Louis Armstrong - Wonderful World
Louis Armstrong - Wonderful World
Louis Armstrong - Wonderful World
Einleitung
Dieser aiMOOC trägt exakt den gewünschten Titel Louis Armstrong - Wonderful World. Das hier untersuchte Musikstück heißt vollständig „What a Wonderful World“ und wurde in der berühmten Fassung von Louis Armstrong 1967 aufgenommen. Der Song verbindet eine leicht zugängliche, optimistisch wirkende Bildsprache mit einer musikalisch erstaunlich fein gearbeiteten Orchesterbegleitung und einer sehr persönlichen Gesangsinterpretation Armstrongs. Gerade der Gegensatz zwischen der friedvollen Aussage des Songs und den politischen, gesellschaftlichen und militärischen Spannungen der späten 1960er-Jahre macht die Aufnahme kulturgeschichtlich interessant.
Du lernst in diesem aiMOOC nicht nur Entstehung, Rezeption und Bedeutung des Songs kennen. Du untersuchst auch Songform, Harmonik, Rhythmus, Arrangement, Gesang, Musikproduktion und die Wirkung von Armstrongs unverwechselbarer Stimme. Außerdem vergleichst Du verschiedene Fassungen und übst Quellenkritik.
Urheberrechtlicher Hinweis: Der vollständige Songtext und eine vollständige Melodie- oder Partiturnotation werden hier bewusst nicht wiedergegeben. Der aiMOOC nutzt nur sehr kurze Textzitate und selbst erstellte Analysebeispiele. Die Score-Beispiele sind keine Transkriptionen der geschützten Melodie.
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Das Foto zeigt Louis Armstrong 1947 mit Trompete. Die Aufnahme liegt auf Wikimedia Commons. Für die konkrete 1967er-Studiofassung von „What a Wonderful World“ ist wichtig: Armstrongs weltberühmtes Trompetenspiel steht hier gerade nicht im Vordergrund; die bekannte Aufnahme lebt vor allem von seiner Stimme und dem Orchesterarrangement.
Hörbeispiel: Offizieller Upload der 1967 aufgenommenen Fassung über den offiziellen Louis-Armstrong-Kanal beziehungsweise Universal Music. Nutze das Hörbeispiel, um Gesang, 12/8-Gefühl, Instrumentierung und Dynamik zu untersuchen.
Das Werk in Kürze
| Aspekt | Information |
|---|---|
| Werk | What a Wonderful World |
| Interpret | Louis Armstrong |
| Autoren | Bob Thiele unter dem Pseudonym George Douglas und George David Weiss |
| Aufnahme | 16. August 1967 |
| Veröffentlichung | 1967 bei ABC |
| Produzent | Bob Thiele |
| Arrangement der Originalaufnahme | Tommy Goodman |
| Tonales Zentrum | F-Dur |
| Form | 32-taktige AABA-Form mit abschließender Coda |
| Grundcharakter | langsame Orchesterballade mit jazzgeprägter Phrasierung |
| Rhythmischer Eindruck | langsamer Viererpuls mit deutlich triolischer beziehungsweise 12/8-artiger Unterteilung |
Die Zuschreibung des Arrangements ist ein gutes Beispiel für Quellenkritik. Der Arrangeur Artie Butler veröffentlichte später Erinnerungen, nach denen er das Arrangement geschrieben habe. Das Louis Armstrong House Museum widerspricht dieser späteren Zuschreibung ausdrücklich und nennt Tommy Goodman als Arrangeur der Originalaufnahme. Auch eine Edition, die nach Angaben des Verlags auf Originalstimmen aus dem Louis Armstrong House Museum beruht, nennt Tommy Goodman. Für diesen aiMOOC wird deshalb Tommy Goodman als Arrangeur der 1967er-Fassung geführt.[1][2]
Entstehungsgeschichte
Komposition und Absicht
Bob Thiele und George David Weiss schrieben den Song für Louis Armstrong. Die Autoren und spätere Vermittler beschrieben das Stück als bewusst positive Botschaft in einer Zeit gesellschaftlicher Spannungen. Das Louis Armstrong House Museum ordnet die Entstehung in eine Phase ein, die von Protesten gegen den Vietnamkrieg, Auseinandersetzungen um Bürgerrechte, Rassismus und gesellschaftlichen Konflikten geprägt war.[3]
Armstrong verband die Bildwelt des Songs später sehr persönlich mit seinem Wohnviertel Corona in Queens. Er erinnerte sich an Nachbarschaft, Familien, Kinder und mehrere Generationen, die er dort aufwachsen gesehen hatte. Dadurch lässt sich seine Interpretation nicht nur als abstrakter Optimismus verstehen, sondern auch als Ausdruck einer konkret erfahrenen Alltagswelt.[4]
Das Louis Armstrong House in Corona, Queens, hilft beim Verständnis der biografischen Bedeutung des Liedes. Die Datei auf Wikimedia Commons ist frei lizenziert.
