Kay Starr - Rock and Roll Waltz
Kay Starr - Rock and Roll Waltz
Kay Starr – Rock and Roll Waltz
Einleitung
„Rock and Roll Waltz“ ist eine 1955 aufgenommene und zum Jahreswechsel 1955/56 erfolgreiche Aufnahme der US-amerikanischen Sängerin Kay Starr. Das Stück verbindet zwei musikalische Welten, die in seinem Titel bereits aufeinanderprallen: den traditionellen Walzer im Dreiertakt und damals moderne Zeichen von Rock ’n’ Roll beziehungsweise Boogie-Woogie. Gerade diese Reibung zwischen „alt“ und „neu“ ist musikalischer Witz, Textthema und zeitgeschichtlicher Kommentar zugleich.
Dieser aiMOOC untersucht nicht nur den Song als Komposition, sondern möglichst genau Kay Starrs konkrete RCA-Victor-Aufnahme. Dafür werden Sessiondaten, zeitgenössische Presse, Chartquellen, Diskografien und spätere Erinnerungen Starrs getrennt betrachtet. Das ist wichtig, weil bei Hits aus den 1950er-Jahren häufig unterschiedliche Chartreihen miteinander vermischt werden.
Der Kurs enthält kurze Zitate aus dem geschützten Liedtext ausschließlich zur Analyse. Es wird kein vollständiger Songtext wiedergegeben. Ebenso wird keine Originalpartitur und keine vollständige Melodie notiert. Die Beispiele mit der MediaWiki Extension:Score sind ausdrücklich selbst geschaffene Modelle, die lediglich musikalische Prinzipien verdeutlichen.
Lernziele
Nach der Bearbeitung kannst Du die Aufnahme historisch einordnen, ihren Dreiertakt und ihre Rock- beziehungsweise Boogie-Anspielungen unterscheiden, musikalische Gestaltungsmittel auf ihre Wirkung beziehen, Quellen zu historischen Chartdaten kritisch vergleichen und erklären, warum „Rock and Roll Waltz“ innerhalb von Kay Starrs Werk eine besondere Stellung einnimmt.
Die konkrete Aufnahme
| Merkmal | Belegter beziehungsweise quellenkritisch eingeordneter Befund |
|---|---|
| Interpretin | Kay Starr |
| Titel | „Rock and Roll Waltz“, auf damaligen Quellen häufig auch „The Rock and Roll Waltz“ |
| Aufnahmedatum | 20. November 1955 |
| Aufnahmeort | Webster Hall, New York City |
| Matrix | F2-PB-7985; in der Discography of American Historical Recordings ist für den veröffentlichten Take F2-PB-7985-12 verzeichnet |
| Begleitung | Hugo Winterhalter and His Orchestra; zusätzlich Chor |
| Dirigent | Hugo Winterhalter |
| Label | RCA Victor |
| Single | 47-6359 als 45-rpm-Single; 20-6359 als 78-rpm-Ausgabe |
| B-Seite | „I've Changed My Mind A Thousand Times“ |
| Veröffentlichung | Dezember 1955 |
| Urheberangabe | Shorty Allen und Dick Ware; spätere Quellen erläutern die Verbindung des Textautors Roy Alfred mit dem Namen „Dick Ware“ |
Die Sessiondaten sind in einer historischen RCA/Victor-Diskografie dokumentiert.[1] Die US-Single ist außerdem als RCA Victor 47-6359 mit Hugo Winterhalters Orchester und Chor dokumentiert.[2]
Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext
Mitte der 1950er-Jahre veränderte Rock ’n’ Roll den US-amerikanischen Musikmarkt. Junge Hörerinnen und Hörer orientierten sich zunehmend an rhythmisch betonten Stilen, die aus Rhythm and Blues, Country-Musik, Gospel und weiteren Traditionen hervorgegangen waren. Gleichzeitig blieb orchestrierter Traditional Pop mit Sängerinnen und Sängern wie Kay Starr ein wichtiger Bestandteil von Radio, Schallplattenmarkt und Unterhaltungskultur.
„Rock and Roll Waltz“ reagiert auf genau diesen Übergang. Der Song versucht nicht, Kay Starr in eine authentische R&B- oder Rockabilly-Sängerin zu verwandeln. Stattdessen macht die Aufnahme die Begegnung der Generationen selbst zum Thema. Eine Jugendliche entdeckt, dass ihre Eltern zu einer Rock-and-Roll-Platte ausgerechnet walzen. Aus dem Missverständnis entsteht die Pointe: Die ältere Tanzform und die neue Jugendmusik werden spielerisch ineinandergeschoben.
