Elvis Presley – Surrender
Elvis Presley – Surrender
Elvis Presley – Surrender
Einleitung
Elvis Presley – Surrender ist ein aiMOOC über einen kurzen, aber musikgeschichtlich besonders ergiebigen Popsong aus dem Jahr 1961. Du untersuchst, wie Elvis Presley eine neapolitanische Melodie in die internationale Popkultur überführte, wie Doc Pomus und Mort Shuman einen neuen englischen Text schufen und wie Stimme, Arrangement und Studioproduktion aus einer älteren Liedvorlage einen modernen Welthit machten.
Der Kurs verbindet Musikanalyse, Musikgeschichte, Englisch, Medienbildung und Urheberrecht. Du brauchst keine Notenkenntnisse. Entscheidend ist, dass Du genau hörst, Beobachtungen begründest und zwischen überprüfbaren Fakten, musikalischen Eindrücken und persönlichen Wertungen unterscheidest.
Das eingebundene Video ist das offizielle Audio von Surrender. Höre zunächst einmal ohne Arbeitsauftrag. Notiere danach drei Höreindrücke: einen zur Gesangsstimme, einen zur Begleitung und einen zur Dynamik.
Lernbereiche
- Musikgeschichte: Einordnung des Songs in Elvis Presleys Karriere und die Popmusik der frühen 1960er Jahre.
- Musikanalyse: Untersuchung von Melodie, Harmonik, Rhythmus, Dynamik, Form und Gesang.
- Kulturtransfer: Vergleich der neapolitanischen Vorlage mit der amerikanischen Popadaption.
- Medienbildung: Reflexion über Tonträger, Studioproduktion, Charts und digitale Wiederveröffentlichung.
- Englisch: Analyse der Bedeutung und Wirkung zentraler englischer Begriffe.
- Urheberrecht: Unterscheidung zwischen Komposition, Textfassung, Aufnahme und freier Lizenz.
Lernziele
Nach diesem aiMOOC kannst Du die Entstehung und Veröffentlichung von Surrender zeitlich einordnen, die Verbindung zu Torna a Surriento erklären, zentrale Mitwirkende benennen und hörbare Merkmale der Aufnahme beschreiben. Du kannst außerdem zwischen Original, Coverversion und Adaption unterscheiden, die Wirkung von Arrangement, Begleitgesang und Dynamik analysieren sowie Fragen des kulturellen Transfers und des Urheberrechts reflektieren.
Steckbrief
| Merkmal | Information |
|---|---|
| Interpret | Elvis Presley |
| Titel | Surrender |
| Aufnahme | 30. Oktober 1960 |
| Aufnahmeort | RCA Studio B in Nashville, Tennessee |
| Erstveröffentlichung | 7. Februar 1961 |
| Plattenfirma | RCA Victor |
| Katalognummer | RCA Victor 47-7850 |
| B-Seite | Lonely Man |
| Englische Adaption | Doc Pomus und Mort Shuman |
| Melodische Vorlage | Torna a Surriento von Ernesto De Curtis |
| Ursprünglicher neapolitanischer Text | Giambattista De Curtis |
| Zentrale Stilfelder | Popmusik, Ballade, Elemente des Nashville Sound und opernhafte Ausdrucksmittel |
| Chart-Erfolg | Platz 1 in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich |
Historischer Kontext
Als Surrender aufgenommen wurde, befand sich Elvis Presley in einer wichtigen Phase seiner Karriere. Nach seinem Militärdienst war er 1960 in das Musikgeschäft zurückgekehrt. Seine Aufnahmen dieser Zeit zeigen, dass er nicht nur als Rock-’n’-Roll-Sänger, sondern auch als Interpret von Balladen, Gospel und international bekannten Melodien erfolgreich sein wollte.
Schon 1960 hatte Presley mit It’s Now or Never eine englischsprachige Adaption der neapolitanischen Melodie 'O sole mio zu einem großen Erfolg gemacht. Surrender setzte dieses Prinzip fort: Eine in Europa bekannte Liedtradition wurde mit einem neuen englischen Text, einer kompakten Single-Länge, einer modernen Studiobesetzung und Presleys charakteristischem Gesang für den internationalen Popmarkt neu gestaltet.
