Pink Floyd - Money
Pink Floyd - Money
Pink Floyd - Money
Einleitung
Money von Pink Floyd verbindet Progressive Rock, Bluesrock und experimentelle Musikproduktion. Der Song erschien 1973 auf dem Konzeptalbum The Dark Side of the Moon. Besonders auffällig sind ein sieben Schläge langer Geräusch-Loop, das markante Bassriff, der Wechsel vom 7/4-Takt in den 4/4-Takt sowie die Soli von Tenorsaxophon und E-Gitarre. Der Text betrachtet Geld, Besitz und Konsum mit hörbarer Ironie, ohne dass die Musik ihre treibende Wirkung verliert.
Kurzprofil
| Merkmal | Information |
|---|---|
| Interpret | Pink Floyd |
| Komponist und Textautor | Roger Waters |
| Album | The Dark Side of the Moon |
| Veröffentlichung | 1973 |
| Tonart | h-Moll |
| Prägender Takt | 7/4-Takt |
| Stil | Progressive Rock mit deutlichen Blues-Elementen |
| Aufnahmeort | damalige EMI Studios, heute Abbey Road Studios |
Musiksprache des Songs
Klang als Bedeutung
Das Intro besteht nicht aus einem klassischen Instrumentalvorspiel. Münzen, Registrierkasse, Papier und Zählmaschine werden als Tape Loop rhythmisch montiert. Die Geräusche bilden einen siebenschlägigen Kreislauf und machen das Thema Geld hörbar, bevor Gesang und Band einsetzen. Das Studio wird dadurch selbst zum Instrument.
Rhythmus und Metrum
Das zentrale Bassmotiv läuft überwiegend im 7/4-Takt. Du kannst die sieben Viertelschläge als 4 + 3 gruppieren oder gleichmäßig bis sieben zählen. Dadurch klingt das Riff gleichzeitig kantig und selbstverständlich. In der Gitarrensolo-Passage wechselt die Band in den vertrauteren 4/4-Takt. Der Kontrast öffnet den Groove und gibt der Improvisation mehr Raum.
Riff, Harmonik und Form
Das Bassriff wirkt wie ein Ostinato: Es kehrt wieder und trägt große Teile des Songs. Die Harmonik orientiert sich an einer bluesnahen Form in h-Moll. Kurze Strophen, instrumentale Erweiterungen, Saxofonsolo, mehrteilige Gitarrensoli und die Rückkehr zum Hauptriff erzeugen eine klare Dramaturgie. Der Taktwechsel trennt nicht nur Abschnitte, sondern verändert auch das Körpergefühl beim Hören.
Instrumente und Klangfarben
| Musiker | Funktion im Song | Klangwirkung |
|---|---|---|
| Roger Waters | Bass, Komposition, Text | prägnantes Riff und thematische Zuspitzung |
| David Gilmour | Gesang, E-Gitarre | bluesige Stimme, kontrastreiche Gitarrensoli |
| Richard Wright | Wurlitzer Electric Piano | perkussive Akkorde und harmonische Farbe |
| Nick Mason | Schlagzeug | stabiler Groove trotz ungeradem Metrum |
| Dick Parry | Tenorsaxofon | raues, jazznahes Solo |
Studiokunst und Gitarrensound
Die Aufnahmen entstanden 1972 und 1973 in den heutigen Abbey Road Studios. Für die Geräuschschleife wurden einzelne Alltagsklänge auf Tonband zusammengesetzt. David Gilmours Gitarrensoli unterscheiden sich deutlich in ihrer Raumwirkung: Einige Passagen klingen stark bearbeitet und räumlich, andere bewusst trocken und direkt. So wird Klangfarbe zu einem formbildenden Mittel.
Thema und Ironie
Der Text greift Geld, Konsum, Status und Besitz auf. Die Sprecherhaltung wirkt zunächst wie eine Feier des Reichtums, kippt jedoch in Kritik an Gier und sozialer Ungleichheit. Diese Doppelwirkung ist typisch für Ironie: Wortoberfläche und Aussageabsicht sind nicht identisch. Die glänzende, druckvolle Produktion verstärkt den Widerspruch zwischen Verführung und Kritik.
