Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name
Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name
Einleitung
Iron Maiden – Hallowed Be Thy Name ist ein besonders geeignetes Beispiel dafür, wie Heavy Metal eine Geschichte nicht nur durch Worte, sondern auch durch Form, Tempoempfinden, Klangfarbe, Dynamik und instrumentale Dramaturgie erzählen kann. Das Stück erschien 1982 als Schlussnummer des Albums The Number of the Beast. Im Mittelpunkt steht die Ich-Perspektive eines zum Tode Verurteilten, der auf seine Hinrichtung wartet und dabei Angst, Zweifel, Erinnerung, Todesbewusstsein und schließlich eine Form von Transzendenz durchläuft.
Dieser aiMOOC untersucht vor allem die dramatische Erzählung, den langsamen Beginn, die rasante Steigerung, die Wechselwirkung der Gitarren von Dave Murray und Adrian Smith, die Tempowirkung sowie die für Iron Maiden typische Verbindung von Erzähltechnik, Songform und Heavy Metal. Dabei werden keine vollständigen urheberrechtlich geschützten Lyrics und keine vollständige Partitur wiedergegeben. Kurze Notenbeispiele der Extension:Score sind ausdrücklich selbst erstellt und dienen nur dazu, allgemeine musikalische Phänomene hör- und sichtbar zu machen.
Dave Murray und Adrian Smith mit Iron Maiden im Jahr 1982; Wikimedia Commons, CC BY 2.0. Das Bild stammt damit aus derselben Tourphase wie das Album.
Offizielle Audioveröffentlichung auf dem Iron-Maiden-Kanal. Das Video ist urheberrechtlich geschützt, wird hier aber nur über die offizielle Plattform eingebettet.
Lernziele
Nach der Bearbeitung dieses aiMOOCs kannst Du die Handlung des Songs in eigenen Worten zusammenfassen, musikalische Spannungsverläufe beschreiben, zwischen tatsächlichem Tempowechsel und gesteigerter rhythmischer Dichte unterscheiden, die Rolle von Stimme, Bass, Schlagzeug und Doppelgitarren erklären, eine narrative Songform analysieren, kurze eigene musikalische Beispiele mit ähnlichen Gestaltungsprinzipien entwickeln und Medien hinsichtlich Urheberrecht und Lizenz unterscheiden.
Historischer Kontext und Entstehung
Hallowed Be Thy Name ist der achte und letzte Titel von Iron Maidens drittem Studioalbum The Number of the Beast. Die offizielle Bandseite nennt als Veröffentlichungsdatum des Albums den 22. März 1982, als Produzenten Martin Birch und als Aufnahmestudio die Battery Studios. Der Titel wird dort mit Steve Harris als Autor geführt. Die offizielle YouTube-Veröffentlichung nennt für die Aufnahme Bruce Dickinson am Gesang, Dave Murray und Adrian Smith an den Gitarren, Steve Harris am Bass und Clive Burr am Schlagzeug.
Für Iron Maiden war das Album ein wichtiger Entwicklungsschritt: Bruce Dickinson war erstmals auf einem Studioalbum der Band als Sänger zu hören. Seine große dynamische und stimmliche Spannweite passt besonders gut zur dramatischen Anlage von Hallowed Be Thy Name.
Bruce Dickinson bei einem Iron-Maiden-Konzert am 4. April 1982; Wikimedia Commons, CC BY 2.0.
Iron Maiden auf der Bühne im April 1982; Wikimedia Commons, CC BY 2.0.
Ein urheberrechtlich wichtiger Teil der Entstehungsgeschichte
Zur Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte gehört auch eine spätere Auseinandersetzung um Bestandteile des Textes. Ein Teil des Materials wurde mit dem Stück Life's Shadow der britischen Band Beckett in Verbindung gebracht. 2017 kam es zu einem Rechtsstreit; 2018 wurde die Angelegenheit außergerichtlich beigelegt. Für eine schulische Analyse ist wichtig, daraus zwei Dinge zu lernen:
- Urheberrecht: Auch einzelne übernommene Textpassagen können rechtlich relevant sein.
- Quellenkritik: Aussagen über Urheberschaft sollten mit belastbaren Quellen geprüft werden.
- Zitatrecht: Ein Lernangebot braucht keine vollständigen Lyrics. Kurze, funktional begründete Zitate und eigene Zusammenfassungen sind didaktisch meist völlig ausreichend.
Dieser aiMOOC gibt deshalb keine strittigen Textpassagen wieder.
