Midge Ure - Breathe

Einleitung

Midge Ure – Breathe ist ein 1996 veröffentlichter Song des schottischen Musikers Midge Ure. Er eröffnet das gleichnamige vierte Soloalbum und wurde von Ure geschrieben; Produzent war Richard Feldman. Die Albumfassung dauert rund 4:28 Minuten, die Radiofassung rund 4:06 Minuten. Der Song ist besonders interessant, weil er zwischen Ures elektronisch geprägter Vergangenheit mit Ultravox, einer bewusst organischeren Produktionsästhetik der 1990er Jahre und einer späteren, überraschenden zweiten Karriere durch eine Swatch-Werbekampagne steht.

Midge Ure bei einem Auftritt 2014; Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0

Dieser aiMOOC untersucht genau die Studioaufnahme von 1996 und trennt dabei drei Ebenen: belegbare Produktions- und Veröffentlichungsdaten, höranalytische Beobachtungen sowie weiterführende Deutungen. Vollständige geschützte Songtexte oder eine vollständige Transkription der Melodie werden nicht wiedergegeben. Kurze Textzitate dienen ausschließlich der Analyse; die Score-Beispiele sind neu erstellt und bilden nicht die Originalmelodie nach.

Lernziele

Nach der Bearbeitung kannst Du die Entstehung von Breathe zeitgeschichtlich einordnen, belegte Besonderheiten der Aufnahme benennen, musikalische Parameter wie Harmonik, Rhythmus, Klangfarbe, Gesang und Form analysieren, zentrale Textthemen sinngemäß erschließen, Studio-, Live- und Orchesterfassungen vergleichend hören und Quellen nach ihrer Aussagekraft unterscheiden.

Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext

Nach dem Soloalbum Pure von 1991 entstand Breathe in einer Phase der Neuorientierung. Ure berichtete später, die Plattenfirma habe von ihm Veränderungen bei Produzent, Musikern, Studios und Arbeitsweise verlangt. Er arbeitete daraufhin mit dem US-Produzenten Richard Feldman. Ure beschrieb den Ansatz rückblickend als organischer und als bewusste Distanzierung von einer rein synthetischen Klangsprache; zugleich seien weiterhin Elektronik und Samples beteiligt gewesen.

Die Aufnahmen des Albums waren bereits Anfang 1995 abgeschlossen, die Veröffentlichung verzögerte sich jedoch. Als Aufnahmeorte werden Studios in Los Angeles, San Francisco und Dublin sowie Ures eigenes Studio in Bath genannt. AllMusic datiert die Veröffentlichung des Albums auf Juni 1996 und beschreibt es als atmosphärisch, üppig und auf den damaligen Adult-Alternative-Markt ausgerichtet.

Zeitgeschichtlich ist die Platte damit ein Gegenentwurf zu Ures 1980er-Jahre-Image: Statt die elektronisch-symphonische Ästhetik von Ultravox einfach fortzuschreiben, suchte er nach akustischen, folkbezogenen und „roots“-artigen Klangfarben. Ure selbst verband diese Entscheidung ausdrücklich mit der Wiederentdeckung seiner schottischen Wurzeln.

Uilleann Pipes; Wikimedia Commons, CC BY 3.0

Wichtig für die genaue Songanalyse: Uilleann Pipes, Fiddle, Mandoline, Akkordeon, Drehleier und keltische Harfe prägen den Albumkontext, sind aber in den verfügbaren Track-Credits für den Titelsong Breathe nicht aufgeführt. Diese Unterscheidung verhindert, dass man Albumklang und konkrete Einzelaufnahme verwechselt.