Eine zeitgenössische Besprechung in Variety charakterisierte die Nummer sinngemäß als augenzwinkernde Reaktion auf die damalige Rock-and-Roll-Mode und stellte ausdrücklich fest, dass die melodische Idee nicht einfach R&B sei.[3] Damit ist schon aus der Entstehungszeit belegt, dass die Aufnahme als Hybrid und Neuheitsnummer wahrgenommen wurde, nicht als geradlinige Rock-and-Roll-Produktion.
Rock ’n’ Roll und Walzer als Generationensymbole
Im Song stehen die Tanzformen symbolisch für unterschiedliche Generationserfahrungen. Der Walzer ist kulturell älter und mit Paartanz sowie Dreiertakt verbunden. Rock ’n’ Roll stand in den 1950er-Jahren dagegen stark für Jugendkultur, neue Tanzformen, elektrische beziehungsweise rhythmisch akzentuierte populäre Musik und gesellschaftlichen Wandel. „Rock and Roll Waltz“ löst diesen Gegensatz nicht durch eine theoretische Erklärung, sondern macht ihn hörbar und komisch.
Mindestens drei belegte Besonderheiten genau dieser Aufnahme
Besonderheit 1: Präzise dokumentierte RCA-Session
Die Aufnahme lässt sich ungewöhnlich konkret auf den 20. November 1955 im Webster Hall in New York zurückführen. Die Victor-Diskografie nennt Kay Starr als Sängerin, Hugo Winterhalter als Dirigenten, sein Orchester sowie einen Chor und führt die Matrix F2-PB-7985 beziehungsweise den veröffentlichten Take F2-PB-7985-12 auf.[1] Damit wird nicht lediglich eine spätere Compilation beschrieben, sondern die Session der historischen Hitaufnahme.
Besonderheit 2: Starr sang nach eigener Erinnerung erstmals mit Streichern
In Fred Bronsons dokumentierter Rückschau auf Nummer-eins-Hits wird Kay Starr mit der Erinnerung wiedergegeben, dass sie zuvor noch nicht mit Streichern gesungen habe. Die große RCA-Aufnahmesituation sei für sie ungewohnt gewesen.[4] Das ist eine aufnahmespezifische Besonderheit: Die Orchesterproduktion bedeutete nicht nur für den Song einen Stilkontrast, sondern stellte auch für Starr selbst eine besondere Studiosituation dar.
Besonderheit 3: Dreiertakt trifft auf Boogie- und Rock-Signale
Der Song bleibt grundsätzlich im Dreiertakt des Walzers. Gleichzeitig wird der Begleitgestus durch einen Bass- beziehungsweise Riffcharakter belebt, der an Boogie-Woogie und frühen Rock ’n’ Roll erinnert.[5] Die Pointe liegt also nicht darin, einen Walzer plötzlich in einen gewöhnlichen Vierviertel-Rock umzuschalten. Vielmehr werden Rock-Signale in einem Walzerrahmen eingesetzt. Genau dieser kontrollierte Stilkonflikt trägt den Witz der Aufnahme.
Besonderheit 4: Orchester und Chor statt kleiner Rockband
Die RCA-Veröffentlichung nennt Hugo Winterhalters Orchester und Chor.[2] Das unterscheidet die Klangidee von vielen zeitgenössischen Rock-’n’-Roll-Aufnahmen, die stärker auf kleine Rhythmusgruppen, Gitarren, Saxofon oder Klavier ausgerichtet waren. Bei Starr bleibt der großformatige, arrangierte Pop-Sound zentral. Rock ’n’ Roll erscheint als stilistisches Zeichen innerhalb einer orchestralen Produktion.
Besonderheit 5: Chart-Erfolg in einer Zeit paralleler Hitlisten
Eine verbreitete Kurzfassung lautet, der Titel sei „mehrere Wochen“ US-Nummer-eins gewesen. Historisch ist die Lage komplizierter, weil Billboard 1956 mehrere parallel geführte Pop-Charts veröffentlichte. Bronsons Chartchronik ordnet „Rock and Roll Waltz“ für die Woche vom 18. Februar 1956 auf Platz 1 einer zentralen Billboard-Verkaufsrangliste ein und vermerkt dort eine Woche an der Spitze.[4] Andere damalige Ranglisten und spätere Zusammenfassungen ergeben andere Zeitspannen. Deshalb ist die präzise Nennung der Chartreihe wichtiger als eine scheinbar eindeutige pauschale Wochenzahl.
Auch Cash Box dokumentiert die starke Präsenz: In der Ausgabe vom 10. März 1956 steht „Rock And Roll Waltz“ auf Platz 1 einer nationalen Rangliste und ist dort bereits für die Vorwoche als Nummer 1 angegeben.[6] In Großbritannien weist die Official Charts Company für Kay Starrs Aufnahme Platz 1 als Höchstposition und insgesamt 20 Chartwochen aus.[7]
Besonderheit 6: Ein Rock-Titel von einer Sängerin außerhalb des eigentlichen Rock-Kerns
Kay Starr kam aus Jazz-, Big-Band- und traditioneller Popmusik. AllMusic beschreibt „Rock and Roll Waltz“ als humorvolle Neuheitsnummer, die auf den damaligen Rock-Boom reagierte, und ordnet sie als einen ihrer letzten großen Hits ein.[8] Gerade deshalb ist der Titel musikgeschichtlich interessant: Er zeigt, wie die etablierte Popindustrie Rock ’n’ Roll aufgriff, kommentierte und in vorhandene Produktionsweisen übersetzte.