Handlung und Inhaltserschließung
Die Erzählung wird in der Ich-Perspektive präsentiert. Dadurch erlebt die hörende Person das Geschehen unmittelbar aus der Sicht des Verurteilten.
Historische Gefängniszelle von 1895; Wikimedia Commons, gemeinfrei. Das Bild dient als historischer Assoziationsraum, nicht als Darstellung der konkreten Songhandlung.
Sinngemäße Übersetzung und Erzählverlauf
Eine vollständige Übersetzung würde den geschützten Songtext zu weitgehend ersetzen. Deshalb folgt hier eine sinngemäße Inhaltswiedergabe:
Zu Beginn befindet sich der Erzähler allein in einer Zelle. Er weiß, dass seine verbleibende Zeit begrenzt ist. Die Erwartung der Hinrichtung lässt die Wahrnehmung der Zeit überdeutlich werden. Ein Geistlicher und die bevorstehenden letzten Rituale machen die Situation endgültig. Der Gefangene schwankt zwischen der Hoffnung, es müsse sich um einen Irrtum handeln, und der Erkenntnis, dass die Hinrichtung tatsächlich bevorsteht.
Im weiteren Verlauf steigert sich die Angst. Gleichzeitig denkt der Erzähler über Tod, Glauben und die Möglichkeit eines Weiterlebens der Seele nach. Als er aus der Zelle geführt wird, verändert sich seine Haltung: An die Stelle der bloßen Panik tritt zunehmend eine Deutung des Todes als Übergang. Der Schluss verdichtet diese Wendung in der wiederholten Titelwendung „Hallowed be thy name“ – sinngemäß „Geheiligt werde dein Name“.
Die Sanduhr als Symbol verrinnender Lebenszeit; Wikimedia Commons, gemeinfrei.
Dramatische Stationen
- Exposition: Der Gefangene wartet; Raum, Zeit und drohendes Ende werden etabliert.
- Steigerung: Zweifel und Angst wachsen, während der Augenblick der Hinrichtung näher rückt.
- Konfrontation: Der Erzähler muss sich der Endgültigkeit seiner Situation stellen.
- Wendepunkt: Aus Todesangst entwickelt sich eine spirituelle oder metaphysische Perspektive.
- Schluss: Die Titelwendung bündelt die religiöse und existenzielle Dimension.
Diese Anlage ähnelt eher einer dramatischen Szene als einem gewöhnlichen Popsong mit ständig wiederkehrendem Refrain.
Musikalische Analyse
Langsamer Beginn: Zeit wird hörbar
Der Anfang wirkt bewusst gedehnt. Glockenklang, eine relativ sparsame Gitarrenbegleitung und ein zurückgenommenes Tempoempfinden schaffen Raum für den erzählenden Gesang. Die Musik scheint die Wartezeit des Gefangenen auszudehnen. Besonders wirkungsvoll ist, dass zunächst nicht die volle Energie der Band eingesetzt wird.
Selbst erstelltes Analysebeispiel – nicht aus dem Originalsong: Wenige Töne und lange Notenwerte können ein Gefühl von Stillstand und Erwartung erzeugen.
Die Wirkung dieses Beispiels entsteht nicht durch eine bestimmte Melodie, sondern durch lange Dauern, Pausen und geringe Ereignisdichte.
Die rasante Steigerung
Nach dem zurückgenommenen Beginn treten verzerrte Gitarren, Bass und Schlagzeug stärker hervor. Die musikalische Oberfläche wird dichter. Kürzere Notenwerte, markantere Akzente und ein stärker treibendes Schlagzeug erzeugen ein deutlich höheres Energiegefühl.
Wichtig ist die Unterscheidung zwischen Tempo und rhythmischer Dichte: Ein Abschnitt kann wesentlich schneller wirken, obwohl der zugrunde liegende Puls nicht im gleichen Verhältnis beschleunigt wird. Im Metal ist der Eindruck von Double-Time besonders wichtig: Die Unterteilung des Pulses wird dichter, sodass die Musik subjektiv „einen Gang hochschaltet“.
Selbst erstelltes Analysebeispiel – gleiche Pulsangabe, zunehmende Dichte:
Du kannst beim Hören prüfen: Welche Steigerungen entstehen wirklich durch ein neues Tempo, welche eher durch Schlagzeugmuster, Achtel- oder Sechzehntelbewegung und stärkere Akzente?
