Mark Forster - Sowieso

Einleitung

Sowieso ist ein deutschsprachiger Popsong von Mark Forster aus dem Album Tape. Das Album erschien 2016; als Single wurde Sowieso am 21. April 2017 veröffentlicht. Die Singleversion dauert etwa 2:42 Minuten, die Albumversion etwa 3:06 Minuten. Das Stück wurde von mehreren Autoren gemeinsam geschrieben; als Produzenten werden Mark Cwiertnia, Ralf Christian Mayer und Daniel Nitt genannt.

In diesem aiMOOC untersuchst Du vor allem vier Merkmale: optimistischen Deutschpop, die Refrain-Hook, die Alltagsphilosophie des Textes sowie die Wirkung von Wiederholung und Steigerung. Du analysierst außerdem Form, Tempo, Instrumentierung, Musikvideo und Produktionskontext. Dabei gilt: Der urheberrechtlich geschützte Songtext wird nicht vollständig wiedergegeben. Es werden nur sehr kurze Zitate verwendet und der Inhalt wird überwiegend sinngemäß beschrieben. Auch die geschützte Originalmelodie oder eine vollständige Partitur wird nicht notiert.

Mark Forster bei der 1LIVE Krone 2016. Foto: Raimond Spekking, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.

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Offizielles Musikvideo von Mark Forsters Official Artist Channel. Nutze es als Hör- und Sehbeispiel: Achte auf Form, Bläser, Beat, Dynamik, Gestik, Schnitt und die Verbindung zwischen Missgeschicken im Bild und optimistischer Botschaft im Song.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du

1. Deutschpop: typische Merkmale eines zugänglichen, radioorientierten Popsongs beschreiben.
2. Refrain: erklären, wie eine Hook durch Wiederholung, kurze Phrasen und klangliche Verdichtung erinnert wird.
3. Songtextanalyse: die Alltagsphilosophie des Liedes sinngemäß erschließen, ohne geschützte Songtexte zu vervielfältigen.
4. Arrangement: den Beitrag von Bläsern, Rhythmusgruppe, Keyboards, Gitarren und Streichern zum Gesamtklang untersuchen.
5. Dynamik: musikalische Steigerung als Zusammenspiel von Lautstärke, Dichte, Register, Instrumentation und Wiederholung erkennen.
6. Musikvideo: Bildhandlung und Songbotschaft miteinander vergleichen.
7. Urheberrecht: zwischen Analyse, kurzem Zitat, frei lizenziertem Medium und unzulässiger vollständiger Wiedergabe unterscheiden.

Entstehung und Veröffentlichung

Sowieso gehört zum dritten Studioalbum Tape. Der Song war bereits auf dem am 3. Juni 2016 veröffentlichten Album enthalten; als Single folgte er am 21. April 2017. Die Single wird als dritte Auskopplung aus Tape geführt.

Für das Album Tape spielte eine USA-Reise Forsters eine wichtige Rolle. In einem Interview schilderte er, dass ihn besonders die lebendige Musikszene in New Orleans und eine große Bläsergruppe auf der Straße beeindruckt habe. Er nahm den Klang mit dem Handy auf und wollte diese klangliche Energie in sein nächstes Album einfließen lassen. Für Sowieso ist dieser Hintergrund besonders interessant, weil markante Bläsersätze schon früh den Höreindruck prägen.

Eine New-Orleans-Brass-Band bei einer Second-Line-Parade. Das Bild zeigt nicht die Entstehung von Sowieso, veranschaulicht aber die Straßenmusiktradition, die als Inspirationskontext genannt wird. Foto: Infrogmation, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons.

Die Aufnahme und Produktion eines Popsongs ist Teamarbeit. Für Sowieso werden unter anderem Bläser, Streicher, Schlagzeug, Gitarren und Keyboards genannt. Dadurch entsteht ein dichtes Arrangement, das akustisch wirkende Elemente mit moderner Popproduktion verbindet.

Beispiel eines Studio-Kontrollraums mit Mischpult. Das Foto zeigt nicht das tatsächliche Studio von Sowieso, sondern veranschaulicht Produktionsarbeit. Foto: Nicholas Springer, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.