Musikalische Analyse
Stil und Genre
Die Aufnahme lässt sich am sinnvollsten als orchestrierter Traditional Pop mit Novelty-Charakter und Rock-/Boogie-Anspielungen beschreiben. Das Wort „Rock“ im Titel allein macht sie nicht zu einer typischen Rock-’n’-Roll-Aufnahme. Wesentlich ist die bewusste Mischung: Walzermetrum, großformatiges Orchester, Chor und Kay Starrs etablierte Gesangsweise stehen Elementen gegenüber, die das neue Rock-Vokabular markieren.
Du kannst deshalb zwischen drei Ebenen unterscheiden:
- Walzer: Dreiertakt, tänzerische Grundbewegung und das ausdrücklich thematisierte Walzen.
- Boogie-Woogie und früher Rock ’n’ Roll: riffartige beziehungsweise bassbetonte Energie als klangliches „Neu“-Signal.
- Traditional Pop: orchestrale Produktion, Chor, kontrollierte Gesangspräsentation und ein auf Pointe und Verständlichkeit hin gebautes Arrangement.
Rhythmus und Metrum
Der entscheidende metrische Rahmen ist 3/4. Dadurch entsteht die typische Folge starker erster Zählzeit und zwei nachgeordneten Schlägen. Der Song nutzt aber zusätzlich eine energischere Unterteilung und riffartige Begleitwirkung. So kann ein Hörender gleichzeitig den Walzerpuls und eine Anspielung auf Rock- beziehungsweise Boogie-Bewegung wahrnehmen.
Das folgende Score-Beispiel ist frei erfunden und enthält keine Noten aus der Originalaufnahme. Es zeigt lediglich den Unterschied zwischen drei Viertelnoten pro Takt und einer bewegteren Achtelunterteilung innerhalb desselben 3/4-Takts:
Hörauftrag: Klopfe beim Original nur die drei Grundschläge mit. Höre danach erneut und konzentriere Dich auf die bewegteren Begleitimpulse. Beschreibe, ob Du eher „Walzer“ oder „Rock“ empfindest und an welcher Stelle sich Dein Eindruck verändert.
Melodie
Die Vokalmelodie ist auf Textverständlichkeit, kurze Phrasen und einen gut erinnerbaren Refrain ausgerichtet. Statt durch extreme Sprünge oder virtuose Linien wirkt die Melodik vor allem durch ihre Verbindung mit dem rhythmischen Wortspiel. Die musikalische Identität des Stücks entsteht deshalb nicht allein aus einer Melodiekontur, sondern aus der Kombination von Sprache, Dreiertakt, Begleitung und Arrangement.
Eine vollständige Melodietranskription wäre für diesen Kurs weder nötig noch urheberrechtlich angemessen. Analytisch wichtiger ist die Frage, wie die Melodie über dem stilistisch widersprüchlichen Begleitrahmen funktioniert.
Harmonik
Eine maschinell erzeugte, nicht als Originalpartitur zu verstehende Akkordanalyse der Kay-Starr-Aufnahme ordnet das Stück einem F-Dur-Rahmen zu und nennt vor allem F, B-Dur und C7 sowie zusätzliche Dominantseptakkord-Färbungen.[9] Für die schulische Analyse genügt die Beobachtung, dass eine klare tonale Hauptfunktion mit I-, IV- und V-Beziehungen den eingängigen Charakter unterstützt.
Das folgende Beispiel ist selbst komponiert und dient nur als Funktionsmodell einer einfachen I–IV–V–I-Verbindung in C-Dur. Es ist keine Transkription des Songs:
Übertrage beim Hören nicht automatisch dieses Modell auf jede Stelle der Aufnahme. Nutze es stattdessen, um die Funktion einfacher tonaler Spannung und Auflösung zu verstehen.
Gesang
Kay Starr singt mit klarer Artikulation, kräftigem Ton und ausgeprägter rhythmischer Sicherheit. Ihre Biografie ist eng mit Jazz, Big Band und populärem Gesang verbunden.[8] In „Rock and Roll Waltz“ bleibt ihre Stimme deshalb deutlich als Stimme einer etablierten Pop- und Jazzsängerin erkennbar. Sie imitiert nicht einfach die rauere oder jugendlichere Ästhetik mancher früher Rock-Interpreten. Gerade die kontrollierte, erwachsene Gesangspräsentation verstärkt die komische Distanz des Stücks.