Tempowechsel und Tempowahrnehmung
Bei Hallowed Be Thy Name ist es sinnvoller, von mehreren Geschwindigkeits- und Bewegungszuständen zu sprechen als nur eine einzige BPM-Zahl zu nennen. Online-Datenbanken kommen bei der automatischen Tempobestimmung zu unterschiedlichen Ergebnissen. Das zeigt, dass Metrum, Halbzeit- und Doppelzeitgefühl bei komplexeren Rock- und Metalstücken nicht immer sinnvoll auf einen einzigen Wert reduziert werden können.
Für Deine Analyse kannst Du deshalb drei Ebenen unterscheiden:
- Grundpuls: Wie schnell würdest Du gleichmäßige Viertelschläge mitklopfen?
- Unterteilung: Bewegen sich Instrumente in halben, Viertel-, Achtel- oder noch kleineren Werten?
- Energie: Wie stark wirken Schlagzeug, Verzerrung, Lautstärke und Artikulation?
Selbst erstelltes Beispiel für einen echten Tempowechsel:
Hier ändert sich ausdrücklich die Metronomangabe. Im Originalsong musst Du dagegen genau hinhören, ob Du einen tatsächlichen Tempowechsel oder vor allem einen Wechsel der rhythmischen Ebene wahrnimmst.
Die Doppelgitarren und das „Gitarrenduell“
Dave Murray und Adrian Smith prägen die Aufnahme mit zwei E-Gitarren. Im längeren instrumentalen Zentrum stehen sich unterschiedliche Gitarrenstimmen und Solopassagen gegenüber. Der Begriff Gitarrenduell ist dabei eher eine anschauliche Hörbeschreibung als ein formaler musikwissenschaftlicher Fachbegriff: Die Musiker „kämpfen“ nicht tatsächlich gegeneinander, sondern ergänzen sich mit wechselnden Soli, melodischen Antworten und harmonisierten Linien.
Dave Murray bei einem Iron-Maiden-Konzert; Wikimedia Commons, CC BY 2.0.
Freie Vektordarstellung einer Stratocaster-Bauform; Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0. Sie dient hier zur Instrumentenkunde, nicht als Abbildung eines konkreten Instruments der Aufnahme.
Selbst erstelltes Beispiel für zwei parallele Gitarrenstimmen – nicht aus dem Song:
In einem Metalarrangement kann eine solche Zweistimmigkeit aus zwei melodischen Linien, parallelen Intervallen oder Frage-Antwort-Figuren entstehen. Entscheidend ist nicht, die Originalmelodie abzuschreiben, sondern die Funktion der Mehrstimmigkeit zu verstehen.
Bass und Schlagzeug als Motor
Steve Harris' Bassspiel ist für den Sound von Iron Maiden zentral. In schnelleren Abschnitten verbindet der Bass harmonische Stützfunktion mit starkem rhythmischem Vorwärtsdrang. Das Schlagzeug von Clive Burr verstärkt die dramatische Entwicklung durch zunehmend aktive Grooves, Akzente und Übergänge.
Die rhythmische Intensivierung unterstützt die Handlung: Je näher die Hinrichtung rückt, desto stärker scheint die Musik die innere Erregung des Erzählers in Bewegung zu übersetzen.
Die Stimme als dramatische Figur
Bruce Dickinson singt nicht nur eine Melodie, sondern gestaltet eine Rolle. Zu Beginn steht ein erzählender, kontrollierter Ausdruck im Vordergrund. Später werden Register, Lautstärke, Tonhöhe und Artikulation zugespitzt. Dadurch verwandelt sich die Stimme von einer beobachtenden Erzählerstimme in ein zunehmend existenzielles Ausdrucksmittel.
Für die Analyse kannst Du auf folgende Parameter achten: Dynamik, Tonlage, Vokallänge, Artikulation, Klangfarbe und Verhältnis zur Begleitung.
Offizielle Liveaufnahme aus dem Jahr 1982. Vergleiche die dramatische Stimmgestaltung mit der Studioversion.
Narrative Metal-Komposition statt einfacher Strophe-Refrain-Schleife
Ein wesentliches Merkmal von Hallowed Be Thy Name ist die gerichtete Form. Die Musik entwickelt sich über mehrere Stationen auf einen Höhepunkt zu. Wiederholung ist vorhanden, aber die Gesamtwirkung entsteht nicht aus einer ständig gleichen Strophe-Refrain-Routine.
Eine sinnvolle Formskizze lautet:
Atmosphärische Eröffnung → erzählende Anfangsszene → Verdichtung → schnellere motorische Passage → instrumentales Zentrum mit Gitarren → erneute Steigerung → titelbezogener Schluss
Damit folgt die Musik der Logik der Handlung. Die Form ist nicht bloß Behälter für den Text, sondern selbst ein Teil der Erzählung.