Mindestens drei belegte Besonderheiten der Aufnahme

Besonderheit	Beleg für genau Breathe	Musikalische Bedeutung
1. Auffallend schlanke Track-Besetzung	Für Track 1 werden Midge Ure an akustischer Gitarre, Jeremy Meehan am Bass, David Palmer am Schlagzeug, Mike Fisher an Percussion sowie Jackie Sheridan und Kate Stephenson im Backgroundgesang genannt.	Der Titelsong wirkt dadurch unmittelbarer und weniger folkloristisch instrumentiert als mehrere andere Stücke des Albums.
2. Akustische Gitarre im Zentrum – mit einer ungewöhnlichen Metadaten-Variante	Qobuz bezeichnet Ures Instrument bei Track 1 ausdrücklich als Acoustic Baritone Guitar; andere Credit-Übertragungen nennen allgemeiner Acoustic Guitar.	Der Hinweis auf eine Baritongitarre passt zu einem tieferen, körperlichen Fundament der Gitarrenfarbe. Wegen der abweichenden Metadaten sollte man dies als quellenabhängige Spezifizierung und nicht als völlig widerspruchsfreie Tatsache behandeln.
3. Eigene Zuständigkeit für Stimme und Klangbearbeitung	Richard Feldman ist Produzent; Lee Manning, Feldman und Ure werden als Engineers geführt. Für die Hauptstimme wird Brian Tench in einer Track-Credit-Quelle als zuständiger Engineer genannt; Tench mischte das Album.	Die Aufnahme verbindet also externes Producing mit Ures eigener Studioarbeit. Das hilft, die polierte, aber nicht vollständig elektronisch dominierte Klangästhetik zu erklären.
4. Mehrere autorisierte Schnitt- bzw. Aufführungsfassungen	Albumversion ca. 4:28, Radio Edit 4:06; die Maxi-CD koppelte das Radio Edit mit einer Livefassung von 3:58.	Form und Spannungsbogen mussten für Radio und Bühne unterschiedlich verdichtet werden.

Eine weitere hörbare Besonderheit ist ein atemähnlicher Klang am Beginn. Da die zugänglichen Track-Credits dessen Herkunft nicht eindeutig dokumentieren, wird er hier ausdrücklich als Hörbeobachtung und nicht als sicher belegtes Produktionsdetail behandelt.

Rechtssicheres Hörbeispiel: Originalaufnahme

Das folgende YouTube-Element verweist auf den von Midge Ure – Topic bereitgestellten Track. Es wird nichts neu hochgeladen; das Video bleibt beim Rechteinhaber beziehungsweise der Plattform eingebettet.

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Die YouTube-Metadaten nennen für die Aufnahme unter anderem Richard Feldman als Producer, Jeremy Meehan am Bass, David Palmer am Schlagzeug, Mike Fisher an Percussion sowie Jackie Sheridan und Kate Stephenson im Backgroundgesang.

Musikalische Analyse

Stil und Genre

Der Song lässt sich als Pop beziehungsweise Adult-Alternative/Pop-Rock mit akustisch-organischer Grundierung beschreiben. AllMusic fasst das Album als atmosphärisch und „lush“ auf und betont luftige Melodien sowie verflochtene Klangschichten. Ures eigene Beschreibung ist für die Stilfrage besonders wichtig: Er wollte sich von „standard synthesis“ entfernen und seine schottischen Wurzeln neu entdecken, ohne elektronische Mittel vollständig aufzugeben.

Für Breathe selbst ist die folkloristische Seite zurückhaltender als bei vielen Albumtracks. Das macht den Song zu einer Art Brücke: Er bewahrt die weiträumige, hymnische Anlage, die man mit Ures früherem Schaffen verbinden kann, übersetzt sie aber in eine stärker akustische Bandtextur.

Tonalität, Harmonik und Tempo

Automatisierte Musikmetadaten verorten die Studiofassung ungefähr bei 97–98 BPM, im 4/4-Takt und in einem G-Dur-Zentrum. Solche Datenbanken sind nützlich, aber nicht unfehlbar; deshalb sollte die harmonische Analyse immer durch eigenes Hören überprüft werden.

Höranalytisch dominiert eine diatonische Pop-Harmonik mit Dur-Zentrum, benachbarten Mollakkorden und klaren Spannungs-Auflösungs-Beziehungen. Häufige Funktionen wie Tonika, Subdominantbereich, Dominante und Mollparallelen tragen den Text, ohne harmonische Virtuosität in den Vordergrund zu stellen.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 1: Das folgende Mini-Beispiel zeigt nur ein mögliches diatonisches Klangfeld in G-Dur. Es ist keine Transkription von Breathe.

Du kannst daran hören, wie offene, konsonante Dreiklangstöne einen ruhigen, weit gespannten Popcharakter erzeugen.

