getrennten Ebenen an und dokumentiere Deinen Aufbau.
3. Modevergleich: Untersuche zwei Modeillustrationen und vergleiche Linienführung, Silhouette, Farbe und Materialdarstellung.
4. Designgespräch: Führe mit einer Mitschülerin oder einem Mitschüler ein kurzes Interview zu Deinem Entwurf und verbessere danach mindestens zwei Punkte.

Schwer – E

1. Zielkonflikt: Entwickle eine Kleidungslösung, bei der sich zwei Anforderungen widersprechen, zum Beispiel Schutz und Beweglichkeit, und erkläre Deinen Kompromiss.
2. Materialkonzept: Entwirf drei Materialzonen für ein Outfit und begründe für jede Zone Form, Funktion und Oberflächenwirkung.
3. Mode-Storyboard: Zeige Deine Figur in drei Situationen und untersuche, ob dieselbe Kleidung in allen Situationen funktioniert oder angepasst werden müsste.
4. Mini-Lookbook: Gestalte eine digitale Seite mit zwei bis drei Varianten Deiner Figur, Farbpalette, Materialproben und einer kurzen Designbegründung.

Lernkontrolle

1. Transfer: Wetterwechsel: Deine Figur muss dasselbe Outfit plötzlich bei Wind und Regen tragen. Erkläre, welche zwei Form- oder Materialentscheidungen Du verändern würdest und warum.
2. Transfer: Bewegungsproblem: Eine Figur kann in Deinem Entwurf die Knie nicht gut beugen. Entwickle zwei unterschiedliche Lösungen und vergleiche ihre Vor- und Nachteile.
3. Gestaltungsentscheidung: Eine sehr große Tasche erfüllt die Funktion Stauraum, macht die Silhouette aber einseitig. Entscheide, ob Du die Tasche beibehältst, veränderst oder an eine andere Stelle setzt. Begründe Deine Wahl.
4. Material und Wirkung: Wähle für denselben Mantel einmal ein weich fallendes und einmal ein formstabiles Material. Beschreibe, wie sich Silhouette und Wirkung verändern würden.
5. Farbtransfer: Deine Figur soll zunächst unauffällig, später aber besonders gut sichtbar wirken. Entwickle für dasselbe Outfit zwei Farbkonzepte und erkläre die Unterschiede.
6. Digitale Strategie: Du sollst aus einem fertigen Entwurf drei Farbvarianten herstellen. Beschreibe, wie Ebenen und Auswahlwerkzeuge Dir dabei helfen können.
7. Designkritik: Beurteile einen Entwurf, bei dem jedes Detail dekorativ ist, aber keine Funktion zur Figur passt. Formuliere drei konkrete Verbesserungsvorschläge.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu BK6 - Digitale Modefigur entwerfen sind folgende Punkte wichtig:

1. Entwurfsidee: Die fiktive Figur, ihre Tätigkeit und ihre Bedürfnisse sind verständlich beschrieben.
2. Silhouette: Die Gesamtform ist bewusst gestaltet und zur Figur passend.
3. Form und Funktion: Mindestens zwei Kleidungsdetails erfüllen nachvollziehbare Aufgaben.
4. Materialbegründung: Materialeigenschaften werden sinnvoll mit Funktionen verbunden.
5. Farbgestaltung: Die Farbwahl ist geplant und unterstützt Wirkung oder Funktion.
6. Digitales Arbeiten: Digitale Werkzeuge werden zielgerichtet eingesetzt.
7. Variantenbildung: Mindestens eine alternative Lösung wurde geprüft.
8. Reflexion: Entscheidungen werden mit Fachbegriffen erklärt.
9. Präsentation: Der Entwurf ist übersichtlich beschriftet und verständlich vorgestellt.
10. Eigenständigkeit: Die Figur und die Gestaltung sind als eigene Idee erkennbar.

Verknüpfte Lernbereiche

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Zusammenfassung

Bei einer digitalen Modefigur gestaltest Du nicht nur ein Outfit, sondern entwickelst eine Lösung für eine erfundene Person und ihre Situation. Die Form bestimmt unter anderem Silhouette und Wirkung. Die Funktion beschreibt, was Kleidung leisten soll. Das Material beeinflusst Oberfläche, Fall, Beweglichkeit und mögliche Schutzwirkung. Farbe hilft Dir, Bereiche zu ordnen, Kontraste zu schaffen und Aufmerksamkeit zu lenken.

Digitale Werkzeuge ermöglichen Dir, Varianten schnell auszuprobieren. Ebenen, Pinsel, Auswahlwerkzeuge und Farbflächen helfen dabei, den Entwurf schrittweise zu entwickeln. Besonders wichtig ist die Begründung: Ein gelungener Entwurf macht sichtbar, warum Form, Funktion, Material und Farbe zusammengehören.