Die Single erschien am 7. Februar 1961 bei RCA Victor. Auf der B-Seite befand sich Lonely Man, ein Lied aus dem Umfeld des Films Wild in the Country. Die Kombination von Schallplatte, Radio, Musikpresse und Presleys bereits weltweiter Bekanntheit ermöglichte eine schnelle internationale Verbreitung.
Die Schallplatte als Leitmedium
Anfang der 1960er Jahre war die Single ein zentrales Medium der Popmusik. Eine 7-Zoll-Schallplatte mit 45 Umdrehungen pro Minute enthielt meist einen Titel auf der A-Seite und einen weiteren auf der B-Seite. Radiosender, Musikboxen und Plattengeschäfte machten solche Aufnahmen zu massenhaft verfügbaren Kulturprodukten.
Die kurze Spieldauer von Surrender ist deshalb kein Zufall. Das Arrangement konzentriert die musikalische Entwicklung auf wenige Minuten: schneller Einstieg, klare Steigerung, emotionaler Höhepunkt und eindeutiger Schluss. Diese Verdichtung ist ein typisches Merkmal erfolgreicher Singles jener Zeit.
Von Torna a Surriento zu Surrender
Die melodische Grundlage von Surrender ist das neapolitanische Lied Torna a Surriento, auf Deutsch ungefähr Komm zurück nach Sorrent. Die Musik stammt von Ernesto De Curtis, der ursprüngliche neapolitanische Text von seinem Bruder Giambattista De Curtis. Das Werk wird häufig mit dem Jahr 1902 verbunden. Quellen zur Werkgeschichte verweisen jedoch auch auf eine frühere Fassung aus dem Jahr 1894; offiziell bekannt und verbreitet wurde das Lied zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Neapolitanische Lieder verbinden häufig eingängige Melodien mit starkem emotionalem Ausdruck, langen Gesangslinien und Themen wie Liebe, Sehnsucht, Heimat oder Rückkehr. Torna a Surriento wurde von zahlreichen Opern- und Unterhaltungssängern interpretiert und entwickelte sich zu einem international bekannten Repertoirestück.
Beim vergleichenden Hören solltest Du nicht nur nach identischen Tönen suchen. Achte darauf, wie sich dieselbe melodische Herkunft in verschiedenen Klangwelten zeigt: klassisch geprägter Tenorgesang auf der einen Seite, kompakte amerikanische Popproduktion auf der anderen.
Adaption statt bloßer Kopie
Eine Adaption übernimmt erkennbare Elemente eines vorhandenen Werks und gestaltet sie für einen neuen sprachlichen, kulturellen oder medialen Zusammenhang um. Surrender ist deshalb mehr als eine gewöhnliche Coverversion. Die Melodie bleibt als Bezug zur neapolitanischen Vorlage erkennbar, doch der englische Text, die Dramaturgie der Single und das Studioarrangement schaffen ein eigenständiges Popstück.
Doc Pomus und Mort Shuman verfassten den neuen englischen Text. Sie übersetzten den neapolitanischen Text nicht wörtlich. Stattdessen verlagerten sie den Schwerpunkt auf eine unmittelbare Liebesansprache. Das englische Wort surrender kann je nach Kontext sich ergeben, sich hingeben oder etwas überlassen bedeuten. Im Song wird es als emotionaler Appell verwendet.
Für die Analyse ist die Unterscheidung wichtig:
| Begriff | Kennzeichen | Bezug zu Surrender |
|---|---|---|
| Original | Frühere Werkfassung, von der spätere Bearbeitungen ausgehen | Torna a Surriento bildet die melodische und historische Grundlage |
| Coverversion | Neue Einspielung eines bereits veröffentlichten Songs mit weitgehend gleicher Komposition und gleichem Text | Trifft nur eingeschränkt zu |
| Adaption | Umgestaltung für eine neue Sprache, Zielgruppe oder Ausdrucksform | Beschreibt Surrender besonders passend |
| Arrangement | Konkrete Gestaltung von Besetzung, Begleitung, Ablauf und Klang | Verwandelt die Vorlage in eine kompakte Popaufnahme |
Songwriter und kultureller Transfer
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Doc Pomus und Mort Shuman gehörten zu den erfolgreichen Songwriter-Teams der amerikanischen Popmusik. Ihre Arbeit steht im Zusammenhang mit der professionellen Songproduktion rund um das Brill Building in New York. Songwriter entwickelten dort Texte und Melodien für Interpretinnen und Interpreten, Plattenfirmen und einen wachsenden Jugend- und Massenmarkt.
