Elvis Presley – Bridge Over Troubled Water
Elvis Presley – Bridge Over Troubled Water
Elvis Presley – Bridge Over Troubled Water
Einleitung
Elvis Presley – Bridge Over Troubled Water ist ein aiMOOC über die 1970 entstandene Coverversion eines der bekanntesten Lieder von Simon & Garfunkel. Du untersuchst, wie Elvis Presley die von Paul Simon geschriebene Ballade musikalisch neu deutet, wie sich seine Fassung von der Originalaufnahme mit Art Garfunkel unterscheidet und warum Arrangement, Gesang, Dynamik, Gospel-Einflüsse und Aufnahmetechnik die Wirkung eines Songs grundlegend verändern können.
Die Originalaufnahme erschien 1970, wurde überwiegend von Art Garfunkel gesungen und erhielt bei der 13. Grammy-Verleihung unter anderem Auszeichnungen für das Lied, die Aufnahme und das gleichnamige Album.[1][2] Elvis Presley nahm seine Studiofassung am 5. Juni 1970 im RCA Studio B in Nashville auf. Sie erschien am 1. November 1970 auf dem Album That's the Way It Is.[3][4]
Dieser Kurs verbindet Musikgeschichte, Musikanalyse, Englisch, Medienbildung und Urheberrecht. Er eignet sich besonders für die Sekundarstufe I und II, die berufliche Bildung und einführende Hochschulkurse. Du brauchst keine Notenkenntnisse; wichtig sind genaues Hören, begründetes Vergleichen und ein bewusster Umgang mit Quellen.
Lernbereiche
- Musikgeschichte: Entstehung, Veröffentlichung und kultureller Kontext des Liedes und der Elvis-Fassung.
- Musikanalyse: Stimme, Instrumentation, Dynamik, Form, Klangfarbe und Arrangement.
- Englisch: Deutung der zentralen Metapher und der sprachlichen Bildlichkeit.
- Medienbildung: Vergleich und Bewertung offizieller, enzyklopädischer und informeller Quellen.
- Urheberrecht: Unterscheidung zwischen Komposition, Liedtext, Interpretation, Arrangement und Tonaufnahme.
- Kulturelle Bildung: Reflexion über Trost, Solidarität, Coverversionen und musikalische Neuinterpretation.
Lernziele
Nach dem aiMOOC kannst Du
- Coverversion: erklären, was eine Coverversion ist und welche kreativen Entscheidungen eine Neuinterpretation prägen.
- Höranalyse: Stimme, Instrumentation, Dynamik, Tempo, Klangfarbe und Form gezielt beschreiben.
- Musikalische Interpretation: die Wirkung der Originalaufnahme und der Elvis-Fassung vergleichen und Deine Aussagen mit Hörbeobachtungen begründen.
- Metapher: das Bild der Brücke als Symbol für Beistand, Trost und Solidarität deuten.
- Musikproduktion: wichtige Beteiligte, Aufnahmeort und Entstehungskontext der Elvis-Fassung benennen.
- Medienkompetenz: zwischen offiziellen Quellen, enzyklopädischen Darstellungen und Fanmaterial unterscheiden.
- Urheberrecht: Autorschaft, Interpretation und Tonaufnahme als verschiedene Ebenen eines Musikwerks auseinanderhalten.
Entstehung und Werkgeschichte
Die Komposition von Paul Simon
Paul Simon schrieb Bridge over Troubled Water Ende der 1960er Jahre. Die Bildidee verbindet aufgewühltes Wasser mit einer menschlichen Krise und die Brücke mit verlässlicher Hilfe. Das Lied ist keine sachliche Erzählung, sondern eine verdichtete Zusage: Eine Person stellt sich einer anderen als tragfähige Unterstützung zur Verfügung.
Musikalisch knüpft die Komposition an Gospel an. Als wichtiger Bezug gilt die Gospeltradition um die Swan Silvertones und den Sänger Claude Jeter.[1] Die Wirkung entsteht nicht durch rhythmische Komplexität, sondern durch eine schrittweise Steigerung: Ein zurückhaltender Anfang wächst zu einem großen, emotionalen Schluss. Damit folgt die Musik der Bedeutung des Textes. Aus persönlichem Trost wird eine öffentlich wirkende, beinahe hymnische Botschaft.