Der Klang von Sowieso

Tempo, Puls und Groove

Das Stück wird mit ungefähr 128 Beats pro Minute angegeben und steht in einem regelmäßigen 4/4-Takt. Dieses Tempo wirkt deutlich bewegt, ohne extrem schnell zu sein. Für den optimistischen Charakter ist aber nicht allein die Zahl entscheidend. Wichtig ist, wie der Beat artikuliert wird: ein klarer Puls, eine federnde Rhythmik und kurze Akzente erzeugen Vorwärtsbewegung.

Achte beim Hören auf drei Ebenen:

1. Puls: Kannst Du gleichmäßig mitklopfen?
2. Groove: Welche Instrumente machen aus dem Puls ein rhythmisches Muster?
3. Akzent: Wo setzen Bläser, Schlagzeug oder Stimme kleine Energiespitzen?

Instrumentierung und Klangfarbe

Besonders auffällig sind die Bläser. Sie liefern kurze, prägnante Gesten, die an Funk, Soul und Brass-Band-Klänge erinnern können. Zugleich bleibt das Gesamtbild klar im Bereich des modernen Pop. Die Bläser erfüllen mehrere Funktionen: Sie eröffnen Klangräume, markieren Übergänge, erhöhen die Energie und setzen einprägsame Signale.

Weitere Klangfarben entstehen durch Schlagzeug, Gitarre, Keyboard und Streicher. Die Instrumente müssen nicht ständig gleich stark präsent sein. Gerade Poparrangements leben davon, dass einzelne Schichten hinzugefügt oder zurückgenommen werden. Dadurch entsteht Dramaturgie.

Drei Trompeten in einer New-Orleans-Brass-Band. Foto: Infrogmation of New Orleans, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.

Der Refrain als Hook

Eine Hookline ist ein besonders einprägsames musikalisches oder sprachliches Element. In Sowieso ist die Hook stark an den Refrain gebunden. Der Titelbegriff taucht dort an markanter Stelle auf. Ein sehr kurzes Textfragment wie „es wird gut“ bündelt zugleich die Kernaussage des Liedes. Mehr vom geschützten Liedtext ist für die Analyse nicht nötig.

Die Hook funktioniert nicht nur durch Worte. Entscheidend ist das Zusammenwirken von

1. Wiederholung: Bekanntes Material kehrt wieder.
2. Phrasierung: kurze, klar gegliederte Einheiten lassen sich leicht erfassen.
3. Rhythmus: ein stabiler Puls unterstützt das Erinnern.
4. Klangdichte: der Refrain wirkt gegenüber erzählerischeren Passagen oft voller und zielgerichteter.
5. Schlusswirkung: wiederkehrende harmonische Zielpunkte erzeugen Erwartung und Vertrautheit.

Form

Eine zweckmäßige Grobgliederung des Songs ist: Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – erweiterte Wiederholung des Refrains. Für die Analyse ist wichtig, dass die Strophen eher neue Alltagssituationen und Bilder liefern, während der Refrain die Grundhaltung bündelt.

Du kannst die Form beim Hören selbst überprüfen: Notiere jedes Mal einen Zeitstempel, wenn sich Textfunktion, Instrumentation oder Energie deutlich ändern. Vergleiche Deine Gliederung anschließend mit der Grobform.

Inhaltserschließung und Alltagsphilosophie

Alltag statt Heldengeschichte

Der Text arbeitet mit Situationen, in denen nicht alles glattgeht. Kleine Pannen, Umwege und Planänderungen werden nicht als Weltuntergang erzählt, sondern als normaler Teil des Lebens. Daraus entsteht eine Alltagsphilosophie: Gelassenheit bedeutet nicht, Probleme zu leugnen, sondern trotz Störungen handlungsfähig zu bleiben.

Diese Haltung ist für Poptexte besonders wirkungsvoll, weil sie abstrakte Lebensfragen in konkrete Alltagserfahrungen übersetzt. Statt eine philosophische Theorie zu erklären, zeigt der Song Situationen, die viele Menschen kennen können: Warten, Scheitern, Neuplanen, Weitermachen.

Optimismus mit Reibung

Der Optimismus des Liedes ist nicht vollkommen sorgenfrei. Gerade weil Schwierigkeiten vorkommen, bekommt die positive Wendung Gewicht. Die Grundbewegung lautet sinngemäß: Etwas läuft anders als gedacht – ich akzeptiere die Situation – ich richte den Blick nach vorn.