Bei Surrender trafen mehrere kulturelle Räume aufeinander: eine neapolitanische Liedtradition, amerikanisches Songwriting, die Studiokultur von Nashville, Presleys Gesangsstil und ein weltweiter Tonträgermarkt. Dieser Vorgang wird als Kulturtransfer bezeichnet. Kulturtransfer bedeutet nicht, dass ein Werk unverändert von einem Ort an einen anderen gelangt. Vielmehr wird es ausgewählt, übersetzt, umgedeutet, arrangiert und an neue Erwartungen angepasst.
Eine kritische Betrachtung fragt deshalb nicht nur, ob die neue Fassung erfolgreich war. Sie fragt auch, welche Urheber genannt werden, welche Elemente verändert wurden, welche kulturellen Bedeutungen verloren gingen und welche neuen Bedeutungen entstanden. Bei Surrender ist die Verbindung zur Vorlage deutlich dokumentiert; zugleich richtet die englische Adaption die Aufmerksamkeit stärker auf romantische Hingabe als auf Ort, Rückkehr und Heimat.
Die Aufnahme im RCA Studio B
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Die Aufnahme entstand am 30. Oktober 1960 im RCA Studio B in Nashville. Das Studio war ein wichtiger Ort des sogenannten Nashville Sound. Dieser Begriff bezeichnet einen geglätteten, sorgfältig produzierten Klang, der Country-Elemente mit Poparrangements, professionellen Studiomusikern und präzisem Begleitgesang verband.
An der Session wirkten neben Elvis Presley erfahrene Musiker und Sängerinnen beziehungsweise Sänger mit. Zu den dokumentierten Beteiligten gehören The Jordanaires und Millie Kirkham im Begleitgesang, Scotty Moore und Hank Garland an Gitarren, Bob Moore am Kontrabass, D. J. Fontana und Buddy Harman an Schlagzeug und Perkussion, Floyd Cramer am Klavier sowie Boots Randolph am Saxophon.
Die Besetzung zeigt, dass eine scheinbar unmittelbare Gesangsdarbietung das Ergebnis arbeitsteiliger Studioproduktion ist. Solist, Begleitstimmen, Rhythmusgruppe, Melodieinstrumente, Aufnahmetechnik und Produzentenentscheidungen formen gemeinsam das Endprodukt.
Take, Master und Mischung
Bei professionellen Aufnahmen werden häufig mehrere Durchgänge eingespielt. Ein einzelner Durchgang heißt Take. Für Surrender wurden mehrere Takes aufgenommen. Aus dem vorhandenen Material wurde eine Fassung als Master ausgewählt und später für die Veröffentlichung gemischt und vervielfältigt.
Der Begriff Produktion umfasst deshalb mehr als das bloße Einschalten eines Mikrofons. Zur Produktion gehören Vorbereitung, Proben, Mikrofonierung, Aufnahme, Auswahl, Mischung und Herstellung des Tonträgers. Verschiedene spätere Veröffentlichungen können durch neue Mischungen oder technische Bearbeitungen leicht unterschiedlich klingen, obwohl sie auf derselben historischen Session beruhen.
Musikalische Analyse
Surrender wirkt wie eine dramatisch verdichtete Ballade. Die Aufnahme verbindet eine kantable, aus dem neapolitanischen Lied stammende Melodik mit einem gleichmäßigen Pop-Puls, einem zunehmend volleren Arrangement und einem gesanglichen Höhepunkt. Gerade die Spannung zwischen kontrollierter Studiopräzision und leidenschaftlicher Ausdrucksgeste prägt die Wirkung.