Instrumentierung
Quellen belegen Orchester, Chor und Starrs Erinnerung an Streicher.[1][4] Die verfügbaren Sessionangaben listen jedoch nicht jede einzelne Instrumentalstimme vollständig auf. Deshalb sollte man bei einer seriösen Analyse nicht ohne weitere Primärquelle behaupten, welche konkrete Person jedes hörbare Instrument spielte.
Für das Hören sind vier Schichten besonders nützlich: Kay Starrs Leadgesang, der Chor, die orchestrale Klangfläche einschließlich der Streicher und die rhythmisch-bassbezogene Begleitbewegung.
Arrangement
Das Arrangement erzeugt seine Wirkung durch Kontrast. Der 3/4-Rahmen bleibt verständlich, während Rock- beziehungsweise Boogie-Signale den traditionellen Walzer aufladen. Chor und Orchester sorgen zugleich für die aufwendig produzierte Popoberfläche. Dadurch wird die Handlung nicht bloß erzählt: Das Arrangement spielt die Handlung selbst nach, weil „alte“ und „neue“ musikalische Zeichen gleichzeitig präsent sind.
Produktion
Fred Bronsons Hit-Chronik nennt Joe Carlton als Produzenten.[4] Die Aufnahme entstand in einer großen RCA-Sessionumgebung im Webster Hall. Kay Starrs spätere Erinnerung an die ungewohnte Größe des Raumes und die Streicher macht deutlich, dass die Produktion für sie von ihrem bisherigen Aufnahmealltag abwich. Der dokumentierte Sessionkontext ist daher ein wichtiger Teil der Interpretation.
Songform
Der Song ist erzählerisch organisiert. Ein einleitender Abschnitt baut die Situation auf, anschließend wird die überraschende Beobachtung der Eltern musikalisch zugespitzt, und ein wiederkehrender Refrain beziehungsweise Hook bündelt die Idee des „Rock-and-Roll-Walzers“. Wiederholung hilft, die Pointe zu verankern. Statt einer vollständigen Formabschrift kannst Du beim Hören selbst Abschnitte markieren und prüfen, wann Erzählung, Übergang und Hook wechseln.
Text, Thema und Bildsprache
Der Text erzählt eine kleine Generationskomödie. Die jugendliche Erzählerin kommt früher als erwartet nach Hause und entdeckt ihre Eltern beim Versuch, zu ihrer modernen Schallplatte zu tanzen. Weil sie die neue Musik mit ihrer eigenen Tanztradition verbinden, entsteht der titelgebende „Rock and Roll Waltz“.
Zur Analyse genügt ein sehr kurzes Originalzitat: „one, two and then rock“. Ein weiterer knapper Ausschnitt lautet „old but it’s new“. Zusammen zeigen diese Fragmente bereits das Prinzip: Zählen, Tanzen, „alt“ und „neu“ werden sprachlich miteinander verbunden. Der vollständige geschützte Liedtext wird bewusst nicht wiedergegeben.
Sinngemäße deutsche Inhaltserschließung: Eine Jugendliche beobachtet, wie die Elterngeneration ihre vertraute Walzerlogik auf die neue Rockmusik überträgt. Die Szene ist freundlich-komisch und weniger als harter Generationenkonflikt angelegt als als kulturelles Missverständnis, aus dem etwas Neues entsteht.
Die zentrale Bildsprache besteht damit aus Wohnzimmer beziehungsweise Zuhause, Schallplatte, Tanz und Generationenbegegnung. Die Platte steht für die neue Jugendkultur; das Walzen steht für erlernte ältere Konventionen. Der Humor entsteht, weil beide Welten nicht sauber getrennt bleiben.
Hörbeispiele und rechtssichere Mediennutzung
Die folgende YouTube-Einbettung führt zu einem historischen Upload der Kay-Starr-Aufnahme. Sie wird hier nicht als frei lizenziertes OER bezeichnet. Durch die Einbettung wird keine Audiodatei auf moocwiki kopiert; Rechte und Verfügbarkeit liegen beim jeweiligen Rechteinhaber beziehungsweise Plattformanbieter. Für Unterricht und öffentliche Nutzung sind die jeweiligen institutionellen und urheberrechtlichen Vorgaben zu prüfen.
Hörauftrag zur Originalaufnahme: Höre zuerst nur auf den Takt, dann auf Bass beziehungsweise Begleitung, anschließend auf Chor und Orchester. Notiere zu jeder Ebene zwei Merkmale und erkläre am Ende, welche Ebene für Dich den stärksten Rock-Eindruck und welche den stärksten Walzer-Eindruck erzeugt.
Das nächste Medium ist dagegen ein frei lizenziertes allgemeines Rock-’n’-Roll-Vergleichshörbeispiel von Wikimedia Commons. Es ist nicht Kay Starrs Aufnahme und dient nur dazu, Stilmerkmale zu vergleichen.