Besonderheiten von Song und Band
- Ungerade Taktart: Ein erfolgreicher Rocksong basiert ausgerechnet auf einem markanten 7/4-Groove.
- Musique concrète: Alltagsgeräusche werden rhythmisches Material.
- Arbeitsteilung: Waters liefert Idee, Riff und Text; Gilmour prägt Gesang und Gitarrensound; Wright und Mason formen Harmonie und Groove.
- Gastmusiker: Dick Parrys Tenorsaxofon erweitert den Bandsound um eine jazzige Farbe.
- Konzeptalbum: Der Song steht nicht isoliert, sondern ist Teil der Themenwelt von The Dark Side of the Moon.
- Studio als Instrument: Schnitt, Bandloop, Klangbearbeitung und räumliche Mischung werden Teil der Komposition.
Hörfahrplan
| Hörmoment | Achte auf | Musikalischer Begriff |
|---|---|---|
| Beginn | Kassengeräusche im regelmäßigen Kreislauf | Tape Loop |
| Hauptriff | sieben Viertelschläge und wiederholte Bassfigur | 7/4-Takt, Ostinato |
| Strophe | Zusammenspiel von Gesang, Bass, Schlagzeug und E-Piano | Arrangement |
| Saxofonsolo | rauer Ton und improvisatorische Steigerung | Improvisation |
| Gitarrensoli | Wechsel in den 4/4-Takt und unterschiedliche Raumklänge | Taktwechsel, Klangfarbe |
| Schluss | Rückkehr zum Hauptriff und Übergang zum nächsten Albumtitel | Reprise, Überblendung |
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wer schrieb Money? (Roger Waters) (!David Gilmour) (!Richard Wright) (!Nick Mason)
Auf welchem Album erschien Money 1973? (The Dark Side of the Moon) (!Wish You Were Here) (!Animals) (!The Wall)
Welche Taktart prägt das Hauptriff? (7/4-Takt) (!3/4-Takt) (!4/4-Takt) (!6/8-Takt)
Was ist zu Beginn des Songs zu hören? (Ein Loop aus Geld- und Kassengeräuschen) (!Ein unbegleitetes Chorsolo) (!Ein langes Orchestervorspiel) (!Ein Schlagzeugsolo ohne weitere Klänge)
Welches Instrument spielt Dick Parry? (Tenorsaxofon) (!Trompete) (!Querflöte) (!Violine)
In welche Taktart wechselt die Gitarrensolo-Passage? (4/4-Takt) (!5/4-Takt) (!3/8-Takt) (!9/8-Takt)
In welcher Tonart steht die bekannte Albumfassung? (h-Moll) (!C-Dur) (!Es-Dur) (!a-Moll)
Wer singt die Hauptstimme der Albumfassung? (David Gilmour) (!Roger Waters) (!Nick Mason) (!Dick Parry)
Welche Studiotechnik prägt das Intro? (Tonbandschleife) (!Rückwärts abgespielter Chorgesang) (!Orchester-Sampling) (!Vocoder-Aufnahme)
Welche Aussage beschreibt die Textwirkung am besten? (Konsum und Reichtum werden ironisch kritisiert) (!Geld wird ohne Einschränkung verherrlicht) (!Der Text erzählt eine Liebesgeschichte) (!Der Text beschreibt eine Reise zum Mond)
Memory
| 7/4-Takt | Hauptriff |
| 4/4-Takt | Gitarrensolo |
| Roger Waters | Komposition und Bass |
| David Gilmour | Gesang und Gitarre |
| Richard Wright | Wurlitzer E-Piano |
| Nick Mason | Schlagzeug |
| Dick Parry | Tenorsaxofon |
| Tape Loop | Kassengeräusche |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Pink Floyd - Money |
|---|---|
| Klangmontage | Münzen und Registrierkasse |
| Ostinato | wiederholtes Bassriff |
| Taktwechsel | Übergang vom ungeraden zum geraden Metrum |
| Improvisation | Saxofon- und Gitarrensoli |
| Ironie | scheinbare Feier und tatsächliche Kritik |
Kreuzworträtsel
| Waters | Wer schrieb Komposition und Text? |
| Gilmour | Wer singt und spielt die Gitarrensoli? |
| Parry | Welcher Nachname gehört zum Saxofonisten Dick? |
| Wurlitzer | Welches E-Piano prägt die Begleitung? |
| Ostinato | Wie heißt eine wiederholte musikalische Figur? |
| Taktwechsel | Wie heißt der Übergang von einem Metrum in ein anderes? |
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Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Metrum fühlen: Klatsche sieben gleichmäßige Viertel und gruppiere sie hörbar als 4 + 3.