Melodie und Phrasierung
Die Melodie ist weit gespannt und gesanglich gedacht. Sie enthält gebundene Linien, deutliche Zielnoten und Passagen, in denen sich die Tonhöhe schrittweise zum Höhepunkt entwickelt. Presley formt diese Linien mit Legato, Atemführung, Vokaldehnung und kontrolliertem Vibrato.
Phrasierung bezeichnet die Art, wie musikalische Einheiten gegliedert und gestaltet werden. Presley singt nicht jede Silbe gleich stark. Er verbindet Wörter, verzögert einzelne Einsätze leicht, verstärkt bedeutende Zielpunkte und lässt längere Töne nachschwingen. Dadurch entsteht der Eindruck einer persönlichen, dringlichen Ansprache.
Rhythmus und Tempo
Die Aufnahme besitzt einen ruhigen bis mäßig bewegten, balladenhaften Puls. Die Rhythmusgruppe hält den Ablauf stabil, ohne die Gesangsstimme zu überdecken. Schlagzeug und Bass geben Orientierung, während Klavier und Gitarren die harmonische Bewegung stützen.
Der Rhythmus ist weniger auf Tanzenergie als auf Spannungsaufbau ausgerichtet. Kleine Akzente, Übergänge und Verdichtungen bereiten neue Phrasen vor. So entsteht Vorwärtsbewegung, obwohl das Grundtempo nicht hektisch wirkt.
Harmonik und Spannung
Die Harmonik unterstützt den romantischen und feierlichen Charakter. Erwartbare Akkordfolgen geben Sicherheit, während Übergänge und Zielakkorde die melodischen Höhepunkte vorbereiten. Besonders wirkungsvoll ist die Verbindung von harmonischer Erwartung und gesanglicher Steigerung: Wenn sich die Melodie nach oben bewegt, scheint auch die Begleitung auf eine Auflösung zu drängen.
Für eine schulische Analyse genügt zunächst eine Funktionsbeschreibung. Du musst nicht jeden Akkord benennen. Frage stattdessen: Wo entsteht Spannung? Wo klingt ein Abschnitt abgeschlossen? Wo wird eine Wiederholung durch stärkere Begleitung intensiviert?
Arrangement und Instrumentation
Das Arrangement beginnt vergleichsweise transparent. Nach und nach treten Begleitstimmen und Instrumente deutlicher hervor. Gitarren, Klavier, Bass, Schlagzeug, Perkussion und Saxophon bilden einen warmen, kompakten Studioklang. Die Begleitung bleibt der Hauptstimme untergeordnet, gewinnt aber in den Steigerungen an Gewicht.
Der Begleitgesang erfüllt mehrere Funktionen. Er verbreitert den Klang, markiert formale Übergänge, antwortet auf die Hauptstimme und verstärkt den Eindruck gemeinsamer emotionaler Zustimmung. Die hohe Stimme von Millie Kirkham ergänzt den tieferen und mittleren Bereich des Ensembles und erweitert das Klangspektrum.
Dynamik und Formdramaturgie
Dynamik bezeichnet Unterschiede und Entwicklungen der Lautstärke. In Surrender entsteht der Eindruck eines groß angelegten Crescendos: Die Darbietung beginnt kontrolliert, wird schrittweise intensiver und erreicht gegen Ende einen markanten vokalen Höhepunkt.
Die Form lässt sich als Folge von Spannungsstufen hören:
- Eröffnung: Die Aufnahme etabliert Grundtempo, Klangfarbe und romantischen Ton.
- Entwicklung: Melodie und Textansprache werden dringlicher, ohne sofort die maximale Intensität zu erreichen.
- Verdichtung: Begleitstimmen und Instrumente treten stärker hervor.
- Höhepunkt: Presley nutzt einen hohen, lang gehaltenen und klanglich exponierten Schlussbereich.
- Kadenz: Die Begleitung bestätigt den Abschluss und beendet die kurze Dramaturgie eindeutig.