Zeitgeschichtlicher Kontext
Die Aufnahme entstand 1967, einem Jahr großer gesellschaftlicher Spannungen in den USA. Der Vietnamkrieg eskalierte, gleichzeitig prägten Auseinandersetzungen über Rassismus, Bürgerrechte und gesellschaftliche Teilhabe die Öffentlichkeit. Der Song benennt diese Konflikte nicht ausdrücklich. Gerade deshalb kann seine Konzentration auf Natur, zwischenmenschliche Begegnung und Zukunftshoffnung als Gegenbild zur konfliktreichen Gegenwart gelesen werden.
Wichtig ist eine saubere historische Trennung: Nicht jedes Protestereignis des Jahres 1967 war eine direkte Ursache des Songs. Die folgende Aufnahme vom „March on the Pentagon“ entstand am 21. Oktober 1967, also nach Armstrongs Studioaufnahme. Sie veranschaulicht jedoch das politische Klima desselben Jahres.
Die Fotografie stammt aus der Lyndon B. Johnson Library und wurde weltweit in die Public Domain freigegeben.
Mindestens drei belegte Besonderheiten der 1967er-Aufnahme
| Besonderheit | Was daran auffällt | Beleg |
|---|---|---|
| Nächtliche Aufnahmesitzung | Armstrong trat im Tropicana in Las Vegas auf; die Aufnahme entstand anschließend in einer späten Studiositzung. Erinnerungen aus dem Umfeld der Session beschreiben einen Beginn gegen zwei Uhr morgens. | Artie Butler beschreibt die nächtliche Session in Las Vegas aus eigener Erinnerung; das Louis Armstrong House Museum bestätigt Datum und die 1967er-Aufnahmegeschichte. |
| Unterbrechung durch Güterzüge | Nach Butlers Augenzeugenbericht störten Zuggeräusche die Aufnahme mehrfach. Die Session musste unterbrochen werden. | Artie Butler: What a Wonderful World |
| Konflikt mit ABC-Präsident Larry Newton | Bob Thiele und andere Beteiligte berichteten, dass Newton die langsame Ballade ablehnte. In der verbreiteten Session-Erzählung wurde er schließlich aus dem Studio ferngehalten. Anschließend erhielt die Single in den USA nur geringe Unterstützung durch das Label. | Louis Armstrong House Museum sowie Thieles später überlieferte Darstellung |
| Armstrong als Sänger statt Trompetensolist | Obwohl Armstrong als Trompeter berühmt war, wird die bekannte Studiofassung von seiner Gesangsstimme getragen. Eine spezialisierte Armstrong-Darstellung hebt hervor, dass weder ein Armstrong-Trompetensolo noch Scat-Gesang das Zentrum dieser Aufnahme bilden. | Mosaic Records: What a Wonderful World |
| Ungewöhnlich fein ausgehörtes Studio-Orchester | Die aus Originalstimmen rekonstruierte Edition nennt gehaltene Streicherklänge, Holzbläser, Posaune, zwei unterschiedlich eingesetzte Gitarren, Celesta, Vibraphon, Bass und Schlagzeug. Damit entsteht eine orchestrale Klangfläche, die Armstrongs Stimme nicht überdeckt. | Jazz Lines Publications |
Diese Besonderheiten zeigen, dass die Wirkung nicht allein aus der Komposition entsteht. Aufnahmebedingungen, Labelpolitik, Arrangement, Instrumentierung und Armstrongs vokale Interpretation gehören zur Geschichte genau dieser Aufnahme.
Stil und Genre
„What a Wonderful World“ wird häufig gleichzeitig mit Jazz, Traditional Pop und orchestraler Unterhaltungsmusik verbunden. Für die 1967er-Fassung ist eine differenzierte Beschreibung sinnvoll: Sie ist keine typische kleine Jazz-Combo-Aufnahme mit längeren Improvisationen, sondern eine langsam fließende Orchesterballade. Jazzbezogen sind vor allem Armstrongs Phrasierung, sein Timing, seine Klangfarbe und seine historische Rolle als Jazzmusiker.
