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aiMOOC

Jazz Blues und populäre Musik - Musik verstehen

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Einleitung

Jazz Blues und populäre Musik - Musik verstehen

Musik erzählt Geschichten. Sie zeigt Gefühle und verbindet Menschen.

In diesem aiMOOC lernst Du drei wichtige Musikbereiche kennen: Blues, Jazz und Popmusik.

Du erfährst, wie diese Musik entstanden ist, wie Musikerinnen und Musiker improvisieren und wie Tonaufnahmen die Musik verändert haben.

Zielgruppe: Klasse 7–8

Du lernst:

Musikstile am Klang erkennen.
Rhythmus, Swing und Improvisation verstehen.
Die Geschichte der Tonaufnahme erklären.
Musik und Gesellschaft miteinander verbinden.
Musik und Medien verantwortungsvoll verwenden.

Die Bilder, Hörbeispiele und Animationen stammen von Wikimedia Commons. Die YouTube-Videos sind zusätzliche Lernangebote. Die Quellen und Lizenzangaben findest Du direkt bei den Medien.

Blues – Musik voller Gefühle

Der Blues entwickelte sich in afroamerikanischen Gemeinschaften im Süden der USA.

Blues kann Trauer, Hoffnung, Freude oder Alltagsprobleme ausdrücken.

Typisch sind:

Blue Notes: Töne mit einer besonderen Klangfärbung.
Call and Response: Eine musikalische Frage erhält eine Antwort.
Blues-Schema: Viele Bluesstücke verwenden zwölf Takte.

Nicht jeder Blues hat zwölf Takte. Es gibt viele verschiedene Formen.

Bessie Smith – eine berühmte Blues-Sängerin

Bessie Smith, Aufnahme von 1936. Foto: Carl Van Vechten, Library of Congress. Gemeinfrei laut Wikimedia Commons.

Bessie Smith (1894–1937) war eine der bekanntesten Blues-Sängerinnen. Ihre kraftvolle Stimme erreichte ein großes Publikum.

Denkfrage: Welche Gefühle kann eine Stimme ohne viele Instrumente vermitteln?

Hörbeispiel: Die Bluestonleiter

Hörbeispiel: C-Bluestonleiter mit zusätzlicher großer Terz. Michael Lenz, Commons, CC0 1.0.

Hörauftrag: Höre zu. Beschreibe, wie die Töne auf Dich wirken.

Hilfe 1: Klingen sie ruhig, spannend oder ungewöhnlich?

Hilfe 2: Achte darauf, wie sich hohe und tiefe Töne unterscheiden.

Hilfe 3: Erkläre, weshalb besondere Töne einer Melodie mehr Ausdruck geben können.

Das Zwölf-Takt-Blues-Schema

Viele Bluesstücke nutzen ein wiederkehrendes Muster aus zwölf Takten.

Ein einfaches Beispiel in C-Dur:

Taktgruppe	Akkorde
Anfang	C – C – C – C
Mitte	F – F – C – C
Schluss	G – F – C – C

Merke: Dieses Schema ist ein häufiges Beispiel. Es gibt auch andere Bluesformen und Varianten.

Zum Ausprobieren: Klatsche in jedem Takt vier gleichmäßige Schläge. Zähle mit.

Video: Was ist Blues?

Lernvideo aus dem Bildungsangebot von Jazz at Lincoln Center. Direktlink.

Auftrag: Nenne zwei Merkmale des Blues.

Jazz – Musik entsteht im Moment

Jazz entstand um 1900 vor allem in New Orleans in den USA.

Er entwickelte sich aus verschiedenen Musiktraditionen. Dazu gehörten Blues, Ragtime, Märsche und weitere Musik aus afroamerikanischen und anderen Gemeinschaften.

Jazzmusiker hören aufeinander und gestalten ihre Musik gemeinsam.

Louis Armstrong und der frühe Jazz

Louis Armstrong, Foto von Herman Hiller, 1953. Library of Congress / New York World-Telegram Collection, gemeinfrei laut Commons.

Louis Armstrong (1901–1971) spielte Trompete und sang. Er gehörte zu den einflussreichsten Musikern des frühen Jazz.

Besonders wichtig war sein Spiel als Solist.