Das unterscheidet den Text von naiver Dauerfröhlichkeit. Die negative Erfahrung wird nicht gelöscht; sie wird umgedeutet. In der Psychologie würde man bei einer solchen gedanklichen Umdeutung allgemein von kognitiver Neubewertung sprechen. Der Song ist jedoch keine psychologische Anleitung, sondern ein künstlerischer Text.

Wiederholung als Sinnverstärker

Wenn eine zentrale Aussage im Refrain wiederholt wird, erfüllt die Wiederholung mehrere Aufgaben gleichzeitig:

1. Sie macht den Song wiedererkennbar.
2. Sie stabilisiert die positive Grundhaltung.
3. Sie setzt einen Kontrast zu wechselnden Alltagsbildern der Strophen.
4. Sie lädt zum Mitsingen ein.
5. Sie kann beim letzten Wiederkehren stärker wirken, weil Hörende die Aussage bereits kennen.

Wiederholung ist damit nicht bloß „noch einmal dasselbe“. Ihre Bedeutung verändert sich durch den Kontext. Nach einer neuen Strophe hört man denselben Refrain mit zusätzlichen Erfahrungen im Ohr.

Steigerung

Eine musikalische Steigerung kann entstehen, obwohl das Grundmaterial ähnlich bleibt. Typische Mittel sind mehr Instrumente, kräftigere Akzente, dichtere Begleitfiguren, höhere Register, zusätzliche Stimmen oder längere Wiederholungen. Bei Sowieso ist besonders interessant, wie wiederkehrende Teile im Verlauf durch Arrangement und Energie größer wirken können.

Die Steigerung unterstützt die Textidee: Aus einzelnen Missgeschicken wird keine Abwärtsspirale, sondern eine zunehmend selbstbewusste Bekräftigung der positiven Haltung.

Musikvideo: Missgeschick, Bewegung und Perspektivwechsel

Das offizielle Musikvideo wurde am 10. Mai 2017 veröffentlicht. Buch, Regie, Kamera, Schnitt und Produktion werden Kim Frank zugeschrieben; die Hauptrolle spielt Milan Peschel.

Im Video erlebt die Hauptfigur eine Kette von Missgeschicken. Der Alltag scheint sich gegen sie zu wenden. Gerade dadurch entsteht ein produktiver Gegensatz: Während die Bilder Probleme zeigen, vermittelt der Song eine Haltung des Weitermachens. Das Video übersetzt die Textidee also nicht einfach Wort für Wort, sondern macht sie als Kontrast zwischen Bild und Musik sichtbar.

Untersuche beim Sehen:

1. Welche Pannen werden realistisch, welche überzeichnet dargestellt?
2. Wann verändert sich Körpersprache?
3. Wie unterstützt der Schnitt das Tempo?
4. Welche Momente passen direkt zum musikalischen Puls?
5. Wird die Hauptfigur am Ende anders inszeniert als am Anfang?

Kurze Analysebeispiele mit MediaWiki Extension:Score

Wichtig: Die folgenden Notenbeispiele sind vollständig selbst erstellt. Sie sind keine Transkriptionen der Melodie oder Begleitung von Sowieso. Sie dienen nur dazu, allgemeine Analysebegriffe wie Hook, Wiederholung, Steigerung und Bläserakzent hör- und sichtbar zu machen. Die Score-Extension kann LilyPond-Notation rendern und bei entsprechender Serverkonfiguration auch Klang erzeugen.

Selbst erfundenes Beispiel 1: Wiederholung als Hook-Prinzip

Hier wird eine kurze Vierton-Idee sofort wiederholt. Genau dieses Prinzip – nicht diese Melodie – kann eine Hook merkfähig machen.

Selbst erfundenes Beispiel 2: Steigerung durch Register und Dynamik

Dasselbe rhythmische Modell wandert nach oben und wird lauter. Das demonstriert musikalische Steigerung.

Selbst erfundenes Beispiel 3: kurze Bläser-Akzente

Kurze Akkordschläge können Übergänge oder Zählzeiten markieren. Das Beispiel ist frei erfunden.

Selbst erfundenes Beispiel 4: Verdichtung

Im ersten Takt stehen längere Noten, im zweiten kürzere Werte. Ohne das Tempo zu ändern, entsteht mehr Bewegung.

