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Master KG und Nomcebo Zikode - Jerusalema

Master KG und Nomcebo Zikode – Jerusalema

Jerusalema ist ein 2019 entstandener Song des südafrikanischen Produzenten und DJs Master KG mit der Sängerin und Songwriterin Nomcebo Zikode. Das Stück verbindet einen gleichmäßigen elektronischen House-Puls mit spirituell geprägtem Gesang, Elementen südafrikanischer Gospeltraditionen und einer eingängigen, stark wiederholenden Form. 2020 entwickelte sich der Song durch die #JerusalemaDanceChallenge zu einem weltweiten digitalen Phänomen.

Dieser aiMOOC untersucht besonders:

Gospel- und House-Elemente im Song
den Tanzrhythmus und die Wirkung des gleichmäßigen Pulses
die Sprache IsiZulu
die Entstehungs- und Veröffentlichungsgeschichte
die globale Dance-Challenge
die Rolle von YouTube, TikTok, Instagram und weiteren digitalen Plattformen
Fragen von Urheberrecht, Musiknutzung und Open Educational Resources
Möglichkeiten der musikalischen Analyse ohne vollständige geschützte Partitur oder vollständige Songtexte

Wichtig zum Urheberrecht: Der vollständige Liedtext und die vollständige Melodie von Jerusalema sind urheberrechtlich geschützt. Deshalb verwendet dieser aiMOOC nur ein sehr kurzes Textzitat, sinngemäße Inhaltsangaben und kurze, selbst geschaffene Notenbeispiele. Die Score-Beispiele bilden nicht die Melodie von Jerusalema nach.

Lernziele

Nach der Bearbeitung dieses aiMOOCs kannst Du den Song musikgeschichtlich und kulturell einordnen, House- und Gospel-Elemente unterscheiden, den Zusammenhang zwischen Rhythmus und Tanzbarkeit erklären, die Rolle des IsiZulu-Textes deuten, die globale Verbreitung der Challenge analysieren und rechtliche Unterschiede zwischen einem offiziellen Musikvideo, frei lizenzierten Medien und urheberrechtlich geschütztem Material erläutern.

Einleitung

Jerusalema zeigt besonders deutlich, wie ein lokal verankerter Song durch digitale Plattformen globale Reichweite gewinnen kann. Master KG stammt aus der südafrikanischen Provinz Limpopo. In Interviews beschreibt er seinen eigenen Stil als Bolobedu House: eine Mischung aus verschiedenen House-Spielarten mit Elementen, die er mit seiner musikalischen Herkunft in Limpopo verbindet. Andere Quellen sprechen im Zusammenhang mit Jerusalema auch von Limpopo House, Gospel House, Afro House oder Disco-House.

Medienhinweis: Die Karte von Limpopo ist auf Wikimedia Commons frei lizenziert. Sie zeigt die Provinz, aus der Master KG stammt.

Die Kombination aus tanzbarer elektronischer Produktion und spirituell geprägtem Text ist ein Schlüssel zur Wirkung des Songs. Nomcebo Zikodes Stimme trägt lange, expressive Linien über einen beständigen Beat. Dadurch entsteht ein Spannungsverhältnis: Die Musik lädt körperlich zum Tanzen ein, während der Text von Sehnsucht, Schutz, Heimat und einem spirituellen Ziel handelt.

Hörauftrag zum offiziellen Musikvideo: Höre zunächst nur auf den Beat. Zähle gleichmäßig „1 – 2 – 3 – 4“. Höre dann erneut und konzentriere Dich auf Stimme, Keyboardklänge, Bass und Wiederholungen. Notiere, welche Elemente über längere Zeit stabil bleiben und welche sich verändern.

Entstehung und Veröffentlichung

Der Song wurde 2019 von Master KG und Nomcebo Zikode entwickelt. Quellen berichten, dass Master KG zunächst einen Beat beziehungsweise eine musikalische Grundlage erarbeitete und Nomcebo Zikode anschließend im Studio eine vokale und textliche Gestaltung entwickelte. Das Stück wurde Ende November 2019 offiziell als Single veröffentlicht und war zunächst vor allem in Südafrika erfolgreich.