Merke: Ein Solo ist eine musikalische Passage, bei der ein Musiker besonders hervortritt.

Improvisation – Musik spontan erfinden

Improvisation bedeutet: Du gestaltest Musik direkt beim Spielen oder Singen.

Dabei musst Du nicht alles vorher festlegen. Du kannst auf Ideen anderer reagieren.

Stell Dir ein Gespräch vor. Auch dort weißt Du nicht jedes Wort vorher.

Hörauftrag: Höre die zwei kurzen Jazzbeispiele. Achte auf die Instrumente.

Jazz-Saxophon, Serolillo, Commons, CC BY 2.5.

Jazz-Gitarre, Serolillo, Commons, CC BY 2.5.

Hilfe 1: Welches Instrument hörst Du?

Hilfe 2: Welche Töne wirken betont?

Hilfe 3: Welche Unterschiede gibt es zwischen den beiden Klangbeispielen?

Die Beispiele zeigen Instrumentenklänge. Ob einzelne Passagen improvisiert wurden, ist allein durch die Dateibeschreibungen nicht gesichert.

Video: Was bedeutet Improvisation?

Jazz at Lincoln Center: Jazz Fundamentals – What Is Improvisation? Direktlink.

Auftrag: Erkläre Improvisation mit einem Beispiel aus Deinem Alltag.

Swing – ein besonderer Rhythmus

Swing bezeichnet eine besondere Art, Jazz rhythmisch zu spielen. Oft wirkt die Musik federnd oder schwingend.

Swing nennt man auch einen Jazzstil, der besonders in den 1930er- und 1940er-Jahren mit großen Bands beliebt war.

Chris Barber's Jazz Band, 1957. Foto: Joop van Bilsen / Anefo, Commons, CC BY 4.0.

Hörbeispiel: Jazz-Schlagzeugrhythmus

Rhythmusbeispiel von Kakofonous, Commons, vom Urheber gemeinfrei freigegeben.

Auftrag: Bewege Deine Hand zum Grundschlag. Hörst Du darüber ein wiederkehrendes Schlagzeugmuster?

Video: Was ist Swing?

Jazz at Lincoln Center: Jazz Fundamentals – What Is Swing? Direktlink.

Auftrag: Beschreibe, was den Swing-Rhythmus besonders macht.

Ella Fitzgerald und die Jazz-Stimme

Ella Fitzgerald, 1940. Foto: Carl Van Vechten, Library of Congress. Gemeinfrei laut Commons.

Ella Fitzgerald (1917–1996) war eine bedeutende Jazz-Sängerin.

Sie war besonders für ihren Scat-Gesang bekannt. Dabei werden statt normaler Wörter erfundene Silben gesungen.

Probiere es aus: Singe auf „ba“, „da“ und „du“ eine kurze eigene Tonfolge.

Ragtime – ein wichtiger Einfluss

Ragtime war besonders um 1900 beliebt.

Oft ist diese Klaviermusik genau komponiert. Ihr Rhythmus verwendet häufig Synkopen, also Betonungen an unerwarteten Stellen.

Scott Joplin (um 1868–1917) war ein bekannter Ragtime-Komponist.

Hörbeispiel: Ragtime Dance

Komposition: Scott Joplin, 1906, gemeinfrei. Neuere Darbietung: Gnissah, 2024, Commons, CC BY-SA 3.0. Dies ist keine historische Originalaufnahme von 1906.

Auftrag: Versuche, einen gleichmäßigen Grundschlag zu klatschen. Welche Melodietöne liegen zwischen Deinen Schlägen?

Populäre Musik – Musik für viele Menschen

Populäre Musik bedeutet Musik, die viele Menschen erreicht. Dazu gehören unterschiedliche Stile.

Popmusik bezeichnet auch einen eigenen Musikstil mit eingängigen Melodien und oft wiederkehrenden Refrains.

Blues und Jazz beeinflussten viele spätere Musikformen, darunter Rhythm and Blues, Rock ’n’ Roll, Rockmusik und Teile der modernen Popmusik.

Auch Hip-Hop, elektronische Musik und viele internationale Traditionen prägen heutige populäre Musik.

Merkmale von Popsongs

Viele Popsongs haben:

Einen regelmäßigen Beat.
Eine Strophe, die sich verändert.
Einen Refrain, der wiederkommt.
Eine einprägsame Melodie oder Hookline.