- Klangliste: Notiere beim Intro alle hörbaren Alltagsgeräusche und beschreibe ihre rhythmische Funktion.
- Instrumentenerkennung: Ordne fünf kurze Hörmomente Bass, Schlagzeug, E-Piano, Saxofon oder E-Gitarre zu.
- Hörprotokoll: Zeichne eine einfache Zeitleiste mit Intro, Strophe, Soloabschnitten und Rückkehr des Riffs.
Standard
- Soundcollage: Produziere aus selbst aufgenommenen Alltagsklängen einen siebenschlägigen Loop.
- Groovevergleich: Spiele oder programmiere dasselbe Riff im 7/4- und im 4/4-Takt und vergleiche die Wirkung.
- Storyboard: Entwirf sechs Bilder für ein eigenes Musikvideo, das Konsum zeigt, ohne den Liedtext abzuschreiben.
- Bandinterview: Formuliere Fragen an Bass, Schlagzeug, Keyboard, Gitarre und Saxofon zur Funktion ihrer Parts.
Schwer
- Arrangement: Schreibe eine kurze Komposition, die von einem ungeraden in einen geraden Takt wechselt.
- Klanganalyse: Untersuche, wie trockene und räumlich bearbeitete Gitarrenklänge unterschiedliche Nähe erzeugen.
- Interpretation: Entwickle eine begründete Deutung, wie Musik und Text zwischen Verführung und Kritik vermitteln.
- Konzeptalbum: Plane drei zusammenhängende Songs zu einem gesellschaftlichen Thema und beschreibe musikalische Übergänge.
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Lernkontrolle
- Klang und Bedeutung: Erkläre, warum Registrierkasse und Münzen mehr als bloße Dekoration sind und wie sie die Aussage vorbereiten.
- Metrischer Kontrast: Vergleiche die Wirkung des 7/4-Hauptriffs mit dem 4/4-Soloabschnitt auf Bewegung, Spannung und Hörbarkeit.
- Studioästhetik: Beurteile die Aussage, dass das Tonstudio in Money wie ein zusätzliches Instrument eingesetzt wird.
- Ironische Gestaltung: Zeige, wie eine musikalisch attraktive Oberfläche zugleich eine kritische Aussage transportieren kann.
- Bandrollen: Untersuche, wie die unterschiedlichen Beiträge von Waters, Gilmour, Wright, Mason und Parry den Gesamtklang formen.
- Transfer: Entwirf ein heutiges Songintro zu digitalem Konsum und begründe Auswahl, Rhythmus und Bearbeitung Deiner Geräusche.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis solltest Du:
- das Hauptriff sicher als 7/4-Takt erkennen und hörbar gruppieren,
- den Wechsel zum 4/4-Takt beschreiben,
- Tape Loop, Ostinato, Klangfarbe, Arrangement und Ironie fachsprachlich anwenden,
- die Funktionen der beteiligten Instrumente unterscheiden,
- die Verbindung von Klang, Form und gesellschaftlicher Aussage erklären,
- eine eigene kurze Höranalyse oder Klangproduktion präsentieren und reflektieren.
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