Der internationale Durchbruch entstand nicht durch eine einzige klassische Werbekampagne. Entscheidend war vielmehr ein Zusammenspiel aus Musikvideo, sozialen Netzwerken, Tanzvideos, Weiterverwendung durch Nutzerinnen und Nutzer und der besonderen gesellschaftlichen Situation des Jahres 2020.

Master KG erklärte in Interviews, dass er mit dem globalen Ausmaß des Erfolgs nicht gerechnet habe. Nomcebo Zikode beschrieb ebenfalls, wie spontan der kreative Prozess im Studio verlief.

Arbeitsauftrag zum Interview: Achte darauf, welche Rollen Produktion, Gesang, Songwriting, persönliche Erfahrung und Zusammenarbeit spielen. Vergleiche diese Rollen anschließend mit einem klassischen Bild des „einzigen Komponisten“.

Zeitleiste

2019: Entstehung und Aufnahme des Songs in Südafrika
29. November 2019: offizielle Veröffentlichung der Single
Ende 2019: starke Verbreitung in Südafrika und Veröffentlichung des Musikvideos
Februar 2020: Die angolanische Tanzgruppe Fenómenos do Semba veröffentlicht eine Choreografie, die für die spätere Challenge besonders wichtig wird
2020: Die #JerusalemaDanceChallenge verbreitet sich über Ländergrenzen und Plattformen hinweg
September 2020: Der südafrikanische Präsident Cyril Ramaphosa ruft die Bevölkerung dazu auf, die Challenge am Heritage Day aufzugreifen
2020 und danach: Remixe, Coverversionen, Tanzvideos und Medienberichte verstärken die internationale Bekanntheit

Sprache und Inhalt

Der Song wird überwiegend auf IsiZulu gesungen. IsiZulu gehört zu den großen Sprachen Südafrikas und ist eine der Amtssprachen des Landes. Die Sprache trägt wesentlich zur kulturellen Verankerung des Songs bei. Dass der Song auch außerhalb von Regionen mit IsiZulu-Kenntnissen erfolgreich wurde, ist ein interessantes Beispiel dafür, dass musikalische Wirkung nicht vollständig vom unmittelbaren Textverständnis abhängt.

Achtung bei der Karte: Die dargestellten Sprachdaten beziehen sich auf die Volkszählung von 2001 und sind deshalb historisch, nicht aktuell. Die Karte ist nützlich, um eine räumliche Vorstellung zu gewinnen, darf aber nicht als heutige Statistik gelesen werden.

Kurzes Textzitat und sinngemäße Übersetzung

Aus urheberrechtlichen Gründen wird hier nur ein sehr kurzer Ausschnitt zitiert:

„Jerusalema, ikhaya lami“

Sinngemäß bedeutet dies: „Jerusalem, meine Heimat“ beziehungsweise „Jerusalem ist meine Heimat“.

Der weitere Text wird hier nicht wörtlich wiedergegeben. Inhaltlich bittet die sprechende Person um Schutz, Begleitung und darum, nicht zurückgelassen zu werden. Jerusalem erscheint dabei weniger als touristische Stadtbeschreibung, sondern als religiös und symbolisch aufgeladener Sehnsuchtsort. Der Text kann als Gebet, Bitte und Ausdruck spiritueller Heimatsehnsucht verstanden werden.

Inhaltserschließung

Der Text arbeitet mit wenigen, stark wiederholten Gedanken. Gerade diese Wiederholung verstärkt die Wirkung. Die zentralen Themen sind:

Heimat: Heimat wird nicht nur geografisch, sondern auch spirituell verstanden.
Schutz: Die sprechende Person bittet um Bewahrung.
Begleitung: Das Motiv des Mitgehens erzeugt Nähe und Vertrauen.
Nicht-Zurückgelassen-Werden: Dieses Motiv verstärkt die emotionale Dringlichkeit.
Transzendenz: Jerusalem steht als Bild für einen höheren, heiligen oder endgültigen Ort.

Diese Deutung ist eine Inhaltszusammenfassung und keine vollständige Übersetzung des geschützten Liedtextes.

Musikalische Analyse

Grundcharakter

Jerusalema verbindet Tanzmusik und spirituelle Ausdrucksformen. Die Produktion ist elektronisch und looporientiert. Gleichzeitig wirkt Nomcebo Zikodes Gesang emotional, hymnisch und gospelnah. Diese Kombination trägt dazu bei, dass der Song sowohl als Tanzstück als auch als spirituell interpretierbares Lied funktioniert.