Nicht jeder Popsong hat alle diese Merkmale.

E-Gitarre bei einem Auftritt, MatthewTonner, 2020, Commons, CC BY-SA 4.0.

Vergleich: Welche Instrumente hörst Du in Deiner Lieblingsmusik? Welche davon kommen auch im Blues oder Jazz vor?

Musik und Gesellschaft

Musik entsteht nicht unabhängig von der Gesellschaft.

Blues und Jazz sind eng mit der Geschichte afroamerikanischer Menschen verbunden. Dazu gehören Gemeinschaft, Kreativität und kultureller Austausch, aber auch Rassismus und gesellschaftliche Ausgrenzung.

Musikerinnen und Musiker konnten durch Auftritte und Schallplatten viele Menschen erreichen. Trotzdem hatten nicht alle die gleichen Chancen.

Wichtig: Die Geschichte von Blues und Jazz lässt sich nicht auf Leid reduzieren. Diese Musik steht auch für Freude, Selbstbestimmung und neue Ideen.

Denkfrage: Warum sollten wir beim Kennenlernen eines Musikstils auch seine Geschichte untersuchen?

Hilfe 1: Wer hat die Musik entwickelt?

Hilfe 2: Wer durfte öffentlich auftreten oder Platten aufnehmen?

Hilfe 3: Wie konnten Musik und ihre Verbreitung gesellschaftliche Veränderungen beeinflussen?

Aufnahmegeschichte – vom Phonographen zum Streaming

Früher konnte Musik nur direkt erlebt oder selbst gespielt werden.

1877 entwickelte Thomas Alva Edison einen Phonographen, mit dem sich Ton aufnehmen und wieder abspielen ließ.

Später verbreiteten sich Grammophone und Schallplatten. Im 20. Jahrhundert kamen Rundfunk, Tonband, Schallplatte aus Vinyl und CD hinzu. Heute werden viele Musikstücke digital gehört.

Grammophon, Foto: Mohamed ali bayoumi, Commons, CC BY-SA 4.0.

Merke: Eine Tonaufnahme bewahrt eine bestimmte musikalische Darbietung.

Die Entwicklung in Kürze

Zeit	Veränderung
1877	Edison stellt seinen Phonographen vor.
Ab den 1890er-Jahren	Grammophone und Schallplatten gewinnen an Bedeutung.
1917	Frühe kommerzielle Jazzaufnahmen erscheinen.
1920er-Jahre	Schallplatten und Radio verbreiten Jazz.
Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts	Tonband, Vinyl-LP und später CD verändern die Musikwelt.
Heute	Musik ist über digitale Dateien und Streaming erreichbar.

Frage: Warum konnte Musik durch Schallplatten und Radio bekannter werden?

Wie wird Klang aufgenommen?

Ein Mikrofon wandelt Schall in ein elektrisches Signal um. Dieses kann aufgenommen, verarbeitet und gespeichert werden.

Studiomikrofon, Foto: Galak76, Commons, CC BY-SA 3.0.

Beim Abspielen wird das gespeicherte Signal wieder in Schall umgewandelt.

Animation: So erzeugt ein Lautsprecher Schall.

Animation: KyleThayer, Commons, CC0 1.0. Sie zeigt die Wiedergabe von Schall, nicht die Aufnahme.

Auftrag: Beschreibe den Weg vom gespeicherten Signal bis zum hörbaren Ton.

Video: Edisons Phonograph

National Museum of American History / Smithsonian: Meet Edison's Tinfoil Phonograph from 1877, veröffentlicht 2018. Direktlink.

Auftrag: Welche Aufgabe hatte der Phonograph, die vorherige Geräte nicht erfüllen konnten?

Musikrechte verstehen

Ein Musikstück und seine Aufnahme sind rechtlich nicht immer dasselbe.

Bei der Nutzung von Musik musst Du drei Fragen unterscheiden:

Werkrecht: Wer hat Musik und gegebenenfalls Text geschaffen?
Bearbeitungsrecht: Wurde eine geschützte Melodie verändert oder neu gestaltet?
Aufnahme- und Leistungsschutzrechte: Wer hat die konkrete Darbietung aufgenommen oder produziert?