Stimme und Ausdruck
Presleys Interpretation verbindet popmusikalische Direktheit mit opernhaften Gesten. Dazu gehören lange Bögen, deutliche Vokale, ein kontrolliertes Vibrato und eine Steigerung in höhere Lagen. Der Gesang klingt zugleich intim und öffentlich: Die Stimme richtet sich scheinbar an eine einzelne Person, wird aber so groß inszeniert, dass sie für ein Massenpublikum funktioniert.
Der Begriff opernhaft bedeutet hier nicht, dass Presley Operngesang im engeren Sinn verwendet. Gemeint sind Ausdrucksmittel wie große melodische Bögen, starke Dynamik, klangvolle Vokale und ein spektakulärer Höhepunkt. Die Aufnahme bleibt eine Popproduktion mit Mikrofon, Rhythmusgruppe und Studiobegleitung.
Inhalt, Sprache und Deutung
Der Song präsentiert eine Liebesansprache, in der das lyrische Ich die angesprochene Person um vollständige emotionale Hingabe bittet. Das zentrale Wort surrender trägt die Dramaturgie: Es verbindet Begehren, Bitte, Versprechen und Besitzanspruch.
Eine Deutung sollte zwischen Textfigur und realer Person unterscheiden. Das lyrische Ich ist eine im Song entworfene Stimme. Es ist nicht automatisch mit Elvis Presley als Privatperson gleichzusetzen. Ebenso beschreibt der Song keine objektive Wahrheit über Beziehungen, sondern inszeniert ein romantisches Rollenmodell der frühen 1960er Jahre.
Aus heutiger Perspektive lässt sich fragen, wie freiwillig, gleichberechtigt und wechselseitig die dargestellte Hingabe erscheint. Der Begriff surrender kann zärtlich, pathetisch oder problematisch wirken. Eine überzeugende Interpretation belegt ihre Aussagen mit sprachlichen und musikalischen Beobachtungen, ohne den vollständigen urheberrechtlich geschützten Liedtext zu kopieren.
Sprache als Klangmaterial
Songtexte vermitteln nicht nur Bedeutungen. Sie liefern auch Vokale, Konsonanten, Betonungen und Silbenlängen für den Gesang. In Surrender eignen sich offene Vokale und gedehnte Silben für lange Melodietöne. Die englische Textfassung wurde so gestaltet, dass wichtige Wörter an musikalisch exponierten Stellen stehen.
Bei einer Analyse kannst Du untersuchen, wie Wortbetonung und Melodie zusammenwirken. Achte darauf, ob hohe Töne auf bedeutungsvollen Wörtern liegen, ob Wiederholungen die Botschaft verstärken und ob Pausen den Eindruck von Bitte oder Erwartung erzeugen.
Höranleitung
Höre die Aufnahme mehrmals mit jeweils einem anderen Schwerpunkt. Verwende Kopfhörer nur in sicherer Lautstärke.
- Erster Hördurchgang: Beschreibe die Gesamtwirkung mit drei Adjektiven und begründe jedes Adjektiv.
- Zweiter Hördurchgang: Konzentriere Dich nur auf Presleys Stimme und markiere Stellen zunehmender Intensität.
- Dritter Hördurchgang: Höre auf Bass, Schlagzeug, Klavier und Gitarren. Notiere, wie die Begleitung den Gesang trägt.
- Vierter Hördurchgang: Verfolge die Begleitstimmen. Bestimme, wann sie verstärken, antworten oder den Klang verbreitern.
- Fünfter Hördurchgang: Vergleiche die Aufnahme mit einer Interpretation von Torna a Surriento und benenne Gemeinsamkeiten sowie Unterschiede.
Erfolg und Rezeption
Surrender erreichte 1961 Platz 1 in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich. In den britischen Charts stand die Single vier Wochen an der Spitze. Der internationale Erfolg zeigt, wie wirksam Presleys Bekanntheit, die etablierte Melodie, die professionelle Songadaption und die präzise Studioproduktion zusammenwirkten.
Die Aufnahme verkaufte sich in großer Stückzahl und wurde zu einem der bekannten internationalen Hits Presleys. Bei einer britischen Wiederveröffentlichung im Jahr 2005 erreichte Surrender erneut eine hohe Chartposition und stieg bis auf Platz 2. Damit wurde sichtbar, dass historische Popaufnahmen durch Jubiläen, Sammlungen, Medienberichte und neue Vertriebsformen wieder in aktuelle Musikkulturen eintreten können.