House-Elemente

Typische House-Merkmale, die Du beim Hören erkennen kannst, sind:

Vierertakt: Der Song lässt sich gut in gleichmäßigen Vierergruppen mitzählen.
Four-on-the-floor-Wirkung: Die Bassdrum orientiert den Körper an einem regelmäßigen Tanzpuls.
Loop-Prinzip: Rhythmische und harmonische Muster kehren wieder.
Elektronische Klangfarben: Synthesizer, Keyboardflächen und elektronisch produzierte Schlagzeugklänge prägen das Klangbild.
Bassorientierung: Der Bass stabilisiert Groove und Harmonie.
Wiederholung mit Variation: Nicht ständig neues Material, sondern kleine Veränderungen innerhalb wiederkehrender Muster erzeugen Spannung.

Zum Vergleich kannst Du ein frei lizenziertes House-Beispiel aus Wikimedia Commons hören. Dieses Beispiel ist nicht Jerusalema, sondern dient nur zum Erkennen allgemeiner House-Merkmale:

Ein weiteres frei verfügbares Klangbeispiel zeigt besonders deutlich das Prinzip „four on the floor“:

Gospel-Elemente

Die Gospelwirkung entsteht nicht dadurch, dass der Song eine traditionelle Kirchenaufnahme nachahmt. Sie ergibt sich vielmehr aus mehreren Merkmalen:

Spiritueller Textinhalt: Der Text ist als Bitte beziehungsweise Gebet deutbar.
Ausdrucksstarker Gesang: Nomcebo Zikode singt mit tragfähigem, emotionalem Ton.
Wiederholung: Zentrale Text- und Melodiegedanken werden mehrfach wiederholt und dadurch intensiviert.
Hymnischer Charakter: Lange vokale Linien und die klare melodische Führung erzeugen eine feierliche Wirkung.
Gegensatz von Inhalt und Groove: Die spirituelle Bitte trifft auf einen kontinuierlichen Tanzbeat.

Spotify beschrieb den mit Limpopo verbundenen House-Stil im Zusammenhang mit Jerusalema als Mischung, in der Gospel, Soulfulness, Keyboardbetonung und südafrikanische Poptraditionen eine wichtige Rolle spielen. Master KG selbst beschreibt seinen Bolobedu-House-Ansatz als Mischung aus House-Spielarten und Elementen seiner regionalen Musikkultur.

Rhythmus und Tanzbarkeit

Ein großer Teil der Tanzbarkeit entsteht durch Vorhersagbarkeit. Wenn ein Beat über viele Takte stabil bleibt, kann der Körper Bewegungsmuster darauf abstimmen. Für Gruppentanz ist das besonders wichtig: Viele Menschen können dieselben Bewegungen gleichzeitig ausführen, weil sie sich an wiederkehrenden Zählzeiten orientieren.

Du kannst beim Hören folgende Übung machen:

Klatsche zunächst nur auf jede Zählzeit: 1 – 2 – 3 – 4.
Klatsche anschließend nur auf 2 und 4.
Bewege nun die Füße regelmäßig im Viertelpuls.
Achte darauf, wie Gesang und andere Instrumente teilweise gegen diesen stabilen Grundpuls phrasiert sind.
Beschreibe, ob dadurch eher Ruhe, Spannung oder Vorwärtsbewegung entsteht.

Kurzes selbst erstelltes Score-Beispiel: gleichmäßiger Tanzpuls

Das folgende Beispiel wurde eigens für diesen aiMOOC geschrieben. Es ist keine Transkription von Jerusalema und enthält keine Melodie des Songs. Es zeigt nur das allgemeine Prinzip eines regelmäßigen Viererpulses.

$\relative c' { \time 4/4 \tempo 4 = 124 c4 c c c | c4 c c c | }$

Du kannst jede Viertelnote als stabilen Puls verstehen. In elektronischer Tanzmusik wird ein vergleichbares Prinzip häufig durch die Bassdrum markiert.

Kurzes selbst erstelltes Score-Beispiel: Offbeat-Wirkung

Auch dieses Beispiel ist vollständig neu erstellt. Die Tonhöhen sind frei erfunden. Es soll zeigen, wie kurze Töne zwischen den Hauptzählzeiten einen federnden Eindruck erzeugen können.