Beispiel: Eine alte Komposition kann gemeinfrei sein. Eine neue Aufnahme davon kann trotzdem geschützt sein.

In Deutschland endet das Urheberrecht an einem Werk im Regelfall 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers. Für Tonaufnahmen gelten eigene Regeln.

Wichtig: Ein Lied auf YouTube darfst Du nicht automatisch herunterladen und in einem eigenen Film verwenden.

Medienrechte und Namensnennung

Die folgenden Angaben beziehen sich auf die dokumentierten Lizenzen der einzelnen Wikimedia-Commons-Dateiseiten.

Medium	Urheber oder Quelle	Lizenzangabe
Bessie Smith, Foto	Carl Van Vechten / Library of Congress	Gemeinfrei laut Commons
Louis Armstrong, Foto	Herman Hiller / Library of Congress	Gemeinfrei laut Commons
Ella Fitzgerald, Foto	Carl Van Vechten / Library of Congress	Gemeinfrei laut Commons
Chris Barber's Jazz Band, Foto	Joop van Bilsen / Anefo	CC BY 4.0
E-Gitarre, Foto	MatthewTonner	CC BY-SA 4.0
Grammophon, Foto	Mohamed ali bayoumi	CC BY-SA 4.0
Studiomikrofon, Foto	Galak76	CC BY-SA 3.0
Schallwellen-Animation	KyleThayer	CC0 1.0
C-Bluestonleiter, Audio	Michael Lenz	CC0 1.0
Jazz-Ride-Rhythmus, Audio	Kakofonous	Vom Urheber gemeinfrei freigegeben
Jazz-Saxophon, Audio	Serolillo	CC BY 2.5
Jazz-Gitarre, Audio	Serolillo	CC BY 2.5
Ragtime Dance, Audio	Scott Joplin / Gnissah	Werk gemeinfrei, Darbietung CC BY-SA 3.0

Prüfung der Musikdateien:

Datei	Werk	Bearbeitung	Aufnahme
C-Bluestonleiter	Allgemeine Tonleiter, kein fremdes Musikstück genannt	Keine fremde Bearbeitung angegeben	Michael Lenz, CC0
Jazz-Ride-Rhythmus	Allgemeines Rhythmusmuster	Keine fremde Bearbeitung angegeben	Kakofonous, gemeinfrei freigegeben
Jazz-Saxophon	Als eigene Arbeit gekennzeichnet, kein fremdes Werk benannt	Nicht gesondert dokumentiert	Serolillo, CC BY 2.5
Jazz-Gitarre	Als eigene Arbeit gekennzeichnet, kein fremdes Werk benannt	Nicht gesondert dokumentiert	Serolillo, CC BY 2.5
Ragtime Dance	Scott Joplin, aufgrund seines Todesjahres 1917 gemeinfrei	Keine zusätzliche fremde Bearbeitung ausgewiesen	Gnissah, neuere Darbietung, CC BY-SA 3.0

Hinweis für Lehrkräfte: „Nicht angegeben“ bedeutet nicht, dass ein Recht unabhängig nachgewiesen wurde. Die Prüfung stützt sich auf die jeweiligen Commons-Dateiseiten. Vor einer neuen Veröffentlichung sind Werk, Bearbeitung und Aufnahme nochmals getrennt zu kontrollieren. Bei CC BY und CC BY-SA sind insbesondere Urheber, Quelle, Lizenzlink und gegebenenfalls Änderungen anzugeben.

YouTube: Die eingebetteten Videos stammen aus Bildungsangeboten von Jazz at Lincoln Center und dem Smithsonian. Für die Videos ist hier keine freie Creative-Commons-Nachnutzung nachgewiesen. Die Einbettung und der Link sind keine Erlaubnis zum Herunterladen, Bearbeiten oder erneuten Hochladen. Verfügbarkeit, Einbettungserlaubnis und schulische Datenschutzanforderungen sind vor dem Einsatz erneut zu prüfen.