Melodie

Die Gesangsmelodie arbeitet überwiegend mit gut singbaren, schrittweisen Bewegungen und länger gehaltenen Tönen. Im Refrain gewinnt die Linie durch Wiederholung des Titelworts, längere Vokale und eine stärkere Höhen- beziehungsweise Spannungswirkung an Nachdruck. Entscheidend ist weniger virtuose Ornamentik als die Verbindung von klarer Kontur und emotionaler Steigerung.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 2: Ein frei erfundener, nicht aus dem Song übernommener Konturtyp mit ansteigendem Zielton und anschließender Entspannung:

Achte darauf, wie schon eine kleine Aufwärtsbewegung mit anschließendem langen Ton den Eindruck von Öffnung und „Aufatmen“ erzeugen kann.

Rhythmus und Groove

Der mittlere Puls und der gerade 4/4-Takt lassen dem Text viel Raum. Schlagzeug und Bass bilden einen stabilen Pop-Rock-Untergrund, während Percussion die Oberfläche belebt. Dadurch entsteht weder eine harte Rock-Attacke noch ein rein schwebendes Ambient-Gefühl, sondern ein kontrollierter Fluss.

Selbst erstelltes Analysebeispiel 3: Dieses Notenbild ist nur ein schematischer Viertel-/Achtel-Puls; die Tonhöhen sind bedeutungslos und bilden kein Songmotiv ab.

Gesang

Ures Leadstimme trägt die Aufnahme mit deutlich artikuliertem, emotional verdichtetem Vortrag. Besonders im Refrain werden gehaltene Vokale, dynamische Steigerung und ein kontrolliertes Vibrato zu Ausdrucksmitteln. Die Backgroundstimmen von Jackie Sheridan und Kate Stephenson erweitern den Klang, ohne aus dem Stück einen großen Chortrack zu machen.

Die Produktion setzt die Stimme weit nach vorn. Gerade deshalb lohnt es sich, beim Hören zwischen Performance und Studiotechnik zu unterscheiden: Die emotionale Wirkung entsteht sowohl durch Ures Phrasierung als auch durch Aufnahme, Mischung und räumliche Bearbeitung.

Instrumentierung und Arrangement

Akustische Gitarre; Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

Die verifizierbare Kerngruppe der Studioaufnahme besteht aus akustischer Gitarre, Bass, Schlagzeug, Percussion, Lead- und Backgroundgesang. Gerade die Abwesenheit der auf dem Album sonst prominenten Uilleann Pipes, Fiddle oder Mandoline in den Track-1-Credits ist analytisch aufschlussreich.

Das Arrangement wächst aus einer vergleichsweise offenen Textur in vollere Refrainflächen. Bass und Drums stabilisieren, Percussion differenziert, Backgroundgesang verbreitert wichtige Refrainmomente. Das erzeugt einen Spannungsbogen, ohne dass ständig neue Instrumente eingeführt werden müssen.

Songform

Eine sinnvolle höranalytische Gliederung ist:

1. A – Strophe: persönliche Bestandsaufnahme und Suche nach Orientierung
2. B – Refrain: verdichtete Bitte um Lebendigkeit, Liebe und innere Erneuerung
3. A' – zweite Strophe: gesellschaftliche Perspektive und Unsicherheit
4. B' – erweiterter Refrain: zusätzliche Gedanken zu Ehrlichkeit, Unschuld und Freiheit
5. C – kurzer Kontrastteil: Reflexion über Wendungen des Lebens
6. B – Schlussrefrain: Rückkehr zur zentralen Bitte und emotionaler Abschluss

Diese Buchstabenform ist eine analytische Vereinfachung. Sie hilft Dir, Wiederholung und Variation zu erkennen, ohne eine geschützte Partitur zu vervielfältigen.

Produktion und Klangbild

Beispiel einer Audio-Wellenform; Wikimedia Commons, CC BY 4.0

Richard Feldman produzierte Breathe, Brian Tench mischte das Album, und Bob Ludwig wird als Mastering Engineer geführt. Ure arbeitete außerdem selbst als Engineer. Diese Rollenverteilung ist typisch für eine professionelle Studioproduktion: Aufnahme, künstlerische Produktion, Mischung und Mastering sind getrennte, aber ineinandergreifende Arbeitsschritte.

Ure beschrieb das Album später als organischer, aber nicht als elektronikfrei. Das ist ein wichtiger Hörschlüssel: „organisch“ bedeutet hier nicht „live ohne Studiotechnik“, sondern eine andere Gewichtung von Instrumenten, Spielweisen und Klangfarben.