Hören als Analyse
Offizielle Liveaufnahme aus der Long Beach Arena, veröffentlicht auf dem Iron-Maiden-Kanal. Beobachte besonders Bühnenenergie, Gitarrenwechsel und das Verhältnis von Publikum und Dramaturgie.
Hörprotokoll
Höre die Studiofassung oder eine offizielle Livefassung mindestens zweimal. Beim ersten Durchgang konzentrierst Du Dich auf die Handlung, beim zweiten auf musikalische Parameter.
| Beobachtungsbereich | Deine Notizen |
|---|---|
| Beginn und Atmosphäre | |
| Erster deutlicher Energiesprung | |
| Verhältnis von Stimme und Band | |
| Bass und Schlagzeug | |
| Gitarrenwechsel oder Mehrstimmigkeit | |
| Stelle mit stärkstem Double-Time-Gefühl | |
| Musikalischer Höhepunkt | |
| Wirkung des Schlusses |
Besonderheiten des Stücks
- Narration: Die Musik folgt einem klaren dramatischen Verlauf.
- Dynamik: Der Kontrast zwischen ruhigem Beginn und hochenergetischen Abschnitten ist ein zentrales Ausdrucksmittel.
- Doubletime: Beschleunigung wird nicht nur durch Metronomtempo, sondern durch rhythmische Verdichtung erzeugt.
- Doppelgitarren: Zwei Gitarren ermöglichen Solowechsel, Gegenstimmen und harmonisierte Linien.
- Bassgitarre: Der Bass trägt nicht nur Grundtöne, sondern wirkt als rhythmischer Motor.
- Gesang: Bruce Dickinson gestaltet die Ich-Figur zunehmend dramatisch.
- Songform: Die lange, zielgerichtete Anlage unterstützt die Erzählung stärker als eine kurze Popform.
- Existenzielle Themen: Tod, Angst, Glaube, Seele und Sinn werden nicht abstrakt, sondern aus der Perspektive einer Figur erfahrbar.
Medienkompetenz und rechtssichere Nutzung
Die hier eingebundenen Wikimedia-Commons-Dateien sind entweder gemeinfrei oder unter freien Creative-Commons-Lizenzen verfügbar. Für eine Weiterverwendung solltest Du trotzdem immer die jeweilige Dateibeschreibungsseite prüfen und bei CC-Lizenzen insbesondere Urheber, Lizenz und Quelle korrekt angeben.
Die eingebetteten Iron-Maiden-Videos stammen aus dem offiziellen YouTube-Kanal. Sie sind keine freien OER-Medien. Sie werden nicht kopiert oder neu veröffentlicht, sondern über YouTube eingebettet. Für eigene OER-Projekte solltest Du frei lizenzierte Bilder, eigene Aufnahmen und selbst erstellte Notenbeispiele bevorzugen.
Das originale Albumcover wird hier bewusst nicht eingebunden, weil es im Regelfall nicht unter einer freien Lizenz steht.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Auf welchem Album erschien Hallowed Be Thy Name ursprünglich? (The Number of the Beast) (!Powerslave) (!Piece of Mind) (!Somewhere in Time)
Wer wird auf der offiziellen Albumseite als Autor von Hallowed Be Thy Name geführt? (Steve Harris) (!Bruce Dickinson) (!Clive Burr) (!Martin Birch)
Welche Perspektive prägt die Handlung des Songs? (Ich-Perspektive des Verurteilten) (!Bericht eines Richters) (!Erzählung eines Journalisten) (!Dialog zweier Gitarristen)
Welche musikalische Wirkung kennzeichnet den Beginn besonders? (Zurückgenommene und gespannte Atmosphäre) (!Sofortiger Hochgeschwindigkeitsbeginn) (!Tanzbarer Funkgroove) (!A-cappella-Chor)
Was bedeutet Double-Time-Gefühl am ehesten? (Eine dichtere rhythmische Unterteilung lässt die Musik schneller wirken) (!Alle Instrumente werden doppelt so laut) (!Die Tonart wechselt zweimal) (!Zwei Sänger singen gleichzeitig)
Welche Gitarristen prägen die Studioaufnahme? (Dave Murray und Adrian Smith) (!Steve Harris und Clive Burr) (!Bruce Dickinson und Martin Birch) (!Nicko McBrain und Janick Gers)
Warum kann man die Komposition als narrativ bezeichnen? (Form und Energie folgen der Entwicklung der Geschichte) (!Das Stück besteht nur aus gesprochenem Text) (!Es verwendet keine Instrumente) (!Es hat ausschließlich einen gleichbleibenden Refrain)