$\relative c' { \time 4/4 r8 e8 r8 e8 r8 e8 r8 e8 | r8 g8 r8 g8 r8 g8 r8 g8 | }$

Sprich beim Hören oder Lesen „und“ auf die Achtel zwischen den Zahlen. Solche Zwischenakzente können einen Groove beweglicher erscheinen lassen.

Kurzes selbst erstelltes Score-Beispiel: Frage und Antwort

Das folgende Miniaturbeispiel zeigt nur das allgemeine Prinzip einer musikalischen Phrase mit anschließender Antwort. Es ist keine Passage aus Jerusalema.

$\relative c' { \time 4/4 c4 d e2 | r4 g, a b | c1 | }$

Übertrage die Idee auf den Song: Welche Gesangsphrasen wirken abgeschlossen? Wo entsteht durch Wiederholung der Eindruck von Antwort, Bestätigung oder Verstärkung?

Bolobedu House, Limpopo House und südafrikanischer Kontext

Master KG bezeichnet seinen persönlichen Stil als Bolobedu House. In einem Interview erklärte er, dass er Elemente von Electro House, House und Deep House miteinander verbinde und dabei musikalische Einflüsse seiner Herkunftsregion aufgreife. Der Begriff verweist auf den kulturellen Raum der Balobedu in Limpopo.

Für den Unterricht ist wichtig, Begriffe nicht unkritisch gleichzusetzen. Bolobedu House, Limpopo House, Afro House und Gospel House können sich überschneiden, setzen aber unterschiedliche Schwerpunkte. Bei Jerusalema hilft es, diese Bezeichnungen als Perspektiven auf Klang, Herkunft und Vermarktung zu verstehen und nicht als starre Schubladen.

Tanz, Körper und kultureller Kontext

Tanz ist in Jerusalema nicht bloß ein Zusatz zum Song. Die weltweite Rezeption wurde entscheidend durch Bewegung geprägt. Besonders wichtig war die Choreografie der angolanischen Gruppe Fenómenos do Semba. Ihr Video zeigte eine wiederholbare Gruppenchoreografie, die sich gut nachahmen und filmen ließ.

Beobachtungsauftrag: Beschreibe die Choreografie, ohne sie sofort zu bewerten. Achte auf Raumwege, Wiederholung, Gruppenformation, Richtungswechsel, Fußarbeit und Synchronität. Überlege anschließend, warum gerade diese Eigenschaften für eine digitale Challenge günstig sind.

Abgrenzung zu traditionellem Zulu-Tanz

Da der Song auf IsiZulu gesungen wird, kann die Versuchung entstehen, jede Tanzform im Umfeld des Songs pauschal als „Zulu-Tanz“ zu bezeichnen. Das wäre ungenau. Die virale Challenge wurde durch eine angolanische Tanzgruppe geprägt. Traditionelle Zulu-Tänze haben eigene kulturelle Kontexte, Funktionen, Bewegungsmuster und Bedeutungen.

Das folgende Commons-Bild zeigt traditionellen Zulu-Tanz und dient deshalb gerade dem Vergleich, nicht als Illustration der Jerusalema-Challenge:

Vergleiche:

Welche Rolle spielen Gruppe und Synchronität?
Welche Rolle spielen Kleidung und Aufführungskontext?
Welche Bewegungen scheinen ritualisiert oder traditionsbezogen?
Welche Bewegungen einer Social-Media-Challenge sind stärker auf einfache Wiederholbarkeit ausgerichtet?

Ein frei lizenziertes Video aus Südafrika kann zusätzlich zeigen, wie vielfältig Tanzdarstellungen außerhalb der Challenge sind:

Datei:Wikimania 2022 - South Africa Dance.webm

Die #JerusalemaDanceChallenge

Die Challenge begann 2020, nachdem Fenómenos do Semba aus Angola eine Choreografie zum Song veröffentlicht hatten. In ihrem Video tanzten die Mitglieder während einer Alltagssituation gemeinsam. Die Mischung aus Humor, Geschicklichkeit, klarer Gruppenstruktur und wiederholbaren Bewegungen machte das Video leicht teilbar.