Medienlizenzen bewusst unterscheiden
Das Kay-Starr-Porträt „WIKI KAY STARR 1.jpg“ wurde vom Fotografen Alan C. Teeple auf Wikimedia Commons unter CC BY-SA 3.0 bereitgestellt.[10] Das Bild „45 rpm Single Record.jpg“ steht unter CC BY-SA 4.0.[11] Die verwendete Jukebox-Fotografie ist auf Commons als CC0 gekennzeichnet.[12]
Merke: Ein YouTube-Video ist nicht automatisch OER. Eine Einbettung, eine freie Commons-Datei und ein gemeinfreies Werk sind rechtlich unterschiedliche Dinge. Deshalb nennt dieser Kurs bei freien Medien die Lizenz und vermeidet bei geschützten Musikwerken vollständige Lyrics, Vollpartituren oder nicht erforderliche Kopien.
Vergleich mit anderen Fassungen
Annette Funicello 1961
Annette Funicello nahm „Rock and Roll Waltz“ für das Tanzalbum Dance Annette auf. Eine zeitgenössische Billboard-Besprechung beschreibt das Album als Sammlung verschiedener Tanzformen mit Begleitung durch Camarata und hebt „The Rock and Roll Waltz“ als auffälligen Titel hervor.[13]
Beim Vergleich fällt die unterschiedliche Rahmung auf: Starrs Fassung von 1955 ist als große RCA-Orchester- und Chorproduktion mit einer bereits etablierten Jazz-/Pop-Sängerin dokumentiert. Funicellos Fassung erscheint sechs Jahre später im Umfeld eines jugendlichen Tanzalbums. Höre besonders auf Stimmfarbe, Vordergrund/Hintergrund-Verhältnis der Stimme, Begleitdichte und den Umgang mit dem Tanzcharakter. Formuliere erst nach dem Hören, welche Fassung für Dich stärker nach Traditional Pop und welche stärker nach früher 1960er-Teen-Pop-Ästhetik klingt.
Vergleich innerhalb von Kay Starrs Werk: Wheel of Fortune
Ein aufschlussreicher Vergleich ist Starrs früherer großer Hit „Wheel of Fortune“ von 1952. Er macht hörbar, dass ihr Erfolg bereits vor der Rock-’n’-Roll-Phase auf einer kräftigen, jazz- und popgeprägten Stimme beruhte. „Rock and Roll Waltz“ ist daher weniger als vollständiger Stilwechsel denn als bewusste Begegnung ihrer etablierten Ausdrucksweise mit einer neuen Musikmode zu verstehen.
Auch diese YouTube-Einbettung wird nicht als frei lizenziert ausgewiesen.
Rezeption und Bedeutung
„Rock and Roll Waltz“ wurde zu einem der bekanntesten späten großen Hits Kay Starrs. In den Vereinigten Staaten erreichte die Aufnahme in der frühen Rock-’n’-Roll-Ära Spitzenpositionen; in Großbritannien erreichte sie laut Official Charts Platz 1.[7] Die Aufnahme ist damit nicht nur wegen ihres humorvollen Titels bemerkenswert, sondern weil eine Sängerin aus der Big-Band-, Jazz- und Traditional-Pop-Welt mit einem Song über die neue Rockkultur massiven kommerziellen Erfolg hatte.
Bronsons Rückblick hebt zwei chartgeschichtliche Besonderheiten hervor: In seiner Nummer-eins-Chronologie erscheint Starr mit diesem Titel als erste Sängerin auf Platz 1 der dort so definierten Rock-Ära; außerdem war es dort der erste Nummer-eins-Titel mit den Worten „rock and roll“ im Songtitel.[4] Solche Aussagen sind an die verwendete Chartdefinition gebunden und sollten deshalb nicht ohne Kontext als universelle Rekorde formuliert werden.
Eine weitere interessante Spannung betrifft Starrs eigenes Verhältnis zum Song. In späteren Erinnerungen beschrieb sie die Nummer als ungewöhnlich und wenig typisch für das, was ihr Publikum bei Auftritten sonst von ihr verlangte.[4] Genau das macht sie für die Werkbetrachtung ergiebig: Ein großer Hit kann zugleich ein Sonderfall innerhalb des persönlichen Stils einer Interpretin sein.
Quellenkritik: Warum widersprechen sich Chartangaben?