Text, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung

Der vollständige Liedtext wird aus urheberrechtlichen Gründen nicht wiedergegeben. Zwei sehr kurze Analysezitate genügen, um zentrale Motive zu zeigen: „Breathe some soul in me“ und „paper promise“. Zusammen umfassen diese Zitate nur wenige Wörter und dienen der inhaltlichen Analyse.

Sinngemäß spricht das lyrische Ich von Enttäuschung, innerer Erschöpfung und dem Wunsch, wieder Lebendigkeit, Liebe, Ehrlichkeit, Unschuld und Freiheit zu erfahren. „Atmen“ ist dabei mehr als eine körperliche Funktion: Es wird zur Metapher für Lebenskraft, Erneuerung und seelische Öffnung. Gleichzeitig weitet sich der Blick von persönlicher Krise auf soziale Unsicherheit und die Trennung zwischen Menschen, die viel besitzen, und solchen, die wenig haben.

Die Bildsprache verbindet körpernahe Begriffe wie Atem und Berührung mit abstrakten Vorstellungen von Licht, Wahrheit, Versprechen und Freiheit. In einer sinngemäßen deutschen Übertragung könnte man den Kern so zusammenfassen: Das lyrische Ich bittet darum, durch Liebe, Aufrichtigkeit und neue Hoffnung wieder innerlich lebendig zu werden. Das ist keine Zeile-für-Zeile-Übersetzung, sondern eine Inhaltserschließung.

Rezeption und spätere Wiederentdeckung

Bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung 1996 war Breathe in Großbritannien nur kurz in den Charts und erreichte dort Platz 70. Ure erinnerte sich später daran, dass Album und Single zunächst sehr schwach liefen. Die Wende kam, als der Song 1997/98 in einer Swatch-Werbekampagne verwendet wurde.

Der Effekt war besonders in Kontinentaleuropa sichtbar: hitparade.ch dokumentiert Platz 1 in Österreich, Platz 12 in Deutschland und Platz 17 in der Schweiz; die internationale Songdokumentation führt außerdem einen Nummer-eins-Erfolg in Italien an. Die offizielle Ure-Archivseite beschreibt ebenfalls die starke zweite Chartphase 1997/98 und nennt die Werbekampagne als entscheidenden Auslöser.

Damit ist Breathe ein anschauliches Beispiel dafür, wie sich die Bedeutung eines Songs nach seiner Erstveröffentlichung verändern kann: Mediennutzung, Werbung, neue Märkte und spätere Aufführungen können ein Werk in einen anderen Rezeptionskontext versetzen.

Musikvideo und Ort

Eine der bekannten Videofassungen zeigt Ure am Westbury White Horse in Wiltshire. Die Songdokumentation nennt insgesamt drei Musikvideos; das Hauptvideo verbindet den Song mit dieser markanten Landschaftsfigur.

Westbury White Horse; Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0

Der Ort verstärkt visuell Themen wie Weite, Natur, Zeit und Suche nach Orientierung. Diese Deutung ist eine Medienanalyse; sie sagt nicht, dass der historische White Horse selbst Inhalt des Liedtextes wäre.

Vergleich verschiedener Fassungen

Studiofassung 1996 und Livefassung 1998

Die Studioversion dauert etwa 4:28 Minuten. Auf dem später veröffentlichten Livealbum A Glorious Noise: Breathe Live ist Breathe mit ungefähr 4:18 Minuten enthalten; das Konzert wurde 1998 in Deutschland aufgenommen. AllMusic beschreibt die Liveproduktion insgesamt als energiegeladener und weniger glatt als die Studiofassungen des Albums.

Beim Vergleich solltest Du deshalb auf Raumanteil, Publikumssituation, Dynamik, Schlagzeugpräsenz und die Freiheit der Phrasierung achten. Live entsteht Spannung stärker aus dem Zusammenspiel und dem Moment; im Studio kann der Klang präziser geschichtet und kontrolliert werden.

Breathe Again 2015

2015 spielte Ure das Album im Rahmen von Breathe Again erneut live. Die veröffentlichte Fassung von Breathe dauert ungefähr 5:00 Minuten. Die Albumcredits nennen Ure an Gesang und Gitarre, Cole Stacey an Mandoline sowie Joseph O'Keefe unter anderem an Akkordeon, Violine und spanischer Gitarre. Das macht die akustisch-folkige Seite des gesamten Breathe-Repertoires im Livekontext besonders deutlich.