Chartplatzierungen sind jedoch kein direkter Maßstab für künstlerische Qualität. Sie zeigen Marktresonanz in einem bestimmten Zeitraum. Für eine umfassende Bewertung müssen außerdem musikalische Gestaltung, historische Bedeutung, Produktionsbedingungen und individuelle Hörerfahrung berücksichtigt werden.
Musikgeschichtliche Bedeutung
Surrender ist ein anschauliches Beispiel dafür, dass Popmusik selten aus einer einzigen Tradition entsteht. Die Aufnahme verbindet Canzone napoletana, amerikanische Songwriter-Praxis, Nashville-Studiomusik, Gospel-geprägten Begleitgesang, romantische Ballade und globales Musikmarketing.
Der Song korrigiert zugleich ein vereinfachtes Elvis-Bild. Presley war nicht ausschließlich ein Rock-’n’-Roll-Interpret. Seine Karriere umfasste Country-Musik, Blues, Gospel, Filmlieder, Balladen und Bearbeitungen älterer populärer Melodien. Surrender zeigt besonders deutlich seine Fähigkeit, lange melodische Bögen, kontrollierte Dynamik und einen dramatischen Höhepunkt zu gestalten.
Für die Geschichte der Popmusik ist außerdem die Rolle professioneller Netzwerke wichtig. Komponisten, Textdichter, Arrangeure, Studiomusiker, Begleitsänger, Toningenieure, Plattenfirma, Vertrieb und Rundfunk waren gemeinsam am Erfolg beteiligt. Die Vorstellung vom allein handelnden Star wird dadurch ergänzt: Popmusik ist zugleich individuelle Interpretation und kollektive Produktion.
Medienbildung und Urheberrecht
Die Komposition, die englische Textfassung und die historische Tonaufnahme besitzen unterschiedliche urheber- und leistungsschutzrechtliche Ebenen. Ein gemeinfreier oder sehr alter melodischer Ursprung bedeutet nicht automatisch, dass jede spätere Textfassung, Aufnahme oder digitale Veröffentlichung frei verwendet werden darf.
Für Unterrichtsprojekte solltest Du Quellen nennen, nur rechtmäßig zugängliche Aufnahmen verwenden und vollständige Liedtexte nicht ohne Erlaubnis vervielfältigen. Eigene Analysen, Paraphrasen und kurze, zweckgebundene Zitate sind von einer vollständigen Kopie zu unterscheiden. Bei Veröffentlichungen gelten die jeweiligen gesetzlichen Regelungen und Lizenzbedingungen.
Die Bilder in diesem aiMOOC stammen aus Wikimedia Commons. Dort findest Du zu jeder Datei Angaben zu Urheber, Quelle und Lizenz. Eine freie Lizenz erlaubt Nutzung nur unter den dort genannten Bedingungen, beispielsweise mit Namensnennung.
Zusammenfassung
Surrender wurde am 30. Oktober 1960 in RCA Studio B aufgenommen und am 7. Februar 1961 veröffentlicht. Die Single beruht melodisch auf Torna a Surriento von Ernesto De Curtis, dessen ursprünglicher neapolitanischer Text von Giambattista De Curtis stammt. Doc Pomus und Mort Shuman schufen eine neue englische Adaption.