Welche Funktion übernimmt der Bass in schnelleren Passagen besonders? (Rhythmischer Vorwärtsdrang und harmonische Stütze) (!Ausschließlich Geräuschkulisse) (!Nur das Verdoppeln des Gesangs) (!Das Ersetzen des Schlagzeugs)
Was ist für eine rechtssichere schulische Analyse besonders sinnvoll? (Kurze funktionale Zitate und eigene Zusammenfassungen) (!Den vollständigen Songtext kopieren) (!Eine komplette Partitur veröffentlichen) (!Das Albumcover ohne Lizenznachweis übernehmen)
Was zeigen die selbst erstellten Score-Beispiele in diesem aiMOOC? (Allgemeine musikalische Gestaltungsprinzipien) (!Die vollständige Originalmelodie) (!Die originale Gitarrenspur) (!Die vollständige Gesangspartitur)
Memory
| Steve Harris | Bass und Autor des Songs |
| Bruce Dickinson | Dramatischer Leadgesang |
| Dave Murray | Gitarre und Solopassagen |
| Adrian Smith | Zweite Gitarre und Solopassagen |
| Clive Burr | Schlagzeug der Studioaufnahme |
| Double-Time | Verdichtetes Geschwindigkeitsempfinden |
| Exposition | Einführung der Ausgangssituation |
| Transzendenz | Überschreitung der rein körperlichen Todesperspektive |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Atmosphärische Eröffnung | Zurückgenommener Beginn |
| Rhythmische Verdichtung | Steigerung der Bewegungsenergie |
| Doppelgitarren | Wechselspiel und Mehrstimmigkeit |
| Instrumentales Zentrum | Solistische Zuspitzung |
| Titelwendung | Schlussbezogene Verdichtung |
| Ich-Perspektive | Unmittelbare Erzählweise |
| Urheberrecht | Keine vollständigen Lyrics übernehmen |
Kreuzworträtsel
| Harris | Wer schrieb Hallowed Be Thy Name laut offizieller Albumangabe? |
| Dickinson | Wie lautet der Nachname des Sängers der Studioaufnahme? |
| Galgen | Welcher Hinrichtungsort bestimmt die dramatische Handlung? |
| Glocke | Welcher Klang prägt die bedrohliche Anfangsatmosphäre? |
| Doubletime | Welcher Begriff bezeichnet ein verdichtetes Geschwindigkeitsempfinden? |
| Steigerung | Wie nennt man die zunehmende Intensivierung einer dramatischen Entwicklung? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörkarte: Zeichne eine Linie, die die wahrgenommene Spannung des Songs vom Anfang bis zum Ende zeigt. Markiere mindestens fünf Wendepunkte.
- Bildimpuls: Wähle eines der freien Commons-Bilder dieses aiMOOCs und beschreibe, welche Stimmung es mit der Songhandlung verbindet.
- Instrumentenkunde: Erstelle eine Übersicht zu Stimme, zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug und notiere zu jedem Instrument eine dramaturgische Funktion.
- Inhaltsangabe: Fasse die Geschichte des Songs in höchstens 120 eigenen deutschen Wörtern zusammen, ohne Lyrics zu zitieren.
Standard
- Hörprotokoll: Vergleiche Studiofassung und offizielle Liveaufnahme. Untersuche mindestens Dynamik, Tempoempfinden, Stimme und Gitarrenspiel.
- Double-Time-Experiment: Klatsche zunächst Viertel, dann Achtel und schließlich Sechzehntel über demselben Grundpuls. Erkläre, warum sich das Tempoempfinden verändert.
- Storyboard: Gestalte sechs Bilder für die dramatischen Stationen der Handlung. Verwende nur eigene Zeichnungen oder frei lizenzierte Medien.
- Musik und Literatur: Vergleiche die Songhandlung mit einer dramatischen Monologszene aus Literatur oder Theater. Untersuche Perspektive, Zeitdruck und Wendepunkt.
Schwer
- Kompositionsprojekt: Komponiere eine 60- bis 90-sekündige eigene Miniatur, die langsam beginnt, sich stark steigert und zwei Instrumentalstimmen dialogisch einsetzt. Verwende keine Melodie aus dem Originalsong.