Das Arrangement ist bewusst zurückhaltend. Die Begleitung trägt die Stimme, statt mit ihr zu konkurrieren. Dadurch entsteht ein Klangbild, das eher von Flächen, sanften Übergängen und sorgfältig gesetzten harmonischen Farben lebt als von virtuosen Soli.
Songform
Die Form lässt sich als klassische 32-taktige AABA-Form beschreiben. Jeder Hauptabschnitt umfasst acht Takte. Nach zwei ähnlichen A-Abschnitten folgt ein kontrastierender B-Teil, die sogenannte Bridge, danach kehrt ein A-Teil zurück. Eine kurze Coda schließt die Aufnahme ab.[5]
| Abschnitt | Funktion | Hörwirkung |
|---|---|---|
| A | erste Hauptaussage | ruhige Einführung der Bildwelt |
| A | Wiederaufnahme mit verändertem Text | Vertrautheit durch Wiederholung |
| B | Bridge | melodischer und harmonischer Kontrast |
| A | Rückkehr | Zusammenführung und Schlusswirkung |
| Coda | kurzer Nachsatz | endgültige Abrundung |
Die Form ist ein Beispiel dafür, wie musikalische Wiederholung und Variation zusammenarbeiten: Die A-Teile schaffen Wiedererkennung, während die Bridge neue Spannung erzeugt.
Rhythmus und Metrum
Die Aufnahme wirkt langsam und schwebend. Analysen notieren den Song häufig in 4/4-Takt, gleichzeitig beschreibt die Edition nach den Originalstimmen das Arrangement als Ballade mit 12/8-Feel. Das ist kein Widerspruch: Ein Stück kann in vier großen Pulsschlägen empfunden werden und innerhalb dieser Schläge eine triolische Unterteilung besitzen.
Achte beim Hören darauf, wie weich die Unterteilung wirkt. Statt eines kantigen geraden Achtelrasters entsteht ein rollender Puls. Zwei Gitarren unterstützen diesen Eindruck unterschiedlich: Eine spielt eher akkordisch, die andere stärker arpeggiert und triolisch.[6]
Score-Analysebeispiel 1: selbst erstellter 12/8-Puls
Das folgende Beispiel ist frei erstellt und stammt nicht aus „What a Wonderful World“. Es zeigt nur, wie ein langsamer Viererpuls mit vier punktierten Vierteln pro Takt als 12/8-Gefühl notiert werden kann.
Höre darauf, dass jeder Takt vier große Schwerpunkte enthält, obwohl zwölf Achtel notiert sind.
Melodie
Die Melodie ist überwiegend sanglich, schrittweise und gut erinnerbar. Ihre Wirkung entsteht nicht durch virtuose Sprünge, sondern durch eine Kombination aus klaren Konturen, Wiederholung und harmonischer Umdeutung. Musiktheoretische Analysen weisen darauf hin, dass die melodische Oberfläche vergleichsweise einfach wirkt, während die Harmonik darunter stärker variiert.[7]
Armstrong singt die Linie außerdem ungewöhnlich direkt. Eine Armstrong-Spezialdarstellung betont, dass er sich in dieser Aufnahme stärker als sonst an die vorgegebene Melodie hält. Gerade kleine rhythmische Verschiebungen, sein raues Timbre und die individuelle Artikulation werden dadurch umso deutlicher wahrnehmbar.[8]
Harmonik
Das tonale Zentrum ist F-Dur. Die Harmonik geht aber deutlich über eine reine Folge der drei Hauptfunktionen Tonika, Subdominante und Dominante hinaus. Sie enthält unter anderem Umkehrungen, Septakkorde, Sekundärdominanten, vermindert gefärbte Übergänge und Akkorde aus dem parallelen Mollbereich.
Ein gut hörbares Prinzip ist die Sekundärdominante: Ein Akkord kann kurzfristig so wirken, als sei ein anderer Akkord vorübergehend eine neue Tonika. In Analysen der Aufnahme wird beispielsweise die Bewegung A7 nach d-Moll als solche Zwischenwirkung beschrieben. Außerdem spielt ein D-Dur-fremder beziehungsweise aus dem parallelen Mollbereich entlehnter D♭-Dur-Klang eine auffällige Rolle in der harmonischen Färbung.[9]
Score-Analysebeispiel 2: selbst erstellte harmonische Färbung
Auch dieses Beispiel ist keine Songtranskription. Es kombiniert frei erfundene Akkordfolgen mit zwei Techniken, die für das Verständnis des Songs nützlich sind: Sekundärdominante und Mollentlehnung.