Die Aufnahme verbindet eine kantable Melodie mit Poprhythmus, professionellem Studioarrangement, markantem Begleitgesang und einer starken dynamischen Steigerung. Presleys Interpretation führt von kontrollierter Nähe zu einem opernhaft wirkenden Höhepunkt. Der Nummer-eins-Erfolg in den USA und im Vereinigten Königreich macht den Song zu einem Beispiel für internationalen Kulturtransfer und für die globale Verwertung älterer Melodien in der Popindustrie.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wann wurde Elvis Presleys Surrender aufgenommen? (Am 30. Oktober 1960) (!Am 8. Januar 1935) (!Am 16. August 1977) (!Am 1. Juni 1965)
Welche Melodie bildet die historische Grundlage von Surrender? (Torna a Surriento) (!Jailhouse Rock) (!Blue Suede Shoes) (!Heartbreak Hotel)
Wer schrieb die neue englische Adaption? (Doc Pomus und Mort Shuman) (!John Lennon und Paul McCartney) (!Jerry Leiber und Mike Stoller) (!George Gershwin und Ira Gershwin)
In welchem Studio wurde Surrender aufgenommen? (RCA Studio B in Nashville) (!Abbey Road Studios in London) (!Sun Studio in New York) (!Capitol Studios in Berlin)
Wie heißt die B-Seite der ursprünglichen Single? (Lonely Man) (!Hound Dog) (!Love Me Tender) (!Return to Sender)
In welchem Jahr erschien Surrender als Single? (1961) (!1954) (!1968) (!1977)
Welche Funktion hat der Begleitgesang in der Aufnahme besonders? (Er verbreitert den Klang und steigert die Wirkung) (!Er ersetzt die Hauptstimme vollständig) (!Er macht den Rhythmus unhörbar) (!Er verhindert jede dynamische Entwicklung)
Was kennzeichnet eine musikalische Adaption? (Ein vorhandenes Werk wird für einen neuen Zusammenhang umgestaltet) (!Eine Aufnahme wird ohne jede Veränderung kopiert) (!Ein Lied wird nur schneller abgespielt) (!Ein Instrument wird im Studio gestimmt)
Welchen Chart-Erfolg erreichte Surrender im Vereinigten Königreich? (Platz eins) (!Platz zwölf) (!Platz fünfzig) (!Keine Chartplatzierung)
Welches Merkmal prägt die gesangliche Dramaturgie von Surrender? (Eine Steigerung zu einem markanten Höhepunkt) (!Durchgehend geflüsterter Sprechgesang) (!Völliger Verzicht auf Dynamik) (!Ein langes Schlagzeugsolo ohne Gesang)
Memory
| Elvis Presley | Hauptinterpret |
| Torna a Surriento | Melodische Vorlage |
| Doc Pomus | Englischer Textautor |
| Mort Shuman | Songwriting-Partner |
| Ernesto De Curtis | Komponist der Vorlage |
| Giambattista De Curtis | Neapolitanischer Textdichter |
| RCA Studio B | Aufnahmeort |
| The Jordanaires | Begleitgesang |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Beschreibung |
|---|---|
| Adaption | Umgestaltung eines vorhandenen Werks für einen neuen Zusammenhang |
| Arrangement | Festlegung von Besetzung, Begleitung und musikalischem Ablauf |
| Take | Einzelner Aufnahmedurchgang im Studio |
| Master | Für die Veröffentlichung ausgewählte Aufnahmefassung |
| Crescendo | Allmähliche Steigerung der Lautstärke |
| Begleitgesang | Stimmen zur Unterstützung und Erweiterung der Hauptstimme |
Kreuzworträtsel
| Sorrento | Welche italienische Stadt steht hinter dem Titel der neapolitanischen Vorlage? |
| Pomus | Wie lautet der Nachname eines englischen Textautors? |
| Jordanaires | Welche Gesangsgruppe begleitet Elvis Presley? |
| Nashville | In welcher Stadt lag das Aufnahmestudio? |
| Surrender | Welches englische Wort kann Hingabe oder Ergebung bedeuten? |
| Dynamik | Wie heißt die Gestaltung von Lautstärke und Lautstärkeentwicklung? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Hörprotokoll: Höre Surrender zweimal und notiere zu Stimme, Instrumenten, Tempo und Stimmung jeweils eine konkrete Beobachtung.
- Begriffskarte: Gestalte eine Lernkarte zum Wort Adaption mit Definition, Beispiel und einer Abgrenzung zur Coverversion.
- Bildanalyse: Wähle ein frei lizenziertes Bild von Elvis Presley aus Wikimedia Commons und erkläre, welches Künstlerbild es vermittelt.
- Wortfeld Liebe: Sammle englische und deutsche Wörter aus dem Bedeutungsfeld Liebe, Bitte und Hingabe, ohne den vollständigen Songtext zu kopieren.