Orchestrated 2017

2017 veröffentlichte Ure eine neu arrangierte Orchesterfassung. Sie dauert ungefähr 4:47 Minuten. Ure erklärte in einem Interview, die Orchesterarrangements seien über rund 18 Monate entwickelt worden; das Orchester wurde anschließend in Sofia aufgenommen.

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Hörbar verschiebt sich der Fokus: Lang ausgehaltene Orchesterfarben, größere dynamische Bögen und ein stärker filmisch-symphonischer Raum ersetzen einen Teil der unmittelbaren Bandzentrierung der 1996er Aufnahme. Die Grundidee des Songs bleibt erkennbar, aber die Klangdramaturgie wird neu gewichtet.

Bedeutung im Werk von Midge Ure

Breathe steht im Werk Ures für eine Phase der bewussten Neuorientierung. Er selbst beschrieb das Album als Schritt weg von der gewohnten Syntheseästhetik und hin zu organischeren, rootsbezogenen Klangfarben. Zugleich zeigt die spätere Geschichte des Songs, dass kommerzielle Bedeutung und künstlerische Bedeutung zeitlich auseinanderfallen können: zunächst geringe Resonanz, dann europäische Wiederentdeckung über Werbung, später komplette Live-Wiederaufführungen und eine Orchesterneufassung.

Dass Ure das Album 2015 vollständig auf die Bühne zurückholte und Breathe 2017 erneut orchestrierte, macht das Stück zu einem guten Beispiel für Werkidentität und Arrangement: Was muss gleich bleiben, damit ein Song erkennbar bleibt, und was darf sich verändern?

Medienkompetenz und Urheberrecht

Für die schulische Arbeit mit Popsongs ist die Quellenlage ebenso wichtig wie die Musikanalyse.

1. Songtext: Keine vollständige Wiedergabe geschützter Lyrics. Für Analyse reichen sehr kurze Zitate und sinngemäße Zusammenfassungen.
2. Partitur: Keine vollständige Melodie- oder Arrangementtranskription. Die Score-Beispiele dieses aiMOOCs sind neu erstellt und dienen nur zur Demonstration musikalischer Prinzipien.
3. YouTube: Eingebettete offizielle beziehungsweise labelnahe Inhalte werden nicht neu hochgeladen.
4. Wikimedia Commons: Verwendet werden frei lizenzierte Dateien; die konkrete Lizenz steht auf der jeweiligen Dateiseite.
5. Quellenkritik: Track-Credits, Künstlerinterviews, Chartarchive und Datenbanken haben unterschiedliche Stärken. Widersprüche werden benannt, nicht verdeckt.

Medien- und Lizenzübersicht

Medium	Verwendung	Lizenz beziehungsweise Rechtsstatus
	Künstlerporträt	Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0; Fotograf Andrew Hurley.
	Drehort-/Kontextbild	Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0.
	Instrumentenkunde zum Albumkontext	Wikimedia Commons, CC BY 3.0.
	Instrumentenkunde zur Trackbesetzung	Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0.
	Produktions- und Wellenformbeispiel	Wikimedia Commons, CC BY 4.0.
YouTube: Breathe	offizielles Hörbeispiel	Einbettung; keine Kopie des Audiomaterials auf moocwiki.
YouTube: Breathe (Orchestrated)	Vergleichsfassung	Einbettung; keine Kopie des Audiomaterials auf moocwiki.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb den Song Breathe? (Midge Ure) (!Richard Feldman) (!Brian Tench) (!David Palmer)

Wer produzierte die Studioaufnahme von Breathe? (Richard Feldman) (!Bob Ludwig) (!Jeremy Meehan) (!Paddy Moloney)

Welche Besetzung ist für den Titelsong in den Track-Credits belegt? (Akustische Gitarre Bass Schlagzeug Percussion und Backgroundgesang) (!Uilleann Pipes Fiddle Harfe und Chor) (!Streichorchester Klavier und Trompete) (!Nur Stimme und Synthesizer)

Welche Aussage beschreibt den Albumkontext korrekt? (Das Album verbindet organische und traditionelle Klangfarben mit weiterhin vorhandener Studiotechnik) (!Das Album wurde vollständig ohne Elektronik aufgenommen) (!Das Album besteht ausschließlich aus Synthesizerinstrumentals) (!Das Album ist eine Sammlung klassischer Orchesterwerke)