Historische Popcharts waren 1956 nicht mit einer einzigen heutigen „offiziellen US-Singlechart“ gleichzusetzen. Billboard führte mehrere Listen, die beispielsweise Verkäufe, Radioeinsätze oder Jukebox-Nutzung unterschiedlich gewichteten. Cash Box hatte wiederum eigene Erhebungen. Deshalb können zwei seriöse Quellen unterschiedliche Wochenzahlen nennen, ohne zwingend dieselbe Rangliste zu meinen.
| Quelle | Aussage, die hier sicher verwendet wird | Was Du daraus nicht ungeprüft ableiten solltest |
|---|---|---|
| Billboard-Hit-Chronik nach Bronson | Platz 1 in der dort dokumentierten Rangliste für die Woche vom 18. Februar 1956 | Nicht automatisch eine einheitliche „US-Nummer-eins-Dauer“ für alle damaligen Billboard-Listen |
| Cash Box, 10. März 1956 | Platz 1; Vorwochenposition ebenfalls 1 in der abgedruckten Rangliste | Nicht mit einer Billboard-Reihe gleichsetzen |
| Official Charts Company | UK-Höchstposition 1 und 20 Chartwochen | Nicht auf die USA übertragen |
Methodenregel: Nenne bei historischen Chartdaten möglichst Quelle, Chartreihe, Land und Datum. Eine Zahl ohne diese Angaben kann irreführend sein.
Historische Quelle: Kay Starr im Interview
Die University of North Texas stellt in der Pop Chronicles-Sammlung ein längeres Interview mit Kay Starr bereit. Die archivierte Aufnahme enthält einen Abschnitt zu „Rock ’n’ Roll Waltz“ und einen weiteren Abschnitt zu ihrem Verständnis des erzählenden Singens.[14] Das ist besonders wertvoll, weil Du hier nicht nur spätere Sekundärtexte über Starr liest, sondern ihre eigene Stimme als historische Quelle untersuchen kannst.
Quellenaufgabe: Unterscheide beim Anhören zwischen überprüfbaren Daten, persönlicher Erinnerung und subjektiver Bewertung. Alle drei können historisch interessant sein, haben aber unterschiedliche Beweiskraft.
Notendruck und Urheberrecht
Eine erhaltene Ausgabe der Noten ist bibliografisch für 1955 mit Shorty Allen und Dick Ware sowie Sheldon Music als Verlag nachgewiesen. Die Mississippi State University weist bei ihrem Katalogeintrag zugleich darauf hin, dass das Objekt wegen urheberrechtlicher Beschränkungen nicht als frei verfügbares Digitalisat angeboten wird.[15]
Das ist für diesen aiMOOC didaktisch nützlich: Eine historische Quelle kann wissenschaftlich nachgewiesen sein, ohne dass man ihren vollständigen Inhalt frei kopieren darf. Deshalb nutzt der Kurs nur kurze analytische Textzitate und selbst geschaffene Score-Beispiele.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wo wurde Kay Starrs Hitaufnahme am 20. November 1955 aufgenommen? (Webster Hall in New York) (!Sun Studio in Memphis) (!Abbey Road Studios in London) (!Capitol Tower in Los Angeles)
Wer leitete das Orchester bei der dokumentierten RCA-Session? (Hugo Winterhalter) (!Bill Haley) (!Nelson Riddle) (!Camarata)
Welches Metrum bildet den Grundrahmen von Rock and Roll Waltz? (Dreivierteltakt) (!Viervierteltakt) (!Fünfvierteltakt) (!Siebenachteltakt)
Welche Kombination beschreibt den musikalischen Grundwitz am treffendsten? (Walzerrahmen mit Rock- und Boogie-Signalen) (!Reiner Bebop ohne Tanzbezug) (!Unbegleiteter Volksgesang) (!Elektronische Minimal Music)
Welche Begleitung ist für die Kay-Starr-Aufnahme quellenmäßig belegt? (Hugo Winterhalters Orchester und Chor) (!Nur akustische Gitarre) (!Nur Klavier und Schlagzeug) (!Streichquartett ohne weitere Begleitung)
Was ist ein zentrales Thema des Liedtextes? (Die Begegnung von Jugendkultur und Elterngeneration) (!Eine Seereise über den Atlantik) (!Ein politischer Wahlkampf) (!Eine mittelalterliche Rittergeschichte)
Warum müssen Chartangaben von 1956 genau bezeichnet werden? (Weil mehrere parallele Ranglisten existierten) (!Weil damals überhaupt keine Charts erschienen) (!Weil nur Albumcharts erlaubt waren) (!Weil alle Länder dieselbe Liste verwendeten)
Was erinnerte Kay Starr als Besonderheit der Aufnahmesituation? (Das für sie ungewohnte Singen mit Streichern) (!Eine vollständig unbegleitete Aufnahme) (!Eine Aufnahme im Freien) (!Ein Duett mit Elvis Presley)