Notenbeispiele: Die Aktivierung der MediaWiki-Erweiterung Score auf moocwiki.org konnte nicht zuverlässig bestätigt werden. Deshalb wurde kein ungeprüfter LilyPond- oder ABC-Code eingebettet. Das Blues-Schema ist als Texttabelle dargestellt.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wo entwickelte sich der Blues? (In afroamerikanischen Gemeinschaften der USA) (!In mittelalterlichen Klöstern Europas) (!Im antiken Rom) (!In der europäischen Barockmusik)

Wie viele Takte hat ein häufiges Blues-Schema? (Zwölf) (!Fünf) (!Sieben) (!Zwanzig)

Was bedeutet Improvisation? (Musik im Moment gestalten) (!Nur Noten abschreiben) (!Musik immer gleich wiederholen) (!Ein Instrument ohne Zuhören stimmen)

Was bezeichnet Swing in der Musik? (Eine besondere rhythmische Spielweise im Jazz) (!Ein Aufnahmegerät) (!Eine Art Mikrofon) (!Einen bestimmten Sänger)

Wer war Bessie Smith? (Eine bekannte Blues-Sängerin) (!Eine Erfinderin des Phonographen) (!Eine Pop-Produzentin der Gegenwart) (!Eine Jazz-Schlagzeugerin aus Europa)

Welches Instrument spielte Louis Armstrong besonders bekannt? (Trompete) (!Harfe) (!Orgel) (!Violine)

Was bedeutet Call and Response? (Musikalische Frage und Antwort) (!Aufnahme und Löschung) (!Laut und leise ohne Zusammenhang) (!Schneller und langsamer Gesang)

Welches Gerät stellte Edison 1877 vor? (Phonograph) (!CD-Spieler) (!Digitales Mischpult) (!Streaming-Server)

Welcher Bestandteil kehrt in vielen Popsongs wieder? (Refrain) (!Instrumentenbauplan) (!Mikrofonkabel) (!Schallplattenhülle)

Was musst Du bei der Wiederverwendung einer Aufnahme beachten? (Rechte am Werk an Bearbeitungen und an der Aufnahme) (!Nur die Lautstärke) (!Nur das Erscheinungsjahr des Albums) (!Nur die Länge der Datei)

Memory

Finde die Begriffe, die zusammengehören.

Blues	Musikstil mit afroamerikanischen Wurzeln
Improvisation	Musik spontan gestalten
Swing	Federnd wirkende Jazzrhythmik
Call and Response	Musikalische Frage und Antwort
Phonograph	Frühes Gerät zur Aufnahme und Wiedergabe von Ton
Refrain	Wiederkehrender Teil eines Liedes
Ragtime	Häufig synkopierte komponierte Klaviermusik
Blue Notes	Ausdrucksvoll gefärbte Töne

Drag and Drop

Ordne jedem Begriff die passende Erklärung zu.

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Bedeutung
Improvisation	Spontan Musik erfinden
Tonstudio	Ort für Musikaufnahmen
Refrain	Wiederkehrender Songteil
Grammophon	Gerät zur Schallplattenwiedergabe
Ragtime	Häufig synkopierte Klaviermusik

Kreuzworträtsel

Löse die Fragen mit den passenden Fachbegriffen.

Blues	Welcher Musikstil entstand in afroamerikanischen Gemeinschaften des Südens der USA?
Swing	Wie heißt die federnde rhythmische Spielweise im Jazz?
Armstrong	Wie lautet der Nachname des berühmten Jazz-Trompeters Louis?
Refrain	Wie heißt der wiederkehrende Teil vieler Popsongs?
Phonograph	Welches Gerät entwickelte Edison 1877 zur Tonaufnahme und Wiedergabe?
Saxophon	Welches typische Jazz-Blasinstrument besitzt ein einzelnes Rohrblatt?

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Lückentext

Der

entwickelte sich in afroamerikanischen Gemeinschaften der USA.

Eine häufige Bluesform umfasst

Takte.

Beim musikalischen Frage-Antwort-Prinzip folgt auf einen Ruf eine

.

Der Jazz entwickelte sich besonders in

.

Wer Musik direkt beim Spielen gestaltet, kann

.

Ein federnder Jazzrhythmus wird häufig als

bezeichnet.

Der wiederkehrende Teil vieler Popsongs heißt

.

Edisons frühes Gerät zur Tonaufnahme hieß

.

Ein Mikrofon wandelt Schall in ein elektrisches

um.

Eine neue Aufnahme einer alten gemeinfreien Komposition kann weiterhin

sein.