Welche ungefähre Länge hat die Albumfassung von Breathe? (Etwa vier Minuten achtundzwanzig Sekunden) (!Etwa zwei Minuten zehn Sekunden) (!Etwa sechs Minuten fünfzig Sekunden) (!Etwa acht Minuten)

Was trug Ende der 1990er Jahre wesentlich zur europäischen Wiederentdeckung des Songs bei? (Eine Swatch Werbekampagne) (!Ein Eurovision Auftritt) (!Ein James Bond Film) (!Ein Fußball WM Finale mit Liveauftritt)

Welcher Ort ist mit einem bekannten Musikvideo zu Breathe verbunden? (Westbury White Horse) (!Stonehenge) (!Loch Ness) (!Tower Bridge)

Welche Funktion hat das Wort Atmen in der Textdeutung vor allem? (Es dient als Metapher für Lebenskraft und Erneuerung) (!Es beschreibt ausschließlich eine medizinische Diagnose) (!Es ist nur eine Ortsangabe) (!Es bezeichnet ein Musikinstrument)

Was ist bei den Score Beispielen dieses aiMOOCs richtig? (Sie sind kurze selbst erstellte Analysebeispiele) (!Sie geben die vollständige Originalmelodie wieder) (!Sie sind eine vollständige Orchesterpartitur) (!Sie enthalten den kompletten Songtext)

Welche spätere Fassung erschien 2017? (Eine orchestrierte Neufassung) (!Eine Reggae Version mit neuem Sänger) (!Eine rein instrumentale Techno Single) (!Eine Opernfassung in italienischer Sprache)

Memory

Midge Ure	Songwriter und Sänger
Richard Feldman	Produzent
Brian Tench	Mixing und Vocal Engineering
Jeremy Meehan	Bass
David Palmer	Schlagzeug
Mike Fisher	Percussion
Westbury White Horse	Ort eines Musikvideos
Swatch	Auslöser der späteren Werbe Wiederentdeckung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Studiofassung	Ursprüngliche Albumaufnahme von 1996
Radio Edit	Gekürzte Singlefassung
Livefassung	Aufführung mit Bühnencharakter und direkterer Energie
Breathe Again	Spätere Live Wiederaufführung des Albums
Orchestrated	Neufassung mit großem Orchesterklang

Kreuzworträtsel

Feldman	Wer produzierte die Studioaufnahme?
Westbury	Welcher Ortsname gehört zum White Horse aus einem Musikvideo?
Swatch	Welche Marke verwendete den Song in einer Werbekampagne?
Gitarre	Welches akustische Saiteninstrument spielt Ure auf dem Titelsong?
Percussion	Welche Instrumentengruppe spielt Mike Fisher?
Metapher	Welches sprachliche Mittel macht das Atmen zum Bild für Lebenskraft?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Breathe erschien als Song im Jahr . Produziert wurde die Studioaufnahme von . Im Zentrum der Trackbesetzung steht Ures akustische . Den Bass spielte . Das Schlagzeug spielte . Die spätere europäische Wiederentdeckung wurde durch eine Werbung der Marke verstärkt. In einem bekannten Musikvideo ist das zu sehen. Die Orchesterneufassung erschien im Jahr . Das wiederkehrende Atmen lässt sich als Bild für innere deuten.

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörprotokoll: Höre die Studiofassung zweimal und notiere fünf Klangereignisse, ohne den Liedtext abzuschreiben.
2. Instrumentenkunde: Erstelle eine kleine Grafik zur belegten Trackbesetzung und markiere, welche Instrumente nur zum Albumkontext gehören.
3. Textdeutung: Formuliere in höchstens 100 eigenen Wörtern, wofür „Atmen“ im Song sinngemäß stehen kann.
4. Medienvergleich: Beschreibe das Commons-Bild vom Westbury White Horse und erkläre, welche Stimmung dieser Ort für ein Musikvideo erzeugen kann.

Standard

1. Formanalyse: Erstelle eine Zeitleiste der Songabschnitte A B A' B' C B und begründe Deine Abschnittsgrenzen durch hörbare Merkmale.
2. Produktionsanalyse: Untersuche mit Kopfhörern Stimme, Bass, Schlagzeug, Percussion und Backgroundgesang. Beschreibe ihre räumliche und dynamische Wirkung.
3. Versionsvergleich: Vergleiche Studiofassung und Orchestrated-Version anhand von Dynamik, Klangfarbe, Dichte und Spannungsbogen.
4. Quellenkritik: Vergleiche die Instrumentenangabe „Acoustic Guitar“ mit „Acoustic Baritone Guitar“. Erkläre, wie Du mit widersprüchlichen Metadaten wissenschaftlich sauber umgehst.