Entscheidend war nicht nur die Choreografie selbst, sondern ihre Reproduzierbarkeit. Menschen konnten das Grundprinzip übernehmen, ihre eigenen Gruppen filmen und die Videos mit einem gemeinsamen Hashtag veröffentlichen.

Warum konnte die Challenge weltweit funktionieren?

Mehrere Faktoren verstärkten sich gegenseitig:

Stabiler Beat: Der regelmäßige Puls erleichtert koordinierte Gruppenbewegung.
Wiederholung: Musik und Tanz sind schnell wiedererkennbar.
Gruppenformat: Schulen, Firmen, Krankenhäuser, Feuerwehren, Behörden, Tanzgruppen und Familien konnten teilnehmen.
Visuelle Verständlichkeit: Tanzvideos funktionieren auch ohne gemeinsame Sprache.
Hashtags: Ein gemeinsames Schlagwort bündelte Beiträge.
Plattformlogik: Teilen, Nachmachen, Remixen und Weiterempfehlen verstärkten Reichweite.
Pandemiezeit: Viele Menschen suchten 2020 nach Formen digitaler Gemeinsamkeit trotz Distanzierung.
Prominente und institutionelle Beteiligung: Auch offizielle Einrichtungen und öffentliche Personen griffen die Challenge auf.

Der südafrikanische Präsident Cyril Ramaphosa bezeichnete die Challenge im September 2020 als globales Phänomen und rief die Bevölkerung auf, am Heritage Day daran teilzunehmen. Damit wurde aus einem Social-Media-Trend zeitweise auch ein Element öffentlicher Kulturkommunikation.

Globale digitale Verbreitung

Jerusalema ist ein gutes Fallbeispiel für digitale Zirkulation. Ein Song kann heute nacheinander oder gleichzeitig in sehr unterschiedlichen Medienkontexten auftauchen:

als offizielle Single
als Musikvideo
als Stream
als Tanzvideo
als Hashtag
als Remix
als Reaktionsvideo
als Nachrichtenthema
als Unterrichtsgegenstand
als Firmen- oder Behördenvideo

Diese Formen erzeugen unterschiedliche Arten von Aufmerksamkeit. Ein offizielles Musikvideo verbreitet das Originalwerk. Ein Challenge-Video verbindet das Werk mit einer neuen sozialen Handlung. Ein Remix verändert musikalische Elemente. Ein Nachrichtenbeitrag erklärt das Phänomen. Ein Unterrichtsmedium untersucht es analytisch.

Spotify berichtete 2020, dass die Streams des Songs zwischen November 2019 und Oktober 2020 stark angestiegen seien. Solche Plattformangaben sind zugleich Datenquelle und Unternehmenskommunikation. Im Unterricht solltest Du deshalb immer fragen: Wer veröffentlicht eine Zahl, wie wurde sie gemessen und welche Interessen hat die Quelle?

Viralität als Prozess

„Viral“ bedeutet nicht, dass sich Inhalte buchstäblich wie ein biologischer Virus verhalten. Der Begriff ist eine Metapher für schnelle, netzwerkartige Verbreitung. Bei Jerusalema lassen sich mehrere Stufen unterscheiden:

Lokaler Erfolg: Der Song funktioniert zunächst in einem südafrikanischen Musikkontext.
Plattformpräsenz: Musikvideo und Streaming machen ihn international verfügbar.
Transformation: Die angolanische Choreografie gibt dem Song eine neue soziale Form.
Imitation: Nutzerinnen und Nutzer produzieren eigene Versionen.
Algorithmische Verstärkung: Plattformen empfehlen populäre oder stark interagierte Inhalte weiter.
Mediale Rückkopplung: Klassische Medien berichten über den Online-Trend.
Institutionalisierung: Behörden, Unternehmen und öffentliche Personen beteiligen sich.
Langzeitwirkung: Der Song wird zum Beispiel für digitale Kulturgeschichte der Pandemiezeit.

Medienkompetenz und Urheberrecht

Die Geschichte von Jerusalema zeigt, dass viral nicht gleichbedeutend mit frei nutzbar ist. Ein Song kann überall im Netz vorkommen und trotzdem urheberrechtlich geschützt sein.