Hier führt A7 farbig nach d-Moll. Der B♭-Moll-Akkord bringt anschließend Töne aus dem parallelen Mollbereich in die F-Dur-Umgebung. Genau solche Verfahren helfen Dir zu verstehen, warum eine scheinbar einfache Ballade harmonisch reich wirken kann.
Gesang
Armstrongs Stimme ist rau, körnig und sofort wiedererkennbar. Entscheidend ist jedoch nicht nur das Timbre. Seine Interpretation verbindet deutliche Textartikulation mit flexiblem Timing, leichten Verzögerungen gegenüber dem Begleitpuls und einem Vibrato, das besonders an längeren Tönen hörbar wird.
Die Stimme wirkt nicht wie ein neutraler Vortrag. Armstrong macht kleine Bedeutungsakzente, indem er Wörter rhythmisch dehnt, manche Silben fast spricht und andere klanglich öffnet. Dadurch bekommt der Text den Charakter einer persönlichen Erzählung.
Besonders interessant ist der Vergleich mit einer Fernsehfassung von 1970 auf der David-Frost-Show: Das Louis Armstrong House Museum beschreibt, dass dort nur Klavier begleitet. Ohne Orchester treten Rauigkeit, Vibrato und Atemführung noch stärker hervor.[10]
Instrumentierung und Arrangement
Die Edition nach Originalstimmen nennt folgende Klanggruppen: Gesang, Vokalgruppe, Flöten und Klarinetten, Bassklarinette, Posaune, Violinen, Viola, Violoncello, akustischen Bass, elektrische und akustische Gitarre, Celesta, Vibraphon, elektrischen Bass und Schlagzeug. Der Verlag beschreibt die Streicher überwiegend als sanft gehaltene Klangfläche, während Holzbläser und Posaune punktuell melodische Linien übernehmen.[11]
Diese Instrumentierung ist ein Schlüssel zur Aufnahme. Die Streicher schaffen Wärme, die Gitarren halten den Puls in Bewegung, und die helleren Klangfarben von Celesta und Vibraphon verleihen dem Arrangement Glanz. Gleichzeitig bleibt die Gesangsstimme stets im Vordergrund.
Armstrong ist untrennbar mit der Trompete verbunden. Gerade deshalb ist es didaktisch interessant, bei „What a Wonderful World“ bewusst zu untersuchen, wie stark seine künstlerische Identität auch ohne ein dominierendes Trompetensolo hörbar bleibt.
Produktion
Produzent der Aufnahme war Bob Thiele. Der offizielle Universal-Music-Upload nennt Bob Simpson und Eddie Brackett als Recording Engineers und Tommy Goodman als Dirigenten.[12]
Die Produktion vermeidet aggressive Vordergründigkeit. Stattdessen entsteht Tiefe durch gestaffelte Orchesterfarben. Stimme und Begleitung wirken eng aufeinander abgestimmt. Die Aufnahme ist damit ein gutes Beispiel für eine Produktion, bei der Zurückhaltung ein bewusstes Gestaltungsmittel ist.
Textthemen und Bildsprache
Der Song arbeitet mit einfachen Bildern des Alltags: Natur, Farben, Himmel, Tageszeiten, menschliche Begegnung und heranwachsende Kinder. Diese Motive bilden keine komplizierte Erzählhandlung. Sie funktionieren vielmehr wie einzelne Beobachtungen, die zu einer Haltung des Staunens zusammengesetzt werden.
Ein rechtlich zulässiges sehr kurzes Textbeispiel lautet: „I see trees of green“. Sinngemäß bedeutet das: „Ich sehe grüne Bäume.“ Der gesamte Text wird hier bewusst nicht wiedergegeben.
Die Bildsprache kann auf drei Ebenen gelesen werden:
| Ebene | Bedeutung |
|---|---|
| Naturbilder | Aufmerksamkeit für Schönheit im Alltäglichen |
| Begegnungen | Gemeinschaft, Nähe und soziale Verbundenheit |
| Kinder und Zukunft | Hoffnung, Lernen und Weitergabe von Erfahrung |
Die sinngemäße Gesamtbotschaft lautet: Trotz Konflikten und Problemen gibt es in Natur, Beziehungen und Zukunftsmöglichkeiten Gründe für Hoffnung und Dankbarkeit. Das ist eine Interpretation des thematischen Zusammenhangs, keine vollständige Übersetzung des urheberrechtlich geschützten Textes.