Die Originalaufnahme von Simon & Garfunkel
Die bekannte Originalaufnahme wird vor allem von Art Garfunkel gesungen. Das Klavier eröffnet einen intimen Klangraum. Die Stimme bleibt zunächst kontrolliert, klar und vergleichsweise schlank. Im weiteren Verlauf erweitern Bass, Schlagzeug, Streicher und weitere Klangschichten das Arrangement. Der Aufbau folgt einem ausgeprägten Crescendo: Lautstärke, Dichte und Register nehmen zu, bis die Schlussphase wie eine Hymne wirkt.
Für die Höranalyse ist wichtig: Die Aufnahme beginnt nicht sofort mit maximaler Wirkung. Sie erzeugt Spannung durch Zurückhaltung. Die Steigerung wirkt deshalb glaubwürdig, weil jedes neue klangliche Element eine Funktion übernimmt.
Elvis Presleys Studioaufnahme
Elvis nahm seine Fassung am 5. Juni 1970 im RCA Studio B in Nashville auf. Bei der dokumentierten ersten Aufnahme waren unter anderem James Burton, Chip Young und Elvis Presley an den Gitarren, Norbert Putnam am Bass, Jerry Carrigan am Schlagzeug, David Briggs am Klavier sowie Charlie McCoy an Orgel und Mundharmonika beteiligt.[4] Produzent war Felton Jarvis; als Toningenieur wird Al Pachucki genannt.[5]
Das Studio ist für den Kurs besonders interessant, weil die Aufnahme als Gemeinschaftsleistung hörbar wird. Elvis' Stimme steht im Mittelpunkt, doch ihre Wirkung hängt von Klavier, Orgel, Rhythmusgruppe, Gitarren, Begleitstimmen und der späteren klanglichen Ausgestaltung ab. Eine Tonaufnahme ist deshalb nicht nur die Leistung eines Sängers, sondern das Ergebnis von Interpretation, Arrangement, Produktion und Technik.
Album und Live-Kontext
Die Studiofassung erschien auf That's the Way It Is. Das Album steht in engem Zusammenhang mit Elvis' damaliger Bühnenphase und dem gleichnamigen Dokumentarfilm über Proben und Konzerte in Las Vegas.[6] Elvis führte das Lied 1970 auch live im International Hotel in Las Vegas auf; offizielle Veröffentlichungen dokumentieren unter anderem Aufführungen vom 11. und 12. August 1970.[7]
Der Live-Kontext verändert die Interpretation. Im Studio kann eine Aufnahme aus mehreren Durchgängen, klanglichen Ergänzungen und technischen Entscheidungen entstehen. Auf der Bühne muss die dramatische Entwicklung in einem einzigen Ablauf funktionieren. Der Sänger reagiert auf Raum, Orchester, Chor und Publikum. So wird ein ursprünglich intimes Trostlied zugleich zu einer öffentlichen Geste.
Musikalische Analyse der Elvis-Fassung
Stimme und Ausdruck
Elvis nutzt eine kräftige, körperlich präsente Stimme mit deutlichem Vibrato, langen Spannungsbögen und markanten Steigerungen. Seine Interpretation wirkt weniger distanziert als die Originalaufnahme. Er formt die Zusage des Liedes wie ein persönliches Versprechen, das sich im Verlauf zu einer feierlichen Bekräftigung erweitert.
Beim Hören kannst Du auf vier Ebenen achten:
- Phrasierung: Elvis dehnt einzelne Silben und verbindet Töne zu großen Bögen.
- Dynamik: Er beginnt vergleichsweise kontrolliert und steigert Lautstärke und Intensität.
- Klangfarbe: Tiefe und mittlere Register wirken warm und tragend; höhere Passagen werden heller und dringlicher.
- Vibrato: Das Schwingen der Tonhöhe verstärkt besonders an langen Tönen den emotionalen Eindruck.
Diese Merkmale sind keine bloßen Verzierungen. Sie verändern die Rolle des lyrischen Ichs. Aus ruhigem Beistand wird eine demonstrative, beinahe zeremonielle Zusage.