2021 wurde öffentlich darüber berichtet, dass Rechteinhaber für bestimmte veröffentlichte Challenge-Videos Lizenzgebühren verlangten. Für die Medienbildung ist das besonders wichtig: Die Tatsache, dass eine Plattform ein Video technisch hochladen lässt, bedeutet nicht automatisch, dass alle Musikrechte geklärt sind.

Drei verschiedene Medientypen

Offizielles Musikvideo: urheberrechtlich geschützt, aber über den offiziellen YouTube-Player eingebettet und nicht als eigene Kopie bereitgestellt.
Wikimedia-Commons-Datei: Nutzung richtet sich nach der jeweils angegebenen freien Lizenz, zum Beispiel CC BY-SA oder CC0.
Selbst erstelltes Score-Beispiel: neu für diesen aiMOOC geschaffen und nicht aus der geschützten Songmelodie übernommen.

Checkliste für eigene Schulprojekte

Bevor Du Musik in einem eigenen Video veröffentlichst, prüfe:

Wer besitzt Rechte an Aufnahme und Komposition?
Erlaubt die Plattform nur private Nutzung oder auch öffentliche Veröffentlichung?
Gibt es eine freie oder selbst produzierte Alternative?
Muss der Urheber genannt werden?
Gilt eine Share-Alike-Bedingung?
Ist die Musik nur im Klassenraum oder öffentlich im Internet zu hören?
Enthält das Projekt zusätzlich Bild-, Persönlichkeits- oder Markenrechte?

Medienvergleich

Untersuche die verschiedenen Medien dieses aiMOOCs:

Das offizielle Musikvideo vermittelt Künstlerimage und Song.
Das Challenge-Video zeigt soziale Aneignung und Choreografie.
Das Interview vermittelt Aussagen einer beteiligten Künstlerin.
Die Commons-Karten liefern geografischen und sprachlichen Kontext.
Das freie House-Audiobeispiel hilft bei der Genreanalyse.
Die Score-Miniaturen isolieren musikalische Prinzipien ohne geschützte Melodie.
Das Tanzfoto verdeutlicht, dass Zulu-Tanz und Jerusalema-Challenge nicht dasselbe sind.

Gerade die Kombination verschiedener Medientypen ist für Quellenkritik geeignet. Kein einzelnes Medium beantwortet alle Fragen.

Besonderheiten des Songs

Eine besondere Stärke von Jerusalema liegt in der Verbindung scheinbarer Gegensätze:

Spirituell und tanzbar: Gebetsähnlicher Text trifft auf Clubrhythmus.
Lokal und global: IsiZulu und Limpopo-Kontext treffen auf weltweite digitale Rezeption.
Individuell und kollektiv: Eine prägnante Solostimme wird zur Grundlage massenhafter Gruppentänze.
Einfach wiederholbar und kulturell komplex: Der Beat ist leicht mitzuzählen, die kulturellen Hintergründe sind dagegen vielschichtig.
Urheberrechtlich geschützt und digital allgegenwärtig: hohe Sichtbarkeit bedeutet keine freie Nutzung.
Musik und Bewegung: Der Erfolg lässt sich nicht allein aus dem Tonmaterial erklären.

Quellen und weiterführende Materialien

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Diesen aiMOOC als Battle spielen

In welcher Sprache wird Jerusalema überwiegend gesungen? (IsiZulu) (!Englisch) (!Französisch) (!Portugiesisch)

Welche musikalische Grundidee trägt besonders zur Tanzbarkeit von Jerusalema bei? (Ein regelmäßiger Viererpuls) (!Freie Taktwechsel ohne wiederkehrenden Puls) (!Ausschließlich unbegleiteter Sologesang) (!Ständig wechselnde Tempi in jedem Takt)

Welche Künstler sind mit der Originalversion von Jerusalema verbunden? (Master KG und Nomcebo Zikode) (!Burna Boy und Miriam Makeba) (!Trevor Noah und Tyla) (!Black Coffee und Youssou N'Dour)

Welche Gruppe prägte die virale Tanzchoreografie besonders? (Fenómenos do Semba) (!ABBA) (!Kraftwerk) (!Buena Vista Social Club)

Aus welchem Land stammt Fenómenos do Semba? (Angola) (!Kanada) (!Japan) (!Norwegen)

Welche Verbindung beschreibt den Song am treffendsten? (Spiritueller Gesang und elektronische Tanzmusik) (!Opernarie und Sinfonieorchester) (!Heavy Metal und Sprechgesang ohne Beat) (!Barockfuge und Cembalosolo)