Rezeption
Die Veröffentlichungsgeschichte ist ungewöhnlich. In den USA blieb die Single zunächst relativ erfolglos, während sie in Großbritannien 1968 Platz eins erreichte. Die aktuelle historische Datenbank der Official Charts Company verzeichnet für die damalige gekoppelte Single „What a Wonderful World/Cabaret“ insgesamt 29 Chartwochen und vier Wochen auf Platz eins.[13]
Ein älterer Beitrag des Louis Armstrong House Museum nennt dagegen 13 Wochen an der Spitze. Weil die Official Charts Company die zuständige Chartdatenbank führt, folgt dieser aiMOOC bei der konkreten Zahl der Nummer-eins-Wochen der Official-Charts-Angabe. Der Unterschied ist ein nützliches Beispiel dafür, warum historische Angaben auch auf seriösen Seiten gegengeprüft werden sollten.
Die Aufnahme erhielt Jahrzehnte später neue Aufmerksamkeit durch den Film Good Morning, Vietnam von 1987. Durch die Montage mit Kriegsbildern entsteht dort ein bewusster Kontrast zwischen der friedvollen Musik und Gewaltszenen. Nach der Wiederveröffentlichung erreichte die Aufnahme 1988 die US-Charts erneut und kam laut Recording Academy bis auf Platz 32 der Billboard Hot 100.[14]
1999 wurde Armstrongs Aufnahme in die GRAMMY Hall of Fame aufgenommen.[15] Die Songwriters Hall of Fame zeichnete das Lied später außerdem als „Towering Song“ aus und betonte seine langanhaltende kulturelle Wirkung.[16]
Bedeutung im Werk Louis Armstrongs
Louis Armstrong prägte bereits seit den 1920er-Jahren die Entwicklung des Jazz als Trompeter, Sänger und Bühnenpersönlichkeit. „What a Wonderful World“ gehört zu seinem späten Werk. Es zeigt eine andere Seite als die revolutionären Hot-Five- und Hot-Seven-Aufnahmen der 1920er-Jahre: weniger improvisatorische Neuerung, dafür stärkere Konzentration auf Stimme, Textausdruck und Orchesterklang.
Ein frei nutzbares historisches Medium zeigt Armstrong 1960 als international bekannten Jazzmusiker:
Dieses Universal-Newsreel über Armstrongs Reise in den Kongo wurde vom Rechteinhaber in die Public Domain gegeben. Es eignet sich, um Armstrongs globale Bekanntheit vor „What a Wonderful World“ zu untersuchen.
Vergleich verschiedener Fassungen
Studiofassung 1967
Die bekannte Originalaufnahme arbeitet mit großem Studioensemble, weichen Streicherflächen, 12/8-artigem Puls und einer sehr kontrollierten Gesangslinie. Armstrongs Stimme wird von der Orchestrierung getragen, nicht überlagert.
Das offizielle Musikvideo von 2020 verwendet Armstrongs Aufnahme und visualisiert ihre Natur- und Hoffnungsbilder neu. Das Video selbst ist nicht frei lizenziert; die Einbettung verweist auf den offiziellen YouTube-Kanal und ersetzt keine Kopie des Werkes.
BBC-Livefassung 1968
Am 2. Juli 1968 wurde Armstrong für die BBC-Sendung „Show of the Week“ aufgenommen; ausgestrahlt wurde die Sendung im September. Die offizielle Veröffentlichung erlaubt einen direkten Vergleich zwischen Studio- und Fernsehsituation. Achte auf livehaftes Timing, Bühnenpräsenz, Atempausen und das Verhältnis von Stimme und Begleitung.