Instrumentation und Klangaufbau
Das Arrangement verbindet Elemente von Popmusik, Gospel, Country-Musik und orchestraler Ballade. Das Klavier bildet ein harmonisches Fundament. Orgelklänge verstärken die Nähe zum Gospel. Bass und Schlagzeug stabilisieren den Aufbau. Gitarren setzen Akzente, während Begleitstimmen und weitere Klangschichten die Schlusssteigerung verbreitern.
| Klangelement | Funktion in der Elvis-Fassung | Mögliche Wirkung |
|---|---|---|
| Klavier | Trägt Harmonie und Begleitung | Intimität, Ruhe und Orientierung |
| Orgel | Verdichtet den Hintergrund | Gospelbezug und Feierlichkeit |
| Bass und Schlagzeug | Stabilisieren Puls und Steigerung | Körperlichkeit und Vorwärtsbewegung |
| Gitarre | Ergänzt rhythmische und melodische Akzente | Verbindung zu Elvis' Bandsound |
| Begleitgesang | Antwortet, stützt und erweitert die Solostimme | Gemeinschaft und hymnische Größe |
| Orchestrale Klangschichten | Vergrößern Register und Lautstärke | Dramatischer Höhepunkt |
Form und Dramaturgie
Die Ballade lässt sich als groß angelegte Steigerungsform hören. Ein ruhiger Beginn schafft Nähe. Danach werden Klangraum, Lautstärke und instrumentale Dichte erweitert. Die letzte Phase bündelt Stimme und Ensemble zu einem Höhepunkt. Entscheidend ist der Weg dorthin: Ohne den leisen Anfang wäre der große Schluss weniger wirkungsvoll.
Ein möglicher Hörplan:
| Abschnitt | Hörauftrag | Deutungsfrage |
|---|---|---|
| Anfang | Achte auf Klavier, Atem, Lautstärke und Raum | Warum wirkt Zurückhaltung vertrauensbildend? |
| Mittlerer Verlauf | Beobachte neue Instrumente und stärkere Akzente | Wie wird aus Trost eine Bekräftigung? |
| Schlusssteigerung | Achte auf Register, Begleitstimmen und Klangdichte | Wann wird die persönliche Aussage hymnisch? |
| Ausklang | Prüfe, ob Spannung gelöst oder nachwirkt | Welche Emotion bleibt zurück? |
Text, Metapher und Bedeutung
Die Brücke als Symbol
Eine Brücke verbindet getrennte Orte und ermöglicht einen sicheren Übergang. Im Lied wird dieses konkrete Bauwerk zur Metapher für zwischenmenschliche Hilfe. Das aufgewühlte Wasser steht für Angst, Erschöpfung, Verlust oder Orientierungslosigkeit. Die Brücke steht für Halt, Solidarität und die Bereitschaft, eine Last mitzutragen.
Die Metapher ist offen genug, um in unterschiedlichen Situationen zu wirken. Du kannst sie auf Freundschaft, Familie, gesellschaftlichen Zusammenhalt, Pflege, Krisenhilfe oder seelische Unterstützung beziehen. Gerade diese Offenheit erklärt, warum das Lied in verschiedenen Genres, Zeiten und Anlässen neu interpretiert werden kann.
Trost ohne Problemlösung
Das Lied verspricht nicht, dass Schwierigkeiten sofort verschwinden. Es formuliert vielmehr Anwesenheit und Begleitung. Diese Unterscheidung ist wichtig: Trost bedeutet nicht immer, eine Lösung zu liefern. Trost kann darin bestehen, zuzuhören, Sicherheit zu geben und einen schwierigen Übergang gemeinsam auszuhalten.
Für die Interpretation stellt sich daher die Frage, welche Haltung glaubwürdiger wirkt: die kontrollierte Ruhe der Originalaufnahme oder die intensive Bekräftigung der Elvis-Fassung. Eine eindeutige Antwort gibt es nicht. Entscheidend ist, dass Du Deine Deutung mit konkreten Hörbeobachtungen begründest.
Original und Cover im Vergleich
Eine Coverversion ist keine bloße Kopie. Sie übernimmt eine vorhandene Komposition, verändert aber Stimme, Klang, Tempoempfinden, Instrumentation, Ausdruck und kulturellen Kontext. Beim Vergleich solltest Du deshalb nicht nur fragen, welche Fassung Dir besser gefällt, sondern wie jede Fassung Bedeutung erzeugt.