Schwer

1. Rezeptionsforschung: Rekonstruiere anhand von Chartquellen und Werbekontext, wie ein 1996 veröffentlichter Song 1997/98 erneut erfolgreich werden konnte.
2. Arrangementprojekt: Entwirf für acht Takte ein eigenes Arrangement, das mit ähnlichen Funktionen arbeitet, aber keine Melodie oder Textpassage von Breathe übernimmt.
3. Musiksoziologie: Untersuche, wie Ures Wechsel von Synthesizerästhetik zu organischeren Klangfarben mit Künstleridentität und Erwartungshaltungen des Publikums zusammenhängen könnte.
4. Medienproduktion: Produziere ein kurzes eigenes Video zum Thema „Atem und Neubeginn“ mit selbst erstellter oder frei lizenzierter Musik und dokumentiere alle Lizenzen.

Lernkontrolle

1. Transfer Harmonik: Erkläre, warum eine einfache diatonische Harmonik trotzdem emotional wirkungsvoll sein kann. Beziehe Dich auf Melodie, Klangfarbe und Dynamik.
2. Transfer Produktion: Angenommen, Du würdest den Song heute als intime Akustikfassung produzieren. Welche drei Produktionsentscheidungen würdest Du verändern und warum?
3. Transfer Arrangement: Vergleiche die Funktion einer akustischen Gitarre mit der eines Orchesters für denselben Song. Welche Aspekte des Ausdrucks können sich verschieben?
4. Transfer Medienwirkung: Erkläre, wie eine Werbekampagne die Wahrnehmung eines bereits veröffentlichten Songs verändern kann, ohne dass sich die ursprüngliche Aufnahme ändert.
5. Transfer Textanalyse: Entwickle zwei alternative Bildfelder für „Neubeginn“, die dieselbe Grundidee wie das Atemmotiv ausdrücken, aber sprachlich vollständig eigenständig sind.
6. Transfer Quellenkritik: Ordne Künstlerinterview, Track-Credits, Chartarchiv, Höranalyse und Fanrezension nach ihrer Eignung für unterschiedliche Fragestellungen und begründe Deine Zuordnung.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du:

1. Entstehung und Veröffentlichungsweg von Breathe zeitlich korrekt einordnen kannst.
2. mindestens drei belegte Besonderheiten der konkreten Studioaufnahme mit Quellen absicherst.
3. Stil, Harmonik, Rhythmus, Gesang, Instrumentierung, Arrangement, Produktion und Form fachsprachlich beschreiben kannst.
4. Textthemen und Bildsprache sinngemäß erschließt, ohne geschützte Lyrics umfangreich zu kopieren.
5. Studio-, Live- oder Orchesterfassungen anhand hörbarer Kriterien vergleichst.
6. zwischen belegten Fakten, Hörbeobachtungen und Interpretationen unterscheidest.
7. Medienrechte und Lizenzangaben bei Bildern, Videos und Notenbeispielen korrekt beachtest.

Nachprüfbare Quellen

Weiterführende Hauptquellen:

1. The Electricity Club – Midge Ure Interview: Ure über Entstehung, organische Ausrichtung, Plattenfirma, Aufnahmen in den USA/Bath und Swatch-Effekt.
2. AllMusic – Breathe: Albumdaten, Credits, Stilbeschreibung.
3. Qobuz – Breathe: trackbezogene Credits und Detailmetadaten.
4. hitparade.ch – Breathe: Singleversionen, Laufzeiten und Chartdaten.
5. Official Charts: britische Chartposition.
6. Offizielle Midge-Ure-Archivseite – Swatch: zeitgenössische Dokumentation der Werbenutzung.
7. Chaos Control – Orchestrated Interview: Ure über die Entstehung der Orchesterfassungen.
8. MediaWiki – Extension:Score: Syntax und Funktion der hier verwendeten kurzen LilyPond-Beispiele.

OERs zum Thema

Da es keinen etablierten deutschsprachigen Wikipedia-Einzelartikel zum Song gibt, führt dieses OER-Fenster zum englischsprachigen Songartikel:

Ergänzend zum Interpreten:

Verknüpfte Lernbereiche

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