Offene Aufgaben

Die folgenden Aufgaben werden nicht automatisch bewertet. Du kannst Texte, Skizzen oder eigene musikalische Ideen gestalten.

Leicht

Rhythmus: Höre das Schlagzeugbeispiel. Klatsche den Grundschlag und beschreibe Deinen Eindruck. Hilfe: Zähle gleichmäßig mit.
Blues: Erstelle eine Wortwolke mit Gefühlen, die Blues ausdrücken kann. Hilfe: Denke auch an Freude und Hoffnung.
Musikinstrument: Zeichne drei Instrumente aus den Bildern dieses Kurses. Schreibe ihre Namen dazu.
Call and Response: Entwickle mit einer Partnerin oder einem Partner ein kurzes Frage-Antwort-Spiel mit Stimme oder Klatschen.

Standard

Höranalyse: Vergleiche das Jazz-Saxophon- und das Gitarrenbeispiel. Beschreibe Klang, Rhythmus und Wirkung. Hilfe: Nutze passende Adjektive.
Musikgeschichte: Erstelle eine Zeitleiste vom Phonographen zum Streaming mit mindestens vier Stationen.
Popmusik: Untersuche den Aufbau eines bekannten Popsongs. Erkennst Du Strophe und Refrain? Notiere keine geschützten Liedtexte.
Jazz: Informiere Dich über Ella Fitzgerald oder Louis Armstrong. Stelle ihre musikalische Bedeutung in wenigen Sätzen vor und nenne Deine Quelle.

Schwer

Blues-Schema: Spiele oder klatsche gemeinsam mit anderen ein Zwölf-Takt-Blues-Muster. Probiere eine kurze eigene Improvisation dazu aus.
Musik und Gesellschaft: Erstelle ein kurzes Referat über die Bedeutung afroamerikanischer Musiktraditionen für heutige Musik. Beziehe gesellschaftliche Bedingungen ein.
Urheberrecht: Untersuche ein historisches Musikstück und eine neuere Aufnahme davon. Prüfe Komposition, mögliche Bearbeitung und Aufnahme getrennt.
Podcast: Plant einen kurzen Klassenbeitrag über Blues, Jazz und Pop. Verwendet nur eigene Aussagen oder nachweislich nutzbare Medien. Holt Einwilligungen ein, bevor Ihr Stimmen anderer aufnehmt oder veröffentlicht.

Lernkontrolle

Bearbeite die Aufgaben schriftlich oder mündlich. Begründe Deine Antworten.

Improvisation: Erkläre, warum gute Improvisation auch genaues Zuhören erfordert. Übertrage das auf Teamarbeit.
Musikgeschichte: Überlege, wie sich Musik ohne Tonaufnahmen verbreiten würde. Vergleiche diese Situation mit Streaming.
Blues: Erkläre, warum ein Musikstil sowohl Freude als auch schwierige Lebenserfahrungen ausdrücken kann.
Jazz und Gesellschaft: Untersuche, warum die gesellschaftlichen Bedingungen von Musikerinnen und Musikern wichtig sind, um die Geschichte des Jazz zu verstehen.
Popmusik: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie ältere Musikstile heutige populäre Musik beeinflussen können.
Urheberrecht: Ein gemeinfreies Stück wird heute neu eingespielt. Darf die neue Aufnahme automatisch in einem öffentlichen Video verwendet werden? Begründe Deine Entscheidung mithilfe der verschiedenen Rechte.

Lernnachweis

Für einen erfolgreichen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du:

Blues, Jazz und Popmusik mit eigenen Worten beschreiben kannst.
Improvisation, Swing und Refrain erklären kannst.
Beispiele bewusst anhörst und musikalisch beschreibst.
Wichtige Veränderungen in der Aufnahmegeschichte darstellen kannst.
Den Zusammenhang zwischen Musik, Geschichte und Gesellschaft verstehst.
Werkrechte, mögliche Bearbeitungsrechte und Rechte an einer konkreten Aufnahme unterscheiden kannst.
Quellen angibst und für Medien die nötigen Nutzungsrechte beachtest.

Mögliche Form: Ein kurzes Lerntagebuch, ein Hörvergleich oder eine Präsentation mit Quellenverzeichnis.