| Vergleichsaspekt | Simon & Garfunkel | Elvis Presley |
|---|---|---|
| Solostimme | Klar, kontrolliert, schlank und schwebend | Kräftig, warm, vibratoreich und körperlich präsent |
| Grundwirkung | Intim, tröstend und zunehmend hymnisch | Feierlich, dramatisch und bekenntnishaft |
| Klangaufbau | Vom Klavier aus schrittweise erweitert | Von Band- und Gospelklang zu großer Schlusswirkung verdichtet |
| Rolle des Sängers | Behutsamer Begleiter | Öffentlicher Zusprecher und emotionaler Mittelpunkt |
| Verhältnis zum Publikum | Zunächst wie ein persönliches Gespräch | Stärker wie eine Bühnenansprache |
| Deutung der Metapher | Ruhige Verlässlichkeit | Kraftvolle, demonstrative Unterstützung |
Diese Gegenüberstellung ist ein Analyseangebot, kein endgültiges Urteil. Andere Hörerinnen und Hörer können einzelne Merkmale anders wahrnehmen. Gute Musikkritik trennt daher Beobachtung, Deutung und Bewertung:
- Beobachtung: Was ist konkret zu hören?
- Deutung: Welche Bedeutung könnte dieses Merkmal erzeugen?
- Bewertung: Wie überzeugend wirkt die Entscheidung auf Dich und warum?
Coverversion, Autorschaft und Rechte
Bei einem veröffentlichten Song müssen mehrere Ebenen unterschieden werden:
| Ebene | Beispiel | Bedeutung |
|---|---|---|
| Komposition | Melodie, Harmonie und musikalische Form von Paul Simon | Das zugrunde liegende Musikwerk |
| Liedtext | Der von Paul Simon geschriebene englische Text | Sprachliche Gestaltung und Metaphern |
| Interpretation | Gesang und musikalische Ausführung durch Elvis Presley | Künstlerische Deutung des Werks |
| Arrangement | Auswahl und Gestaltung von Instrumenten, Stimmen und Abläufen | Klangliche Form der jeweiligen Fassung |
| Tonaufnahme | Die konkrete Aufnahme von 1970 | Eigenständig geschütztes Aufnahmeergebnis |
Für eigene Schulprojekte bedeutet das: Du darfst analysieren, beschreiben und kurze, notwendige Ausschnitte im rechtlich zulässigen Rahmen verwenden. Eine vollständige fremde Aufnahme oder den vollständigen Liedtext solltest Du nicht ohne passende Rechte veröffentlichen. Besonders bei öffentlichen Videos, Podcasts und Remixen musst Du Quellen, Lizenzen und Plattformregeln prüfen.
Musikproduktion als Teamarbeit
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Die Elvis-Aufnahme zeigt, wie viele Rollen an einer Produktion beteiligt sind. Sänger, Instrumentalisten, Produzent, Tontechniker und spätere Bearbeitung prägen das Ergebnis. Felton Jarvis koordinierte als Produzent die Session. Al Pachucki war für die technische Aufnahme verantwortlich. Musiker wie James Burton, David Briggs, Charlie McCoy, Norbert Putnam und Jerry Carrigan schufen die klangliche Grundlage.[4][5]
Ein professioneller Höreindruck entsteht also aus Entscheidungen: Mikrofonierung, Balance, Tempo, Einsatzzeitpunkte, Begleitmuster, Lautstärkeverläufe und Auswahl einer geeigneten Aufnahme. Diese Entscheidungen lassen sich auch in heutigen digitalen Produktionen wiederfinden, selbst wenn die Technik inzwischen anders arbeitet.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Wer schrieb Bridge over Troubled Water? (Paul Simon) (!Art Garfunkel) (!Elvis Presley) (!Felton Jarvis)
Wer singt den größten Teil der bekannten Originalaufnahme von Simon & Garfunkel? (Art Garfunkel) (!Paul Simon) (!James Burton) (!Charlie McCoy)
Wo entstand Elvis Presleys Studiofassung? (Im RCA Studio B in Nashville) (!Im Abbey Road Studio in London) (!Im Sun Studio in Memphis) (!Im Madison Square Garden in New York)
Wann nahm Elvis Presley seine Studiofassung auf? (Am 5. Juni 1970) (!Am 8. Januar 1935) (!Am 16. August 1977) (!Am 1. Januar 1980)
Auf welchem Album erschien Elvis Presleys Fassung 1970? (That's the Way It Is) (!Graceland) (!Bookends) (!Aloha from Hawaii)