Wie werden die Score-Beispiele in diesem aiMOOC verwendet? (Als selbst geschaffene Analysemodelle) (!Als vollständige Originalpartitur) (!Als exakte Kopie der gesamten Gesangsmelodie) (!Als Ersatz für den urheberrechtlich geschützten Notendruck)
Welche Aussage beschreibt Kay Starrs stilistischen Hintergrund am besten? (Sie war stark von Jazz Big Band und Traditional Pop geprägt) (!Sie begann ausschließlich als Punk-Sängerin) (!Sie war vor allem Techno-Produzentin) (!Sie trat nur als klassische Opernsängerin auf)
Memory
| Webster Hall | Aufnahmeort in New York |
| Hugo Winterhalter | Orchesterleiter der Session |
| Dreivierteltakt | metrischer Walzerrahmen |
| Boogie-Signal | moderne rhythmische Anspielung |
| Chorbegleitung | zusätzliche vokale Klangschicht |
| RCA Victor | veröffentlichendes Label |
| Generationenthema | Begegnung von Eltern und Jugendkultur |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Walzerpuls | Dreiertakt als Grundrahmen |
| Rock-Anspielung | rhythmisch-riffartige Modernisierung |
| Orchesterklang | großformatige Popproduktion |
| Choreinsatz | zusätzliche vokale Begleitschicht |
| Generationenkomik | Eltern tanzen nach eigener Tradition zur neuen Musik |
Kreuzworträtsel
| Winterhalter | Wie lautet der Nachname des Dirigenten und Orchesterleiters? |
| Walzer | Welche ältere Tanzform steckt bereits im Songtitel? |
| WebsterHall | Wie heißt der dokumentierte New Yorker Aufnahmeort ohne Leerzeichen? |
| Orchester | Welche große instrumentale Begleitformation ist belegt? |
| Dreiviertel | Welches Metrum prägt den Grundrahmen als Wort? |
| Schallplatte | Welches Tonträgermedium ist für die Handlung und Epoche zentral? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörprotokoll: Höre die Kay-Starr-Aufnahme zweimal. Notiere beim ersten Durchgang drei Walzermerkmale und beim zweiten drei moderne beziehungsweise rockbezogene Signale.
- Medienvergleich: Wähle zwei der freien Bilder dieses aiMOOCs und erkläre, welchen historischen Aspekt jedes Bild veranschaulicht und welchen nicht.
- Begriffsnetz: Erstelle ein Begriffsnetz aus Walzer, Rock ’n’ Roll, Boogie-Woogie, Traditional Pop, Orchester und Chor. Verbinde jeden Begriff mit mindestens zwei sinnvollen Beziehungen.
- Textthema: Schreibe die Handlung des Liedes in höchstens 100 eigenen deutschen Wörtern nach, ohne zusätzliche Original-Lyrics zu zitieren.
Standard
- Arrangementanalyse: Erstelle eine Zeitleiste des gehörten Arrangements. Markiere erzählende Passagen, wiederkehrende Hook-Abschnitte, auffällige Choreinsätze und Stellen mit besonders deutlichem Stilkontrast.
- Quellenkritik: Vergleiche die Chartangaben von Billboard, Cash Box und Official Charts. Erkläre, warum unterschiedliche Wochenzahlen nicht automatisch einen Quellenfehler bedeuten.
- Coververgleich: Vergleiche Kay Starrs Fassung mit Annette Funicellos Aufnahme. Beschreibe mindestens vier hörbare Unterschiede und trenne Beobachtung von Interpretation.
- Interviewanalyse: Nutze das UNT-Interview mit Kay Starr. Ordne fünf Aussagen den Kategorien überprüfbares Datum, persönliche Erinnerung oder subjektive Bewertung zu.
Schwer
- Historischer Podcast: Produziere einen drei- bis fünfminütigen Podcast über die Frage, wie etablierte Popmusik auf den Aufstieg des Rock ’n’ Roll reagierte. Verwende „Rock and Roll Waltz“ als Fallbeispiel und nenne Deine Quellen.
- Eigenes Arrangement: Komponiere acht Takte eines eigenen 3/4-Stücks, das einen traditionellen Walzer mit einem modernen rhythmischen Stil verbindet. Verwende keine Melodie aus „Rock and Roll Waltz“.
- Rezeptionsforschung: Suche zwei zeitgenössische Quellen von 1955 oder 1956 und zwei spätere Rückblicke. Vergleiche Sprache, Wertungen und historische Perspektive.
- Urheberrechtskonzept: Entwickle für eine schulische Website einen Medienplan zum Song. Entscheide bei Bild, Audio, Lyrics, Noten und Video jeweils, was Du einbetten, zitieren, selbst erstellen oder wegen fehlender Rechte weglassen würdest, und begründe jede Entscheidung.
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Lernkontrolle
- Stiltransfer: Erkläre, wie sich die Wirkung verändern würde, wenn derselbe Text statt im Dreiertakt in einem geraden 4/4-Rockrhythmus gesungen würde. Beziehe Metrum, Humor und Generationenthema ein.