Rechtssicher analysieren

Bei populärer Musik triffst Du schnell auf urheberrechtlich geschützte Texte, Melodien, Aufnahmen, Cover und Videos. Für schulische Analyse ist deshalb eine bewusste Auswahl wichtig.

1. Zitat: Verwende nur kurze Textstellen, wenn sie für die konkrete Analyse nötig sind.
2. Paraphrase: Beschreibe längere Textinhalte lieber in eigenen Worten.
3. Partitur: Notiere nicht die vollständige geschützte Melodie oder ein vollständiges Arrangement.
4. Score: Verwende für Lernbeispiele kurze, selbst geschaffene Motive oder gemeinfreies Material.
5. Wikimedia Commons: Prüfe auf der Dateiseite Lizenz und Namensnennung.
6. YouTube: Für den Originalsong ist ein eingebettetes offizielles Video sinnvoller als eine unerlaubte Kopie der Audiodatei.

CC0-Symbolbild für bewusstes Hören. Datei: Marek Mazurkiewicz, Wikimedia Commons.

Rezeption

Sowieso erhielt 2017 die 1LIVE Krone in der Kategorie „Beste Single“. Der WDR berichtete, dass Mark Forster an diesem Abend außerdem als „Bester Künstler“ ausgezeichnet wurde. Für die Analyse ist eine Auszeichnung kein Beweis für musikalische Qualität, sie zeigt aber, dass der Song im damaligen Popkontext große öffentliche Resonanz erhielt.

Hörprotokoll

Höre den Song möglichst mit Kopfhörern und arbeite in drei Durchgängen.

1. Erster Höreindruck: Notiere drei Adjektive für Stimmung und Energie, ohne zu stoppen.
2. Formhören: Setze Zeitmarken für Strophe, Refrain und deutlich hörbare Übergänge.
3. Detailhören: Konzentriere Dich nacheinander auf Stimme, Schlagzeug, Bass, Bläser und weitere Begleitschichten.
4. Vergleich: Prüfe, ob der letzte Refrain für Dich größer, dichter oder dringlicher wirkt als der erste, und begründe Deine Wahrnehmung mit hörbaren Merkmalen.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien Sowieso ursprünglich? (Tape) (!Liebe) (!Karton) (!Musketiere)

In welchem Jahr erschien Sowieso als Single? (2017) (!2012) (!2014) (!2021)

Welches Instrumentalfeld prägt den Klang des Songs besonders auffällig? (Bläser) (!Cembalo) (!Dudelsack) (!Sitar)

Welche Stadt wird als wichtiger Inspirationsort für den Bläsersound des Albums genannt? (New Orleans) (!Oslo) (!Prag) (!Wien)

Was beschreibt eine Hook am besten? (Ein besonders einprägsames Element) (!Eine technische Störung) (!Eine Liedpause ohne Klang) (!Eine vollständige Partitur)

Welche Funktion hat der Refrain in Sowieso besonders? (Er bündelt die optimistische Grundhaltung) (!Er führt jedes Mal neue Hauptfiguren ein) (!Er ersetzt den Rhythmus vollständig) (!Er beendet jede Strophe ohne Wiederkehr)

Welche Aussage über Wiederholung trifft auf Popmusik häufig zu? (Sie kann Wiedererkennung und Beteiligung verstärken) (!Sie verhindert grundsätzlich jede Steigerung) (!Sie macht Rhythmus überflüssig) (!Sie darf nur in Instrumentalmusik vorkommen)

Welches Tempo wird für Sowieso ungefähr angegeben? (128 Beats pro Minute) (!48 Beats pro Minute) (!76 Beats pro Minute) (!210 Beats pro Minute)

Was ist beim Umgang mit dem geschützten Songtext besonders sinnvoll? (Längere Inhalte sinngemäß paraphrasieren) (!Den vollständigen Text kopieren) (!Alle Strophen als Screenshot einfügen) (!Den Text ohne Quelle neu veröffentlichen)

Welche Aussage zu den Score-Beispielen dieses aiMOOCs stimmt? (Sie sind kurze selbst erstellte Analysemodelle) (!Sie bilden die vollständige Originalmelodie ab) (!Sie sind eine vollständige Originalpartitur) (!Sie ersetzen das offizielle Audio)