David-Frost-Fassung 1970
Das Louis Armstrong House Museum beschreibt eine besonders intime Fernsehfassung von 1970, in der nur Klavier begleitet. Dadurch wirkt Armstrongs Stimme exponierter; das Museum hebt Rauigkeit und ein deutlicher wahrnehmbares Vibrato hervor. Diese Version kann als „gesungene Meditation“ gehört werden, während die Orchesterfassung stärker wie eine feierliche Erklärung wirkt.[17]
Neuaufnahme 1970 mit Oliver Nelson
1970 nahm Armstrong den Song für Louis Armstrong and His Friends erneut auf. Das Arrangement stammte diesmal von Oliver Nelson. Das Louis Armstrong House Museum beschreibt eine deutlich veränderte Klangwelt mit kirchenähnlicher Atmosphäre, markanterem Klavier und dem Schlagzeuger Bernard „Pretty“ Purdie. Hinzu kommt eine gesprochene Einleitung, in der Armstrong die Frage aufgreift, wie man angesichts von Krieg, Hunger und Umweltproblemen von einer wunderbaren Welt sprechen könne. Der vollständige Wortlaut dieser geschützten Passage wird hier nicht wiedergegeben.[18]
| Fassung | Klangbild | Besonderheit |
|---|---|---|
| Studio 1967 | orchestrale Ballade | Originalarrangement von Tommy Goodman |
| BBC 1968 | Live-Fernsehaufführung | sichtbare Bühneninterpretation und livehaftes Timing |
| David Frost 1970 | Stimme und Klavier | besonders intime, reduzierte Textwirkung |
| Oliver Nelson 1970 | dichter und stärker gospelartig gefärbt | gesprochene Einleitung und neues Arrangement |
Höranalyse: Leitfragen
- Puls: Kannst Du den langsamen Viererpuls und die triolische Unterteilung gleichzeitig wahrnehmen?
- Klangfarben: Welche Instrumente bilden eher Fläche, welche setzen kleine Akzente?
- Phrasierung: An welchen Stellen beginnt Armstrong minimal vor oder nach einem erwarteten Pulsschlag?
- Lautstärkeentwicklung: Wo verdichtet sich das Arrangement, ohne wirklich laut zu werden?
- Form: Kannst Du die Abfolge A-A-B-A beim Hören nachvollziehen?
- Harmonische Farbe: Wo klingt die Harmonie kurz dunkler oder überraschender, obwohl die Grundtonart Dur bleibt?
Musiktheoretische Vertiefung
Das folgende Analysevideo von Signals Music Studio untersucht unter anderem Umkehrungen, Pedaltöne, Sekundärdominanten, entlehnte Akkorde, verminderte Akkorde und die Form. Es handelt sich nicht um ein OER-Medium, sondern um eine externe YouTube-Einbettung zu Lernzwecken.
Medien und Rechtssicherheit
| Medium | Status | Didaktische Nutzung |
|---|---|---|
| Wikimedia-Commons-Fotos | frei beziehungsweise Public Domain entsprechend der jeweiligen Dateiseite | Illustration von Armstrong, Haus, Instrument und Zeitkontext |
| Public-Domain-Newsreel | Rechteinhaber hat das Material freigegeben | historischer Kontext zu Armstrongs internationaler Karriere |
| Offizielle YouTube-Videos | urheberrechtlich geschützt, aber über den offiziellen Player eingebettet | Hörvergleich ohne lokale Kopie |
| Score-Beispiele | selbst erstellt | Analyse von Puls und Harmonik ohne geschützte Songmelodie |
| Songtext | geschützt | nur sehr kurze Zitate und sinngemäße Inhaltserschließung |
Quellenkritik und nachprüfbare Quellen
- Louis Armstrong House Museum: 50 Years of What a Wonderful World: Entstehung, Armstrongs eigene Erinnerungen und Rezeption.
- Louis Armstrong House Museum: The Social Lives of What A Wonderful World: Kontext, David-Frost-Auftritt und biografische Bedeutung.
- Louis Armstrong House Museum: Louis Armstrong and His Friends: Neuaufnahme 1970 und Quellenkritik zur Arrangeurfrage.
- Jazz Lines Publications: Edition nach Originalstimmen des Louis Armstrong House Museum, Instrumentierung und 12/8-Feel.
- Official Charts Company: britische Chartdaten.
- Recording Academy: Aufnahme in die GRAMMY Hall of Fame 1999.
- Songwriters Hall of Fame: Songautoren, kulturelle Wirkung und Auszeichnung.
- Signals Music Studio: detaillierte harmonische Analyse.
- Wikipedia: What a Wonderful World: Überblick und weiterführende Nachweise.
- Wikimedia Commons: Louis Armstrong: frei nachnutzbare Medien mit Einzellizenzen.