Was bedeutet das kurze Zitat Jerusalema ikhaya lami sinngemäß? (Jerusalem ist meine Heimat) (!Jerusalem ist weit entfernt) (!Ich tanze allein in Jerusalem) (!Die Musik endet in Jerusalem)

Warum eignete sich die Challenge besonders für soziale Medien? (Die Choreografie war wiederholbar und in Gruppen filmbar) (!Sie durfte nur von professionellen Tänzern gezeigt werden) (!Sie funktionierte nur ohne Musik) (!Sie bestand aus völlig zufälligen Bewegungen)

Was bedeutet eine freie Wikimedia-Commons-Lizenz? (Die Datei darf nach den jeweiligen Lizenzbedingungen genutzt werden) (!Jede Datei darf ohne Quellenangabe beliebig genutzt werden) (!Die Datei ist automatisch ohne Urheber) (!Die Datei darf niemals bearbeitet werden)

Warum enthält dieser aiMOOC keine vollständige Partitur von Jerusalema? (Die vollständige Komposition ist urheberrechtlich geschützt) (!Der Song hat keine Melodie) (!Notenschrift kann House-Musik grundsätzlich nicht darstellen) (!Die Sprache IsiZulu verbietet Notenschrift)

Memory

Master KG	Produzent und DJ
Nomcebo Zikode	Sängerin und Songwriterin
IsiZulu	Sprache des Songtexts
Limpopo	Herkunftsregion von Master KG
Fenómenos do Semba	Angolanische Tanzgruppe
Four-on-the-floor	Gleichmäßiges House-Pulsprinzip

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
IsiZulu	Sprache des Liedes
Limpopo	Regionale Herkunft von Master KG
Gospel	Spirituell geprägter Gesangskontext
House	Elektronischer Tanzmusik-Kontext
Angola	Ausgangspunkt der besonders einflussreichen Challenge-Choreografie

Kreuzworträtsel

IsiZulu	In welcher Sprache wird der Song überwiegend gesungen?
Limpopo	Aus welcher südafrikanischen Provinz stammt Master KG?
Gospel	Welche spirituell geprägte Musiktradition ist für die Gesangswirkung wichtig?
House	Zu welcher elektronischen Tanzmusikfamilie gehört der Song?
Angola	Aus welchem Land stammt Fenómenos do Semba?
Nomcebo	Wie lautet der Vorname der Sängerin Zikode?

LearningApps

Lückentext

Jerusalema wurde von Master KG gemeinsam mit

bekannt gemacht. Der Liedtext ist überwiegend auf

gesungen. Musikalisch verbindet das Stück elektronische Tanzmusik mit

-Einflüssen. Master KG stammt aus der südafrikanischen Provinz

. Die virale Challenge wurde besonders durch die angolanische Gruppe

geprägt. Für den House-Charakter ist ein stabiler

besonders wichtig. Der Text behandelt unter anderem die Themen Heimat, Schutz und

. Die weltweite Verbreitung wurde durch digitale Plattformen und einen gemeinsamen

verstärkt. Eine hohe Online-Reichweite bedeutet nicht automatisch, dass Musik

verwendet werden darf. Die Score-Beispiele dieses aiMOOCs sind deshalb bewusst

.

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre den Song zweimal und notiere beim ersten Durchgang fünf rhythmische Beobachtungen, beim zweiten fünf Beobachtungen zur Stimme.
Begriffsnetz: Erstelle ein Begriffsnetz mit den Wörtern House, Gospel, IsiZulu, Limpopo, Tanz und Viralität.
Medienvergleich: Vergleiche das offizielle Musikvideo mit dem Challenge-Video. Nenne drei Unterschiede in Funktion, Bildsprache und Beteiligung der Menschen.
Rhythmusübung: Entwickle mit Klatschen und Stampfen einen eigenen achttaktigen Viererpuls, der nicht die Originalmusik kopiert.