Welche musikalische Tradition prägte die Entstehung des Liedes besonders? (Gospel) (!Zwölftonmusik) (!Techno) (!Barockoper)
Wofür steht die Brücke im Lied vor allem? (Für verlässliche Hilfe in einer Krise) (!Für technischen Fortschritt) (!Für eine Urlaubsreise) (!Für einen sportlichen Wettkampf)
Welches Gestaltungsprinzip prägt beide bekannten Fassungen besonders? (Eine schrittweise dynamische Steigerung) (!Ein durchgehend gleich lauter Klang) (!Ein schneller Tanzrhythmus) (!Ein rein gesprochenes Ende)
Was kennzeichnet eine Coverversion? (Eine neue Interpretation eines vorhandenen Songs) (!Eine zufällige Tonstörung) (!Eine wortlose Konzertpause) (!Eine unveröffentlichte Komposition ohne Vorbild)
Welche Kombination eignet sich besonders für einen begründeten Hörvergleich? (Stimme Instrumentation Dynamik und Wirkung) (!Nur die Kleidung des Sängers) (!Nur die Länge des Dateinamens) (!Nur die Zahl der Aufrufe)
Memory
| Elvis Presley | Interpret der Coverversion |
| Paul Simon | Komponist und Texter |
| Art Garfunkel | Hauptstimme der Originalaufnahme |
| RCA Studio B | Aufnahmeort der Elvis-Studiofassung |
| Felton Jarvis | Produzent der Elvis-Aufnahme |
| Gospel | Prägender Stilimpuls |
| Crescendo | Allmähliche Steigerung |
| Coverversion | Neuinterpretation eines bestehenden Songs |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Paul Simon | Urheber |
| Art Garfunkel | Originalstimme |
| Elvis Presley | Coverinterpret |
| RCA Studio B | Aufnahmeort |
| Felton Jarvis | Produzent |
Kreuzworträtsel
| Presley | Welcher Nachname gehört zum Interpreten der Coverversion? |
| Simon | Welcher Nachname gehört zum Komponisten und Texter? |
| Garfunkel | Welcher Nachname gehört zur Hauptstimme der Originalaufnahme? |
| Nashville | In welcher Stadt entstand Elvis Presleys Studiofassung? |
| Gospel | Welche Musiktradition prägte das Lied besonders? |
| Jarvis | Wie lautet der Nachname des Produzenten der Elvis-Aufnahme? |
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Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Stimmungsprotokoll: Höre Elvis Presleys Fassung zweimal und notiere für Anfang, Mitte und Schluss jeweils drei passende Adjektive. Begründe jedes Adjektiv mit einem hörbaren Merkmal.
- Metaphernbild: Gestalte ein Bild oder eine Collage zur Brücke als Symbol für Hilfe. Verwende keine Textzeilen aus dem Lied, sondern eigene Symbole und kurze Erklärungen.
- Instrumentenkarte: Erstelle eine Karte mit mindestens sechs Instrumenten oder Stimmgruppen der Elvis-Fassung und beschreibe ihre jeweilige Klangfunktion.
- Begriffserklärung: Erkläre die Begriffe Coverversion, Crescendo, Vibrato und Gospel in eigenen Worten und ergänze jeweils ein selbst gewähltes Beispiel.
Standard
- Hörvergleich: Vergleiche die Fassungen von Simon & Garfunkel und Elvis Presley in einer Tabelle zu Stimme, Tempoempfinden, Dynamik, Instrumentation und Wirkung. Belege jede Aussage mit einer konkreten Hörstelle.
- Podcast: Produziere einen drei- bis fünfminütigen Podcast über die Frage, wie Elvis aus einer intimen Ballade eine große Bühnenaussage macht. Nutze nur rechtlich zulässige Audioausschnitte oder beschreibe die Musik ohne Einspielung.
- Interpretationsrede: Verfasse eine kurze Ansprache aus Sicht einer Person, die einem anderen Menschen in einer Krise beisteht. Übertrage die Grundidee des Liedes auf eine heutige Situation.
- Zeitleiste: Gestalte eine Zeitleiste von der Entstehung der Komposition über die Originalveröffentlichung bis zu Elvis' Studio- und Livefassungen im Jahr 1970. Kennzeichne gesicherte Fakten und Deutungen unterschiedlich.
Schwer
- Arrangementprojekt: Entwickle für eine Strophe eines selbst geschriebenen Trostliedes zwei Arrangements: eine intime Klavierfassung und eine große Gospel-Pop-Fassung. Dokumentiere Deine Entscheidungen zu Instrumentation, Dynamik und Form.