Standard
- Vergleichendes Hören: Vergleiche Surrender mit einer Interpretation von Torna a Surriento. Untersuche Melodie, Stimme, Begleitung, Sprache und Wirkung.
- Studioensemble: Erstelle ein Schaubild der an der Aufnahme beteiligten Rollen und erkläre, wie sie gemeinsam den Klang formen.
- Podcast: Produziere einen drei- bis fünfminütigen Podcast über die Frage, warum ältere Melodien in neuer Form erfolgreich werden können.
- Single-Cover: Entwirf ein eigenes Cover für eine fiktive Wiederveröffentlichung. Verwende nur selbst erstelltes oder frei lizenziertes Material und begründe Deine Gestaltung.
Schwer
- Musikanalyse: Verfasse eine strukturierte Analyse der Formdramaturgie und belege, wie Melodie, Harmonik, Begleitgesang und Dynamik den Höhepunkt vorbereiten.
- Kulturtransfer: Untersuche, welche Bedeutungen bei der Umgestaltung von Torna a Surriento zu Surrender erhalten bleiben, verändert werden oder verschwinden.
- Urheberrecht: Entwickle für eine Schulaufführung ein rechtlich und ethisch reflektiertes Nutzungskonzept für Aufnahme, Text, Bilder und eigene Bearbeitung.
- Forschungsprojekt: Vergleiche Surrender mit It’s Now or Never und prüfe, wie Elvis Presley und sein Umfeld neapolitanische Melodien für den Popmarkt adaptierten.
|
|
Lernkontrolle
- Transferanalyse: Eine heutige Künstlerin übernimmt eine hundert Jahre alte Melodie, schreibt einen neuen Text und produziert einen elektronischen Track. Erkläre anhand von Surrender, welche Kriterien für eine Adaption sprechen und welche Urheber genannt werden sollten.
- Wirkungszusammenhang: Begründe, wie die dynamische Steigerung und der Begleitgesang die Bedeutung des zentralen Wortes surrender verstärken können.
- Produktionsentscheidung: Entwickle zwei unterschiedliche Arrangement-Ideen für dieselbe Melodie, eine intime und eine monumentale Fassung. Erläutere die Wirkung Deiner Instrumentenwahl.
- Historische Einordnung: Zeige, wie Single-Format, Radio und internationale Bekanntheit den Erfolg eines Songs Anfang der 1960er Jahre begünstigten.
- Kritische Deutung: Bewerte das im Song inszenierte Konzept romantischer Hingabe aus heutiger Sicht. Beziehe Freiwilligkeit, Gegenseitigkeit und sprachliche Mehrdeutigkeit ein.
- Quellenkritik: Zwei Quellen nennen unterschiedliche Entstehungsjahre für Torna a Surriento. Entwickle ein Verfahren, mit dem Du die Angaben prüfst und die Unsicherheit sachlich darstellst.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du nicht nur Einzelfakten wiedergeben, sondern musikalische und historische Zusammenhänge erklären kannst.
- Werkgeschichte: Du ordnest Aufnahme, Veröffentlichung, Vorlage und Songwriter korrekt ein.
- Höranalyse: Du belegst Aussagen zu Stimme, Instrumentation, Dynamik und Form mit konkreten Höreindrücken.
- Fachbegriffe: Du verwendest Adaption, Arrangement, Take, Master, Phrasierung, Begleitgesang und Crescendo sachgerecht.
- Vergleich: Du arbeitest Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Surrender und Torna a Surriento nachvollziehbar heraus.
- Reflexion: Du beurteilst Kulturtransfer, Rollenbilder und Urheberfragen differenziert.
- Quellenarbeit: Du dokumentierst verwendete Quellen und unterscheidest gesicherte Angaben von Deutungen.
- Eigenleistung: Du entwickelst ein eigenes Produkt, etwa Analyse, Podcast, Präsentation, Schaubild oder Arrangement-Konzept.
OERs zum Thema
Ein eigener deutschsprachiger Wikipedia-Artikel ausschließlich zu Elvis Presleys Surrender ist derzeit nicht vorhanden. Die folgenden Artikel erschließen den Interpreten und die melodische Vorlage:
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