Standard

Songanalyse: Schreibe eine strukturierte Analyse von Rhythmus, Klangfarbe, Form, Stimme und Wirkung. Belege jede Aussage durch eine konkrete Hörbeobachtung.
Sinngemäße Übersetzung: Recherchiere mit seriösen Quellen die Bedeutung zentraler Begriffe des IsiZulu-Texts und verfasse eine eigene kurze Inhaltszusammenfassung ohne vollständigen Liedtext.
Viralitätsdiagramm: Zeichne ein Flussdiagramm vom lokalen Songerfolg über die angolanische Choreografie bis zur weltweiten Challenge.
OER-Vergleich: Prüfe bei drei Wikimedia-Commons-Dateien die Lizenz und erkläre, was Du bei einer schulischen Wiederverwendung beachten müsstest.

Schwer

Digitale Kulturgeschichte: Untersuche, warum gerade während der COVID-19-Pandemie kollektive Tanzvideos eine besondere soziale Funktion entfalten konnten. Verwende mindestens drei unterschiedliche Quellentypen.
Genre-Debatte: Vergleiche die Begriffe Bolobedu House, Limpopo House, Afro House und Gospel House. Zeige Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Probleme starrer Genregrenzen.
Rechtekonzept: Plane ein eigenes öffentliches Tanzvideo, das ohne geschützte Musik auskommt. Nutze nur selbst produzierte oder frei lizenzierte Klänge und dokumentiere alle Rechte.
Eigenkomposition: Komponiere ein 16-taktiges eigenes Stück mit regelmäßigem House-Puls und einem selbst erfundenen spirituellen oder hoffnungsvollen Text. Achte darauf, weder Melodie noch Text von Jerusalema nachzuahmen.

Lernkontrolle

Zusammenhang Rhythmus und Viralität: Erkläre, wie musikalische Wiederholung und ein stabiler Puls die Verbreitung einer Tanzchallenge begünstigen können. Verwende mindestens zwei konkrete musikalische Merkmale.
Lokalisierung und Globalisierung: Zeige, wie Jerusalema gleichzeitig lokal verankert und global anschlussfähig sein kann. Beziehe Sprache, Region, Genre und digitale Plattformen ein.
Quellenkritik: Vergleiche eine Künstleraussage, eine Plattformquelle und einen journalistischen Bericht über den Erfolg des Songs. Welche unterschiedlichen Perspektiven und Interessen erkennst Du?
Kulturtransfer: Erkläre, warum die Jerusalema-Challenge nicht einfach als „Zulu-Tanz“ bezeichnet werden sollte. Berücksichtige die südafrikanische Musik und die angolanische Choreografie.
Urheberrechtlicher Transfer: Eine Schulklasse möchte ein Tanzvideo mit dem Originalsong öffentlich auf einer Website veröffentlichen. Entwickle eine Prüfliste, welche Rechte und Alternativen vor der Veröffentlichung geklärt werden müssen.
Musikalischer Transfer: Entwirf ein eigenes achttaktiges Rhythmusmodell, das einen Four-on-the-floor-Puls nutzt, aber melodisch und textlich vollständig eigenständig ist. Begründe Deine Gestaltung.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema sind besonders wichtig:

Du kannst Master KG, Nomcebo Zikode, IsiZulu, Limpopo und Fenómenos do Semba korrekt einordnen.
Du kannst House-Merkmale wie Viererpuls, Loop-Prinzip, elektronische Klangfarben und Bassorientierung hörend beschreiben.
Du kannst erklären, wodurch die spirituelle beziehungsweise gospelnahe Wirkung entsteht.
Du kannst den Inhalt des Songs sinngemäß zusammenfassen, ohne den vollständigen geschützten Liedtext zu reproduzieren.
Du kannst die Entwicklung der #JerusalemaDanceChallenge als transnationalen digitalen Prozess erklären.
Du kannst zwischen südafrikanischer Musikherkunft und angolanischer Challenge-Choreografie unterscheiden.
Du kannst mindestens drei Faktoren der globalen digitalen Verbreitung erläutern.
Du kannst offizielle, journalistische, unternehmerische und frei lizenzierte Quellen kritisch unterscheiden.
Du kannst erklären, warum ein viraler Song nicht automatisch frei nutzbar ist.
Du kannst eigene musikalische Analysebeispiele erstellen, ohne geschützte Melodie oder Partitur zu kopieren.

OERs zum Thema

Weitere frei nutzbare Medien findest Du über Wikimedia Commons. Prüfe bei jeder Datei die konkrete Lizenzangabe und die erforderliche Namensnennung.

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