- ↑ Louis Armstrong House Museum: 50 Years of Louis Armstrong and His Friends, Teil 2
- ↑ Jazz Lines Publications: What a Wonderful World, Studio-Orchestra-Edition
- ↑ Louis Armstrong House Museum: The Social Lives of What A Wonderful World
- ↑ Louis Armstrong House Museum: 50 Years of What a Wonderful World
- ↑ Routledge: Music – A Social Experience, 32-Bar Song Form
- ↑ Jazz Lines Publications, Arrangementbeschreibung
- ↑ Signals Music Studio: Chord Analysis
- ↑ Mosaic Records
- ↑ Signals Music Studio
- ↑ Louis Armstrong House Museum: The Social Lives of What A Wonderful World
- ↑ Jazz Lines Publications
- ↑ Offizieller Universal-Music-Upload mit Produktionsangaben
- ↑ Official Charts Company
- ↑ Recording Academy: Louis Armstrong's What A Wonderful World Still Poignant At 50
- ↑ GRAMMY Hall of Fame
- ↑ Songwriters Hall of Fame
- ↑ Louis Armstrong House Museum
- ↑ Louis Armstrong House Museum: Session 1970
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wie lautet der vollständige Titel des analysierten Songs? (What a Wonderful World) (!Wonderful World Tonight) (!What a Beautiful Life) (!Hello Wonderful World)
Welche beiden Autoren schrieben What a Wonderful World? (Bob Thiele und George David Weiss) (!Louis Armstrong und Duke Ellington) (!George Gershwin und Ira Gershwin) (!Oliver Nelson und Tommy Goodman)
Wann wurde die berühmte Armstrong-Fassung aufgenommen? (16. August 1967) (!4. Juli 1964) (!2. Juli 1968) (!26. Mai 1970)
Wer wird nach den Archivquellen als Arrangeur der Originalaufnahme geführt? (Tommy Goodman) (!Oliver Nelson) (!Duke Ellington) (!Quincy Jones)
Welche ungewöhnliche Störung wird aus der nächtlichen Aufnahmesitzung berichtet? (Güterzuggeräusche) (!Feueralarm) (!Stromausfall) (!Publikumssturm)
Welches rhythmische Gefühl prägt das Arrangement besonders? (12 Achtel Gefühl) (!Polka Rhythmus) (!Gerader Marsch) (!Fünfer Takt)
Welche Großform beschreibt den Song am besten? (AABA Form) (!Zwölftaktiger Blues) (!Rondo ABACA) (!Durchkomponierte Form)
In welcher Grundtonart steht die bekannte Fassung? (F Dur) (!E Moll) (!A Dur) (!C Moll)
Wie wird Armstrong in der David Frost Fassung von 1970 begleitet? (Nur von Klavier) (!Nur von Trompete) (!Von einem Rocktrio) (!Von einem Streichquartett)
In welchem Jahr wurde Armstrongs Aufnahme in die GRAMMY Hall of Fame aufgenommen? (1999) (!1967) (!1971) (!2015)
Memory
| Louis Armstrong | Sänger der berühmten Aufnahme |
| Bob Thiele | Produzent und Mitautor |
| George David Weiss | Mitautor |
| Tommy Goodman | Arrangeur der Originalfassung |
| Oliver Nelson | Arrangeur der Neuaufnahme |
| F-Dur | tonales Zentrum |
| AABA | klassische Songform |
| Corona | Armstrongs Wohnviertel in Queens |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Studiomaster | Orchestrale Klangfläche |
| Frost-Auftritt | Klavierbegleitung |
| Nelson-Neuaufnahme | Gesprochene Einleitung |
| Bridge | Formkontrast |
| Sekundärdominante | Vorübergehende Zielspannung |
...
Kreuzworträtsel
| Armstrong | Welcher Nachname gehört zum Sänger der berühmten Aufnahme? |
| Goodman | Welcher Nachname gehört zum Arrangeur der Originalfassung? |
| Thiele | Welcher Nachname gehört zum Produzenten und Mitautor? |
| Ballade | Welcher Gattungsbegriff beschreibt den langsamen Grundcharakter? |
| Vibrato | Wie heißt die hörbare periodische Schwankung eines gehaltenen Tons? |
| Brücke | Wie heißt der kontrastierende B-Teil einer AABA-Form auf Deutsch? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörprotokoll: Höre die Studiofassung und notiere fünf Klangfarben, die Du sicher unterscheiden kannst.
- Songform: Markiere beim Hören vier große Formteile und begründe, warum Du die Bridge als Kontrast wahrnimmst.
- Bildsprache: Gestalte eine eigene Fotocollage zu den Themen Natur, Begegnung und Zukunft, ohne geschützte Songtextzeilen zu übernehmen.
- Stimmenvergleich: Beschreibe Armstrongs Stimme mit fünf fachsprachlichen Begriffen und belege jeden Begriff durch eine konkrete Hörbeobachtung.