Memory

Refrain	wiederkehrender Formteil mit zentraler Songaussage
Hook	besonders einprägsames musikalisches oder sprachliches Element
Bläsersatz	klanglich markanter Akzent durch Blech- oder Holzbläser
Steigerung	Zunahme von Dichte, Lautstärke, Register oder Energie
Paraphrase	sinngemäße Wiedergabe in eigenen Worten
New Orleans	Inspirationskontext für den Bläsersound

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Strophe	entwickelt neue Alltagsbilder
Refrain	bündelt die zentrale positive Haltung
Wiederholung	erhöht Wiedererkennung
Steigerung	verdichtet musikalische Energie
Paraphrase	erschließt Textinhalt ohne lange Originalzitate

Kreuzworträtsel

Refrain	Wie heißt der wiederkehrende Formteil mit der zentralen Hook?
Blaeser	Welche Instrumentengruppe setzt markante Akzente?
Groove	Wie heißt das charakteristische rhythmische Bewegungsgefühl?
Paraphrase	Wie nennt man die sinngemäße Wiedergabe in eigenen Worten?
Optimismus	Welche Grundhaltung prägt die Botschaft des Songs?
Steigerung	Wie nennt man die Zunahme musikalischer Energie?

Lückentext

Vervollständige den Text.

Sowieso erschien als Single im Jahr . Der Song gehört zum Album . Ein auffälliges Klangmerkmal sind die . Der wiederkehrende Formteil heißt . Eine besonders einprägsame musikalische Idee nennt man . Die zentrale Grundhaltung kann als beschrieben werden. Wiederkehrende Text- und Musikelemente erzeugen . Wenn das Arrangement im Verlauf dichter oder kräftiger wird, entsteht eine . Längere geschützte Textpassagen werden in einer Analyse besser . Die kurzen Score-Beispiele dieses aiMOOCs sind bewusst .

Offene Aufgaben

Leicht

1. Hörkarte: Zeichne eine Zeitlinie des Songs und markiere Strophe, Refrain und auffällige Bläserstellen.
2. Stimmungswörter: Sammle zehn Adjektive zur Klangwirkung und ordne sie den Kategorien Rhythmus, Stimme, Instrumentierung und Gesamteindruck zu.
3. Bildanalyse: Wähle drei Szenen aus dem offiziellen Musikvideo und beschreibe, wie sie Missgeschick oder Perspektivwechsel darstellen.
4. Hook-Experiment: Erfinde einen eigenen neutralen Vier-Wort-Slogan und sprich ihn mit zwei verschiedenen Rhythmen. Erkläre, welcher Rhythmus einprägsamer wirkt.

Standard

1. Arrangement-Plan: Entwirf für eine eigene kurze Popstrophe ein Arrangement aus Schlagzeug, Bass, Keyboard und Bläsern. Begründe, wann welche Schicht einsetzt.
2. Alltagsphilosophie: Schreibe einen kurzen Kommentar darüber, ob optimistische Poptexte Probleme vereinfachen oder produktiv neu rahmen können. Nutze Beispiele aus Alltag oder Medien, aber keine langen Songzitate.
3. Musikvideo-Konzept: Entwickle ein Storyboard mit sechs Bildern für einen selbst erfundenen Song über einen chaotischen Tag mit positivem Ausgang.
4. Score-Variation: Verändere eines der selbst erfundenen Score-Beispiele so, dass eine stärkere Steigerung entsteht. Verändere mindestens zwei Parameter wie Dynamik, Register, Notendichte oder Artikulation.

Schwer

1. Vergleichsanalyse: Vergleiche Sowieso mit einem anderen deutschsprachigen Popsong mit optimistischer Botschaft. Untersuche Form, Hook, Instrumentation und sprachliche Strategie.
2. Produktionsexperiment: Produziere in einer DAW oder Musik-App acht Takte mit drei Versionen derselben Hook: dünn instrumentiert, mittel und maximal verdichtet. Dokumentiere die Unterschiede.
3. Rezeptionsforschung: Führe eine kleine anonyme Befragung durch, welche musikalischen Merkmale Menschen als „optimistisch“ wahrnehmen. Werte mindestens fünf Antworten qualitativ aus.
4. Urheberrechts-Check: Erstelle einen Leitfaden für eine Schulklasse, wie man aktuelle Popsongs rechtssicher analysiert. Unterscheide Zitat, Paraphrase, Verlinkung, Einbettung offizieller Medien und frei lizenzierte Materialien.