- Formanalyse: Erstelle ein detailliertes Formdiagramm mit Zeitmarken aus der von Dir gehörten Aufnahme und begründe jede Abschnittsgrenze.
- Urheberrechtsanalyse: Recherchiere den Rechtsstreit um Hallowed Be Thy Name und Life's Shadow aus mindestens drei seriösen Quellen. Trenne gesicherte Fakten, Parteiaussagen und eigene Bewertung.
- Narrative Metal-Komposition: Vergleiche Hallowed Be Thy Name mit einem weiteren langen Metalstück. Untersuche, wie beide Werke musikalische Form zur Erzählung einsetzen.
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Lernkontrolle
- Spannungsdramaturgie: Erkläre an mindestens drei musikalischen Parametern, wie aus einem ruhigen Beginn eine dramatische Steigerung entstehen kann, ohne die Originalmelodie zu verwenden.
- Tempoanalyse: Eine Hörerin sagt: „Der Song wird doppelt so schnell.“ Entwickle ein Verfahren, mit dem Du prüfst, ob wirklich das Metronomtempo wechselt oder vor allem die rhythmische Unterteilung.
- Narrative Form: Begründe, warum eine lineare oder durchentwickelte Form für eine Todeszellen-Erzählung andere Möglichkeiten bietet als ein ständig wiederkehrender Refrain.
- Instrumentale Rollen: Beschreibe, wie zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug gemeinsam Spannung erzeugen können. Entwickle dazu eine eigene viertaktige Arrangement-Idee.
- Interpretationsvergleich: Vergleiche Studio- und Livefassung und erkläre, welche Parameter die Wirkung einer identischen Komposition verändern können.
- Medienrecht: Plane eine öffentlich zugängliche Lernseite über einen urheberrechtlich geschützten Song. Entscheide für Bild, Audio, Text und Notation jeweils, welche Form der Nutzung sinnvoll und rechtlich vorsichtig ist.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du:
- die Handlung des Songs in eigenen Worten wiedergeben kannst,
- den langsamen Beginn und die anschließende Steigerung musikalisch erklären kannst,
- zwischen Tempo, rhythmischer Unterteilung und Energie unterscheiden kannst,
- die Funktionen von Stimme, Doppelgitarren, Bass und Schlagzeug beschreiben kannst,
- die narrative Gesamtform mit dem Inhalt in Beziehung setzen kannst,
- selbst erstellte musikalische Beispiele als Analysewerkzeug einsetzen kannst,
- zwischen frei lizenzierten Commons-Medien und nur eingebetteten offiziellen Medien unterscheiden kannst,
- bei Songtexten und Noten urheberrechtlich zurückhaltend arbeitest,
- Quellen kritisch vergleichst und belegte Fakten von Interpretation trennst.
Quellen und Mediennachweise
- Iron Maiden: The Number of the Beast – offizielle Albumseite – Trackliste, Veröffentlichungsdatum, Produzent und Studio.
- Iron Maiden: Hallowed Be Thy Name – offizielle YouTube-Veröffentlichung – Aufnahme- und Mitwirkendenangaben.
- Iron Maiden: Hallowed Be Thy Name – Live at Long Beach Arena – offizielle Liveveröffentlichung.
- Iron Maiden: Hallowed Be Thy Name – Live 1982 – offizielle historische Liveveröffentlichung.
- Wikipedia: The Number of the Beast – deutschsprachiger Überblick mit Abschnitt zum Song.
- Blabbermouth: Bericht zur außergerichtlichen Beilegung des Rechtsstreits 2018 – ergänzende Quelle zur Urheberrechtsgeschichte.
- Wikimedia Commons: Iron Maiden 05.jpg – CC BY 2.0.
- Wikimedia Commons: Bruce Dickinson82.jpg – CC BY 2.0.
- Wikimedia Commons: Iron Maiden1982.jpg – CC BY 2.0.
- Wikimedia Commons: Davemurray.jpg – CC BY 2.0.
- Wikimedia Commons: Hourglass.svg – gemeinfrei.
- Wikimedia Commons: historische Gefängniszelle – gemeinfrei.
- Wikimedia Commons: Red Fender Stratocaster.svg – CC BY-SA 3.0.
OERs zum Thema
Der deutschsprachige Wikipedia-Artikel zum Album enthält einen eigenen Abschnitt zu Hallowed Be Thy Name:
Für frei lizenzierte Bilder eignet sich außerdem die Wikimedia-Commons-Sammlung zu Iron Maiden:
Verknüpfte Lernbereiche