Standard
- Arrangement: Entwirf für eine Schulband ein eigenes achtaktiges Begleitkonzept mit anderen Akkorden als im Original und erkläre die Rollen der Instrumente.
- Quellenkritik: Vergleiche die Angaben des Louis Armstrong House Museum und der Official Charts Company zur britischen Chartgeschichte und erkläre, wie Du mit widersprüchlichen Angaben umgehst.
- Zeitgeschichte: Erstelle eine Zeitleiste zu Bürgerrechtsbewegung, Vietnamkrieg und Armstrongs Aufnahmejahr und trenne klar zwischen direktem Songbezug und allgemeinem Kontext.
- Coverversion: Suche eine legal zugängliche Coverfassung und vergleiche Tempo, Besetzung, Gesangsstil, Form und Harmonik mit Armstrongs Fassung.
Schwer
- Musikanalyse: Analysiere drei ausgewählte harmonische Übergänge funktional und erläutere, wie chromatische Akkorde die emotionale Wirkung verändern.
- Produktion: Erstelle mit einer DAW eine eigene kurze Balladenproduktion mit Stimme oder Instrumentalsolo, Streicherfläche und triolischem Puls, ohne Melodie oder Text des Originals zu kopieren.
- Interpretationsvergleich: Vergleiche Studiofassung, BBC-Livefassung, David-Frost-Fassung und Nelson-Neuaufnahme anhand eines selbst entwickelten Kriterienrasters.
- Forschungsprojekt: Untersuche, wie der Song in Film, Werbung oder öffentlichen Ritualen verwendet wurde, und diskutiere, wie sich Bedeutung durch neuen Kontext verändern kann.
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Lernkontrolle
- Transfer Musik und Zeitgeschichte: Erkläre, warum ein friedvoller Song in einer konfliktreichen Epoche unterschiedlich als Hoffnung, Eskapismus oder bewusster Gegenentwurf verstanden werden kann.
- Arrangementanalyse: Begründe, warum ein dicht besetztes Orchester trotzdem transparent wirken kann, und beziehe Dich auf Rollenverteilung und Dynamik.
- Interpretationsvergleich: Zeige anhand von mindestens drei Kriterien, wie dieselbe Komposition in Studio-, Live- und Klavierfassung unterschiedliche Bedeutungsnuancen erhält.
- Harmonischer Transfer: Erfinde eine eigene kurze Dur-Akkordfolge mit einer Sekundärdominante und einem aus Moll entlehnten Akkord und erkläre deren Wirkung.
- Quellenbewertung: Entscheide bei zwei widersprüchlichen historischen Angaben, welche Quelle für welche Art von Aussage geeigneter ist, und begründe Deine Entscheidung methodisch.
- Urheberrecht und Analyse: Erkläre, wie man einen geschützten Song ausführlich analysieren kann, ohne vollständigen Text, vollständige Melodie oder vollständige Partitur zu vervielfältigen.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du nicht nur Daten auswendig kennst, sondern musikalische und historische Zusammenhänge erklären kannst.
- Entstehungsgeschichte: Aufnahmejahr, Autoren, Produzent, Arrangeur und historische Einordnung sicher erklären.
- Musikalische Analyse: AABA-Form, F-Dur, 12/8-Gefühl, Sekundärdominanten und chromatische Färbungen an Hörbeobachtungen erläutern.
- Gesangsanalyse: Timbre, Phrasierung, Vibrato, Artikulation und Timing fachsprachlich beschreiben.
- Arrangementanalyse: Streicher, Holzbläser, Gitarren, Rhythmusgruppe und Zusatzklangfarben funktional einordnen.
- Versionsvergleich: Unterschiede zwischen Studiofassung, Livefassung, Klavierfassung und Neuaufnahme nachvollziehbar darstellen.
- Textdeutung: zentrale Themen und Bildfelder sinngemäß erschließen, ohne den vollständigen geschützten Songtext zu reproduzieren.
- Quellenkritik: widersprüchliche Angaben erkennen und die jeweils belastbarere Quelle begründet auswählen.
- Urheberrecht: zwischen OER, Public Domain, offizieller Einbettung und geschütztem Material unterscheiden.
OERs zum Thema
Die deutschsprachige Wikipedia bietet einen Überblick zu Entstehung, Veröffentlichung und Rezeption:
Für frei nachnutzbare Bilder und Medien eignet sich außerdem die Wikimedia-Commons-Kategorie zu Louis Armstrong. Beachte bei jeder Datei die konkrete Lizenz und die erforderliche Namensnennung.
Verknüpfte Lernbereiche