Lernkontrolle

1. Form und Bedeutung: Erkläre, warum die gleiche Refrainwiederholung nach einer zweiten Strophe anders wirken kann als beim ersten Auftreten. Beziehe musikalische Erwartung und Textkontext ein.
2. Arrangement und Optimismus: Zeige an mindestens drei hörbaren Parametern, wie ein Arrangement eine positive Grundhaltung unterstützen kann, ohne den Text zu betrachten.
3. Video und Musik: Analysiere eine konkrete Szene des offiziellen Videos als Zusammenspiel von Bildrhythmus, musikalischem Puls und inhaltlichem Kontrast.
4. Transfer Deutschpop: Entwickle Kriterien, mit denen Du beurteilen kannst, ob ein anderer Song einen ähnlich zugänglichen Deutschpop-Charakter besitzt. Wende die Kriterien auf ein selbst gewähltes Beispiel an.
5. Urheberrecht und Analyse: Begründe, warum eine eigene Paraphrase und ein selbst geschaffenes Score-Modell für Unterrichtszwecke oft sinnvoller sind als das Kopieren eines vollständigen Songtexts oder einer Originalpartitur.
6. Steigerungsmodell: Entwirf einen acht Takte langen Spannungsverlauf für einen eigenen Refrain und beschreibe, an welchen Stellen Instrumentation, Dynamik und Register verändert werden.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu Sowieso solltest Du zeigen, dass Du Zusammenhänge erklären und an Hörbeispielen belegen kannst. Wichtig sind:

1. Formanalyse: sichere Unterscheidung von Strophe und Refrain sowie eine begründete Gliederung des Songs.
2. Hookanalyse: Erklärung, wie Wiederholung, Rhythmus, Sprache und Arrangement zusammenwirken.
3. Klanganalyse: Beschreibung von Tempo, Groove, Bläsern, Rhythmusgruppe und Verdichtung.
4. Inhaltsanalyse: sinngemäße Erschließung der Alltagsphilosophie und des optimistischen Perspektivwechsels.
5. Medienanalyse: Vergleich von Songbotschaft und Bildhandlung im offiziellen Video.
6. Transfer: Anwendung der Analysebegriffe auf einen anderen Popsong oder eine eigene kurze Komposition.
7. Rechtssicherheit: konsequenter Verzicht auf vollständige geschützte Songtexte, Originalpartituren oder unerlaubt hochgeladene Audiodateien.

Rechtssichere und weiterführende Medien

1. Wikimedia Commons: Mark Forster bei der 1LIVE Krone 2016 – CC BY-SA 4.0.
2. Wikimedia Commons: Rebirth Brass Band in New Orleans – CC BY-SA 3.0.
3. Wikimedia Commons: New-Orleans-Brass-Band mit drei Trompeten – CC BY-SA 4.0.
4. Wikimedia Commons: Studio C Control Room – CC BY-SA 4.0.
5. Wikimedia Commons: Headphones icon – CC0.
6. YouTube: Mark Forster – Sowieso, Official Video – offizieller Künstlerkanal; Nutzung hier als Einbettung, nicht als freie Lizenz behauptet.

Quellen

1. Wikipedia: Sowieso – Veröffentlichung, Beteiligte, Form, Instrumentierung, Tempo, Musikvideo und Rezeption.
2. Mark Forster – Sowieso, Official Video – offizielles Video und Produktionscredits.
3. WDR: 1LIVE Krone 2017 – Auszeichnung als „Beste Single“.
4. Krone.at: Mark Forster – Unrealistisch viel Gutes – Interview zur New-Orleans-Inspiration des Albums Tape.
5. MediaWiki: Erweiterung Score – Syntax und Funktion der Score-Extension.
6. SongBPM: Sowieso – Tempo- und Taktangabe; für musikalische Detailanalyse mit eigenem Höreindruck abgleichen.

Verknüpfte Lernbereiche

Mark Forster - Sowieso Deutschpop Popmusik Songtextanalyse Musikanalyse Hookline Refrain Arrangement Dynamik Musikvideo Urheberrecht Creative Commons