- Quellenbewertung: Eine Website behauptet ohne Quellenangabe, „Rock and Roll Waltz“ sei sechs Wochen lang die eindeutige US-Nummer-eins gewesen. Formuliere ein Prüfverfahren, mit dem Du diese Aussage historisch sauber untersuchst.
- Arrangement und Bedeutung: Begründe, warum Orchester und Chor nicht nur klangliche Dekoration sind, sondern zur Aussage über „alte“ und „neue“ Musikwelt beitragen können.
- Werkvergleich: Vergleiche die Funktion von „Rock and Roll Waltz“ mit einem anderen Song einer etablierten Künstlerin oder eines etablierten Künstlers, der auf eine neue Jugendmusik reagiert. Arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede heraus.
- Medienethik: Erkläre, warum ein frei lizenziertes Commons-Bild, ein eingebettetes YouTube-Video und ein urheberrechtlich geschützter Liedtext im Unterricht nicht nach denselben Nutzungsregeln behandelt werden dürfen.
- Interpretation: Entwickle zwei plausible Lesarten des Songs: erstens als freundliche Vermittlung zwischen Generationen, zweitens als humorvolle Distanzierung von einer Musikmode. Nenne für jede Lesart musikalische und textliche Indizien.
Lernnachweis
Für einen überzeugenden Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du die historische RCA-Aufnahme eindeutig identifizieren kannst, den Dreivierteltakt und die Rock-/Boogie-Anspielungen hörend unterscheiden kannst, die Rolle von Gesang, Chor, Orchester und Arrangement erklärst, das Generationenthema in eigenen Worten erschließt, Chartangaben quellenkritisch behandelst, Kay Starrs Aufnahme mit mindestens einer anderen Fassung vergleichst und bei Lyrics, Noten, Bildern und Streamingmedien urheberrechtlich differenziert argumentierst.
Ein guter Lernnachweis verbindet Hörbeobachtung, musikalische Fachbegriffe, historische Quellen und begründete Interpretation. Reines Auswendiglernen von Jahreszahlen reicht nicht aus.
OERs zum Thema
Der englischsprachige Wikipedia-Artikel zum Song bietet einen frei lizenzierten Ausgangspunkt für weitere Recherche:
Der deutschsprachige Artikel zu Kay Starr hilft bei der Einordnung ihres Gesamtwerks:
Quellen und Nachweise
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Discography of American Historical Recordings / Victor master listings: Bolig, Victor Black Label Discography, Eintrag F2-PB-7985-12, 20. November 1955, Webster Hall, New York.
- ↑ 2,0 2,1 45cat: Kay Starr – Rock And Roll Waltz / I've Changed My Mind A Thousand Times, RCA Victor 47-6359.
- ↑ Variety, Dezember 1955, zeitgenössische Plattenbesprechung zu Kay Starrs Single; digitalisiertes Heft über ein historisches Zeitschriftenarchiv.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Fred Bronson: The Billboard Book of Number One Hits, Eintrag zu „Rock and Roll Waltz“, historischer Scan: WorldRadioHistory.
- ↑ Wikipedia: (The) Rock and Roll Waltz, Überblick zu Entstehung, Takt und Stil.
- ↑ The Cash Box, 10. März 1956, S. 4: historischer Scan.
- ↑ 7,0 7,1 Official Charts Company: Kay Starr – Rock And Roll Waltz.
- ↑ 8,0 8,1 AllMusic: Kay Starr Biography.
- ↑ Chordify: Kay Starr – The Rock and Roll Waltz, automatisch erzeugte Akkordanalyse; deshalb nur als Hilfsquelle, nicht als autoritative Partitur verwendet.
- ↑ Wikimedia Commons: WIKI KAY STARR 1.jpg, Lizenzangaben auf der Dateibeschreibungsseite.
- ↑ Wikimedia Commons: 45 rpm Single Record.jpg, Lizenzangaben auf der Dateibeschreibungsseite.
- ↑ Wikimedia Commons, Dateibeschreibung der verwendeten Jukebox-Aufnahme, CC0.
- ↑ Billboard, 1961, Albumrezension zu Annette Funicellos Dance Annette; historischer Zeitschriftennachweis.
- ↑ University of North Texas Digital Library: Pop Chronicles Interview #170 – Kay Starr.
- ↑ Mississippi State University, Charles H. Templeton Sr. Music Museum: The Rock And Roll Waltz, bibliografischer Nachweis der Notenausgabe.
Für weiterführende Recherche sind besonders ergiebig: die historische Victor-Diskografie zur Session, zeitgenössische Zeitschriftenarchive, die Official Charts Company, das Kay-Starr-Interview der University of North Texas sowie die bibliografische Notenausgabe der Mississippi State University. Bei automatisch erzeugten Akkordseiten solltest Du Ergebnisse immer als Hilfsanalyse und nicht als Originalpartitur behandeln.
Verknüpfte Lernbereiche