- Quellenkritik: Vergleiche eine offizielle Musikseite, einen Wikipedia-Artikel und eine Fanseite zur Elvis-Aufnahme. Prüfe Autorenschaft, Belege, Aktualität, Interessen und Zuverlässigkeit.
- Coverästhetik: Verfasse einen argumentativen Essay zur Frage, wann eine Coverversion als eigenständiges Kunstwerk gelten kann. Beziehe Elvis Presleys Fassung und mindestens ein weiteres Beispiel ein.
- Performanceanalyse: Untersuche eine Livefassung von Elvis und die Studiofassung. Analysiere, wie Raum, Publikum, Tempo, Stimme und Ensemble die Wirkung verändern. Präsentiere die Ergebnisse als Videoessay oder wissenschaftliches Poster.
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Lernkontrolle
- Arrangement und Bedeutung: Erkläre an zwei konkreten Klangmerkmalen, wie das Arrangement die Aussage von Trost und Verlässlichkeit verstärkt. Übertrage Deine Erklärung anschließend auf ein anderes Lied.
- Interpretationsvergleich: Entwickle zwei gegensätzliche Deutungen der Brückenmetapher und zeige, welche musikalische Gestaltung jeweils dazu passen würde.
- Coverversion als Transformation: Beurteile die Aussage, Elvis Presley kopiere das Original lediglich. Formuliere ein begründetes Urteil mit mindestens vier musikalischen Kriterien.
- Medienkritik: Du findest online drei widersprüchliche Angaben zum Aufnahmedatum. Beschreibe ein Verfahren, mit dem Du die verlässlichste Angabe ermittelst, und begründe Deine Quellenhierarchie.
- Transfer in die Gegenwart: Plane eine schulische oder gesellschaftliche Aktion unter dem Leitbild einer Brücke über unruhiges Wasser. Verknüpfe Zielgruppe, Botschaft, Musikgestaltung und ethische Verantwortung.
Lernnachweis
Für einen überzeugenden Lernnachweis sind folgende Leistungen wichtig:
- Sachwissen: Du ordnest Komposition, Originalaufnahme, Elvis' Studiofassung und Live-Kontext zeitlich und personell korrekt ein.
- Hörkompetenz: Du beschreibst Stimme, Instrumentation, Dynamik, Form und Klangfarbe präzise.
- Deutungskompetenz: Du verbindest musikalische Beobachtungen nachvollziehbar mit der Bedeutung der Brückenmetapher.
- Vergleichskompetenz: Du unterscheidest Original und Cover, ohne bloß ein Geschmacksurteil abzugeben.
- Quellenkompetenz: Du verwendest verlässliche Quellen, kennzeichnest Unsicherheiten und belegst zentrale Fakten.
- Gestaltungskompetenz: Du setzt eigene musikalische, sprachliche oder visuelle Ideen gezielt um.
- Reflexion: Du erläuterst, welche Entscheidungen Du getroffen hast, welche Wirkung Du beabsichtigst und was Du verbessern würdest.
Ein möglicher Lernnachweis besteht aus einem Portfolio mit Hörvergleich, Quellenprüfung, eigener Gestaltungsaufgabe und einer kurzen Reflexion. Bewertet werden fachliche Richtigkeit, Begründungstiefe, kreative Eigenständigkeit, Quellenarbeit und verständliche Darstellung.
OERs zum Thema
Quellen und Mediennachweise
- ↑ 1,0 1,1 Wikipedia: Bridge over Troubled Water (Lied)
- ↑ GRAMMY Awards: 13th Annual GRAMMY Awards
- ↑ Offizielle Elvis-Musikseite: Bridge Over Troubled Water
- ↑ 4,0 4,1 4,2 Offizielle Elvis-Musikseite: Bridge Over Troubled Water, Take 1
- ↑ 5,0 5,1 RCA/Legacy auf YouTube: Bridge Over Troubled Water
- ↑ Wikipedia: Elvis – That’s the Way It Is
- ↑ Offizielle Elvis-Musikseite: Live-Aufnahmen vom August 1970
Die verwendeten Abbildungen stammen aus Wikimedia Commons. Die eingebetteten Videos dienen der vergleichenden Höranalyse und der Auseinandersetzung mit Entstehung und Interpretation. Vor einer Weiterverwendung außerhalb des Unterrichts sind die jeweiligen Lizenz- und Plattformbedingungen zu prüfen.
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